2009年08月13日
Hauschka tour flyer
(Hauschka Japan tour poster／artwork, design／acrylic, water color, on paper)
windbellさんのご依頼でHauschka日本公演のフライヤーを手がけさせていただきました。本当に敬愛するアーティストに関わる仕事ができるのはこんなに幸せなことだとはやってみるまでわかりませんでした。ほんと楽しかったです。自由度高く任せていただいたのもうれしい限りで、windbell富田さんの信頼には本当に感謝です。PVとHauschkaが主演している短編映画“Bloksky”がモチーフになっています。どちらもyoutubeで観れますが必見です。ツールとしてはポスター、ツアーフライヤー、原美術館公演専用フライヤーを制作しました。
きっと素晴らしい公演になると思います。原美術館など人数に制限のある場所もありますので興味おありの方、早めにチケットおさえてくださいね
windbell
http://windbelljournal.blogspot.com/
(Hauschka Japan tour Hara museum flyer／artwork, design／acrylic, water color, on paper)
(Hauschka Japan tour flyer／artwork, design／acrylic, water color, on paper)
夏の工芸学校
お世話になっているカラーフィールドさんの手芸の本のお店、art-bookshopさんが青森で3日間だけ学校で工芸のイベントをされるということで、そのロゴ、リーフレット制作をしました。
青森のこぎんざしなど様々な工芸のワークショップなどを学校さながら時間割に沿って楽しめるというイベント。
詳しくは専用サイトがありますので↓
http://minnanno.exblog.jp/
またこの蓮田村という場所が海も近く、写真を見る限りかなりすてきな場所のようです。もしお近くに行く際はぜひ立ち寄ってみて下さい。8/21、8/22、8/23の3日間です。
表1はこぎん刺しという青森の伝統工芸の模様をあしらいました。
「こぎんは働く刺繍。保温、補強という目的があって生まれたもの。普通刺繍は擦れない、汚れない位置に飾りとして刺すものだけど、こぎん刺しは民藝の布だから胸から肩、背中にかけて背負い籠なんかを担ぐ時、一番擦れる部分に刺してある」
…かっこいい…使っていくうちに、擦れた場所にはまた新たに刺繍をほどこしてゆきだんだんと自分だけの模様になっていくのだそう。生きていく過程がそのまま模様として浮き上がっていく。本当の美しさはきっとこういった日々を戦い抜いたものたちに宿るに違いない。名のなき幾人もの女性たちの手でいくつもの冬を乗り越え、静かに力強く受け継がれて来た民藝に機会があればぜひとも触れてもらいたい。自分たちの今いる場所にフィードバックしていくべきことが必ず見つかると思う。
（“夏の工芸学校”フライヤー表1-4）
（“夏の工芸学校”フライヤー表2-3）
little ghost nebula
（ink pen on paper, photoshop）
セツの仲間がtoricomicsという漫画雑誌を出すとのことで参加します。初めてちゃんと漫画というものを16ページ描いたけど、脚本、演出、画面構成などすべて一人でできる面白さとともに大変さ。漫画とはいろいろな能力が試される形態だな〜あらためて。なにしろやったことないことをやるのはやはりいつもドキドキで楽しいですな。
「little ghost nebula」という短編で参加します。上の画像は映画でいうトレーラー的なもののつもり。（こういうの好きなんですよね、なんか。たまに本編よりグッときたりしません？）
9月発売、というか色んなとこに置かせてもらいにいく予定なので、見かけたらパラパラ見てみてくださいな
トリコミックス
http://toricomics.com/
2009年08月07日
2009 美呆展
（acrylic, water color, on paper）
今年で3年目を迎えるrojicafe主催の食にまつわるイベント、美呆展。
今年もフライヤーつくりました。今回は美呆の童話を自分なりに解釈した結果こういうイメージになりました。実物は変形縦長の二つ折りになります。詳しくは美呆展専用サイトにて。童話も読めます。色々面白い参加型のイベントがたくさんあるので「食」に興味おありの方、ぜひ。ヴィーガン関連の映画の上映などもあります。
本当に自分に合った食生活をした先の世界の見え方、感じ方はきっと今と全く違うと思います。ただそれは本当にやってみないとわかんないんですよね。自分も一時肉をやめてた時期があって、それだけでこんなに…！というほどの変化があったにもかかわらずやはり続けることが至難…今年も再びこのイベントをきっかけに何か変えられたらと自戒の念を込めてのフライヤー制作。ただ食を考えるのではなく、その延長を見据えているのがこのイベントの特徴かなと。
美呆展
http://www.mihouten.com/
2009年07月28日
「気のせいなんかじゃない」ご高覧いただきありがとうございました
（acrylic, water color, on paper）
初の個展「気のせいなんかじゃない」、無事に終了いたしました。暑い中わざわざ来て下さった皆さん、DM見て気にかけてくれた方、ブログ見てくれてる方、本当に感謝です。しかし予想外に大勢見に来て下さったので、ちゃんと一人一人話込めなかったのが悔やまれるところですが、それはまたいずれどこかで会うときに
beat happeningというバンドの絵を一枚飾っていたのですが、彼らのindian summerという曲があります。
「ぼくらは小春日和の頃集まり、またそれぞれの道を行く。なにひとつ変わらずに」
何か一つはじめることによって、その周りに幾人かの人が集まったり、少しかすめていったり、まったく関わらなかったりして、でもその関わらなかったことも含めて、この世界に新しい関係の風景が生まれて、それがただそこにある。小春日和の頃に集まるやつもいればどこかで元気にやってるやつもいる。ふたたび会うことも会わないことも同じくらい必然で、会うこと自体が重要なことなんじゃない。それぞれのあるべき場所でみんな変わらずにやっていて、どこかでこんなでっかいピンク色がその様子をつぶらなひとみでまばたきもせず見つめている。気のせいなんかじゃない。
またきてね
Breakfast in cemetery
Boy tasting wild cherry
Touch girl, apple blossom
Just a boy playing possum
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
And go our separate ways
We will never change
（indian summer-Beat happening）
2009年07月14日
個展「気のせいなんかじゃない」開催中！
個展「気のせいなんかじゃない」、始まりました！
我ながらなかなかいい見せ方ができているのではないかと。26日までですので、ぜひみなさんに一度見ていただきたい！なるべく在廊したいと思いますので、ウロウロしてるヒゲメガネを見かけたら声かけてもらえるとうれしいです。
ライブイベントの方無事終了いたしました！今回はjutomani(私+久保田千史)とユキ・シュンスケ、my pal foot foot(竹下慶+河野祐子)の布陣での演奏。最初に演奏したmy pal foot foot、場数を踏んでるさすがのパフォーマンス、この日のため前日につくってくれたというその名も「気のせいなんかじゃない」という曲にはもうちょっと言葉にならない感動が…演奏すべてよかった！そしてjutomaniはユキ先生のピアニカ、トライアングルなどが絶妙に絡み、my palにも数曲参加してもらいつつかつてない大所帯に。反省点は多々あれど悪くはなかったかと。最後はroji藤間女将への誕生日サプライズとして、先日他界されたポップの巨人のナンバーをカバー。man in the mirror 名曲です。妹と「またポウッて言った！」と笑ったのを覚えてます。ぼくらは間違いなく大変な人を失いました…合掌
来ていただいたみなさん本当にありがとうございます。自分は知っているけど、お互いあまり知らない人同士なのにとてもいい雰囲気で、自分のそれぞれ知っている人たちがつながっていくのを見るのはなんだか不思議でとても幸せな気分でした。そしてライブ中に満員の中来ていただいて、しっかりと展示を見られなかった皆様、本当に申し訳ありません、自分の告知不足ですごめんなさい！次回からはこのようなことがないよう反省いたします。
なぜかT-シャツ結構売れています。絵も売ってますので、興味ある方はぜひ！
それでは展示でお会いしましょう！
2009年06月26日
ライブ予約満員御礼!
（pencil,pen and marker on paper）
個展のライブはおかげさまで予約満席となりました。なので7/12ライブ当日18:00以降はいらしてもらっても入店できませんのでご了承ください、申し訳ないす。ご飯とかも出るので15人くらいがrojiカフェのキャパ限界なんです… またどこかで展示ライブイベントやろうと思っていますので、その時はぜひよろしくです！あと個展まで2週間、大詰めです。
先日、親父狩りにあいました。
突如あらわれた小学生三人組が「父ちゃんに似てる！」と言いながら我が行く手をはばもうとします。途中からは「ひげもじゃ」と呼称が変わり、先を急ごうとする我のわき腹にえぐり込むように体当たりしてきます。一緒にチイ散歩していた近所の盟友、五十嵐夫妻は手を差しのべるどころか笑いながら撮影している始末。現代の病める社会の縮図をみるようなそら恐ろしい思いでした。奇しくも世田谷文学館の絵本コーナーで、「ひとのみにしてやる」といって橋をふさぐトロル（でっかい土くれにしか見えない）を三匹のヤギが体当たりで木っ端みじんに粉砕する、どう考えても過剰な防衛（攻撃？）に何を学ぶのか趣旨を取り違えたら大変なモンスターを生み出しそうな作品を三人で読み終えてきたその道すがらの出来事（ちなみにこの本ですこやかに育った五十嵐夫人のご推薦）。その後車内のBGMがpoliceのシンクロニシティだったのは少しできすぎた話かもしれません。
2009年06月10日
where the beat is
（pencil on paper）
「ビートっていうのはやっぱり鼓動であり、誰だってビートを持ってるんだよね。みんな4拍子のビートを持ってるわけ。その高鳴りとか躍動感、いきいきしてる、血が通ってる感じがすごい必要なわけ。」
とは、FRICTIONレックさんの言。
きっと音楽に限らず、「鳴っている」、「脈打っている」感じをいかに「死なないように」するかがすべてのものづくりの肝なんだろうと思う。そうならないためにはリズムを「キープ」するでなく、むしろ「つむいで」いく感じ。キープしてるリズムははずれたらつまらない。つむいでいくリズムはどうはずれても魅力になる気がする。生きることもたぶん同じ。
Daru & Rena
最近聴くのをやめられない。めちゃくちゃいい。 Slum Villageのライブアクトなどを渡り歩いてきたドラマーだけあって、Dillaゆずりの襟首つかまれて前に後ろにグラグラ振り回されるようなトラック+このrena嬢のボーカルがもう至福。気を抜くと召されます。うわぁ〜ってもちあがって、高鳴る、つむいでるつむいでく… そして甘んじてない。見習いたいことだらけだ。
しかしついつい聴いてしまうのがこういう女性vo.ものなのはjutomaniで裏声で歌ってることときっとかなり関係あります。すごいあこがれの気持ちとともに。
〈ここ最近繰り返し聴く女性vo.もの〉
・Quiet dawn (examples of twelves remix)〜 Nostalgia 77
・Level Green〜 Hefner
・tHe heRe aNd afTer〜 Jun Miyake
・Solo (underwater) Featuring Deborah Jordan〜 Shape Of Broad Minds
・Glory〜 Essie Jain
・Higher〜 Carlos Niño & Lil' Sci
・The Garden Of Earthly Delights〜 Josephine Foster
・Sereia〜 Suba
・Wheels〜 Georgia Anne Muldrow
・Auntie's Lock/Infinitum 〜 Flying Lotus
・Force Be With You〜 Jazz Liberatorz Feat. T-Love
・Finders Keepers〜 The Long Lost
・Descendez De La〜 Yoga'nAnts
・Seu Pensamento〜 Adriana Calcanhotto
たぶんCocteau Twins, portisheadとかで開けられた妖しげで魅惑的な漆黒の穴が塞がらんのです、一つには。（そういう人けっこういそうな気が…）そういう感じばかりじゃないけど、やっぱり「いざなわれる」「連れてかれる」感覚は好きなニュアンスとして確実に共通してあって、そういう音楽をやれたらいいなーとは常々思うております。個展、ライブもやるんでよかったらメシ食いがてら聴きに来て下さいよ。
2009年05月28日
山口洋佑 個展 7/10〜「気のせいなんかじゃない」＠rojicafe
はじめて個展やりまっす！
「気のせいなんかじゃない」
期間は7月10日〜26日で、只今DM絶賛印刷中！
rojicafeサイトに詳細ありますが追々ここでも告知します、
どうぞよろしく！
イラストレーション誌の第166回チョイスに準入選しました。
大好きな祖父江慎さんに選んでもらったのはホントうれしい。
あーーもうがんばろ！
2009年05月07日
ハイコー サイコー
今年も友達の長谷川君の誘いで廃校フェスというイベントにブースを出させてもらい、T-シャツ販売。しかし！…大幅ディスカウントの末1枚リリースするのみという前年に続きまたもや辛酸をなめる結果となり、あらためて商売の厳しさを痛感。友人の的確なハウスマヌカントークに助けられつつ、東京在住の美しいイタリア女性が彼氏に一枚とご購入。ありがとうございました、ほんとうれしいです。そしてまた友人からお前はホントに売る気があるのかと小一時間。わきの甘さをｽﾞﾋﾞｼとつかれる。
…言い訳がましいというかもう言い訳だけど、販売に徹したいのは山々なんすけどこれ音楽フェスなのよね…（スレッガー）はっきりいって全く集中できません。
まずイルリメ待ちつつDJ hitoriなる人を聞いてるうちにﾄﾘｺに。ｶｯﾁｶﾁのスネアに腹打つキック。場所によってPAがまったく違ったけどこの部屋は最後までよかった。イルリメのいつの間にやらこんなに、というほどの熱い女子ファン層に気おされ退場。体育館にてにせんねんもんだい。ﾀﾀﾞﾜﾀｼﾊﾄﾞﾗﾑｦﾀﾀｷﾏｽ。近年稀に見る誠実な演奏ぶりに文字通りうたれる。しびれた。初ウリチパン郡を数曲でかわしつつshibata&asunaへ。ﾀﾞﾋﾞーなｴｺーの中に消えてゆくめまぐるしい数のおもちゃ音。鳴らした楽器を次々投げ捨ててく様がいい。やっとブースに戻るも間髪入れず友人のmy pal foot footに遭遇。なつかしのRocket or Chiritoriへ。10年ぶりくらいのステージとか…これがもう始まった瞬間10年前の方にもってかれる。おれのこころ、遠く細い目…時代とか関係ないねこの人。そして本日ひそかに期待のサイプレス上野とロベルト吉野。サ上、目ぇきらきらしてたな〜自分の楽しいこと知りつくしてる感じでやっぱこっちも楽しい。オーラスはマイパルらとともにyounGSoundsでモッシュピットin。なかなかないよ、30過ぎの大人が知らない若者にわきかかえられて人垣に投げ込まれるなんて。出てきたら唇切れて軽くむち打ちになってました。やっぱ楽しいね〜フェスは。
そんなこんなで試合後売れ残りはユニフォーム交換ということで去年に引き続き出店してたQom United Galaxy Rrimmの松岡君とシャツトレード。ちなみに彼の着てるのが3種類の色の内のglacier blue。上の写真がfrost orchidといううす紫色であとは白。興味おありの方、メールくださいよ、メール！…同業者には評判いいんだけどなぁ…
2009年04月29日
untitled tracks おわりました
「summertime」/「i found you ��,�供廖�acrylic, pen with ink, on vinyl chloride）
untitled tracks無事終わりました。
毎度来て下さった方々、ほんにありがとうございます。
やっぱ見てもらってなんぼだし、展示をきっかけにいろいろ話したりできればなと思ってて、
今回も知り合いが多かったけど色々話したり輪が広がったりタイトになったりよかったです。
ブログ見てくれてる人たちもありがとう！
次回は7月にrojicafeで個展です。
がんばります。
2009年04月11日
untitled tracks はじまりました
（acrylic, pen with ink, on paper + photograph）
untitled tracks はじまりました！今回は結構充実した展示になってますよ！今までやったことのない手法で制作したり、いろいろ大変だったけどグループ展示としては今までにない手応えを感じております。店内も高遠で採集した植物などをシャーレに入れるなどすてきにレイアウトされており、普通にお茶しにくるだけで楽しい空間に仕上がってます。明日はユキ・シュンスケのライブイベント、参加者には無料でサウンドトラックを配布予定ですので、この休日はrojicafeでいかがでしょう？今月26日まで展示予定です。詳しくはrojicafe, untitled tracks HPをのぞいてみてください。http://www18.ocn.ne.jp/~rojicafe/infomation.html
http://untitled-tracks.com/
別件ですが、今通っているセツ・モードセミナーで毎年開催されている「セツ展」という展示があり、入選しましたので、こちらは4/23〜4/29に曙橋のセツ・モードセミナー内で展示されます。全校あげてのイベントで力作ぞろいですよ。新宿周辺に行かれる方はこちらもぜひのぞいてみて下さーい。
http://www.setsu-mode.com/setsutenrankai.html
http://www.setsu-mode.com/setsumap.html
2009年04月01日
Weisbecker & me
("ipod" by Phillipe Weisbecker)
(ipodを描いてもらうの図)
現在、銀座G8にて開催中のフィリップ・ワイズベッカー展＆トークショーにいって参りました。サントリー広告のペットボトルの絵などパースにおいて点が消失するどころか拡散してゆく（笑）ステキ不思議イラストの達人ワイズベッカー氏はやはりその絵と寸分たがわぬすてきなお人柄でした。
そしてトーク内容はその幾分浮世離れした作風から多少は予想されたものの、やはり常人には思いもよらぬ金言の嵐。
「紙は自分に絵を描くチャンスを与えてくれるもの。その紙に対するリスペクトから僕は紙を捨てることはしない。納得いくかたち、大きさ、位置をつかむまで何度でも消して書き直す。そして残った跡など経過した時間のすべてを見てもらいたいんだ。」
「僕の描く建物にドアはない。ドアを描いてしまうと建物の神秘的な部分が消えてしまう気がする。」
「物理の実験などに使う器具がどのように使われるかは全くわからなかった。でも、そのおかげでその物のオブジェとしての魔法が残った。」そう、ワイズベッカー氏の作品のモチーフには不思議な物が多い。そしてなぜ近年の作品のモチーフは機械の部品などと、どんどん小さくなってきているのかという質問に対し氏は、「小さくなればなるほど物の持つ意味が薄れてきて良い」と答えた。
本来の用途から解き放たれたモノ達がその立体の呪縛からも逃れ、生き生きと紙面で踊る。今にも魂を宿し、つくも神となりそうな道具たちを見ていると、あながちそういった日本のアニミズム的な世界観とも無縁ではないような気も…現に氏は大の日本びいきだそうで、作品の中にも日本の家具などのシリーズが見られる。（ukiyo-e tableなどとすべての日本シリーズ作品の表記の前にukiyo-eがつく。ukiyo-eを「日本的な」という意味と思い込んでいる模様（笑））
トーク後一人一人にサインと絵を丁寧に描いてくれていた氏に、ワイズベッカー氏の創作ノートを真似してトーク中に描いた絵やメモを見せると満面の笑みで「very good! very good!」と言ってくれて、「I wanted to give some hope」と慣れない英語で話しながら大きな手で握手をしてくれた。ipod、家宝にします。
フィリップ・ワイズベッカー展
http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/g8_exh_200904/g8_exh_200904.html
2009年03月11日
I don't know just where I'm going but I'm gonna try for the kingdom
（acrylic, water color, on paper）
I wish that I was born a thousand years ago
I wish that I'd sail the darkened seas
On a great big clipper ship
Going from this land here to that
In a sailor's suit and cap
Away from the big city
Where a man can not be free
Of all of the evils of this town
2009年03月10日
出た！ミンガリング・マイク本！
これはうれしい！Mingering Mikeという架空のアーティストとして架空のレコードを作り続けた男の作品集。前に大竹伸郎のセレクト本の中にあってずっと気になっていたのがまさか日本語版で出るとは！何がすごいってすべて手づくり。ジャケはイラスト、文字すべて手書きで中のレコードはボール紙。音の溝まで一本一本手描き…アーティスト、レーベル、曲、推薦文、宣伝文、ファンクラブ申し込みまですべて架空で記載！シュリンクまでかけてある始末。またイラストがこれもうすばらしい！レコードに対する愛に満ち溢れていて思わず顔がほころんでしまう。もう抱きしめたい！いや〜すばらしいな〜
今回自分の展示でもいくつか古いノートをくたくたなビニールに入れて画鋲で留めたり、古い単語帳の上から描いたり、少しミクストメディアな感じの作品↓も作ったけどこれがすごい楽しくてケースのシミが丁度顔に重なってそばかすみたいになったり思わぬ効果が出たりする。単純にシワとか、色々とっかかる情報が増えて目に気持ちいいんだろうなぁ。
もっと自由にいけるな〜 また今日Mingering Mikeが背中を押してくれた気がする。
(acrylic, on paper in a plastic bag)
2009年03月09日
M O Y A N 展 ご来場ありがとうございました
(acrylic,water color on paper)
悪天候にもかかわらず予想以上に多くのお客さんに来ていただき
うれしい限りでした。ありがとうございました！そして土曜日に
来ていただいた方々、在廊できなくてほんとに申し訳ない！
展示続きますのでこりずに来ていただけたらと思います。
その日どうしても北川一成さんのトークショーに行きたくて
期間中にも関わらず抜け出してしまいました。
きっかけはこのトークショーのチラシでした。
これを見て「あぁ、とうとうここまで…」という衝撃とともに
やはり北川さんは他のクリエイターとなんか違うなぁと
興味を新たにし、これは何かある！とビビッときました。
（紙にマーブル模様を印刷して生肉にみたてて展示したりしていた
ことも…）
このフォントといい、長体・平体のかけかたといい、まず一角の
デザイナーであれば避けて通るところなのは明白。
「役場の人が作ったと思うでしょ？だから僕の名前入れたんです」
「同業の人にはほめられました、キタガワよくやった！と。
選手生命にかかってくるのでこれは普通できんと（笑）」
で、なぜこうしたのかというと、このトークショーは渋谷の
ケアコミュニティというところで行われるので、貼られるのも
大体そのへんの掲示板とかだからということで、そんなところに
横文字のなんかカッコええデザインのチラシ貼ってもなんだか
わからんでしょ？ということです。
実際にお子さんの保育園に貼られたチラシの画像を見せてくれた
けれど、見事にガラス扉にななめにセロテープで貼られ、
もっさい感じで完璧になじんでました。
そのデザインがいつどこで誰と対峙するのか？そのことが大事という
基本的なことを「選手生命」をかけて最もわかりやすいかたちで
実践している北川さんはやはりただものではありません。
それと強調されていたのが、「余白、余韻、間」などを大事にする
ということ。北川さんの奥さんは弁護士で海外生活も長く、かなり
豪快な方らしくグラフの社長なのだそうですが、ある日予算も納期
も無いような仕事の時に、
「顔面突破や！」
と叫ばれたそうです。もちろん「正面突破」と言いたかったので
しょうが、間や余韻みたいなものがよくて伝わったと。言葉が違って
もそういう「間」のようなもので伝わる。その大切さをしきりに
おっしゃってました。
あとは「同じであることが当たり前」という認識が強くなってきている
とのことで、工業製品でもほんとは一つとして同じものはないのに
その同じに見えて違うという認識が薄れてきているということ。
予定が先までちゃんと読めること自体が不自然で、赤信号でも
突っ込んでくる車もいるはず。それが当たり前になっているから
突然違うことが起きるとビビってしまう。
北川さんは小学生の頃算数の問題で
「お母さんに100円渡され、八百屋で70円の大根買ってきたら、
そのお釣りはいくらでしょう？」という問題がわからなかったらしく、
買いにいって大根がなかったらとか、八百屋さんが値切って60円にな
ったらとかいろいろ想像しちゃって、答えは「行ってみないとわから
ない」と書いて怒られてたそうです。
風通しがよく、したたかであり、不思議で強烈に印象に残る
北川印刷・デザインのナゾの一端を垣間見た気がしました。
いや〜おもしろかった
ちなみに写真もやはりその場になじまないものは、ということで
参考例が（笑）↓
2009年03月04日
M O Y A N 展 開催中！
（acrylic, pencil, on paper in a plastic case）
MOYAN展 下北アートスペースギャラリーにて開催中！！
http://www.shimokita-art.com/
駅近アクセス良いんで買い物がてらなどにぜひぜひおこしください
ビレッジバンガードの目の前ですよ。
今回ジンを作ってなんか感想書いてくれた人にあげてます。
『sitio』という名をつけました。
インディアンの言葉で”良い場所”という意味があるそう。
創刊号みなさんもらいにきてください！
初日は平日、雪も降る中けっこうなお客さんに来ていただき
大変ありがたいことです。
HIROMI YOSHII galleryに所属されている前田圭介さんという
現代アーティストの方もお立ち寄りになられて、
初対面にも関わらす制作や展示方法、ギャラリーについてなど
丁寧に色々話して下さいました。ありがたいことです…
お近くにお住まいで、来年には個展がひかえているそう。
楽しみです。
やはりいろいろな出会いが展示の醍醐味だなとつくづく。
みなさんぜひ遊びにきて下さい！
2009年02月24日
these days
●最近お世話になっているカラーフィールドの佐久間社長にお誘いをいただき、なんとあのハイラマズのギグに行って参りました。前回の来日から10年ぶりくらいとか。しかもお寺。最初「なつかしいな〜」て感じで当時の記憶をまさぐるような状態だったのが、アンコールのTrack Goes Byの頃には涙目。思いも寄らないほどハイラマズが自分の体内で血肉となっていたことにびっくり。個人的に生でCookie Bay聴けたのはホントにうれしかった… 「退屈だったら寝ちゃっていいからね」ってなショーンの奥ゆかしいMCや終バス無くなるっていうのに終わらないアンコールなどなど、端々から感じられるバンドの誠実さと直列でつながってる演奏にどこまでも心打たれた夜でした。その前に演奏された橋本和昌さん（黒沢清監督「東京ソナタ」のサントラを担当された方）が本当にすばらしかった。暗い森を一抹の躊躇もなく分け入ってくようなピアノの旋律にかぶさってくる古いSP盤から漏れてくるオーボエのような音。midiキーボードを膝に置き、片手でピアノの鍵盤をたたく様はそれだけで映画のよう。
その他最近心動かされたこと
●元永定正展「いろ いきてる！」
のっぺりとしたフラットな次元と何次元なのかもわからないゴバっと開いた異次元が共存する「奇跡」…というよりは身体を通して培われてきた「経験」。御年87歳。どこまで違う世界を見せてくれるのかまだまだ楽しみ。
●伊藤桂司新作展「turn on, tune in, cut out!」
新たなフェーズへ突入か？全く突き放すわけでもなく、何かを匂わせつつ、わかりそうで全くわからない。過去、そのものが存在したことへの郷愁みたいなものは一切なく、宙ぶらりんの圧倒的な今がある。
●北川一成「変わる価値」
実家が印刷屋だった北川さん、
「あの頃は年末になると正月用の新聞折り込みチラシを社員総出で作っていました。お正月ですから普段より凝った印刷です。職人さんたちは納期に間に合わせるため、大晦日になっても必死に取り組んでいました。〜三ヶ日が過ぎる頃、町のあちこちで、あの大晦日のチラシがゴミとなってあふれているのを目にした時、言い表せぬ感情に襲われて、父に悔しさをぶつけたこともあります。
「なんであない一生懸命に、きれいに作ったもんが、今ゴミになってるんや。とーちゃんはゴミを作ってるんか」
父は顔色ひとつ変えずにいいました。
「それが印刷屋や」
捨てられない価値を持つ印刷物を作りたいと願うようになったのは、この頃のことがあったからだと思います。」
この本、ものをつくる人にとって大切な事がたくさん詰まってます。
●yumony嬢とゆくシルクスクリーン見学+force field作品集
初めて目撃するシルクスクリーン制作工程に感動。と同時にそのスクリーンプリンティングを武器に戦い続け、次世代に多くの可能性を残したforce fieldのアート本を借り、熟読し、心打たれる。D! I! Y!
●SHIFTにグループ展untitled tracksの記事が掲載される
http://www.shift.jp.org/ja/blog/2009/02/untitled-tracks/
うれしすぎ。がんばらねば。
●5/10代々木第一体育館perfume「discodiscodisco」FC枠当選
うれしすぎ。しばらくがんばっていけそうです。
(acrylic and water color on paper)
2009年02月02日
untitled tracks
［front］
［back］
［inside］
(illustration & design by yamaguchi / acrylic and water color on cardboard paper)
4月からやるrojicafeのグループ展のDMをつくりました。
この展示のテーマは「旅」で、この鹿（鹿ですよ、みなさん！）は
今回展示するみんなと古民家に行った道中、突然道の真ん中に
あらわれたやつで印象的だったので描きました。
右の写真はその時のものです。
詳しくは専用サイトが近日オープンしますのでそこにて！
http://www.untitled-tracks.com/
山口洋佑 painter/designer
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