2007年02月13日
Ｇガール 破壊的な彼女
ロスト・イン・トランスレーションでも思ったことだけどアンナ・ファリス最高！！！
くっだらねぇ・・・けど・・・
スーパーマン・リターンズよりもこちらを観よう！
アイヴァン・ライトマン長年の汚名を返上か？
くっだらねぇ・・・けど・・・
スーパーマン・リターンズよりもこちらを観よう！
アイヴァン・ライトマン長年の汚名を返上か？
2007年01月28日
CSI Season 6とCIS:Maiami Seasen 4
本当に遅ればせながら、明けましておめでとうございます。
仕事に関してのゴタゴタが、周りの目はともかく、自分としてはクリアになっていない気がして、映画を観てはいるんですが、どうも・・・
それはさておき、上記のＣＳＩシリーズを昨年中に見終えての短評。
本家ＣＳＩ：
個人的にはシーズン４の頃のやりきれない暗さとさしはさまれる黒いユーモアが好みではあったけれど、”手馴れた”感、完成感のある今シーズンだった。逆に言えば暗さが足りない！？時々現れるユーモアたっぷりの演出は”大人”を感じさせる。でも、主任のグレッグいじめはいつまで続くのやら。
それぞれのキャラクターの成長と苦悩を適度のさじ加減で差し挟みながら（そんな意味ではブラス警部が主役？）快調にシーズンは終了する。ソフィアの存在も違和感のない処理に。
ときたまスタッフの誰かが不在のエピソードがあって、それが終末を予感させるが。
で、最後の１分間にビックリ！突然ともいえるし伏線があったともいえるし・・・まあ、あえて表現を避けているような曖昧にしているような、もどかしさも計算のうちだったか。
CIS:Maiami Season 4
不愉快なシーズン。
どんどん何か間違った方向に向かっているような気が。伏線もどう考えても拾いきれていないし、拾っているものでも明快な答えとはいえない。
これはもうＣＩＳではないな。
チームワークを標榜してはいるけれども、この不快さはそれを否定する。
ホレイショ・ケインの台詞とその発声は本国版では日本版以上に歌舞伎がかって不自然極まりない。
かっこつけた台詞をいったなら、ちゃんとその落とし前をつけてもらわなくちゃ。
最後にしても、それってすでにＣＳＩの職務を完全に逸脱してるし、個人的な恨みが殆んどだし・・・
仕事に関してのゴタゴタが、周りの目はともかく、自分としてはクリアになっていない気がして、映画を観てはいるんですが、どうも・・・
それはさておき、上記のＣＳＩシリーズを昨年中に見終えての短評。
本家ＣＳＩ：
個人的にはシーズン４の頃のやりきれない暗さとさしはさまれる黒いユーモアが好みではあったけれど、”手馴れた”感、完成感のある今シーズンだった。逆に言えば暗さが足りない！？時々現れるユーモアたっぷりの演出は”大人”を感じさせる。でも、主任のグレッグいじめはいつまで続くのやら。
それぞれのキャラクターの成長と苦悩を適度のさじ加減で差し挟みながら（そんな意味ではブラス警部が主役？）快調にシーズンは終了する。ソフィアの存在も違和感のない処理に。
ときたまスタッフの誰かが不在のエピソードがあって、それが終末を予感させるが。
で、最後の１分間にビックリ！突然ともいえるし伏線があったともいえるし・・・まあ、あえて表現を避けているような曖昧にしているような、もどかしさも計算のうちだったか。
CIS:Maiami Season 4
不愉快なシーズン。
どんどん何か間違った方向に向かっているような気が。伏線もどう考えても拾いきれていないし、拾っているものでも明快な答えとはいえない。
これはもうＣＩＳではないな。
チームワークを標榜してはいるけれども、この不快さはそれを否定する。
ホレイショ・ケインの台詞とその発声は本国版では日本版以上に歌舞伎がかって不自然極まりない。
かっこつけた台詞をいったなら、ちゃんとその落とし前をつけてもらわなくちゃ。
最後にしても、それってすでにＣＳＩの職務を完全に逸脱してるし、個人的な恨みが殆んどだし・・・
2006年12月31日
マッチ・ポイント
スカーレット・ヨハンソン登場場面はとにかく濃厚だ。
画面中にフェロモンが横溢して、監督が惚れ込んでいるのが胃にガツンとくる。まあ、ウッディ・アレンが惚れ込むといえばチョッと危うい感じがするけれども、それにしても表現としてここまで観客に訴えることができれば映画の掴みとしては充分だ。
映画の筋書きとしてはドライザーの“アメリカの悲劇”もしくはモンゴメリー・クリフト主演の古典映画“日のあたる場所”の語り直しでしかない。
野心に満ちた青年が金持ちの女性との交際をステップにして出世の階段を昇っていくが、魅力的な女性とであって関係を持ち、妊娠をさせてしまってデッド・エンドに追い込まれてその女性の殺害を図るが、杜撰な殺人計画故に追い込まれていき・・・・
舞台として英国が選ばれたのは現在のアメリカではこの設定がリアリティを持ち得ないということもあるだろうが、アレンの端正な画作りがもはやアメリカ的でもユダヤ的でもあり得ないからではないか。アレンの“サイン”が刻まれた映画はもはやどこをとってもアメリカ的ではないことが、すくなくとも現在のアメリカたるを得ないことが前作あたりでは顕著に感じられた。
主人公の野心が筋書きを支えるほどにはギラギラしたものではなくて、今までのアレン映画の主人公同様に理屈に頼っちゃいるがどこか頼りなげだったり、彼が入っていこうとする英国の貴族社会の代表がスノッビーで主人公をことあるごとに“アイリッシュ”と呼んで意識されない差別をしても全く気づかない嫌ったらしい輩だったり、色々な意味でのくすぐりもウッディ・アレンを表現しているが現世を表現はしていない。
しかし、“運”を主題としたこの作品にはアレンが主題にしてきた要素は一見少ないし、どちらかといえば“なんちゃって”スリラーなんだけれども、この映画には是非とも（イギリス的とも言える）彼の演出が必要だったのだ。ウッデイ・アレンとスカーレット・ヨハンソンの絶妙なケミストリー。所詮はそれどまりの映画と言ってしまえば言えないことはないが、その一点が比較すべくも無く素晴らしい。
残念ながらヨハンソンの妖気は登場場面が増えるごとに減少していき、彼女の最大の見せ場であるだろう（本人も頑張ったろうなぁ）激しい演技をみせる終盤では、名演であっても、すでにその役が彼女である必然は全く無いように見える。だけど、そのそっけないかに見える転換が“所詮この世は運次第”というシニカルな主題を浮かび上がらせるのだ。
そしてアレンらしい斜に構えたアンチテーゼを見せる結末だけれども、個人的にはこんな映画があっていいんだとズッと考えていた。だって世の中そんなもんだよね。
主人公や主人公を取り巻く人々のステレオタイプさや薄っぺらで投げやりといっていい性格描写はアレンにとってはとっくに折込済みで、裏で下世話な笑みを浮かべている監督様の顔が浮かんでくる。英国で撮っているくせに英国を小馬鹿にした演出もさもありなん。そこがそもそも彼の限界にも思えるのだけれども。
画面中にフェロモンが横溢して、監督が惚れ込んでいるのが胃にガツンとくる。まあ、ウッディ・アレンが惚れ込むといえばチョッと危うい感じがするけれども、それにしても表現としてここまで観客に訴えることができれば映画の掴みとしては充分だ。
映画の筋書きとしてはドライザーの“アメリカの悲劇”もしくはモンゴメリー・クリフト主演の古典映画“日のあたる場所”の語り直しでしかない。
野心に満ちた青年が金持ちの女性との交際をステップにして出世の階段を昇っていくが、魅力的な女性とであって関係を持ち、妊娠をさせてしまってデッド・エンドに追い込まれてその女性の殺害を図るが、杜撰な殺人計画故に追い込まれていき・・・・
舞台として英国が選ばれたのは現在のアメリカではこの設定がリアリティを持ち得ないということもあるだろうが、アレンの端正な画作りがもはやアメリカ的でもユダヤ的でもあり得ないからではないか。アレンの“サイン”が刻まれた映画はもはやどこをとってもアメリカ的ではないことが、すくなくとも現在のアメリカたるを得ないことが前作あたりでは顕著に感じられた。
主人公の野心が筋書きを支えるほどにはギラギラしたものではなくて、今までのアレン映画の主人公同様に理屈に頼っちゃいるがどこか頼りなげだったり、彼が入っていこうとする英国の貴族社会の代表がスノッビーで主人公をことあるごとに“アイリッシュ”と呼んで意識されない差別をしても全く気づかない嫌ったらしい輩だったり、色々な意味でのくすぐりもウッディ・アレンを表現しているが現世を表現はしていない。
しかし、“運”を主題としたこの作品にはアレンが主題にしてきた要素は一見少ないし、どちらかといえば“なんちゃって”スリラーなんだけれども、この映画には是非とも（イギリス的とも言える）彼の演出が必要だったのだ。ウッデイ・アレンとスカーレット・ヨハンソンの絶妙なケミストリー。所詮はそれどまりの映画と言ってしまえば言えないことはないが、その一点が比較すべくも無く素晴らしい。
残念ながらヨハンソンの妖気は登場場面が増えるごとに減少していき、彼女の最大の見せ場であるだろう（本人も頑張ったろうなぁ）激しい演技をみせる終盤では、名演であっても、すでにその役が彼女である必然は全く無いように見える。だけど、そのそっけないかに見える転換が“所詮この世は運次第”というシニカルな主題を浮かび上がらせるのだ。
そしてアレンらしい斜に構えたアンチテーゼを見せる結末だけれども、個人的にはこんな映画があっていいんだとズッと考えていた。だって世の中そんなもんだよね。
主人公や主人公を取り巻く人々のステレオタイプさや薄っぺらで投げやりといっていい性格描写はアレンにとってはとっくに折込済みで、裏で下世話な笑みを浮かべている監督様の顔が浮かんでくる。英国で撮っているくせに英国を小馬鹿にした演出もさもありなん。そこがそもそも彼の限界にも思えるのだけれども。
2006年11月28日
ＣＳＩ：ＮＹ完走と本家ＣＳＩ第６シーズン視聴開始「
ＣＳＩ：ＮＹの後半がＵＫのアマゾンから届いたのでタラタラと見ているうちに終了。
いや、色々と辛いことが多いようで。メイン・メンバーの殆どが精神的や肉体的に大きなダメージを受ける。
その割にはあまり暗さが感じられなかったのは適度に抑えた脚本と演出のおかげだろう。前シーズンの違和感は払拭されて丁度マイアミとベガスの中間の軽めでしつこくない味わいだ。終わり方もクリフハンガーはなし。ただし事件は派手派手。
ただ、マックが海兵隊出身という設定のためかどうか、やたら右よりだなぁーと。
本家ベガスのＣＳＩもなんだか淡々と再開。
ひねたユーモアも（確かにはあるが）やや抑え目。
でも、ニックのトラウマも併せて、今後に期待かな。
あ、でも要望通りチームが再編成されたようだけど、いまいち配置が不明。キャサリンのタイトルはどうなってる？
いや、色々と辛いことが多いようで。メイン・メンバーの殆どが精神的や肉体的に大きなダメージを受ける。
その割にはあまり暗さが感じられなかったのは適度に抑えた脚本と演出のおかげだろう。前シーズンの違和感は払拭されて丁度マイアミとベガスの中間の軽めでしつこくない味わいだ。終わり方もクリフハンガーはなし。ただし事件は派手派手。
ただ、マックが海兵隊出身という設定のためかどうか、やたら右よりだなぁーと。
本家ベガスのＣＳＩもなんだか淡々と再開。
ひねたユーモアも（確かにはあるが）やや抑え目。
でも、ニックのトラウマも併せて、今後に期待かな。
あ、でも要望通りチームが再編成されたようだけど、いまいち配置が不明。キャサリンのタイトルはどうなってる？
サウンド・オブ・サンダー
レイ・ブラッドベリ原作とはほんのひとカケラも感じさせないのは想像通りで、設定だけを拝借しただけの全くの別物。ブラッドベリのダーク・ファンタジーな雰囲気の映像化にピーター・ハイアムズはキャラクターが違いすぎる（格も？）。まあ、制作時の数々の困難（制作会社の倒産とか）を乗り越えて完成させたのは彼の職人監督としての意地かもしれないが。
タイム・トラベルが引き起こす文字通りの”バタフライ・エフェクト”の物語（ベタ）。作品の元々の主眼は異様な変容を見せる終末の世界とグロテスクな進化を遂げるクリーチャー達の映像にあったはずだが、安っぽいＣＧによって酷くスポイルされている。
５０年後の世界って微妙に描がくのが難しいのはわかるけど、現在と同じような型の電車（地下鉄）が妙に高速でカーブを切るって・・・
未来のファッションが１９５０年代風なのは原作に対するオマージュだろうけれど(かな？)違和感たっぷり。車がハリボテ丸出しなのは苦笑するしかないが、所詮、こういった部分は映画の主眼の部分ではないので仕方がない、というか、これでも想像される状況を考えてみると頑張ったんだろう。でも、繰り返しになるけど、やっぱりＣＧショボイ。
主人公は（どうも地味だしヒーローに似つかわしくない甲高い声は、本業が俳優ではないとはいえ・・・）絶滅動物のＤＮＡを過去へのタイム・トラベルによって正しく解析することに基づいたクローンによる種の再生を研究する科学者。その資金稼ぎのために”タイムトラベル恐竜狩りツアー”を主催する企業家に協力してその研究とツアー・ガイドを務めている。死ぬことが分かっている恐竜の死の直前にタイムトラベルをし、その恐竜をツアー・参加者に狩らせる。過去の改変を行わず現代に変容をもたらさない刺激的な狩猟。成金の道楽。
その行いの危険性を警鐘する（少し）過激派の女性科学者（タイムマシーンのホスト・コンピューターの設計者）の警告を無視して企業家は事業を進めるが、些細な手違いから狩りの途中に銃器が故障し、トラブルが発生してしまう。そのツアーに参加した金持ちの二人組がパニックに陥って本人も気づかぬうちに過去に”ある改変”を行ってしまう。そのもたらすものは・・・
淡々と観ることが出来てしまうのがなんだか辛いけれど、その存在自体の論理性はともかくタイム・ウェーブの見せ方だけは面白かった。
まあ、未来の物質が過去の空気と触れている以上初めからこのタイムトラベルの論理は破綻しているような気がするけれどもね。
過去から襲い来る人外の怪異を幻想的に楽しむ作品になるはずだった、でもクリーチャーがショボい（水中の”アレ”は頑張ったんだろうけど、どうせだったら恐竜がバンバン出てくれないと）、Ｂ級になりきれない、かといってＣ級の馬鹿馬鹿しさもない作品になってしまった映画だった。
タイム・トラベルが引き起こす文字通りの”バタフライ・エフェクト”の物語（ベタ）。作品の元々の主眼は異様な変容を見せる終末の世界とグロテスクな進化を遂げるクリーチャー達の映像にあったはずだが、安っぽいＣＧによって酷くスポイルされている。
５０年後の世界って微妙に描がくのが難しいのはわかるけど、現在と同じような型の電車（地下鉄）が妙に高速でカーブを切るって・・・
未来のファッションが１９５０年代風なのは原作に対するオマージュだろうけれど(かな？)違和感たっぷり。車がハリボテ丸出しなのは苦笑するしかないが、所詮、こういった部分は映画の主眼の部分ではないので仕方がない、というか、これでも想像される状況を考えてみると頑張ったんだろう。でも、繰り返しになるけど、やっぱりＣＧショボイ。
主人公は（どうも地味だしヒーローに似つかわしくない甲高い声は、本業が俳優ではないとはいえ・・・）絶滅動物のＤＮＡを過去へのタイム・トラベルによって正しく解析することに基づいたクローンによる種の再生を研究する科学者。その資金稼ぎのために”タイムトラベル恐竜狩りツアー”を主催する企業家に協力してその研究とツアー・ガイドを務めている。死ぬことが分かっている恐竜の死の直前にタイムトラベルをし、その恐竜をツアー・参加者に狩らせる。過去の改変を行わず現代に変容をもたらさない刺激的な狩猟。成金の道楽。
その行いの危険性を警鐘する（少し）過激派の女性科学者（タイムマシーンのホスト・コンピューターの設計者）の警告を無視して企業家は事業を進めるが、些細な手違いから狩りの途中に銃器が故障し、トラブルが発生してしまう。そのツアーに参加した金持ちの二人組がパニックに陥って本人も気づかぬうちに過去に”ある改変”を行ってしまう。そのもたらすものは・・・
淡々と観ることが出来てしまうのがなんだか辛いけれど、その存在自体の論理性はともかくタイム・ウェーブの見せ方だけは面白かった。
まあ、未来の物質が過去の空気と触れている以上初めからこのタイムトラベルの論理は破綻しているような気がするけれどもね。
過去から襲い来る人外の怪異を幻想的に楽しむ作品になるはずだった、でもクリーチャーがショボい（水中の”アレ”は頑張ったんだろうけど、どうせだったら恐竜がバンバン出てくれないと）、Ｂ級になりきれない、かといってＣ級の馬鹿馬鹿しさもない作品になってしまった映画だった。
2006年10月30日
県庁の星
前半のステレオタイプな描写にはかなり不愉快な部分はあったけれどもメリハリをつけるにはこれくらいは必要か。しかし”民間のやり方”を示す工夫が足りない。どう見ても主人公が正しく見えてしまった。
中盤はこれでもかとたっぷりのキャプラ調。これを現在の日本でやってベタつかずに盛り上げたのには感心。でも、終盤の”スミス都へ行く”はまったくもって蛇足。
この物語にはほろ苦くも希望が見えるといった結末は不必要だった。新たな一歩を踏み出す場面で終わるのがよかったと思う。だから紋切型の政治家の描写はもっと削れたはず。
ＴＶ演技の石坂浩二はもう結構。
まあ、２０分短ければもうちょっとなんとかなったんじゃないかという気になる微妙さはあるけれども、全体的にはマルかな？
中盤はこれでもかとたっぷりのキャプラ調。これを現在の日本でやってベタつかずに盛り上げたのには感心。でも、終盤の”スミス都へ行く”はまったくもって蛇足。
この物語にはほろ苦くも希望が見えるといった結末は不必要だった。新たな一歩を踏み出す場面で終わるのがよかったと思う。だから紋切型の政治家の描写はもっと削れたはず。
ＴＶ演技の石坂浩二はもう結構。
まあ、２０分短ければもうちょっとなんとかなったんじゃないかという気になる微妙さはあるけれども、全体的にはマルかな？
2006年09月30日
インサイド・マン
デンゼル・ワシントンがＮＹ市警のネゴシエーターを、クライブ・オウーェンが銀行強盗団のリーダーを演ずるスパイク・リー監督作品。
クリストファー・プラマーやジョディ・フォスターなどの豪華出演陣もあって評判の作品だ。
主犯の完全犯罪成功の独白から始まり、銀行強盗実行、人質に全員犯人達と同じ（フード付き作業服）格好をさせて監禁し、籠城が始まる。駆けつける警官隊とスナイパー、ＴＶクルー、野次馬たち。そこへ警官隊の隊長とはあまりうまくいっていないネゴシエーターのデンゼル・ワシントンのちょい悪（ぶった）刑事の登場。そこに銀行の創始者とやり手の（ちょっとやましい仕事専門の）女弁護士が絡んでくる。
テンポが良くクールな演出が心地よい作品ではあるけれども、いまいちピンとくるものがなかった。デンゼル・ワシントンも軽快で楽しそうに一癖のある刑事役を演じてるんだけれども、それだけの映画っていうか全体に薄味。スパイク・リーらしい人種的な風刺が所々に挿入されるが、くすぐりだけに終わっていて、効果はあまり感じられない。ラーメンの胡椒程度かな。
登場人物達の背景が薄っぺらにしか描かれていないのもインパクトに欠ける理由だ。ジョディ・フォスターの役柄もなんだかインパクトはないし取って付けたようだし、あれであの女弁護士が報酬を受け取るのは間違っているんじゃないかな？
犯罪自体も淡々と進行するのでサスペンスを醸し出すまでには至っておらず、物語の重点の置き方が間違っている。
結末の付け方もダラダラして歯切れが悪い。役得はＯＫだけど。
ま、あんな風に直接”世間”に逆らうのは如何なものかと。いや、搦め手から攻めるのが普通でしょう。
子供をもっと効果的に使ってくるのかと思ってみていたのに全くの肩すかし。
さらっとしたお粥のような犯罪映画でした。ツイストも効果的とはいえないし、犯罪成功映画はこうやっちゃ駄目という見本。オフ・ビート狙いなのかもしれないが、的はずれでした。
ところでBig Willie with twinsは字幕ではなんと訳されていたんだろう？
クリストファー・プラマーやジョディ・フォスターなどの豪華出演陣もあって評判の作品だ。
主犯の完全犯罪成功の独白から始まり、銀行強盗実行、人質に全員犯人達と同じ（フード付き作業服）格好をさせて監禁し、籠城が始まる。駆けつける警官隊とスナイパー、ＴＶクルー、野次馬たち。そこへ警官隊の隊長とはあまりうまくいっていないネゴシエーターのデンゼル・ワシントンのちょい悪（ぶった）刑事の登場。そこに銀行の創始者とやり手の（ちょっとやましい仕事専門の）女弁護士が絡んでくる。
テンポが良くクールな演出が心地よい作品ではあるけれども、いまいちピンとくるものがなかった。デンゼル・ワシントンも軽快で楽しそうに一癖のある刑事役を演じてるんだけれども、それだけの映画っていうか全体に薄味。スパイク・リーらしい人種的な風刺が所々に挿入されるが、くすぐりだけに終わっていて、効果はあまり感じられない。ラーメンの胡椒程度かな。
登場人物達の背景が薄っぺらにしか描かれていないのもインパクトに欠ける理由だ。ジョディ・フォスターの役柄もなんだかインパクトはないし取って付けたようだし、あれであの女弁護士が報酬を受け取るのは間違っているんじゃないかな？
犯罪自体も淡々と進行するのでサスペンスを醸し出すまでには至っておらず、物語の重点の置き方が間違っている。
結末の付け方もダラダラして歯切れが悪い。役得はＯＫだけど。
ま、あんな風に直接”世間”に逆らうのは如何なものかと。いや、搦め手から攻めるのが普通でしょう。
子供をもっと効果的に使ってくるのかと思ってみていたのに全くの肩すかし。
さらっとしたお粥のような犯罪映画でした。ツイストも効果的とはいえないし、犯罪成功映画はこうやっちゃ駄目という見本。オフ・ビート狙いなのかもしれないが、的はずれでした。
ところでBig Willie with twinsは字幕ではなんと訳されていたんだろう？
2006年09月23日
She's The Man
一言言わせて貰うと、ポスターのアマンダ・バインズはいい女過ぎ。
アメリカン・アイドルのアマンダ・バインズ主演の未公開作品。まあ、最近の傾向から言うと、いつかはＤＶＤスルーかもしれない。
日本ではあまりポピュラーでは無い彼女だけどアメリカでも大人気で、この映画もかなりヒットしたそうだ。
アマンダ・バインズって明るくてクルクル変わる表情が魅力的ないいキャラクターをしているし、とてもキュートでカワイイんだけれど、どう見てもタヌキ顔だし、男装をしているこの映画で観ると、まん丸の輪郭が強調されてとても美人とはいえない。だからこそ男装がそう不自然に（そりゃ不自然だけど）ならなくてすんでいるという利点もあるが。でも、まあ美人の変装って感じよりも少しばかり小太りっぽいしボーイッシュすぎるよなぁ。
あちらのアイドルって、ヒラリー・ダフもリンジー・ローハンもそうだけど、この系統が多いなと思う。Girl Next Doorであることが非常に重要なわけだ。
で、アイドル映画であることは間違いはないが、びっくりしたことにシェイクスピアの”十二夜”にインスパイアされたこの作品（だから男装が必要なわけだ）。
この作品ではアメリカでは珍しくサッカーを扱っていて、主人公は高校の女子サッカー部に所属するサッカーに夢中の女の子。
人数不足で廃部にりそうになったので男子サッカー部との合併をもとめたが鼻で笑われて一蹴される。男子サッカー部員のボーイ・フレンドともそれが原因で駄目になってしまう（主人公が一方的にフルんだけど）。それを見返すために、双子の弟（兄？）が転校することになっているライバル高校の男子サッカー部に彼の代わりに（彼は高校をサボってロンドンへ趣味のバンド旅行）２週間の間男装して潜り込み見返してやろうと思いつき・・・
設定の割にはさらっと楽しく観ることの出来る作品。丁度よく下品でも上品でもあるし、シェイクスピアの格調ってわけではないんだろうけど（でも、やはり少しはその功績はあるかな）なんとなく節度が感じられる。それに適度にアイドル映画であることがプラスに働いている。アマンダ・バインズの甘ったるさのなさも丁度よいさじ加減だ。それにしても女の子に戻ったときに男子の時の癖が出てしまう描写はベタすぎて別の意味で笑ってしまうが、アマンダ・バインズだから出来る演技だし（アイドルを捨てて）、彼女だからこそ許せてしまうのは彼女の最大の魅力のひとつなんだろうな。
そして、敵も味方もみんな幸せになるラストも本来の意味の喜劇に近いテイストではある。そのせいで心情の斟酌がすっとんでしまって急ぎすぎの部分が少しばかり短所といえないことはないが、でも、これはアメリカのラブ・コメでは普通にありがちな欠点だから、突っ込むべきところではないかもしれない。
ま、徹頭徹尾あり得ない話ではあるんだけど。世の中の不幸せがどこにも存在しない世界。悪人の一人もいないsmall world。それがこの映画の存在意味でもある。
あ、なによりも強調しなくてはならないことがひとつ。この作品はアイドル映画なのに（いや、アメリカのアイドル映画はある意味少女漫画に相当するときがあるということはあるんだけど）、本質的に女性映画だということ。女性の視線による男っぷりのいい”女”の映画だ。
注文としては”タランチュラ”はもっとうまくスラプスティックにつかって欲しかった・・・
アメリカン・アイドルのアマンダ・バインズ主演の未公開作品。まあ、最近の傾向から言うと、いつかはＤＶＤスルーかもしれない。
日本ではあまりポピュラーでは無い彼女だけどアメリカでも大人気で、この映画もかなりヒットしたそうだ。
アマンダ・バインズって明るくてクルクル変わる表情が魅力的ないいキャラクターをしているし、とてもキュートでカワイイんだけれど、どう見てもタヌキ顔だし、男装をしているこの映画で観ると、まん丸の輪郭が強調されてとても美人とはいえない。だからこそ男装がそう不自然に（そりゃ不自然だけど）ならなくてすんでいるという利点もあるが。でも、まあ美人の変装って感じよりも少しばかり小太りっぽいしボーイッシュすぎるよなぁ。
あちらのアイドルって、ヒラリー・ダフもリンジー・ローハンもそうだけど、この系統が多いなと思う。Girl Next Doorであることが非常に重要なわけだ。
で、アイドル映画であることは間違いはないが、びっくりしたことにシェイクスピアの”十二夜”にインスパイアされたこの作品（だから男装が必要なわけだ）。
この作品ではアメリカでは珍しくサッカーを扱っていて、主人公は高校の女子サッカー部に所属するサッカーに夢中の女の子。
人数不足で廃部にりそうになったので男子サッカー部との合併をもとめたが鼻で笑われて一蹴される。男子サッカー部員のボーイ・フレンドともそれが原因で駄目になってしまう（主人公が一方的にフルんだけど）。それを見返すために、双子の弟（兄？）が転校することになっているライバル高校の男子サッカー部に彼の代わりに（彼は高校をサボってロンドンへ趣味のバンド旅行）２週間の間男装して潜り込み見返してやろうと思いつき・・・
設定の割にはさらっと楽しく観ることの出来る作品。丁度よく下品でも上品でもあるし、シェイクスピアの格調ってわけではないんだろうけど（でも、やはり少しはその功績はあるかな）なんとなく節度が感じられる。それに適度にアイドル映画であることがプラスに働いている。アマンダ・バインズの甘ったるさのなさも丁度よいさじ加減だ。それにしても女の子に戻ったときに男子の時の癖が出てしまう描写はベタすぎて別の意味で笑ってしまうが、アマンダ・バインズだから出来る演技だし（アイドルを捨てて）、彼女だからこそ許せてしまうのは彼女の最大の魅力のひとつなんだろうな。
そして、敵も味方もみんな幸せになるラストも本来の意味の喜劇に近いテイストではある。そのせいで心情の斟酌がすっとんでしまって急ぎすぎの部分が少しばかり短所といえないことはないが、でも、これはアメリカのラブ・コメでは普通にありがちな欠点だから、突っ込むべきところではないかもしれない。
ま、徹頭徹尾あり得ない話ではあるんだけど。世の中の不幸せがどこにも存在しない世界。悪人の一人もいないsmall world。それがこの映画の存在意味でもある。
あ、なによりも強調しなくてはならないことがひとつ。この作品はアイドル映画なのに（いや、アメリカのアイドル映画はある意味少女漫画に相当するときがあるということはあるんだけど）、本質的に女性映画だということ。女性の視線による男っぷりのいい”女”の映画だ。
注文としては”タランチュラ”はもっとうまくスラプスティックにつかって欲しかった・・・
バラ色の選択
最近続けざまに出た一連のマイケル・Ｊ・フォックスのＤＶＤから、１９９３年当時フロントのマネージャーをやっていた身としてはなんだか観に行きにくかった、ホテルのオーナーを夢見るコンシェルジュを主人公とした作品（お願いだからコンシェルジュを”接客係”にするなよ字幕！）
原題の"For Love Or Money"通りの予定調和、ひねりのひとつもない脚本。退屈。マイケルもなんだかやつれていて本領発揮とはいかない。
でも、この映画はガブリエラ・アンウォーを愛でる作品だ。最後の彼女の花嫁姿を観られるだけでＯＫ。これだけきれいなひとななのに、これ以降の彼女のフィルモグラフィーの惨憺たる様と来たら！！
この作品と併せてセント・オブ・ウーマン/夢の香りでの彼女の素晴らしさを考えると、何故こんな事になったのか？
だからこそ絶頂期の彼女がいとおしい作品でもある。
でも、その後もあきらめずに女優を続けている彼女に乾杯！
ちなみに、まともなホテルなら劇中のようにタダで空いている部屋をこっそりと外部の人に使わせるのはまず不可能なので、そこのところよろしく（なにが？）
原題の"For Love Or Money"通りの予定調和、ひねりのひとつもない脚本。退屈。マイケルもなんだかやつれていて本領発揮とはいかない。
でも、この映画はガブリエラ・アンウォーを愛でる作品だ。最後の彼女の花嫁姿を観られるだけでＯＫ。これだけきれいなひとななのに、これ以降の彼女のフィルモグラフィーの惨憺たる様と来たら！！
この作品と併せてセント・オブ・ウーマン/夢の香りでの彼女の素晴らしさを考えると、何故こんな事になったのか？
だからこそ絶頂期の彼女がいとおしい作品でもある。
でも、その後もあきらめずに女優を続けている彼女に乾杯！
ちなみに、まともなホテルなら劇中のようにタダで空いている部屋をこっそりと外部の人に使わせるのはまず不可能なので、そこのところよろしく（なにが？）
2006年08月28日
ケータイ刑事 The Movie バベルの塔の秘密 〜 銭形姉妹への挑戦状
完全にファン向けの映画なんだけど、その割には”夢の競演”感が今ひとつ。スケジュールを合わせるのが難しかったのか、もうちょっと絡めよ、ってどこかもどかしい。宮崎あおいの不在が凄く巨大に（ていうと大げさだけど）感じられる。映画をやるなら是非とも彼女が必要だった。
で、そこを逆手に取ったような構成でTV版の再現させているが、このタイミングでは不必要。もうちょっとなんか豪華感がぁ・・・チープなのは確信犯だけれど。
結局出来上がったのが”堀北真希を愛でる映画”という感が強い。黒川芽以も主役級に頑張ってはいるんだけど”アレ”をやられると辛いものがある。夏帆の演技を見るのは苦痛。
全体的に力感も脱力感も不足しているので、もっと盛大に楽屋落ちを狙っても良かった。ま、所詮はこの程度と思って観れば腹は立たないんだけど。
あと、”バベルの塔”の意味、最後まで分からなかったんだけど・・・
で、そこを逆手に取ったような構成でTV版の再現させているが、このタイミングでは不必要。もうちょっとなんか豪華感がぁ・・・チープなのは確信犯だけれど。
結局出来上がったのが”堀北真希を愛でる映画”という感が強い。黒川芽以も主役級に頑張ってはいるんだけど”アレ”をやられると辛いものがある。夏帆の演技を見るのは苦痛。
全体的に力感も脱力感も不足しているので、もっと盛大に楽屋落ちを狙っても良かった。ま、所詮はこの程度と思って観れば腹は立たないんだけど。
あと、”バベルの塔”の意味、最後まで分からなかったんだけど・・・
2006年08月23日
サマータイムマシン・ブルース
舞台脚本の映画化の悪い例、かな？
DVDのおまけで観られる舞台版の断片から伺えるのはスピード感に映画においては大きくブレーキがかかっていること。
旧きよき大学生活や故郷としての大学に対する郷愁は落ちたテンポの言い訳というか確信犯的な演出だろうけれども、この作品の本来的な下らない些細なことの論理性に対する過剰な反応とドタバタ劇という本来あるべき知的饒舌性という姿を大きスポイルして、SF的本質といえる望むべき完成形から完全に外れた作品として完結してしまっている。
とある地方にあるとあるSF研のとある夏の一日のボンクラなタイムマシン騒動。
同じような境遇で（同じようなSF研究会で）大学時代を過ごした身としてはもっと引き付けられてしかるべきだと思うのにその吸引力があまり感じられ無いのは、細部に対する拘りやしつこさに欠けているからだ。SFとしてもそこば肝心なところ。どこか作りこみ不足という感覚が全篇を漂う。この”ユルさ”は狙ったものでは無いところに残念ながら存在する。
舞台を映画化するならその進化形か過剰形を望みたいのに、結果として現れたのは緩やかで生ぬるい普遍形だったというわけだ（製作者たちが”SF者”ではなかったということ）。無理やり主人公らしい主人公を仕立てなくてもよかったし仄かな恋心もいらない（そりゃ、上野樹里が彼女だったら嬉しいのはわかるけど）。
できればSF版アニマルハウスであって欲しかった。まったくもって惜しい素材の無駄使いといえる。
ま、映画単体としては嫌いではないし、ダラダラ感は狙ったものだろうし、こういうのも有りかなとは思ったが、どこかに残念という気持ちが後を引いて残る。
過剰で無意味で知的な論理を操る映画の出現は難しいのかなぁ。
DVDのおまけで観られる舞台版の断片から伺えるのはスピード感に映画においては大きくブレーキがかかっていること。
旧きよき大学生活や故郷としての大学に対する郷愁は落ちたテンポの言い訳というか確信犯的な演出だろうけれども、この作品の本来的な下らない些細なことの論理性に対する過剰な反応とドタバタ劇という本来あるべき知的饒舌性という姿を大きスポイルして、SF的本質といえる望むべき完成形から完全に外れた作品として完結してしまっている。
とある地方にあるとあるSF研のとある夏の一日のボンクラなタイムマシン騒動。
同じような境遇で（同じようなSF研究会で）大学時代を過ごした身としてはもっと引き付けられてしかるべきだと思うのにその吸引力があまり感じられ無いのは、細部に対する拘りやしつこさに欠けているからだ。SFとしてもそこば肝心なところ。どこか作りこみ不足という感覚が全篇を漂う。この”ユルさ”は狙ったものでは無いところに残念ながら存在する。
舞台を映画化するならその進化形か過剰形を望みたいのに、結果として現れたのは緩やかで生ぬるい普遍形だったというわけだ（製作者たちが”SF者”ではなかったということ）。無理やり主人公らしい主人公を仕立てなくてもよかったし仄かな恋心もいらない（そりゃ、上野樹里が彼女だったら嬉しいのはわかるけど）。
できればSF版アニマルハウスであって欲しかった。まったくもって惜しい素材の無駄使いといえる。
ま、映画単体としては嫌いではないし、ダラダラ感は狙ったものだろうし、こういうのも有りかなとは思ったが、どこかに残念という気持ちが後を引いて残る。
過剰で無意味で知的な論理を操る映画の出現は難しいのかなぁ。
2006年08月20日
シムソンズ
直球。
ふとしたきっかけでカーリングを始めた主人公たち３人の女子高生プラス実力はあるが協調性がないためにつまはじきにされている元カーリングの天才少女。
彼ら四人の成長物語がカーリングをモチーフに朴訥かつ丁寧に描かれる。
脚本演出とも飛躍は無く、もしTVフレームで描かれていたら安っぽくなったであろう軌道を物語は描くが、映画という時間に区切られた適切な省略によりドライブ感は減じられずにすんだ。奥行きのある映画の大画面が”安さ”を打ち消すベクトルでそれを適度にサポートしている。
彼女らの出会いからカーリングに熱中するまでの動機付けに脚本上の弱さがあるし、再結成にいたるまでの友情の描写がクリシェに過ぎるし、主演の彼女たちの演技力も上滑りしがちだが、まっすぐな演出がここにおいても物語を積極的に推し進める。
かえって夏八木勲のいかにもの演技が物語を阻害するのが興味深い。絡ませ方も中途半端。
余計な恋愛を絡ませなかったのは大正解。
かつてのロボコンと同様の、ぶっきら棒で完成度だけをみるとあばたも数ある作品だけれども、ひとつ芯の通った青春物語として胸に響く映画。
VICTORの高校野球のポスターの藤井美菜ってこういう娘だったんだという別の感想。どこかでみたことのある別嬪さんってイメージだね。
ふとしたきっかけでカーリングを始めた主人公たち３人の女子高生プラス実力はあるが協調性がないためにつまはじきにされている元カーリングの天才少女。
彼ら四人の成長物語がカーリングをモチーフに朴訥かつ丁寧に描かれる。
脚本演出とも飛躍は無く、もしTVフレームで描かれていたら安っぽくなったであろう軌道を物語は描くが、映画という時間に区切られた適切な省略によりドライブ感は減じられずにすんだ。奥行きのある映画の大画面が”安さ”を打ち消すベクトルでそれを適度にサポートしている。
彼女らの出会いからカーリングに熱中するまでの動機付けに脚本上の弱さがあるし、再結成にいたるまでの友情の描写がクリシェに過ぎるし、主演の彼女たちの演技力も上滑りしがちだが、まっすぐな演出がここにおいても物語を積極的に推し進める。
かえって夏八木勲のいかにもの演技が物語を阻害するのが興味深い。絡ませ方も中途半端。
余計な恋愛を絡ませなかったのは大正解。
かつてのロボコンと同様の、ぶっきら棒で完成度だけをみるとあばたも数ある作品だけれども、ひとつ芯の通った青春物語として胸に響く映画。
VICTORの高校野球のポスターの藤井美菜ってこういう娘だったんだという別の感想。どこかでみたことのある別嬪さんってイメージだね。
ピーナッツ
桜井幸子が綺麗に撮れてた。
ファール・フライをキャッチしても、そのままベンチに落ちたらファールですよ。アウトにはなりませんよ。野球好きの映画？
カメオ出演を全部切ってあと１０分減らしてもテンポが悪い。
えーと、９人しか居ないのに、ひとり間に合わないことがわかっていてチームに報告なし？事後報告でみんな納得かよ！
ファール・フライをキャッチしても、そのままベンチに落ちたらファールですよ。アウトにはなりませんよ。野球好きの映画？
カメオ出演を全部切ってあと１０分減らしてもテンポが悪い。
えーと、９人しか居ないのに、ひとり間に合わないことがわかっていてチームに報告なし？事後報告でみんな納得かよ！
2006年08月18日
ラブ★コン
くるくると目まぐるしく変わる藤澤恵麻の表情がとってもポップでさわやかな恋愛物語にピッタリ。時々変な髪形が気になったけど（ワザとだろうね）、演技どうのこうのではなくて飛び切り幸せなひと時を与えてくれる存在感。下世話な話だけど、とても２３歳には見えない本当に高校生らしい瑞々しさだ。確かに下手な漫才のような表現も散見されるが、まあ、今日現在の感覚で言えば、あばたもえくぼ。
ポップとしか言いようの無い演出設計とスピード感でほぼ全篇を押切った快作。作品内で２年間ほどの時間経過だろうけれども、それをヒョイっと軽やかに見せてしまう編集の切れがある。原作のエピソードを上手く料理しているのには感心させられた。
日本のラブコメはこの路線が最適かもしれない。どうせ邦画では大人の軽快な恋愛は描けないんだから。
テカテカのキッチュさは、吉本の芸人頼りの部分が多いのは頂けないけれど（南海キャンディーズ）、そこそこ効果的だし物語をそれほどはスポイルしていない。でも彼らのキャラクターをそのまま使った部分にはダメを出したい。いや、当然、オール阪神・巨人はOKなんだけど。
最大の問題点は、せっかく大阪が舞台だというのに、所詮は夢の中の”とあるどこか”が舞台であること。祭りの場面で流れる祭囃子が河内音頭でないこと等のへの違和感はあくまでもどこまでも付きまとう。あれは関西の夜店やない。
それに、折角の映画という絶好の宣伝の舞台なんだから、大阪の女子高生言葉のよさや可愛らしさをもっと前面に押し出してほしかった。
藤澤恵麻が完全なネイティブではないことが時々顔を出すのもチョイ辛い。彼女の大阪弁はかわいいねんけど。あと、清純無垢系の女の子が大阪弁や無いのはなんでやねん、と、ここで大いに憤っておきたい。
物語の収束のさせ方は衒いの無いいわゆる無理からの力技で、この作品の中でも最も安易に流れてしまった部分でもあり、完結していない作品の映画化の常のは言え、非常に残念な感覚が残った。照れ隠しかもしれないが、あそこまで徹底的に男性主人公を打ちのめしては想定されるべき充足的カタルシスは望めない。そこを評価するべきという感想もあるあろうけれど、じゃあもう一工夫というか、もう一段階ぶっ飛んでほしかったところだ。
それと、最後の場面はやっぱり淀川べりでないと。
ポップとしか言いようの無い演出設計とスピード感でほぼ全篇を押切った快作。作品内で２年間ほどの時間経過だろうけれども、それをヒョイっと軽やかに見せてしまう編集の切れがある。原作のエピソードを上手く料理しているのには感心させられた。
日本のラブコメはこの路線が最適かもしれない。どうせ邦画では大人の軽快な恋愛は描けないんだから。
テカテカのキッチュさは、吉本の芸人頼りの部分が多いのは頂けないけれど（南海キャンディーズ）、そこそこ効果的だし物語をそれほどはスポイルしていない。でも彼らのキャラクターをそのまま使った部分にはダメを出したい。いや、当然、オール阪神・巨人はOKなんだけど。
最大の問題点は、せっかく大阪が舞台だというのに、所詮は夢の中の”とあるどこか”が舞台であること。祭りの場面で流れる祭囃子が河内音頭でないこと等のへの違和感はあくまでもどこまでも付きまとう。あれは関西の夜店やない。
それに、折角の映画という絶好の宣伝の舞台なんだから、大阪の女子高生言葉のよさや可愛らしさをもっと前面に押し出してほしかった。
藤澤恵麻が完全なネイティブではないことが時々顔を出すのもチョイ辛い。彼女の大阪弁はかわいいねんけど。あと、清純無垢系の女の子が大阪弁や無いのはなんでやねん、と、ここで大いに憤っておきたい。
物語の収束のさせ方は衒いの無いいわゆる無理からの力技で、この作品の中でも最も安易に流れてしまった部分でもあり、完結していない作品の映画化の常のは言え、非常に残念な感覚が残った。照れ隠しかもしれないが、あそこまで徹底的に男性主人公を打ちのめしては想定されるべき充足的カタルシスは望めない。そこを評価するべきという感想もあるあろうけれど、じゃあもう一工夫というか、もう一段階ぶっ飛んでほしかったところだ。
それと、最後の場面はやっぱり淀川べりでないと。
2006年08月15日
すべてはその朝始まった
ひとりのごく普通の男性がちょっとしたことから転げ落ちるように不幸の泥沼にはまっていくというサスペンス・ドラマ。
原題はDerailedで”脱線して”、でも、どんどんと脱線していくドライブ感には欠けるかもしれない。この邦題は劇中の”ある物”から採られており、久しぶりにいい判断の邦題といっていいだろう。
クライブ・オーウェンは元教師の中流階級のサラリーマン。美しい教師の妻とかわいい娘に恵まれ、郊外に一軒屋を持ち、一見幸せに暮らしているように見えるが、娘は重症の糖尿病に罹っており肝移植を待つ身である。日々の貯えは闘病に費やされ、家屋は第二抵当に入っており、夫婦仲には隙間風が吹き、仕事では重要なプロジェクトから外される。
そんなある日、いつもの電車に遅れた彼は次の電車に乗るが、現金を妻に抜かれたことを忘れていて切符の金が払えず、往生しているところを一人の女性（ジェニファー・アニストン）に救われる。
ここでの最初の疑問は、定期ってシカゴには無いのか、改札は無いのか、郊外からだと９ドルも掛かるのかという疑問。いや、映画には関係ないけど。
とにかく、その女性は美しく（きれいに撮れてるよジェン）聡明な銀行関係のエグゼクティブで、いつも同じ列車に乗っているらしい。そんなことから気を引かれた主人公は彼女を食事に誘うようになり、ある日妻に電話で今夜は遅くなると告げる。やがて二人は躊躇いながらもある安宿の部屋へチェック・インし、事に及ぼうとしたところに拳銃を持った暴漢が乱入、強盗にあってしまうが・・・
ありがちな筋書きを手堅く纏め上げたスリラー。
全体的に冷たい青がかった色合いが功を奏して主人公の圧迫感をよく描写しているが、それ以上のインパクトが時に必要だった。あまりにも同じトーンで通しすぎで、圧迫感が焦燥感に上り詰めていく様子が描写できていない。あくまでクールで、激情が無い。
まあ、主人公の情けなさをとことん曝け出したかったんだろうけれど、追い込みはギリギリのところまでは今二歩ぐらいか。最後の転調をもう少し強調したほうが心に響くとも思えるけれども、それ以上に演出上の調和を重視したか。
筋書き上の捻りは丸見えだけれども、作劇上の工夫は少し感心した。耐えて耐えて最後に大爆発、を少しはずしたのはいいけれども、カタルシスが大きいのは今となってはク−ルじゃないのかな？
レイプどうのこうのの部分はどうしても必要かとは思うけど個人的にはどうしても嫌悪感が（こういった流れが嫌いなんです）。でも、目の前でレイプされた相手にまた会いたいなんて臆面も無く言うかね（強盗にまであっているのに）。ここは違う言葉が、と思うのはメンタリティの違いかなぁ。
日本に馴染みが少ない役者さんが多いので（特にラップ系のひと）ＤＶＤスルーは仕方の無いところだけれども、一時の娯楽としては充分な作品だし、邦画でこのスケールのキッチリとした作品が皆無に等しいことを考えれば劇場公開もあったと思う。でも、入ったとは思わないけど。昔はこのクラスの映画が沢山公開されてそれなりに賑わっていて、新しい発見も色々とあったのになぁ。
DVDにはUNRATED VERSIONとあったけど、これってクライブ・オーウェンのブリーフ？
原題はDerailedで”脱線して”、でも、どんどんと脱線していくドライブ感には欠けるかもしれない。この邦題は劇中の”ある物”から採られており、久しぶりにいい判断の邦題といっていいだろう。
クライブ・オーウェンは元教師の中流階級のサラリーマン。美しい教師の妻とかわいい娘に恵まれ、郊外に一軒屋を持ち、一見幸せに暮らしているように見えるが、娘は重症の糖尿病に罹っており肝移植を待つ身である。日々の貯えは闘病に費やされ、家屋は第二抵当に入っており、夫婦仲には隙間風が吹き、仕事では重要なプロジェクトから外される。
そんなある日、いつもの電車に遅れた彼は次の電車に乗るが、現金を妻に抜かれたことを忘れていて切符の金が払えず、往生しているところを一人の女性（ジェニファー・アニストン）に救われる。
ここでの最初の疑問は、定期ってシカゴには無いのか、改札は無いのか、郊外からだと９ドルも掛かるのかという疑問。いや、映画には関係ないけど。
とにかく、その女性は美しく（きれいに撮れてるよジェン）聡明な銀行関係のエグゼクティブで、いつも同じ列車に乗っているらしい。そんなことから気を引かれた主人公は彼女を食事に誘うようになり、ある日妻に電話で今夜は遅くなると告げる。やがて二人は躊躇いながらもある安宿の部屋へチェック・インし、事に及ぼうとしたところに拳銃を持った暴漢が乱入、強盗にあってしまうが・・・
ありがちな筋書きを手堅く纏め上げたスリラー。
全体的に冷たい青がかった色合いが功を奏して主人公の圧迫感をよく描写しているが、それ以上のインパクトが時に必要だった。あまりにも同じトーンで通しすぎで、圧迫感が焦燥感に上り詰めていく様子が描写できていない。あくまでクールで、激情が無い。
まあ、主人公の情けなさをとことん曝け出したかったんだろうけれど、追い込みはギリギリのところまでは今二歩ぐらいか。最後の転調をもう少し強調したほうが心に響くとも思えるけれども、それ以上に演出上の調和を重視したか。
筋書き上の捻りは丸見えだけれども、作劇上の工夫は少し感心した。耐えて耐えて最後に大爆発、を少しはずしたのはいいけれども、カタルシスが大きいのは今となってはク−ルじゃないのかな？
レイプどうのこうのの部分はどうしても必要かとは思うけど個人的にはどうしても嫌悪感が（こういった流れが嫌いなんです）。でも、目の前でレイプされた相手にまた会いたいなんて臆面も無く言うかね（強盗にまであっているのに）。ここは違う言葉が、と思うのはメンタリティの違いかなぁ。
日本に馴染みが少ない役者さんが多いので（特にラップ系のひと）ＤＶＤスルーは仕方の無いところだけれども、一時の娯楽としては充分な作品だし、邦画でこのスケールのキッチリとした作品が皆無に等しいことを考えれば劇場公開もあったと思う。でも、入ったとは思わないけど。昔はこのクラスの映画が沢山公開されてそれなりに賑わっていて、新しい発見も色々とあったのになぁ。
DVDにはUNRATED VERSIONとあったけど、これってクライブ・オーウェンのブリーフ？
2006年08月13日
二番目のキス
２００３年のボストン・ホワイトソックスがバンビーノの呪い（映画を参照のこと）から開放されて、ワールド・シリーズを制したシーズンを背景にしたラブコメ。
ファレリー兄弟の新作だけれども、持ち味の”下品さ”はかなり影を潜めてしまって、すっかりメジャーなハリウッド映画の監督の作品なのは残念だが、一時の夢を与えてくれるラブコメの王道としては一級品。でも、いつもならギークな人たちの描写にはもっとあっけらかんとした毒があるはずなのに、実に健康的な下品さにとどまっているのは少し（かなり？）残念。いつもの差別ネタはないし、しつこさも皆無。すっかり、ドリュー・バリモアの映画になってしまっていて、所詮はリメイクだし、仕方のないところかもしれない。学校の生徒の描写に少し”味”が残っているのが救いかな。
個人的には、熱烈な野球ファン気質にはどうしても涙してしまうので少し甘めに評価してしまって、２００３年といえば阪神の優勝した年でもあるのでラストにはジーンと涙してしまわざるを得なかったが、でも、そのあたりの描写がかなり規範的で希薄なので、本当の野球ファンが作った映画じゃないんだろうなぁという気がする。本気のファンならもっといびつな構成になっても気にすることなくその熱情を迸らせる”魂”が噴出する部分は絶対に出てくるはずだ。ラストなんていかにもクールで格好がよくて優等生でファレリー兄弟を持ってきた意味がないぞ！
でも、僕がドリューの"I'm beeing arrested"という台詞にノック・アウトされたのは内緒だ。
ﾄﾞﾘｭｰ・バリモアの映画としても彼女がとっても綺麗で魅力的に撮れていたのでポイントは高い。最近の彼女は身をなげうってのコメディ演技が冴えているので（おまけ付き新婚生活とか）、もうちょっとぶっ飛んで欲しかっし、女友達たちとの下りでは全体的にノリが悪いような気がしたが、５０回目のファースト・キス以来、品格のある無作為のコメディエンヌとしての風格がどんどんでてきていて、この映画で彼女の今後がとっても楽しみになった。
ファレリー兄弟の新作だけれども、持ち味の”下品さ”はかなり影を潜めてしまって、すっかりメジャーなハリウッド映画の監督の作品なのは残念だが、一時の夢を与えてくれるラブコメの王道としては一級品。でも、いつもならギークな人たちの描写にはもっとあっけらかんとした毒があるはずなのに、実に健康的な下品さにとどまっているのは少し（かなり？）残念。いつもの差別ネタはないし、しつこさも皆無。すっかり、ドリュー・バリモアの映画になってしまっていて、所詮はリメイクだし、仕方のないところかもしれない。学校の生徒の描写に少し”味”が残っているのが救いかな。
個人的には、熱烈な野球ファン気質にはどうしても涙してしまうので少し甘めに評価してしまって、２００３年といえば阪神の優勝した年でもあるのでラストにはジーンと涙してしまわざるを得なかったが、でも、そのあたりの描写がかなり規範的で希薄なので、本当の野球ファンが作った映画じゃないんだろうなぁという気がする。本気のファンならもっといびつな構成になっても気にすることなくその熱情を迸らせる”魂”が噴出する部分は絶対に出てくるはずだ。ラストなんていかにもクールで格好がよくて優等生でファレリー兄弟を持ってきた意味がないぞ！
でも、僕がドリューの"I'm beeing arrested"という台詞にノック・アウトされたのは内緒だ。
ﾄﾞﾘｭｰ・バリモアの映画としても彼女がとっても綺麗で魅力的に撮れていたのでポイントは高い。最近の彼女は身をなげうってのコメディ演技が冴えているので（おまけ付き新婚生活とか）、もうちょっとぶっ飛んで欲しかっし、女友達たちとの下りでは全体的にノリが悪いような気がしたが、５０回目のファースト・キス以来、品格のある無作為のコメディエンヌとしての風格がどんどんでてきていて、この映画で彼女の今後がとっても楽しみになった。
2006年08月08日
FBI 失踪者を追え！ シーズン３ 視聴完了
敢えて言うと、とても実験的なシーズン。
一つ一つの事件に突出したものはあまり無かったが、どちらかといえば、メンバーそれぞれの内面に迫ったエピソードが多くを占めていたので、第一シーズンからのファンには感慨深いものがあった。悲喜交々、事件なしのエピソードがあったり。
でも、ＷＡＴでエヴァをやるとは思わなかったなぁ。
本心を言わせてもらえば、あれは不要。７０歳が１００歳に見えるのは（映画やＴＶではありがちだけど）不愉快。
あと、クリフハンガーの最終回のミッシング・パーソンがCSI;NYの第二シーズンの新人サンだったのはちょっと吃驚！
一つ一つの事件に突出したものはあまり無かったが、どちらかといえば、メンバーそれぞれの内面に迫ったエピソードが多くを占めていたので、第一シーズンからのファンには感慨深いものがあった。悲喜交々、事件なしのエピソードがあったり。
でも、ＷＡＴでエヴァをやるとは思わなかったなぁ。
本心を言わせてもらえば、あれは不要。７０歳が１００歳に見えるのは（映画やＴＶではありがちだけど）不愉快。
あと、クリフハンガーの最終回のミッシング・パーソンがCSI;NYの第二シーズンの新人サンだったのはちょっと吃驚！
2006年08月01日
FBI 失踪者を追え！ シーズン３ 観始めました
アメリカ本国では２００４年９月からの放送なので、ＤＶＤ化はゆっくりとしたペースだが、ＵＫでこれもシーズン３がいち早く（やっと？）販売が開始された。
最初の９話を早速視聴。ＵＫ/ＰＡＬ盤ではコンパクトにまとめるためにＴＶシリーズでは今でも両面ＤＶＤが主流。
お話は前シーズンの最終話の数時間後から始まる。
本筋の事件はストレートなものが基調となっているのは部署内の人間関係がややこしくなってしまったかな？ひねってくるのかと思えば直球で、かえってビックリしてしまったエピソードもチラホラ。
ま、７話あたりから元の鞘に収まりかけているのでこれからはストーリー主体になって、チョッとした変化球も期待できるかもしれない。
やっぱりＣＳＩ：ＮＹよりはずっと面白く観られるし、テンポもいいし、優れたＴＶシリーズだと再認識。
最初の９話を早速視聴。ＵＫ/ＰＡＬ盤ではコンパクトにまとめるためにＴＶシリーズでは今でも両面ＤＶＤが主流。
お話は前シーズンの最終話の数時間後から始まる。
本筋の事件はストレートなものが基調となっているのは部署内の人間関係がややこしくなってしまったかな？ひねってくるのかと思えば直球で、かえってビックリしてしまったエピソードもチラホラ。
ま、７話あたりから元の鞘に収まりかけているのでこれからはストーリー主体になって、チョッとした変化球も期待できるかもしれない。
やっぱりＣＳＩ：ＮＹよりはずっと面白く観られるし、テンポもいいし、優れたＴＶシリーズだと再認識。
2006年07月30日
CSI: NY Second Season
・・のＤＶＤがいち早くＵＫのＰＡＬ盤で発売されたので（といっても前半１２話だけ）、最初の２話を観賞。
相変わらず個性が出せずにいる感じ。ゲイリー・シニーズがあまりうまく嵌っていないのかなぁ・・・
事件のそれぞれの解決は兎も角として、いずれにせよ、いやな感じの始まり方。これって・・・前のシーズンでもいやな状況はあったけれど、この展開はあまりにもとってつけたような。何かあったかな？
で、第３話を見て納得。
あっさり彼女、降板ね。
そしてあっさり新人かぁ。いきなりタイトル・バックに登場。なんだかなぁ。
相変わらず個性が出せずにいる感じ。ゲイリー・シニーズがあまりうまく嵌っていないのかなぁ・・・
事件のそれぞれの解決は兎も角として、いずれにせよ、いやな感じの始まり方。これって・・・前のシーズンでもいやな状況はあったけれど、この展開はあまりにもとってつけたような。何かあったかな？
で、第３話を見て納得。
あっさり彼女、降板ね。
そしてあっさり新人かぁ。いきなりタイトル・バックに登場。なんだかなぁ。
2006年07月24日
アンフェア
篠原涼子見たさにザッと通し見。
背中ヌードがダブルなのはご愛嬌にせよ、どこもかしこもひどいね。
多少の”アンフェア”は構わないけど、警察なりマスコミなり企業なりのリアリティをもうちっと積み上げても良かろうに。
自分が脚本家ならこいつを最後の黒幕に持ってくるよな、と考えていた奴がやっぱり真犯人だし、でも、途中でのそいつの心理の動き、ちょっとなんでも出鱈目すぎる感じ。アンフェアのためのアンフェア？
最初の動機と後半の動機と通底するものが全然違ってしまっているのは根本的な問題。
細かいアラはTVドラマの常で目を瞑る体勢はこっちには出来ているのに、それ以上のチグハグさ。
途中の共犯者の動機なんて最後まで忘れ去られているし（こいつに関しては基本テーマの動機にも当てはめられないし）、真犯人がいかに共犯者たちを操っていたのかはまったく不明。
本当の目的に共犯者たちを利用するすべはどうやったって無いと思うが。特に最初の連続殺人はどうやっったって”犯行予告小説”と主人公を結びつけるのは不自然。
ああ、最近のTVにはまともなミステリはもう期待できないのかなぁ。
とりあえず、このドラマの原作の人の関わったTVシリーズはどれもこれもミステリとしては下の下というか作品の体をなしていないので、少しでもまともなものを見たい人は必ずチェックしてオミットしておいて下さい。
背中ヌードがダブルなのはご愛嬌にせよ、どこもかしこもひどいね。
多少の”アンフェア”は構わないけど、警察なりマスコミなり企業なりのリアリティをもうちっと積み上げても良かろうに。
自分が脚本家ならこいつを最後の黒幕に持ってくるよな、と考えていた奴がやっぱり真犯人だし、でも、途中でのそいつの心理の動き、ちょっとなんでも出鱈目すぎる感じ。アンフェアのためのアンフェア？
最初の動機と後半の動機と通底するものが全然違ってしまっているのは根本的な問題。
細かいアラはTVドラマの常で目を瞑る体勢はこっちには出来ているのに、それ以上のチグハグさ。
途中の共犯者の動機なんて最後まで忘れ去られているし（こいつに関しては基本テーマの動機にも当てはめられないし）、真犯人がいかに共犯者たちを操っていたのかはまったく不明。
本当の目的に共犯者たちを利用するすべはどうやったって無いと思うが。特に最初の連続殺人はどうやっったって”犯行予告小説”と主人公を結びつけるのは不自然。
ああ、最近のTVにはまともなミステリはもう期待できないのかなぁ。
とりあえず、このドラマの原作の人の関わったTVシリーズはどれもこれもミステリとしては下の下というか作品の体をなしていないので、少しでもまともなものを見たい人は必ずチェックしてオミットしておいて下さい。
2006年07月19日
ディセント
降下、もしくは襲撃の謂いの原題。
イギリス製のホラー映画だが、ほぼ全篇、舞台はアメリカ。といってもアパラチア山脈の奥深くなので、とある山奥ってことだけれども、やっぱり現代イギリスには”秘境”というか”あれ”は存在し得ないってことだろう。
映画は心理サスペンスの筆遣いで幕を開ける。ぎょっとする演出もあるけれど、とても静かで緊張に満ちたタッチの巻頭だ。
主人公は仲間同士での急流川下りを楽しんでの帰り道に不幸な事故に逢い、深く傷ついてしまう。
その一年後、同様の集いが主人公のサラを慰める目的もあってアパラチア山脈の山中で開かれることになる。新たな仲間を含めて女性６人。そう、この映画は全篇の殆んどが女性の登場人物だけという珍しい作品でもある。でも、イギリス映画だけあってあんまり美人とかかわいげのある女性は出てこないし、薄着の割には色気は皆無というのがアメリカ製ホラーとは大違いだ。同系列のクライモリと比較すれば一目瞭然。
ロック・クライミングやフリー・クライミングのベテランを含む彼女たちの今回の目的は洞窟下りで、山の奥深くに歩を進めた一行は深い垂直の闇の中へ下っていくのだった・・・
前半の閉所恐怖を催させるような演出から次第に緊張が高まり、そして後半の”あれ”が遂に始まる。この緊張感は女性同士の微妙な友情のもつれも絡み合って、極限まで高められていく。
そして、あんまり心臓の弱い人には薦められないかもしれない音響設計が恐怖をさらに煽り立てる。
低予算ながら、ホラーとしての完成度は際立っている。血糊も大盤振る舞いだけれども、闇の中での赤はどす黒く、それ自身による不快感は低減されている。
まあ、後半の展開を受容できるかどうかで評価は大きく変わってくるだろうな、とは強く感じるけれども、兼ねてからの噂通り、掘り出し物には間違いない。この後半の”転調”は、最近の別の低予算イギリス製ホラーでもあったので、流行なのかな、っと。
何はともあれ、大概のホラーがそうであるように、先入観なしに観るのがこの映画の一番正しい鑑賞の仕方である。
なんだか、最後の場面は平成ガメラ・シリーズの最終作の最後の場面を思い出してしまった。
イギリス製のホラー映画だが、ほぼ全篇、舞台はアメリカ。といってもアパラチア山脈の奥深くなので、とある山奥ってことだけれども、やっぱり現代イギリスには”秘境”というか”あれ”は存在し得ないってことだろう。
映画は心理サスペンスの筆遣いで幕を開ける。ぎょっとする演出もあるけれど、とても静かで緊張に満ちたタッチの巻頭だ。
主人公は仲間同士での急流川下りを楽しんでの帰り道に不幸な事故に逢い、深く傷ついてしまう。
その一年後、同様の集いが主人公のサラを慰める目的もあってアパラチア山脈の山中で開かれることになる。新たな仲間を含めて女性６人。そう、この映画は全篇の殆んどが女性の登場人物だけという珍しい作品でもある。でも、イギリス映画だけあってあんまり美人とかかわいげのある女性は出てこないし、薄着の割には色気は皆無というのがアメリカ製ホラーとは大違いだ。同系列のクライモリと比較すれば一目瞭然。
ロック・クライミングやフリー・クライミングのベテランを含む彼女たちの今回の目的は洞窟下りで、山の奥深くに歩を進めた一行は深い垂直の闇の中へ下っていくのだった・・・
前半の閉所恐怖を催させるような演出から次第に緊張が高まり、そして後半の”あれ”が遂に始まる。この緊張感は女性同士の微妙な友情のもつれも絡み合って、極限まで高められていく。
そして、あんまり心臓の弱い人には薦められないかもしれない音響設計が恐怖をさらに煽り立てる。
低予算ながら、ホラーとしての完成度は際立っている。血糊も大盤振る舞いだけれども、闇の中での赤はどす黒く、それ自身による不快感は低減されている。
まあ、後半の展開を受容できるかどうかで評価は大きく変わってくるだろうな、とは強く感じるけれども、兼ねてからの噂通り、掘り出し物には間違いない。この後半の”転調”は、最近の別の低予算イギリス製ホラーでもあったので、流行なのかな、っと。
何はともあれ、大概のホラーがそうであるように、先入観なしに観るのがこの映画の一番正しい鑑賞の仕方である。
なんだか、最後の場面は平成ガメラ・シリーズの最終作の最後の場面を思い出してしまった。
2006年07月09日
エリザベス・タウン
夢の映画。
男の子にとってはね。
キャメロン・クロウとはどういったわけか昔から相性が悪くて、セイ・エニシング以来、どう考えても個人的に好みだろうという筋書きの作品であってもいまいちピンときたことが無い。同世代ぐらいかなとは思うけれども同じ音楽体験をしなかったことが大きいのかもしれない。
でも、この映画は、作品としての完成度とは無関係にグッときてしまった。
たしかにキルスティン・ダンストの顔がちょっと微妙になってきたとか、主人公が陥った窮地に切迫感に欠けるとか、時間的な整合性はどうなんだとかの瑕疵はいろいろとあるけれども、そんなことはどうだっていいやという気にさせるぐらいの気持ちの良い、つまるところはファンタジーなんだから少々のことは許せてしまう。まあ、監督の描きたいテーマの柱の部分である故郷に対する想いという部分は個人的には何の感興も湧きはしないけれど、でも、もう一方の柱であるオードリー・ヘプバーンのイメージ（と、ティファニーで朝食をへのオマージュ）のリフレインには深く感銘を受けた。感銘というのは大げさかもしれないけれど、本当に心を動かされた。
主人公（オーランド・ブルーム）は新進の靴デザイナー。
社運を賭けたプロジェクトでのスニーカーのデザインを任されていかが、映画はそのスニーカーの大量返品の場面から始まる。
十億ドルもの損失を会社に与えた彼は恋人（ジェシカ・ビール！）にも見捨てられて自殺を図ろうとするが、寸前で妹から父親の死を知らせる電話がかかって来る。故郷のエリザベス・タウンに帰郷中、心臓発作で亡くなったのだ。
親族との折り合いの悪い母親に代わって遺体を引き取りに向かう主人公。その途中の飛行機で風変わりでおせっかいなＣＡ（スチュワーデス）のキルスティン・ダンストに出会う。
彼女の奇妙な導きでケンタッキーの深部、エリザベス・タウンに到着した主人公は街中から暖かな歓迎を受けるのだったが・・・
まず、オードリーのイメージの一方を担うキルスティンの存在が最高。親切でおせっかい、優しくてキュート気が利いて、主人公との電話に睡眠もとらずに付きき合ってくれたり、主人公がとことん落ち込んだときには気風の良いハッパをかけてくれる。とことん情けないことを言っても、冷たくしたりしても決して見捨てない。だからといって愛情の押し売りも強要もしない。いつも最高の笑顔で主人公を見守ってくれる。って、本当に夢の女の子。
だから、仕事は大丈夫？とかあんなものを用意する時間はあったっけとかの些細なツッコミはなし。勿論、主人公が何故全ての失敗の責任を負わなければならないか、訳わからん、とか、アッレック・ボールドウィンの出番はあれだけ？とか、とずっとどこか引っかかりながら観続けたことも事実だけれども。
そして惜しむらくは、幕切れに彼女に値するだけの”切れ”が無かったこと。もう少しストンと落としてくれていたら。でも、映画の題名がエリザベス・タウンなので、仕方の無いことと許すべき（偉そうだけど）なのだろうか。監督の強い思い入れは故郷ケンタッキーから現在のアメリカに連なる”大いなるふるさと”にも大きく比重がかかっているのだから当然かもしれない。でも、思い入れが強いほどには感慨が湧いてこない”歴史巡り”だったのは確かだ。
オードリーのもう一方の片割れ、ス−ザン・サランドン演じる母親にはそれほどの興味は湧かなかった。本当に上手に演じているけれども、でも、作品の本質をリードするほど魅力的とはいえないし、そのキャラクター自体も作りこまれていない。夫への愛情表現が奇矯なだけのへんなおばさんにしか見えない。確かに”タップダンス”の場面では其の場をさらうけれども、その”役作り”とこの作品の本質との有機的なつながりがあまり感じられなかった。本来ならば彼女自身から自然に湧き出す自然な（天然系の）愛情表現が家族と故郷の間に存在したわだかまりや過去の行き違いを水に流し、あたたかな未来を予想させなければならないはずなのに、それに失敗してしまっている。
その後に続くカタストロフも、その場面自体は監督の想いとともにこっけいながらも”人々の想い”を観客の胸に焼き付ける絶好の場面のはずなのに、前フリである母親のスピーチが表層的”役作り”に堕してしまっているので、効果がかなり薄まって感じられた。
でも、個人的にはキャメロン・クロウ最高の作品だと思う。
ネットのあちこちでの評判は、特に女性から悪いようだけれども、これは仕方がない。
だって、これは世の打ちひしがれた男性諸君への応援歌だから。
男の子にとってはね。
キャメロン・クロウとはどういったわけか昔から相性が悪くて、セイ・エニシング以来、どう考えても個人的に好みだろうという筋書きの作品であってもいまいちピンときたことが無い。同世代ぐらいかなとは思うけれども同じ音楽体験をしなかったことが大きいのかもしれない。
でも、この映画は、作品としての完成度とは無関係にグッときてしまった。
たしかにキルスティン・ダンストの顔がちょっと微妙になってきたとか、主人公が陥った窮地に切迫感に欠けるとか、時間的な整合性はどうなんだとかの瑕疵はいろいろとあるけれども、そんなことはどうだっていいやという気にさせるぐらいの気持ちの良い、つまるところはファンタジーなんだから少々のことは許せてしまう。まあ、監督の描きたいテーマの柱の部分である故郷に対する想いという部分は個人的には何の感興も湧きはしないけれど、でも、もう一方の柱であるオードリー・ヘプバーンのイメージ（と、ティファニーで朝食をへのオマージュ）のリフレインには深く感銘を受けた。感銘というのは大げさかもしれないけれど、本当に心を動かされた。
主人公（オーランド・ブルーム）は新進の靴デザイナー。
社運を賭けたプロジェクトでのスニーカーのデザインを任されていかが、映画はそのスニーカーの大量返品の場面から始まる。
十億ドルもの損失を会社に与えた彼は恋人（ジェシカ・ビール！）にも見捨てられて自殺を図ろうとするが、寸前で妹から父親の死を知らせる電話がかかって来る。故郷のエリザベス・タウンに帰郷中、心臓発作で亡くなったのだ。
親族との折り合いの悪い母親に代わって遺体を引き取りに向かう主人公。その途中の飛行機で風変わりでおせっかいなＣＡ（スチュワーデス）のキルスティン・ダンストに出会う。
彼女の奇妙な導きでケンタッキーの深部、エリザベス・タウンに到着した主人公は街中から暖かな歓迎を受けるのだったが・・・
まず、オードリーのイメージの一方を担うキルスティンの存在が最高。親切でおせっかい、優しくてキュート気が利いて、主人公との電話に睡眠もとらずに付きき合ってくれたり、主人公がとことん落ち込んだときには気風の良いハッパをかけてくれる。とことん情けないことを言っても、冷たくしたりしても決して見捨てない。だからといって愛情の押し売りも強要もしない。いつも最高の笑顔で主人公を見守ってくれる。って、本当に夢の女の子。
だから、仕事は大丈夫？とかあんなものを用意する時間はあったっけとかの些細なツッコミはなし。勿論、主人公が何故全ての失敗の責任を負わなければならないか、訳わからん、とか、アッレック・ボールドウィンの出番はあれだけ？とか、とずっとどこか引っかかりながら観続けたことも事実だけれども。
そして惜しむらくは、幕切れに彼女に値するだけの”切れ”が無かったこと。もう少しストンと落としてくれていたら。でも、映画の題名がエリザベス・タウンなので、仕方の無いことと許すべき（偉そうだけど）なのだろうか。監督の強い思い入れは故郷ケンタッキーから現在のアメリカに連なる”大いなるふるさと”にも大きく比重がかかっているのだから当然かもしれない。でも、思い入れが強いほどには感慨が湧いてこない”歴史巡り”だったのは確かだ。
オードリーのもう一方の片割れ、ス−ザン・サランドン演じる母親にはそれほどの興味は湧かなかった。本当に上手に演じているけれども、でも、作品の本質をリードするほど魅力的とはいえないし、そのキャラクター自体も作りこまれていない。夫への愛情表現が奇矯なだけのへんなおばさんにしか見えない。確かに”タップダンス”の場面では其の場をさらうけれども、その”役作り”とこの作品の本質との有機的なつながりがあまり感じられなかった。本来ならば彼女自身から自然に湧き出す自然な（天然系の）愛情表現が家族と故郷の間に存在したわだかまりや過去の行き違いを水に流し、あたたかな未来を予想させなければならないはずなのに、それに失敗してしまっている。
その後に続くカタストロフも、その場面自体は監督の想いとともにこっけいながらも”人々の想い”を観客の胸に焼き付ける絶好の場面のはずなのに、前フリである母親のスピーチが表層的”役作り”に堕してしまっているので、効果がかなり薄まって感じられた。
でも、個人的にはキャメロン・クロウ最高の作品だと思う。
ネットのあちこちでの評判は、特に女性から悪いようだけれども、これは仕方がない。
だって、これは世の打ちひしがれた男性諸君への応援歌だから。
2006年06月19日
イーオン・フラックス
しょぼい。確かにしょぼい。
お話は昔ながらの中学生SFで（特にボンクラ男子の）、まあ、だからこそきれいなねーちゃんが走り回って跳んだり跳ねたりするのがまさに正解なんだけれどもね。でも、これが嫌いやないんよね。なんだかね。これがまあ結論なんだけれども。
話のネタとしては１９６０年代初頭には基本設定が出尽くしたディストピアものの直球勝負、ていうか勝負はしてないか。でも、はんなり、と好きなもんはしょうがない。
人類が致死性ウィルスによって危機に瀕して４００年。その４００年前、絶滅の淵でかろうじて人類を絶滅から救ったのはグッドチャイルドという人物によって開発された薬品だった。わずかに生き延びた人々はひとつの都市に自らを封じ込め、グッドチャイルド家による独裁的な平和が以来保たれてきた。しかし、静かに不安は拡がってきていた。街の片隅でこっそりと人が消え二度と戻らない・・・。不安と長き独裁に対して反政府地下組織が結成され、そのもっとも優秀な戦士がイーオン・フラックスだった・・・。
ね、いつかどこかで読んだようなお話でしょ。カートゥーンの映画化だからご尤もというところだけれど、実際はネットで調べてみると映画のほうが遥かにスケール感がない。CGもたいそうなものは出てこない。にしても薄っぺらい仕上がりで、飛行機の中で（しかもエコノミーの小さな画面で）２度目に観たときのほうが更に情けないCGってどうなんだろう。
シャーリーズ・セロンが取り立てて好きなわけでもないし、顔がアップになるたびに、この人も順調に年齢を重ねているなぁと思うだけだし、自慢のボディラインを最大限見せ付けながら案外身軽にブンブン振り回してもくれるんだけれども、この人にはアクションの素養がないとも感じさせてくれる。でも、飽きずに最後まで観通してしまった。まあ、丁度良い長さってこともあるけれども。で、どうしてイーオンは選ばれた戦士なんだろう？なんで強いの？
さてさて、結局は恋だの愛だので人類は救われてしまうし、どっちかといえば本来の命題よりもそちらに重きを置いた着地点になってしまっているのに製作者たちは気がついているのだろうか？最終カットはどう見てもそうだと思うけど。
えーと、それに、街を外界から隔離しているのはいいんだけれども、あれって壁だけだよね・・・。壁の上の空はそのままつながっている様な・・・
忘れ去られている脇筋もチラホラ・・・
でも、そんな瑕疵だらけの映画だけれども、なんだか全面的に肯定したい。
そう、昔、中学生のころはこういう映画を作りたかったんだよな、と昔のボンクラ少年の誰もがそう思える映画なんじゃないだろうか。それ以上でもそれ以下でもないけれどもこの美点は捨てがたい。
そう、この映画は言い訳をしながらでも捨てがたい。きっとその内容はすぐにすっかりと忘れ去られてしまうけど、観たことを昔少年だった人々には後悔させない作品だ。
話は変わって。
いつも思うんだけれども、ああいったセクシー・コスチュームって特別の意味はないのかなぁ？せめて防弾だとかいっぱいひみつへいきがかくしてあるとかくふうしてくれると・・・
お話は昔ながらの中学生SFで（特にボンクラ男子の）、まあ、だからこそきれいなねーちゃんが走り回って跳んだり跳ねたりするのがまさに正解なんだけれどもね。でも、これが嫌いやないんよね。なんだかね。これがまあ結論なんだけれども。
話のネタとしては１９６０年代初頭には基本設定が出尽くしたディストピアものの直球勝負、ていうか勝負はしてないか。でも、はんなり、と好きなもんはしょうがない。
人類が致死性ウィルスによって危機に瀕して４００年。その４００年前、絶滅の淵でかろうじて人類を絶滅から救ったのはグッドチャイルドという人物によって開発された薬品だった。わずかに生き延びた人々はひとつの都市に自らを封じ込め、グッドチャイルド家による独裁的な平和が以来保たれてきた。しかし、静かに不安は拡がってきていた。街の片隅でこっそりと人が消え二度と戻らない・・・。不安と長き独裁に対して反政府地下組織が結成され、そのもっとも優秀な戦士がイーオン・フラックスだった・・・。
ね、いつかどこかで読んだようなお話でしょ。カートゥーンの映画化だからご尤もというところだけれど、実際はネットで調べてみると映画のほうが遥かにスケール感がない。CGもたいそうなものは出てこない。にしても薄っぺらい仕上がりで、飛行機の中で（しかもエコノミーの小さな画面で）２度目に観たときのほうが更に情けないCGってどうなんだろう。
シャーリーズ・セロンが取り立てて好きなわけでもないし、顔がアップになるたびに、この人も順調に年齢を重ねているなぁと思うだけだし、自慢のボディラインを最大限見せ付けながら案外身軽にブンブン振り回してもくれるんだけれども、この人にはアクションの素養がないとも感じさせてくれる。でも、飽きずに最後まで観通してしまった。まあ、丁度良い長さってこともあるけれども。で、どうしてイーオンは選ばれた戦士なんだろう？なんで強いの？
さてさて、結局は恋だの愛だので人類は救われてしまうし、どっちかといえば本来の命題よりもそちらに重きを置いた着地点になってしまっているのに製作者たちは気がついているのだろうか？最終カットはどう見てもそうだと思うけど。
えーと、それに、街を外界から隔離しているのはいいんだけれども、あれって壁だけだよね・・・。壁の上の空はそのままつながっている様な・・・
忘れ去られている脇筋もチラホラ・・・
でも、そんな瑕疵だらけの映画だけれども、なんだか全面的に肯定したい。
そう、昔、中学生のころはこういう映画を作りたかったんだよな、と昔のボンクラ少年の誰もがそう思える映画なんじゃないだろうか。それ以上でもそれ以下でもないけれどもこの美点は捨てがたい。
そう、この映画は言い訳をしながらでも捨てがたい。きっとその内容はすぐにすっかりと忘れ去られてしまうけど、観たことを昔少年だった人々には後悔させない作品だ。
話は変わって。
いつも思うんだけれども、ああいったセクシー・コスチュームって特別の意味はないのかなぁ？せめて防弾だとかいっぱいひみつへいきがかくしてあるとかくふうしてくれると・・・
2006年06月13日
香港にて
ワールド・カップなどという世間の動きとは全く関係なく香港に出張で来ています。
生まれて２度目のしかも何十年ぶりかの海外ですが、前回の高校生の時はツアーの中でひとりぼっちでしたけど、手続きは全部他人任せだったので、案外楽ちんだったかも。なんにもそのあたりは覚えていません。
今回は香港というまあ近場なので楽勝で到着できるかと思っていましたが、なんだかだで１０時間近くもかかるもんなんですねぇ。馴れないので、もうクタクタ。
でも、ホテルに着いてから早速近所をウロウロしてみたところ、表通りのあたりは思ったよりも清潔すぎて超近代都市でモダンの塊のように見えても、ちょっと裏にはいると、あの香港映画の世界が！！
マクドやケンタがあるのはチョット安心感があるけれども、回転寿司が、はやりなのかどうか、やたら目につくのは興ざめな感じですね。でも、セブンイレブンもなんだか香港の雑踏の中にあって、店員さんもやっぱり映画に出てくるみたいな屋台のオバサンてな感じの女性で、何ともいえずオツな雰囲気です。
明日は屋台か何かでメシを喰おっと！
空港から香港島に至る道すがらは超近代的でなおかつエキゾチックなマンションが林立し、あくまでも人工的ながら東京や大阪などとは一線を画した奇妙な統一性とファンタジックな造形を持った街だと感じました。
確かに夜景は素晴らしい！一見の価値はありますね、って、東京でもここ香港でもお上りさん丸出しながら、久しぶりに開放感を味わっています。
でも、隣の部屋のカップル、五月蠅いなぁ・・・一時間半以上頑張ってる・・・画像のない洋ピンほど苛つくものはない・・・
あ、二日目です。
香港でもこちらが英語しか喋れないと知ると逃げて行かれる経験を何度かして、日本だけが英語後進国ではないかと、思ったのは思い上がりかな？
英語を一言も喋れないオバサンの屋台で隣の客に通訳して貰いながら買った焼売や湯タコにやたら辛いカレーをかけたなんやわからん食い物はとっても美味でしたが、あれはなんと言うんやろ。日本でも受けると思うけど。ただし、売ってる最中に蠅がたかっているのはナシね。
取りあえず、今日昼に食べた生牡蠣みたいなものが当たらないことを願いつつ・・・
生まれて２度目のしかも何十年ぶりかの海外ですが、前回の高校生の時はツアーの中でひとりぼっちでしたけど、手続きは全部他人任せだったので、案外楽ちんだったかも。なんにもそのあたりは覚えていません。
今回は香港というまあ近場なので楽勝で到着できるかと思っていましたが、なんだかだで１０時間近くもかかるもんなんですねぇ。馴れないので、もうクタクタ。
でも、ホテルに着いてから早速近所をウロウロしてみたところ、表通りのあたりは思ったよりも清潔すぎて超近代都市でモダンの塊のように見えても、ちょっと裏にはいると、あの香港映画の世界が！！
マクドやケンタがあるのはチョット安心感があるけれども、回転寿司が、はやりなのかどうか、やたら目につくのは興ざめな感じですね。でも、セブンイレブンもなんだか香港の雑踏の中にあって、店員さんもやっぱり映画に出てくるみたいな屋台のオバサンてな感じの女性で、何ともいえずオツな雰囲気です。
明日は屋台か何かでメシを喰おっと！
空港から香港島に至る道すがらは超近代的でなおかつエキゾチックなマンションが林立し、あくまでも人工的ながら東京や大阪などとは一線を画した奇妙な統一性とファンタジックな造形を持った街だと感じました。
確かに夜景は素晴らしい！一見の価値はありますね、って、東京でもここ香港でもお上りさん丸出しながら、久しぶりに開放感を味わっています。
でも、隣の部屋のカップル、五月蠅いなぁ・・・一時間半以上頑張ってる・・・画像のない洋ピンほど苛つくものはない・・・
あ、二日目です。
香港でもこちらが英語しか喋れないと知ると逃げて行かれる経験を何度かして、日本だけが英語後進国ではないかと、思ったのは思い上がりかな？
英語を一言も喋れないオバサンの屋台で隣の客に通訳して貰いながら買った焼売や湯タコにやたら辛いカレーをかけたなんやわからん食い物はとっても美味でしたが、あれはなんと言うんやろ。日本でも受けると思うけど。ただし、売ってる最中に蠅がたかっているのはナシね。
取りあえず、今日昼に食べた生牡蠣みたいなものが当たらないことを願いつつ・・・
2006年06月02日
ひょっとして？
新しい町に越してきて、近所の見聞を広めようとうろうろしていると奇妙なことに気がついた。
よく、門前町や城下町など何かの近くで町が栄えるのは物の常だけど、いやに葬儀屋が多くて、立ち並んでるといってもいいほどだ。
えっ、どうしてだろう？と不思議に思ってよくよく街並みを眺めてみれば、大きな病院が駅前にあるではないか。成績や偏差値がお世辞にもが良いので有名なわけではないけれど、一応有名大学の医学部付属病院だ。ちょっと行けばかなり大きな市民病院みたいのなもの（区民だっけ？）も建って入るけれど、この量の葬儀屋がこれだけ近くにあるとは・・・
需要と供給ってわけだろうけれど、どう見ても調剤薬局の数よりも多い。普通の感覚では大病院の周りには薬局がまず先に立ち並ぶと思うんだけどなぁ・・・少なくとも今まで住んでいた街々ではそうだったような気が・・・彼らの商売の”供給”がそれだけ多いってことだろう。
今度、一遍その病院にお世話になろうと思っていたんだけれども、これじゃ二の足を踏んでしまうよなぁ。
よく、門前町や城下町など何かの近くで町が栄えるのは物の常だけど、いやに葬儀屋が多くて、立ち並んでるといってもいいほどだ。
えっ、どうしてだろう？と不思議に思ってよくよく街並みを眺めてみれば、大きな病院が駅前にあるではないか。成績や偏差値がお世辞にもが良いので有名なわけではないけれど、一応有名大学の医学部付属病院だ。ちょっと行けばかなり大きな市民病院みたいのなもの（区民だっけ？）も建って入るけれど、この量の葬儀屋がこれだけ近くにあるとは・・・
需要と供給ってわけだろうけれど、どう見ても調剤薬局の数よりも多い。普通の感覚では大病院の周りには薬局がまず先に立ち並ぶと思うんだけどなぁ・・・少なくとも今まで住んでいた街々ではそうだったような気が・・・彼らの商売の”供給”がそれだけ多いってことだろう。
今度、一遍その病院にお世話になろうと思っていたんだけれども、これじゃ二の足を踏んでしまうよなぁ。
2006年05月18日
東京でも・・・
東京でも苦闘中。
まあ、ある程度のリスクを覚悟をしていたけれども、現在のキツイ状況はちょっと想像以上だ。
イジメなのは分っているけれど、バックアップしてくれると約束していた人々の動きが鈍くて、信頼感も低下中。
でも、まだ２週間だからなぁ。だけど元々鬱傾向だし。
これですぐにまた転職したら非難轟々かも知れないけど、あては無いわけじゃないし・・・
ま、兎に角様子見です。
まあ、ある程度のリスクを覚悟をしていたけれども、現在のキツイ状況はちょっと想像以上だ。
イジメなのは分っているけれど、バックアップしてくれると約束していた人々の動きが鈍くて、信頼感も低下中。
でも、まだ２週間だからなぁ。だけど元々鬱傾向だし。
これですぐにまた転職したら非難轟々かも知れないけど、あては無いわけじゃないし・・・
ま、兎に角様子見です。
2006年05月03日
運命じゃない人
婚約者に浮気されて別れたばかり、婚約者の部屋を飛び出した女性。婚約指輪を売ろうとすれば３,５００円(泣）、途方にくれたままあるレストランにたどり着く。そこで突然、一緒に食事でも、声を掛けられ・・・一方、男性は、結婚を決めて喜び勇んでマンションを購入したもののその婚約者に逃げられて途方にくれたまま数ヶ月の、ごく人の善い平凡なサラリーマン。ある夜、帰宅すると探偵をやっている親友から突然の呼び出しに合い、とあるレストランへ。男性を元気付けようと探偵は後ろに座っていた連れのいない女性に声を掛けるが・・・
この”ありがち”で淡々とした素朴な恋愛模様を描いた映画のような開幕が、パルプ・フィクションに変貌するとは！誰だって”いいお話”をこの一組の男女を見れば連想するよ！
本当に恋愛映画だと思って（ちょっとユルい感じの？）観始めた。
で、そもそも、期待しないで観始めたのに、これは思わぬ拾いものだった。吃驚（ビックリ）！
ひとつの事象を時間軸を微妙にずらしながら３人の男たちを軸にして、彼らの奇妙な１日を描いている。底抜けにお人よしで女に弱いサラリーマン、しょぼくれた探偵、そして中小ヤクザの組長。彼らの間を”大枚の札束”が思がけない因縁で渡り歩くさまは、ちょとハリーの災難の”ハリー自身”みたいで奇妙なユーモアを醸し出している。
あれよあれよと物語りは転がっていき、作風は優しいタランンティーノといった味わいか。ホッとさせられる後味の良いエンディングもあれはあれで本当にアリだと思う。やっぱり、物語の最初の主役たちが織り成した雰囲気は（それが物語に意外性を持たせるための意図的なものだったとしても）どこかで拾ってもらいたいものだから。日常を忘れる真実の瞬間が欲しいから、こんな映画には。
なんだか、作り手たちが本当に映画が好きで撮っている感じが滲み出ているのがちょっとホロリとさせる。
久しぶりにいい映画を観たって心底感じたかもしれない。
まあ、甘いといえば甘い演出もないではないけれど、その朴訥とていながらも快く器用な物語作りには感心させられた。
日本映画にも未来あり。
この監督やスタッフたちには器用貧乏になって欲しくはないなぁ・・・
この”ありがち”で淡々とした素朴な恋愛模様を描いた映画のような開幕が、パルプ・フィクションに変貌するとは！誰だって”いいお話”をこの一組の男女を見れば連想するよ！
本当に恋愛映画だと思って（ちょっとユルい感じの？）観始めた。
で、そもそも、期待しないで観始めたのに、これは思わぬ拾いものだった。吃驚（ビックリ）！
ひとつの事象を時間軸を微妙にずらしながら３人の男たちを軸にして、彼らの奇妙な１日を描いている。底抜けにお人よしで女に弱いサラリーマン、しょぼくれた探偵、そして中小ヤクザの組長。彼らの間を”大枚の札束”が思がけない因縁で渡り歩くさまは、ちょとハリーの災難の”ハリー自身”みたいで奇妙なユーモアを醸し出している。
あれよあれよと物語りは転がっていき、作風は優しいタランンティーノといった味わいか。ホッとさせられる後味の良いエンディングもあれはあれで本当にアリだと思う。やっぱり、物語の最初の主役たちが織り成した雰囲気は（それが物語に意外性を持たせるための意図的なものだったとしても）どこかで拾ってもらいたいものだから。日常を忘れる真実の瞬間が欲しいから、こんな映画には。
なんだか、作り手たちが本当に映画が好きで撮っている感じが滲み出ているのがちょっとホロリとさせる。
久しぶりにいい映画を観たって心底感じたかもしれない。
まあ、甘いといえば甘い演出もないではないけれど、その朴訥とていながらも快く器用な物語作りには感心させられた。
日本映画にも未来あり。
この監督やスタッフたちには器用貧乏になって欲しくはないなぁ・・・
2006年04月17日
近況報告
気づくと、かなり、更新をサボってしまいました。
ネタは仕入れているのに、どうも気力がついてこなくて・・・バタバタと忙しいわけではなかったけれど、体調もズッと良いとはいえなかったせいもあるかも。これでも、更新するのにかなりエネルギーを消費してしまったりするので。
で、宮崎を去ることになりました。たった一年足らず、いや、気分的にはそれよりズッと長く感じていたかも・・・
９９％大阪へ転職が決定していたんですが、色々ありまして次は東京で出直しです。
初めての東京での生活を考えると不安ばかり先に立ちますが（それにチョッとややこしい立場での入社になるため）、それでも、前向きにやっていきたいと思います。
でも、いつかは関西に復帰を目指して！！！
宮崎が決して悪い土地柄というわけではなかったのですが（気候もいいし）、どうしても自分とは肌合いが合わなかったようです。人間関係もイマイチ踏み込めなかったし。
食事も合わなかったかなぁ・・・・でも、一番辛かったのは購読していた雑誌がなかなか見つからなかったり、結局買えなかったり、新聞の夕刊がなかったり、旭屋でさえ本の種類にろくな品揃えがなかったり・・・そのあたりには参った。とっても。ＴＶを全然見なくなったのは（チャンネルが少ないので）健康的だったかもしれないけれど、阪神戦が観られないのは・・・いや、これはすごく個人的には大事なこと。ニュースの数も限られてしまったし、ＮＨＫばかりなのは精神衛生上余りよくないことこの上なかった。馬鹿な報道ステーションに餓える羽目になるとは。
ま、今週末には大阪で一服してから、関東での棲家を探さなければ。
ネタは仕入れているのに、どうも気力がついてこなくて・・・バタバタと忙しいわけではなかったけれど、体調もズッと良いとはいえなかったせいもあるかも。これでも、更新するのにかなりエネルギーを消費してしまったりするので。
で、宮崎を去ることになりました。たった一年足らず、いや、気分的にはそれよりズッと長く感じていたかも・・・
９９％大阪へ転職が決定していたんですが、色々ありまして次は東京で出直しです。
初めての東京での生活を考えると不安ばかり先に立ちますが（それにチョッとややこしい立場での入社になるため）、それでも、前向きにやっていきたいと思います。
でも、いつかは関西に復帰を目指して！！！
宮崎が決して悪い土地柄というわけではなかったのですが（気候もいいし）、どうしても自分とは肌合いが合わなかったようです。人間関係もイマイチ踏み込めなかったし。
食事も合わなかったかなぁ・・・・でも、一番辛かったのは購読していた雑誌がなかなか見つからなかったり、結局買えなかったり、新聞の夕刊がなかったり、旭屋でさえ本の種類にろくな品揃えがなかったり・・・そのあたりには参った。とっても。ＴＶを全然見なくなったのは（チャンネルが少ないので）健康的だったかもしれないけれど、阪神戦が観られないのは・・・いや、これはすごく個人的には大事なこと。ニュースの数も限られてしまったし、ＮＨＫばかりなのは精神衛生上余りよくないことこの上なかった。馬鹿な報道ステーションに餓える羽目になるとは。
ま、今週末には大阪で一服してから、関東での棲家を探さなければ。
2006年03月21日
イントゥー・ザ・ブルー
ジェシカ・アルバ狙いの鑑賞。
お話はカリブ海での沈没船に眠った宝捜しと麻薬取引をからめた海洋サスペンス・・・か？
ジャレッド（ポール・ウォーカー）はダイバーのガイドなどをしながら糊口をしのぐ”海洋ドレージャーハンター”。現実はボロ船に棲みながら恋人のサム（ジェシカ）と夢を語りながら暮らす日々。成功者を傍目に鬱々とする毎日。そんなところへアメリカから親友のブライスが遊びにやってくる。そのガールフレンドと４人でダイビングに出掛けた彼は偶然伝説の沈没船の手掛かりと麻薬の密輸途中に遭難した飛行機を海底で発見するが・・・
まあ、途中までは観光映画でダラダラと話は続くし、友人達のバカップル振りは予想通りだし、かなり退屈だ。肝心のジェシカも体脂肪皆無（すぎる！）の身体を存分に披露してくれるが、なんだかいつもの色気が感じられない。やっぱり常夏の海ってみんながみんな水着だからあまりにも健康的過ぎるのかなぁ。監督はビキニの専門家だというのにね（ブル−・クラッシュ）。特典のインタビューでのジェシカ・アルバのほうがよっぽど可愛く見えたのは絶対に監督の計算ミスだと思う。
で、お話あまりにもお手軽に幻の沈没船が見つかるのはあんまりだとは思うが（手掛かりだってどうみてもいい加減で適当だと思う）、定石通りの捻りを入れながら中盤からは適当にサクサクと進む。その中で、ずっと気になったのが主人公達の水中での息の長さ。人間あんなに潜ってられるもんかね？
全体的にはあまり緊迫感の無い海洋アドベンチャー。ま、強いていえば退屈かな。ショボいアクション・シーンはナントともならなかったんだろうなぁ。もっともっと前半をカットすれば（特に主人公達のキス・シーン！！！鬱陶しい！）テンポが上がったかもしれないけれど、カットされたシーンにストーリーを心理的に裏付ける部分があったりして、映画の編集は本当に難しいと改めて感じた。カットしたのは正しいけれどストーリーの破綻がより大きく見えてしまったりするのだから。まあ、それほどの脚本じゃないから構わないか。
で、ジェシカ・アルバの役があまりにもモラリストな発言を繰り返すのはＰＧ−１３故なんだろうか。でも一箇所、念入りに避けていた作品内での四文字言葉がはっきりと聞こえたような気がするけど・・・？
お話はカリブ海での沈没船に眠った宝捜しと麻薬取引をからめた海洋サスペンス・・・か？
ジャレッド（ポール・ウォーカー）はダイバーのガイドなどをしながら糊口をしのぐ”海洋ドレージャーハンター”。現実はボロ船に棲みながら恋人のサム（ジェシカ）と夢を語りながら暮らす日々。成功者を傍目に鬱々とする毎日。そんなところへアメリカから親友のブライスが遊びにやってくる。そのガールフレンドと４人でダイビングに出掛けた彼は偶然伝説の沈没船の手掛かりと麻薬の密輸途中に遭難した飛行機を海底で発見するが・・・
まあ、途中までは観光映画でダラダラと話は続くし、友人達のバカップル振りは予想通りだし、かなり退屈だ。肝心のジェシカも体脂肪皆無（すぎる！）の身体を存分に披露してくれるが、なんだかいつもの色気が感じられない。やっぱり常夏の海ってみんながみんな水着だからあまりにも健康的過ぎるのかなぁ。監督はビキニの専門家だというのにね（ブル−・クラッシュ）。特典のインタビューでのジェシカ・アルバのほうがよっぽど可愛く見えたのは絶対に監督の計算ミスだと思う。
で、お話あまりにもお手軽に幻の沈没船が見つかるのはあんまりだとは思うが（手掛かりだってどうみてもいい加減で適当だと思う）、定石通りの捻りを入れながら中盤からは適当にサクサクと進む。その中で、ずっと気になったのが主人公達の水中での息の長さ。人間あんなに潜ってられるもんかね？
全体的にはあまり緊迫感の無い海洋アドベンチャー。ま、強いていえば退屈かな。ショボいアクション・シーンはナントともならなかったんだろうなぁ。もっともっと前半をカットすれば（特に主人公達のキス・シーン！！！鬱陶しい！）テンポが上がったかもしれないけれど、カットされたシーンにストーリーを心理的に裏付ける部分があったりして、映画の編集は本当に難しいと改めて感じた。カットしたのは正しいけれどストーリーの破綻がより大きく見えてしまったりするのだから。まあ、それほどの脚本じゃないから構わないか。
で、ジェシカ・アルバの役があまりにもモラリストな発言を繰り返すのはＰＧ−１３故なんだろうか。でも一箇所、念入りに避けていた作品内での四文字言葉がはっきりと聞こえたような気がするけど・・・？
2006年03月01日
ファンタスティック・フォー［超能力ユニット]
もうすぐ日本盤ＤＶＤが発売されるので。
感想としては、”これでいいのだ！”って感じ。なにがってジェシカ・アルバが。この映画の中で彼女は常に正しい。真っ当なＰＧ−１３のお色気。
きっちりと、”そう来るだろうな”というところで男の子の期待に応えてくれるジェシカはとてもエラい。突然変異を受けた中で何故彼女だけがバリアーと透明になることが出来るという二つの能力を授けられたのなんて、些細な問題だ。身体の周りの光を偏光させて透明に見せるのなら、何故いちいち裸にならなければならないのかなんて尋ねるのは野暮の骨頂。それに裸になった結果が結局何の役にも立っていなくたって、突っ込まないこと。
現実生活ではお高くとまっているとか性格悪いとか、いろいろ噂されているけれど、彼女が彼女である限り無条件に許される。勿論、イン・トゥー・ザ・ブルーは米国盤で購入しましたとも（アホやなぁ）。
それ以外は、結局は内輪の揉め事だし、事件を起こしているのは主人公達自身だし、迷惑を掛けられた街の人々がなんで彼らをヒーロー扱いするのかはどうにもわからん。身元がこれだけハッキリばれているアメコミ・ヒーローって、この４人だけじゃないのかな？
宇宙嵐を科学利用して企業価値を高めるプロジェクトに携わる腐れ縁の５人組。しかし、実験は失敗して、５人は宇宙嵐に晒されてしまう。次第に彼らの身体に異変が訪れ・・・
悪役はその企業の社長。でも、あんまり悪役に見えないんだよね。まあ、悪いこともしているんだけれども、その辺の悪徳企業とさほど変わらないレベルなんじゃないだろうか。嫉妬に狂った挙句の暴挙にも見えないことは無いし。それに、財政的にも世間的にも破滅した上にあんな実生活の役に立たない超能力を授かったらヤケにもなるわな。
何故、破産寸前の科学者があんな科学装置を維持することが出来るんだろう？とか、誰も正義のために戦っていないなぁとか、色々あるけれど、主人公たるＭｒ.ファンタスティックの能力の価値の無さには、その情けない表現方法と相俟ってただただ苦笑いが出るだけだ。最後に溶けかけるんだけれども、あれの解決ってされていないような気が・・・
でも、楽しかった！！
続編乞御期待！！
感想としては、”これでいいのだ！”って感じ。なにがってジェシカ・アルバが。この映画の中で彼女は常に正しい。真っ当なＰＧ−１３のお色気。
きっちりと、”そう来るだろうな”というところで男の子の期待に応えてくれるジェシカはとてもエラい。突然変異を受けた中で何故彼女だけがバリアーと透明になることが出来るという二つの能力を授けられたのなんて、些細な問題だ。身体の周りの光を偏光させて透明に見せるのなら、何故いちいち裸にならなければならないのかなんて尋ねるのは野暮の骨頂。それに裸になった結果が結局何の役にも立っていなくたって、突っ込まないこと。
現実生活ではお高くとまっているとか性格悪いとか、いろいろ噂されているけれど、彼女が彼女である限り無条件に許される。勿論、イン・トゥー・ザ・ブルーは米国盤で購入しましたとも（アホやなぁ）。
それ以外は、結局は内輪の揉め事だし、事件を起こしているのは主人公達自身だし、迷惑を掛けられた街の人々がなんで彼らをヒーロー扱いするのかはどうにもわからん。身元がこれだけハッキリばれているアメコミ・ヒーローって、この４人だけじゃないのかな？
宇宙嵐を科学利用して企業価値を高めるプロジェクトに携わる腐れ縁の５人組。しかし、実験は失敗して、５人は宇宙嵐に晒されてしまう。次第に彼らの身体に異変が訪れ・・・
悪役はその企業の社長。でも、あんまり悪役に見えないんだよね。まあ、悪いこともしているんだけれども、その辺の悪徳企業とさほど変わらないレベルなんじゃないだろうか。嫉妬に狂った挙句の暴挙にも見えないことは無いし。それに、財政的にも世間的にも破滅した上にあんな実生活の役に立たない超能力を授かったらヤケにもなるわな。
何故、破産寸前の科学者があんな科学装置を維持することが出来るんだろう？とか、誰も正義のために戦っていないなぁとか、色々あるけれど、主人公たるＭｒ.ファンタスティックの能力の価値の無さには、その情けない表現方法と相俟ってただただ苦笑いが出るだけだ。最後に溶けかけるんだけれども、あれの解決ってされていないような気が・・・
でも、楽しかった！！
続編乞御期待！！
FBI 失踪者を追え！ 第２シーズンを観た（その他）
ＵＫでＰＡＬ盤が早々に発売されたので、一足先に（４月から日本でも放送予定なので）購入してシーズンを通して一週間で観た。
我ながら、勤めにちゃんと出つつ全２４話を良く駆け抜けたものだと感心（ていうか馬鹿）。
第１シーズンの香りを程よく残しながら、適度に各レギュラー陣の個人的な葛藤に踏み込んでいく匙加減が心地よい。勿論、決して愉しい話ばかりではないんだけれど、その個人的な挿話の分、事件自体の悲惨さが後ろに引っ込んだ感じだ。宿敵（？）との３度目の対決とか、ファンには見逃せないエピソードも適度に鏤められている。死刑や冤罪に対する微妙なスタンスのオープン・エンドのエピソードという、不安感を誘って考えさせられるアプローチもあったりして興味深い。ただ、良く出来たシリーズではあるけれども、前シーズンの後半程の疾走感は無く、いい意味でも悪い意味でも落ち着きが出てきたといえる。でも、ジャック・マローンのそこはかとない妄執が常に前面に出てきた感じで、僕にとってジャックと言えば今や”バウアー”ではなく勿論マローン！！
最終エピソードに向っての何とも情けの無いクリフ・ハンガーにはチョッと笑ってしまったけど。
途中の拳銃発砲に関する隠蔽工作のエピソードの決着のつけ方が気に食わないのが、一番大きな欠点かな。
ブラッカイマー印のＴＶシリーズの個人的な順位。
ＣＳＩ：ベガス
FBI 失踪者を追え！
ＣＳＩ：マイアミ
ＣＳＩ：ＮＹ
マイアミに関しては脚本に気になる穴があることが多くて、且つＣＳＩとしてよりも警官としてのドラマが多くを占めているのであまり好きではなかったけれども、最近シーズン３の最終３話ぐらいで物語に牽引感が思った以上に感じられたので、ポイントが高くなった。ホレイショ・ケインの地声があんなに渋くて、しかも吹替え以上にワイズ・クラックを格好をつけて吐いているのは最高！！笑うしかない。で、カリー・デュケインの妙に甲高い声はとっても意外だった。
ＣＳＩ：ＮＹは今のところ得点は低い。話に余裕が無い。まあ、最初だからね。”ＦＢＩ”も最初の数話はアカンかな？って感じでもあった事だし、もう少し様子見。この中では一番右よりの感触。主人公の妻が９.１１の被害者という設定だから、仕方が無いか。
我ながら、勤めにちゃんと出つつ全２４話を良く駆け抜けたものだと感心（ていうか馬鹿）。
第１シーズンの香りを程よく残しながら、適度に各レギュラー陣の個人的な葛藤に踏み込んでいく匙加減が心地よい。勿論、決して愉しい話ばかりではないんだけれど、その個人的な挿話の分、事件自体の悲惨さが後ろに引っ込んだ感じだ。宿敵（？）との３度目の対決とか、ファンには見逃せないエピソードも適度に鏤められている。死刑や冤罪に対する微妙なスタンスのオープン・エンドのエピソードという、不安感を誘って考えさせられるアプローチもあったりして興味深い。ただ、良く出来たシリーズではあるけれども、前シーズンの後半程の疾走感は無く、いい意味でも悪い意味でも落ち着きが出てきたといえる。でも、ジャック・マローンのそこはかとない妄執が常に前面に出てきた感じで、僕にとってジャックと言えば今や”バウアー”ではなく勿論マローン！！
最終エピソードに向っての何とも情けの無いクリフ・ハンガーにはチョッと笑ってしまったけど。
途中の拳銃発砲に関する隠蔽工作のエピソードの決着のつけ方が気に食わないのが、一番大きな欠点かな。
ブラッカイマー印のＴＶシリーズの個人的な順位。
ＣＳＩ：ベガス
FBI 失踪者を追え！
ＣＳＩ：マイアミ
ＣＳＩ：ＮＹ
マイアミに関しては脚本に気になる穴があることが多くて、且つＣＳＩとしてよりも警官としてのドラマが多くを占めているのであまり好きではなかったけれども、最近シーズン３の最終３話ぐらいで物語に牽引感が思った以上に感じられたので、ポイントが高くなった。ホレイショ・ケインの地声があんなに渋くて、しかも吹替え以上にワイズ・クラックを格好をつけて吐いているのは最高！！笑うしかない。で、カリー・デュケインの妙に甲高い声はとっても意外だった。
ＣＳＩ：ＮＹは今のところ得点は低い。話に余裕が無い。まあ、最初だからね。”ＦＢＩ”も最初の数話はアカンかな？って感じでもあった事だし、もう少し様子見。この中では一番右よりの感触。主人公の妻が９.１１の被害者という設定だから、仕方が無いか。
2006年02月06日
CSI:NY 第４話で
CSI マイアミの時間延長の煽りを喰らってCSI:NYの第４話のＷＯＷＯＷでのオン・エアを録画し損ねたので、Ｒ１のＤＶＤにて鑑賞。
その中で怪しげな女体盛りの寿司屋の場面でそのまんま怪しげな中国人としか思えないの寿司屋の親父が登場し、英語のブロウフィッシュは日本語ではフグというんだと主張する場面が出てきて、どう吹替えたんだろうと不思議に思って調べたら、フグとフクというとってもローカルな呼び名の違い、ていうか方言の語呂合わせを当てはめていたらしい。いやー、よく思いついたもんだ。
翻訳って本当に難しいし、アクロバティックだな、と改めて感じいった次第。
その中で怪しげな女体盛りの寿司屋の場面でそのまんま怪しげな中国人としか思えないの寿司屋の親父が登場し、英語のブロウフィッシュは日本語ではフグというんだと主張する場面が出てきて、どう吹替えたんだろうと不思議に思って調べたら、フグとフクというとってもローカルな呼び名の違い、ていうか方言の語呂合わせを当てはめていたらしい。いやー、よく思いついたもんだ。
翻訳って本当に難しいし、アクロバティックだな、と改めて感じいった次第。
2006年02月02日
ＣＩＳ第５シーズン完走
全２５話、１月７日から観始めて、３１日に観終わったということは、なかなかのハイ・ペースだった。
サブ・レギュラー陣も豊富になってきて（敵役にせよ嫌な奴にせよ）ＣＳＩベガス一家を形成する勢い。今シーズンはホッジス君が大活躍だし、最後に人の良いところを見せるまでになって・・・
新規参加メンバーの扱いが中途半端なのは少し気になったけれど、全体としてはなかなか心地良いシーズンだった。陰惨な結末を迎える事件が無かったのは前シリーズから少し脚本の傾向を方向転換した感じ。最後の２回は、話は全然違うけれどもＮＨＫでやっていた"Without A trace"の最後の盛り上げ方と同じテイスト。これが本当の最終回でもいいような展開なので（あいかわらず醒めた諧謔は挿入されるけど）もし、このまま終わってしまったら、とチョッと不安にさせるような。主役達のあからさまな出番減らしもあった事だし。各キャラクターの出自もこれまで以上に表に出てきたことだし、是非続けて欲しいものだ。まあ、これだけのドル箱を簡単にアメリカのＴＶ界が束ナスとは思えないけど、そろそろだれか降板思想ではある。
一つだけ不満だったのはブラスの娘役の人が替わっていて、キャラクターじたいも全く違ったものになってしまっていたことかな。
サブ・レギュラー陣も豊富になってきて（敵役にせよ嫌な奴にせよ）ＣＳＩベガス一家を形成する勢い。今シーズンはホッジス君が大活躍だし、最後に人の良いところを見せるまでになって・・・
新規参加メンバーの扱いが中途半端なのは少し気になったけれど、全体としてはなかなか心地良いシーズンだった。陰惨な結末を迎える事件が無かったのは前シリーズから少し脚本の傾向を方向転換した感じ。最後の２回は、話は全然違うけれどもＮＨＫでやっていた"Without A trace"の最後の盛り上げ方と同じテイスト。これが本当の最終回でもいいような展開なので（あいかわらず醒めた諧謔は挿入されるけど）もし、このまま終わってしまったら、とチョッと不安にさせるような。主役達のあからさまな出番減らしもあった事だし。各キャラクターの出自もこれまで以上に表に出てきたことだし、是非続けて欲しいものだ。まあ、これだけのドル箱を簡単にアメリカのＴＶ界が束ナスとは思えないけど、そろそろだれか降板思想ではある。
一つだけ不満だったのはブラスの娘役の人が替わっていて、キャラクターじたいも全く違ったものになってしまっていたことかな。
2006年02月01日
奥さまは魔女
ノーラ・エフロンの映画としては全く正常に機能しているが、それ以上でも以下でもない。まあ、可もなく不可もなくのラブコメ職人としては信頼できるので、その意味での充足感は感じさせてくれる。支払った料金に何かが足りない感じなのは何時ものことだけど。
映画の中で昔の実際のＴＶシリーズをリメイクするというメタフィクション的設定なのに、本筋に昔からのファン目当ての少しあざとい見せ方でＴＶシリーズの個性的な脇役たちを絡めてくるので、そこはチョッと現実と非現実のはざ間で観客としても、だけれども、製作者としての立ち位置が緩いしややこしい（というか微妙な）感じで、しかも最後の最後がファンタジー寄りになってしまって、”そっちへ”逃げている感、なので脇がかなり甘く感じられてしまう。っていっても、昔からのファンである僕などには嬉しいプレゼントなんだけど、クララ叔母さんのドア・ノブのくだりなどは若い人にはワカランだろうな。アーサー伯父さん大活躍なのもファン・サービスなんだろうけれども、でも、”ラリー”的な役割の人間も”現実”のほうにも欲しかった。グラディスさんもあれだけ？
結局は”シットコム”では全然なくなってしまっているということ。
当然、旧来のファンはそれを求めているので、折角の映画化がこれでは、この素材を生かしきれていないのではと、とても残念だ。
ウィル・ファレルはいつもああなので、あれは”ダーリン”じゃないと怒ってみたところで始まらない。アメリカでは超売れっ子だし、映画は売らなきゃならないし、でも彼の存在感はサタデー・ナイト・ライブ系の映画にこそ生かされると思うんだけれども。まあ、いずれにしても日本では受けんはな。ニコール・キッドマンは、まあ、それなり、でもやっぱり名前はイザベルではなくてサマンサじゃないと・・・鼻をヒクヒクから耳をピクピクに変わっているところをみても旧作に対する敬意とってもいいかもしれないけれど、やっぱり腰が引けたともとれる。
この映画が日本のＴＶでオン・エアされるときにはイザベル（サマンサ）の吹替えは北浜晴子さんかなぁ・・・
映画の中で昔の実際のＴＶシリーズをリメイクするというメタフィクション的設定なのに、本筋に昔からのファン目当ての少しあざとい見せ方でＴＶシリーズの個性的な脇役たちを絡めてくるので、そこはチョッと現実と非現実のはざ間で観客としても、だけれども、製作者としての立ち位置が緩いしややこしい（というか微妙な）感じで、しかも最後の最後がファンタジー寄りになってしまって、”そっちへ”逃げている感、なので脇がかなり甘く感じられてしまう。っていっても、昔からのファンである僕などには嬉しいプレゼントなんだけど、クララ叔母さんのドア・ノブのくだりなどは若い人にはワカランだろうな。アーサー伯父さん大活躍なのもファン・サービスなんだろうけれども、でも、”ラリー”的な役割の人間も”現実”のほうにも欲しかった。グラディスさんもあれだけ？
結局は”シットコム”では全然なくなってしまっているということ。
当然、旧来のファンはそれを求めているので、折角の映画化がこれでは、この素材を生かしきれていないのではと、とても残念だ。
ウィル・ファレルはいつもああなので、あれは”ダーリン”じゃないと怒ってみたところで始まらない。アメリカでは超売れっ子だし、映画は売らなきゃならないし、でも彼の存在感はサタデー・ナイト・ライブ系の映画にこそ生かされると思うんだけれども。まあ、いずれにしても日本では受けんはな。ニコール・キッドマンは、まあ、それなり、でもやっぱり名前はイザベルではなくてサマンサじゃないと・・・鼻をヒクヒクから耳をピクピクに変わっているところをみても旧作に対する敬意とってもいいかもしれないけれど、やっぱり腰が引けたともとれる。
この映画が日本のＴＶでオン・エアされるときにはイザベル（サマンサ）の吹替えは北浜晴子さんかなぁ・・・
2006年01月29日
ＣＳＩ �后，修慮�
やっと２２話。
二日で１．５話ペースかな？
最終話は前後編なので、期待しています。
全体的に、前シリーズみたいに救いのカケラもないエピソードが無いので入って行きやすい。その点は個人の好みか。
エピソードはどちらかというと事件よりＣＳＩ側のキャラクターの掘り下げ、特にサラ・サイドルの過去が小出しにされている。チームがバラバラになったせいでグループ・ワークの面白さより個人技に焦点をあて、グレッグ君の成長物語でもある。
まあ、かく俳優さんに休暇を与えるのが見え見えの構成も時に見かけるが、それもご愛敬か。
とにかく、マイアミにはない諧謔がそこここにあるのがベガスの特徴でもあり美点でもある。でもグリッソムの出番が減ったときにはちょっと魅力が減ったのは、やっぱり彼を中心に物語が回っているという証左だろうな。
と、いうところで。
二日で１．５話ペースかな？
最終話は前後編なので、期待しています。
全体的に、前シリーズみたいに救いのカケラもないエピソードが無いので入って行きやすい。その点は個人の好みか。
エピソードはどちらかというと事件よりＣＳＩ側のキャラクターの掘り下げ、特にサラ・サイドルの過去が小出しにされている。チームがバラバラになったせいでグループ・ワークの面白さより個人技に焦点をあて、グレッグ君の成長物語でもある。
まあ、かく俳優さんに休暇を与えるのが見え見えの構成も時に見かけるが、それもご愛敬か。
とにかく、マイアミにはない諧謔がそこここにあるのがベガスの特徴でもあり美点でもある。でもグリッソムの出番が減ったときにはちょっと魅力が減ったのは、やっぱり彼を中心に物語が回っているという証左だろうな。
と、いうところで。
2006年01月14日
CSI 第５シリーズ
第９話にしてチーム”解体”。
誰かの降板への布石？
ま、オープニングが変わってないのでレギュラー大幅変更は暫く無いだろうけど・・・
ていうか、その後の展開を見ていると、ただのグリッソムの出番減らしのような気がしてきた。それとも、やっぱり？
誰かの降板への布石？
ま、オープニングが変わってないのでレギュラー大幅変更は暫く無いだろうけど・・・
ていうか、その後の展開を見ていると、ただのグリッソムの出番減らしのような気がしてきた。それとも、やっぱり？
2006年01月08日
明けましておめでとうございます！！
ま、今年もボチボチと。
新年ということで（もないけれど）、アメリカから届いたばかりの”ＣＳＩ ベガス”の第５シリーズを観始めた。
なかなか好調に始まった感じだけれども、感想はまたいずれ。
そういえば今日からＷＯＷＯＷで”ＣＳＩ ＮＹ”も始まったよなぁ。せっかくＤＶＤを手に入れてあったのにまだ観ずじまいだ・・・
新年ということで（もないけれど）、アメリカから届いたばかりの”ＣＳＩ ベガス”の第５シリーズを観始めた。
なかなか好調に始まった感じだけれども、感想はまたいずれ。
そういえば今日からＷＯＷＯＷで”ＣＳＩ ＮＹ”も始まったよなぁ。せっかくＤＶＤを手に入れてあったのにまだ観ずじまいだ・・・
2005年12月25日
うーん
線維筋痛症の”発作”というか急激な痛みの予感でチョット不安だ。目も眩むような長く続く鈍痛。なんだか”来るぞ来るぞ”いう感覚が肩のあたりに。うーむ、怪しい。
薬をいろいろと飲んでいるので、というか飲んでいないとろくに熟睡できないのだけれども、それ以外の日常生活には薬は利かなくなっているような気がする。
向精神薬系の薬で日頃の痛みを散らすような誤魔化しで何とかやってきてはいるけれども、頭痛には頭痛薬はもう全然効かないし（通常容量の三倍でも効かないし、頓服を飲んでも何も感じない）、毎日熱いアイロンを背中に背負っているような痛みで仕事もだんだん辛くなってきた。こういうときには関西が恋しくなる。宮崎もいいところでだけど、中々心の拠り所が出来ないので、そろそろ脱出計画を考えないとと焦り出す。
ちらっと上司にいったら（外人だけど）、強烈に引き留め工作に出てはくれたんだけどねぇ。いやはや。
薬をいろいろと飲んでいるので、というか飲んでいないとろくに熟睡できないのだけれども、それ以外の日常生活には薬は利かなくなっているような気がする。
向精神薬系の薬で日頃の痛みを散らすような誤魔化しで何とかやってきてはいるけれども、頭痛には頭痛薬はもう全然効かないし（通常容量の三倍でも効かないし、頓服を飲んでも何も感じない）、毎日熱いアイロンを背中に背負っているような痛みで仕事もだんだん辛くなってきた。こういうときには関西が恋しくなる。宮崎もいいところでだけど、中々心の拠り所が出来ないので、そろそろ脱出計画を考えないとと焦り出す。
ちらっと上司にいったら（外人だけど）、強烈に引き留め工作に出てはくれたんだけどねぇ。いやはや。
英語完全征服
主演の市川実日子似の（眼鏡っ娘の）女の子がフー・アー・ユー？の人だとは全く気がつかなかった。ほんに女は恐ろしい。プロフィールをみていたら、この人１８３センチもあるんだって。劇中でやたら背が高く見えたのももっとも。相手役の人が僕の彼女を紹介しますの人だとも全然気がつかなかった。ふたりの背、同じぐらいやん（って関係ないけど素朴な感覚）。男優さんの見分けがつかなかったのは、キャラクターが全く違うってのもあるけれども、やっぱり前作があまりにも馬鹿馬鹿しかったからだろうな。
地味な公務員（たぶん市役所か区役所の受付）の女性が仕事上の必要から、貧乏籤を引かされて上司命令で通うことになった英会話学校。そこで出会った軽薄なノリの男性に一目惚れして猪突猛進の（ストーカー直前の）彼女の恋が始まる・・・
韓国の英語熱のあまの高さをからかった部分はあるんだろうけれども、骨格は完全に伝統的なロマコメ、王道中の王道だ。主人公を時々アニメにして心象を表現するところなんて、最近のはやりにもきっちりと目を配ってたりもしている。英会話学校に集まった個性的な面々、なんていうシチュエーションもごくありがちで何処かで見た感じだけれど、ツボをちゃんちゃんと押さえているので、なかなか楽しめる。笑いを取ろうとするところで、余り笑えなかったりするけれども、まあ、文化やニュアンスの違いの範疇だろう。既視感の強い展開やシチュエーション、話の転がし方の連発で、最後の最後までベタな展開だけれども、恥ずかしくなることもなく観終われたのは、多分、監督の手際の良さだろう、ギリギリのさじ加減ってやつだ。日本の映画で最近のベタベタ映画なんかの演出家に普通に今これをやられたら、チョッと・・・とは思えるので、韓国映画の生きのいいところと丁度マッチした感じだ。韓国人の感情の出し方と西洋人の感情の出し方にはどこか共通点があって、案外カラッとしてたりする。”恨”の文化が合ったりする割には。途中、テンポが少しスローになるところが難か。でも、取って付けたようなあの田舎の下りで二人をくっつけないと、二人が本当に引かれ合うきっかけや理由付けが無くなってしまって、まあ、ロマコメの多くにありがちなのだけど、それを避けるためには仕方がなかったところかもしれない。でも、あと十分短く編集し直したら快適な展開になったと思うが、まあ、こんなものか。主人公が最後まで眼鏡っ子なのには好感が持てたし、こういった細かいところが気の利かせどころだとちゃんと分かっているのが心憎い。で、クライマックスはアメリカ映画そのもの（というか真っ青か）、それに最後に自国語に対する誇りを忘れずにさらっと（チラリと）入れるのも、当然のお決まりだけれども好感の持てるもって行き方ではあった。
でも、相変わらず韓国映画では人が怒鳴っているよなぁ。不快じゃないけれどまあやかましい。怒ったり、喧嘩したり、怒鳴ったりするときが一番英語が喋れたりするのはよーく共感できるけれどもね。っていっても韓国訛りの英語はよーわからなかった。
あと、英語教師の金髪のおねーさんがこういった展開に珍しく添え物ではなくて、主人公たちを結びつける重要な役目でいい味を出している。韓国語の出来る英語ネイティヴの役者っているんだなぁ、というのでチョット感心。日本映画に出てくる外人さんは微妙な方が多いから。
地味な公務員（たぶん市役所か区役所の受付）の女性が仕事上の必要から、貧乏籤を引かされて上司命令で通うことになった英会話学校。そこで出会った軽薄なノリの男性に一目惚れして猪突猛進の（ストーカー直前の）彼女の恋が始まる・・・
韓国の英語熱のあまの高さをからかった部分はあるんだろうけれども、骨格は完全に伝統的なロマコメ、王道中の王道だ。主人公を時々アニメにして心象を表現するところなんて、最近のはやりにもきっちりと目を配ってたりもしている。英会話学校に集まった個性的な面々、なんていうシチュエーションもごくありがちで何処かで見た感じだけれど、ツボをちゃんちゃんと押さえているので、なかなか楽しめる。笑いを取ろうとするところで、余り笑えなかったりするけれども、まあ、文化やニュアンスの違いの範疇だろう。既視感の強い展開やシチュエーション、話の転がし方の連発で、最後の最後までベタな展開だけれども、恥ずかしくなることもなく観終われたのは、多分、監督の手際の良さだろう、ギリギリのさじ加減ってやつだ。日本の映画で最近のベタベタ映画なんかの演出家に普通に今これをやられたら、チョッと・・・とは思えるので、韓国映画の生きのいいところと丁度マッチした感じだ。韓国人の感情の出し方と西洋人の感情の出し方にはどこか共通点があって、案外カラッとしてたりする。”恨”の文化が合ったりする割には。途中、テンポが少しスローになるところが難か。でも、取って付けたようなあの田舎の下りで二人をくっつけないと、二人が本当に引かれ合うきっかけや理由付けが無くなってしまって、まあ、ロマコメの多くにありがちなのだけど、それを避けるためには仕方がなかったところかもしれない。でも、あと十分短く編集し直したら快適な展開になったと思うが、まあ、こんなものか。主人公が最後まで眼鏡っ子なのには好感が持てたし、こういった細かいところが気の利かせどころだとちゃんと分かっているのが心憎い。で、クライマックスはアメリカ映画そのもの（というか真っ青か）、それに最後に自国語に対する誇りを忘れずにさらっと（チラリと）入れるのも、当然のお決まりだけれども好感の持てるもって行き方ではあった。
でも、相変わらず韓国映画では人が怒鳴っているよなぁ。不快じゃないけれどまあやかましい。怒ったり、喧嘩したり、怒鳴ったりするときが一番英語が喋れたりするのはよーく共感できるけれどもね。っていっても韓国訛りの英語はよーわからなかった。
あと、英語教師の金髪のおねーさんがこういった展開に珍しく添え物ではなくて、主人公たちを結びつける重要な役目でいい味を出している。韓国語の出来る英語ネイティヴの役者っているんだなぁ、というのでチョット感心。日本映画に出てくる外人さんは微妙な方が多いから。
2005年12月21日
0：34 レイジ34フン
原題が"Creep"なのでそのものズバリだから、英語圏の人は誤解のしようが全く無いけれど、妙に暗示的な邦題と夜の地下鉄のプラッフォームに終電を過ぎて取り残されてしまった女性が主人公であることや、誰も居ないホームに入ってくる電車、それにこっそりと乗り込むストーカー男といった材料からは、もっと超自然的な展開や心理的なホラーだとの誤解を生むと思う。でも、最初の７０年代的な描写や撮影をみてすぐに気が付くべきだった。結局は７０年代の”あの”代表的なホラーの変化球〈焼き直しをいいようにいえば）にしか過ぎないが、雰囲気のある導入部で得をしている部分はある。
夜のロンドン。ジョージ・クルーニーを見るためにパーティーを抜け出したセレブ系の女主人公。タクシーを捕まえ損ね、地下鉄を使うことにするが、プラットフォームのベンチでうたた寝をしている間に最終電車に乗り損ね、無人の駅構内に取り残されてしまう。
最初、彼女にとってただの物乞いに過ぎなかった社会の片隅に棲む人々が最後にはかけがえのない仲間になっていくところには少しメッセージ性が感じられるところかもしれない。エンディングにそのテーマが凝縮されている。でも、こんな映画にはそんなメッセージ性は要らないんじゃないかなぁ。特にネタ割れしてからの展開がどうにもグダグダだし、ホラー映画にあまり辻褄合わせを求めても詮無いかもしれないけれど、それにしてもチョッとねトいう展開がある。都市伝説の映像化を狙っているにしても、チョイはずし。所詮、西洋人は理に落ちなければ、納得できないんだろうけれど、こじつけは止めようよ。
あと、恐怖の出し方たに”引き”が全然無くて、あくまでも即物的、スプラッター度はそこそこ高いし痛そうな場面も連続するけれど、レイティングを気にしたのか中途半端だ。やれることならトコトンまでやるべきだった。一番の残虐シーンは直接描写しない、なんて節度はこんな映画には誰も求めないだろうに。
まあ、Ｂ級映画製作の心意気は伝わってきたし、イギリス製のスプラッター・ホラーが入ってくるのは珍しいし、観ておいて話のタネにはなるかもしれない作品である。
夜のロンドン。ジョージ・クルーニーを見るためにパーティーを抜け出したセレブ系の女主人公。タクシーを捕まえ損ね、地下鉄を使うことにするが、プラットフォームのベンチでうたた寝をしている間に最終電車に乗り損ね、無人の駅構内に取り残されてしまう。
最初、彼女にとってただの物乞いに過ぎなかった社会の片隅に棲む人々が最後にはかけがえのない仲間になっていくところには少しメッセージ性が感じられるところかもしれない。エンディングにそのテーマが凝縮されている。でも、こんな映画にはそんなメッセージ性は要らないんじゃないかなぁ。特にネタ割れしてからの展開がどうにもグダグダだし、ホラー映画にあまり辻褄合わせを求めても詮無いかもしれないけれど、それにしてもチョッとねトいう展開がある。都市伝説の映像化を狙っているにしても、チョイはずし。所詮、西洋人は理に落ちなければ、納得できないんだろうけれど、こじつけは止めようよ。
あと、恐怖の出し方たに”引き”が全然無くて、あくまでも即物的、スプラッター度はそこそこ高いし痛そうな場面も連続するけれど、レイティングを気にしたのか中途半端だ。やれることならトコトンまでやるべきだった。一番の残虐シーンは直接描写しない、なんて節度はこんな映画には誰も求めないだろうに。
まあ、Ｂ級映画製作の心意気は伝わってきたし、イギリス製のスプラッター・ホラーが入ってくるのは珍しいし、観ておいて話のタネにはなるかもしれない作品である。
2005年12月19日
コミックの映画化
ファンタスティック・フォーと鉄人２８号を連続して観て思ったこと。
資金力の違いはあるにせよ、またどちらもトンでも脚本であるにせよ、やっぱり僕はファンタスティック・フォー派なんだと改めて認識。これがコミックの映画化の王道だよなぁ、と改めて。こんな映画には個人の葛藤は不必要。官能的なロボット・プロレス＋美少女なら文句なしに日本に有利だとは思うけど、相変わらず私映画の延長で娯楽作を撮りたがる輩が多すぎる。
まあ、川原亜矢子の無機質で本物の人間とは到底思えない足の長さのお色気サービスよりは、ジェシカ・アルバの健康なＰＧー１３のチラリズムをとります、わたしは。
最近、彼女はシン・シティといい、儲け役が多いなぁ。
あと、蒼井優は美少女役が多いけど、美少女的なファニー・フェイスだと思うのは僕だけかな？彼女には花とアリスを超えるのはちょっと難しいかもしれない。
資金力の違いはあるにせよ、またどちらもトンでも脚本であるにせよ、やっぱり僕はファンタスティック・フォー派なんだと改めて認識。これがコミックの映画化の王道だよなぁ、と改めて。こんな映画には個人の葛藤は不必要。官能的なロボット・プロレス＋美少女なら文句なしに日本に有利だとは思うけど、相変わらず私映画の延長で娯楽作を撮りたがる輩が多すぎる。
まあ、川原亜矢子の無機質で本物の人間とは到底思えない足の長さのお色気サービスよりは、ジェシカ・アルバの健康なＰＧー１３のチラリズムをとります、わたしは。
最近、彼女はシン・シティといい、儲け役が多いなぁ。
あと、蒼井優は美少女役が多いけど、美少女的なファニー・フェイスだと思うのは僕だけかな？彼女には花とアリスを超えるのはちょっと難しいかもしれない。
2005年12月18日
宇宙戦争
正しいマイナー・ホラー映画の撮り方に、お金を掛けまくったらこうなったって感じの妙な質感。大作なら大作で盛り上がりどころもソコソコ作って欲しいものだけれども、正しくもダラダラとしてピークのない迫りくる恐怖が最新の技術でこれでもかと描き出される。このダラダラ感は当然否定的に捉えようとすれば簡単に出来るけれど、実際に何が何だかわからないうちに異様で巨大な事象に巻き込まれた一介の民間人の視点としての、抗いがたい自然の猛威に曝されときの無力な個人としての皮膚感、そして恐怖を、ここまで正直にハリウッド大作が描き出したことは今まで無かったのではないかと思う。当然ジョージ・ロメロが描き出すような”虚無”、アメリカの正義に対する拭いがたい深い疑念には僅か及ばないが、この畏怖は、無力感はジョージ・ブッシュのアメリカに対する真っ正面からのアンチテーゼでもある。９．１１を思わせる描写がその感を深めもするけれど、穿っていえば、イスラムは火星人のような理解不能なものとしていて、やっぱり所詮はアメリカ人といったところかもしれない。しかし、この作品にスピルバーグの映画人としての”血”を感じた。
それに、主人公が徹底して全くヒーローではなくて、まるでイギリス製のホラーのようで、ちょっと笑いそうになった。トム・クルーズをわざわざここに持ってきたのはあくまでもあざといが、こんなものを余技で作ってみましたよ、とのスピルバーグのほくそ笑みが裏から浮かび上がってきそうである。プア・ホワイトをクルーズにやらせてみるのも一興か、ってところ？
見え隠れするまたまたホロコーストのアナロジーには食傷気味だけれども、ロード・ムービーの文法をきっちり守りながら、誰もが知っている”オチ”まで突っ走って、呆気にとられたままなんだか呆然と観終わる一本だ。その非完成感が美しい。でも、やっぱり映画として、一本の作品としては歪なのは否めないかなぁ。盛り上がらないしなぁ。見せ場は宇宙人側ばかりだし。そもそも”宇宙戦争”が何たるかも知らないひとには辛いかもしれない。
いずれにしても、トライポッドの完全体が敢然とと正面切って観られるのも、制作者側の計算に乗せられているようでちょっと嫌だけれども、ナカナカの感動もの。個人的にはもっともっと暴れまわって欲しかったし、此処って言う見せ場も一発決めて欲しかったけれど。”火星人”の完成度もなかなか（でも、火星人っては映画ではいってなかったよね）。でも、あの形態では高度な知性の進化はやっぱり疑問かも。
ダコタ・ファニングがし大人になってきて面立ちが変わってきたような気がするのは、気のせいかな？大人の階段を確実に登っているような。第二か、第三かのドリューにはならないで欲しい（最低。彼女のような十代は送らないで欲しい）というのはお節介で余計な老婆心かもしれないけど。演技は相変わらず怖いほどに完成度は高いとは思うけど、でも、アップタウン・ガールの頃が懐かしい。あっ、某安達さんみたいにはならないでね・・・
それに、主人公が徹底して全くヒーローではなくて、まるでイギリス製のホラーのようで、ちょっと笑いそうになった。トム・クルーズをわざわざここに持ってきたのはあくまでもあざといが、こんなものを余技で作ってみましたよ、とのスピルバーグのほくそ笑みが裏から浮かび上がってきそうである。プア・ホワイトをクルーズにやらせてみるのも一興か、ってところ？
見え隠れするまたまたホロコーストのアナロジーには食傷気味だけれども、ロード・ムービーの文法をきっちり守りながら、誰もが知っている”オチ”まで突っ走って、呆気にとられたままなんだか呆然と観終わる一本だ。その非完成感が美しい。でも、やっぱり映画として、一本の作品としては歪なのは否めないかなぁ。盛り上がらないしなぁ。見せ場は宇宙人側ばかりだし。そもそも”宇宙戦争”が何たるかも知らないひとには辛いかもしれない。
いずれにしても、トライポッドの完全体が敢然とと正面切って観られるのも、制作者側の計算に乗せられているようでちょっと嫌だけれども、ナカナカの感動もの。個人的にはもっともっと暴れまわって欲しかったし、此処って言う見せ場も一発決めて欲しかったけれど。”火星人”の完成度もなかなか（でも、火星人っては映画ではいってなかったよね）。でも、あの形態では高度な知性の進化はやっぱり疑問かも。
ダコタ・ファニングがし大人になってきて面立ちが変わってきたような気がするのは、気のせいかな？大人の階段を確実に登っているような。第二か、第三かのドリューにはならないで欲しい（最低。彼女のような十代は送らないで欲しい）というのはお節介で余計な老婆心かもしれないけど。演技は相変わらず怖いほどに完成度は高いとは思うけど、でも、アップタウン・ガールの頃が懐かしい。あっ、某安達さんみたいにはならないでね・・・
2005年12月05日
久々に・・・
本当に久々に重量級の映画を二本続けて観たので、ちょっとグロッキー。
映画はStar Wars エピソード�轡轡垢良�讐とシン・シティ。
とくに後者はチャンドラーの小説をさらに捻ったような散文詩的なナレーションが続くので疲れたし、仕舞いにはアイリッシュ訛りまで出てきて分かり難いのなんの・・・
作品的には瑕疵多々はあれども、それぞれ、それを遥かに凌駕する熱気が伝わってくる作品だったので満腹感は最高！！
その前に、宮藤官九郎の”タイガー＆ドラゴン”の一気観というのもやっているから・・・たいがい色々作品は観てはいるんだけど、どうもそれもしっくりとはこなかったりしたので。まあ、高校大学と上方落語にどっぷりと浸っていた気分からすると違和感があると。まあ、これは別の場所で。
そういえば、”トゥルー・コーリング”は途中で投げ出したままだし・・・でも、”フレイジャー”は第４シーズンの半ばまでたどり着くという、ＴＶシリーズずくしを暫くしていたので、レヴューする映画もかなりたまっているんだけれども、アップする気力が、これは体調と、多分”ホームシック？”のためにそがれてしまっていることに原因があるんだろうなぁ。
映画はStar Wars エピソード�轡轡垢良�讐とシン・シティ。
とくに後者はチャンドラーの小説をさらに捻ったような散文詩的なナレーションが続くので疲れたし、仕舞いにはアイリッシュ訛りまで出てきて分かり難いのなんの・・・
作品的には瑕疵多々はあれども、それぞれ、それを遥かに凌駕する熱気が伝わってくる作品だったので満腹感は最高！！
その前に、宮藤官九郎の”タイガー＆ドラゴン”の一気観というのもやっているから・・・たいがい色々作品は観てはいるんだけど、どうもそれもしっくりとはこなかったりしたので。まあ、高校大学と上方落語にどっぷりと浸っていた気分からすると違和感があると。まあ、これは別の場所で。
そういえば、”トゥルー・コーリング”は途中で投げ出したままだし・・・でも、”フレイジャー”は第４シーズンの半ばまでたどり着くという、ＴＶシリーズずくしを暫くしていたので、レヴューする映画もかなりたまっているんだけれども、アップする気力が、これは体調と、多分”ホームシック？”のためにそがれてしまっていることに原因があるんだろうなぁ。
2005年11月26日
ローレライ
最初の最初から庵野臭にまみれた演出で、あー、これから観るのはアニメね！ってことが親切に分かる仕組みになっている。ＣＧもやたらアニメっぽいので更に電気紙芝居めいてくる。まあ、もともと嫌いじゃないのでそれなりに観られたけれど、戦争映画といわれれば、そんなものじゃないよなぁ。
長い原作を端折っているものだから視点がぶれてしまうんだろうけれど東京での主役が何のために居るのか全然不明だし、全体の動機付けも根拠が実感として沸いてこない。それでもって、誰も彼もがあの当時の人間には更々見えないし、いくら駄目将軍どもであっても、本土決戦如何をを前にすればもうチョッと危機感や緊張感があるはずだ。ここなんてまるでジオンかなにかの高官達の描写そのもの。役所広司だって演技がどうのこうの以前に、１９４５年の軍人には見えない。役者達の言葉遣いもすべて”現代語訳”考えるしかない。”原子爆弾”という言葉をあのときの日本人は知らなかったはずだし、”新型爆弾”の威力の噂が流れていたとしても、感覚的にというか実感として、実際の惨状が下っ端の兵隊に理解できる分けが無い。それに、あの時代の軍人どもがあんなに髪の長いはずは無いし、違和感たっぷり、役者ならどいうつもこいつもバリカンで頭を刈り上げるぐらいの根性は無かったのだろうか。
ただただ、実写映画でガンダムやエヴァをやりたかったんだろうなぁ。それはよーく分かったけれど。
それにしてもローレライという新兵器（？）のあの視覚効果はコンピューターという概念が無かったあの時代にはどうやって作り出したことになっているんだろう。機械仕掛けのはずだけど想像の範囲外だ。
脚本の穴は色々あるけれど、（たとえば閉じ込められていた美少女のトイレはどこ？とか黒幕の組織の仕組みが分かりづらく何で何処にでも居るのか分からないとか、目標が目標だけに皇国史観とのせめぎ合いがあってしかるべきだとか）、最大の疑問は最後のＢ２９が何故標的だと分かったのか？というところだと思う。それにあの一機だけが原爆搭載機だと何故そんなに確信が持てるのか・・・
それにしても、あの潜水艦の主砲は”波動砲のアナロジーだろうけれど、あんなものを舳先にのっけてたら水中での抵抗が凄いだろうに・・・ で、ドイツの機械は日本酒が好きなのかなぁ？ えーと、あの野球のボールのエピソードは感動の場面なんでしょうか？
長い原作を端折っているものだから視点がぶれてしまうんだろうけれど東京での主役が何のために居るのか全然不明だし、全体の動機付けも根拠が実感として沸いてこない。それでもって、誰も彼もがあの当時の人間には更々見えないし、いくら駄目将軍どもであっても、本土決戦如何をを前にすればもうチョッと危機感や緊張感があるはずだ。ここなんてまるでジオンかなにかの高官達の描写そのもの。役所広司だって演技がどうのこうの以前に、１９４５年の軍人には見えない。役者達の言葉遣いもすべて”現代語訳”考えるしかない。”原子爆弾”という言葉をあのときの日本人は知らなかったはずだし、”新型爆弾”の威力の噂が流れていたとしても、感覚的にというか実感として、実際の惨状が下っ端の兵隊に理解できる分けが無い。それに、あの時代の軍人どもがあんなに髪の長いはずは無いし、違和感たっぷり、役者ならどいうつもこいつもバリカンで頭を刈り上げるぐらいの根性は無かったのだろうか。
ただただ、実写映画でガンダムやエヴァをやりたかったんだろうなぁ。それはよーく分かったけれど。
それにしてもローレライという新兵器（？）のあの視覚効果はコンピューターという概念が無かったあの時代にはどうやって作り出したことになっているんだろう。機械仕掛けのはずだけど想像の範囲外だ。
脚本の穴は色々あるけれど、（たとえば閉じ込められていた美少女のトイレはどこ？とか黒幕の組織の仕組みが分かりづらく何で何処にでも居るのか分からないとか、目標が目標だけに皇国史観とのせめぎ合いがあってしかるべきだとか）、最大の疑問は最後のＢ２９が何故標的だと分かったのか？というところだと思う。それにあの一機だけが原爆搭載機だと何故そんなに確信が持てるのか・・・
それにしても、あの潜水艦の主砲は”波動砲のアナロジーだろうけれど、あんなものを舳先にのっけてたら水中での抵抗が凄いだろうに・・・ で、ドイツの機械は日本酒が好きなのかなぁ？ えーと、あの野球のボールのエピソードは感動の場面なんでしょうか？
2005年11月13日
ミリオン・ダラー・ベイビー
許されざる者と同じくクリント・イーストウッド作曲による静かなメロディーで始まる物語は、この物語が生と死を静かに見詰める作品であることを告げ、観るものに緩やかな不安を感じさせる。同じく共演のモーガン・フリーマンの語りは説得力をもって悲しい調べを奏で、それぞれの言葉が物語に染み込んでゆく。
老境に達したイーストウッドの”ある”到達点を示した佳作であり、あまりにも切な過ぎる甘ったるいラブ・ストーリーでもある。物語の構成自体で言えば決して傑作に属する筋運びだとはいえないし、これが死の予感に満ち満ちた物語でなければあまりにもシンプルすぎるプロットは誉められたものではないかもしれない。ただ、それを凌駕する悲しみの力強さをこの映画は備えている。老ボクシング・トレーナーとその愛弟子のサクセス・ストーリーという単純な物語の影に、アイリッシュであるということ、カトリックであるということ、プア・ホワイトであるということ、”勝者には何もやるな”という世界で生きること（それほど勝者は全てを独占する世界であるということ）、これらをバック・ボーンとして、愛と（もしかすると慈愛と）神の対決という宗教的な意味さえも、許されざる者と同様に含蓄した名編といえるかもしれない。そしてまた、イーストウッドは常に対決者でありつづける。ペイルライダーの頃から伺えた生と死の裁きを見据えるその視線は鋭く、容赦なく、しかし哀しい。この物語が、ありていに言えば、恥ずかしいほどのストイックなラブ・ストーリーであることに救いがあるとともに、そこには激しい慟哭が同時に存在する。でも、そこに”亡霊のごとく”ではあるが”デインジャー”の挿話が添えられているのはアメリカン・ドリームの否定的な肯定論か、もしくはやるせない逃げ道なのか。
この映画の最後に希望は明示されない。しかし、その画面には”希望”が仄かに示されはする。それは霧の森の中の彼岸の彼方でしか存在し得ないものだ。勝ちを得たものは失うことに耐えられない。生を生きたものは死を生きることは出来ない。その判断をするのは神ではない。裁いたものには、その者の生きた道が結論への導きである。しかし自らに対してはは神と共に裁きはある。
もともと自虐的な傾向があるとはいえ、もう少しイーストウッドが若ければ結末は違ったものになったかもしれないと思えるのはやはり穿ちすぎだろうが、その思いが少しあるのと、この映画の現地の公開時期に壮烈な死を迎えたある俳優のことを想い、あくまでも佳作ではあるとはいえ、この映画を傑作であるということは現在の自分にはは出来ない。
閑話休題。
最初にこの映画をＲ1のＤＶＤで英字幕で観たときに、その人生に素直になりきれずに、チョッとひねくれた、それぞれの登場人物たちの言い回しに、いったいどんな日本語字幕がついているのかと好奇心で日本版を観たところ、最低最悪の超訳の連続ですっかり打ちのめされてしまった。言葉遣いもイメージとは位相が違ったけど、まあそれは個人の思考の範囲かもしれないが、ひねくれた物言いをとんでもなく”分かりやすく”、いらぬ親切で雰囲気をぶち壊しにしているのは到底許容できない。誤訳も散見するし。
いったい誰だろうと日本版のＤＶＤの裏を見てみると、悪い予感通りやっぱり戸田某ナッちではないか。
いい加減引退してくれるか、僕の映画の鑑賞範囲から撤退して欲しいものだと切に願う。ホントお願い！！
老境に達したイーストウッドの”ある”到達点を示した佳作であり、あまりにも切な過ぎる甘ったるいラブ・ストーリーでもある。物語の構成自体で言えば決して傑作に属する筋運びだとはいえないし、これが死の予感に満ち満ちた物語でなければあまりにもシンプルすぎるプロットは誉められたものではないかもしれない。ただ、それを凌駕する悲しみの力強さをこの映画は備えている。老ボクシング・トレーナーとその愛弟子のサクセス・ストーリーという単純な物語の影に、アイリッシュであるということ、カトリックであるということ、プア・ホワイトであるということ、”勝者には何もやるな”という世界で生きること（それほど勝者は全てを独占する世界であるということ）、これらをバック・ボーンとして、愛と（もしかすると慈愛と）神の対決という宗教的な意味さえも、許されざる者と同様に含蓄した名編といえるかもしれない。そしてまた、イーストウッドは常に対決者でありつづける。ペイルライダーの頃から伺えた生と死の裁きを見据えるその視線は鋭く、容赦なく、しかし哀しい。この物語が、ありていに言えば、恥ずかしいほどのストイックなラブ・ストーリーであることに救いがあるとともに、そこには激しい慟哭が同時に存在する。でも、そこに”亡霊のごとく”ではあるが”デインジャー”の挿話が添えられているのはアメリカン・ドリームの否定的な肯定論か、もしくはやるせない逃げ道なのか。
この映画の最後に希望は明示されない。しかし、その画面には”希望”が仄かに示されはする。それは霧の森の中の彼岸の彼方でしか存在し得ないものだ。勝ちを得たものは失うことに耐えられない。生を生きたものは死を生きることは出来ない。その判断をするのは神ではない。裁いたものには、その者の生きた道が結論への導きである。しかし自らに対してはは神と共に裁きはある。
もともと自虐的な傾向があるとはいえ、もう少しイーストウッドが若ければ結末は違ったものになったかもしれないと思えるのはやはり穿ちすぎだろうが、その思いが少しあるのと、この映画の現地の公開時期に壮烈な死を迎えたある俳優のことを想い、あくまでも佳作ではあるとはいえ、この映画を傑作であるということは現在の自分にはは出来ない。
閑話休題。
最初にこの映画をＲ1のＤＶＤで英字幕で観たときに、その人生に素直になりきれずに、チョッとひねくれた、それぞれの登場人物たちの言い回しに、いったいどんな日本語字幕がついているのかと好奇心で日本版を観たところ、最低最悪の超訳の連続ですっかり打ちのめされてしまった。言葉遣いもイメージとは位相が違ったけど、まあそれは個人の思考の範囲かもしれないが、ひねくれた物言いをとんでもなく”分かりやすく”、いらぬ親切で雰囲気をぶち壊しにしているのは到底許容できない。誤訳も散見するし。
いったい誰だろうと日本版のＤＶＤの裏を見てみると、悪い予感通りやっぱり戸田某ナッちではないか。
いい加減引退してくれるか、僕の映画の鑑賞範囲から撤退して欲しいものだと切に願う。ホントお願い！！
2005年10月30日
最後の恋のはじめ方
原題は”ヒッチ”だけどヒッチコックではないんだよな。
ということでもないけれど、ごくごく真っ当なラブ・コメ。メグ・ライアンとトム・ハンクスがやるような映画をアフリカ系アメリカ人の男性とヒスパニックの女性が演じる世の中になったことに感慨もひとしお。エリス島の挿話などそれなりの味付けがあるけれど、本道まっしぐら。わき目も振らず、最後の誤解が誤解を生むシチュエーションなどにはそのタッチに何の躊躇いも無く、その腰の据わった潔い描写には感服ものだ。
そして何よりもウィル・スミスとエヴァ・メンデスの存在感がこの映画を成功へと導いている。いや、傑作や名作の類には入りそうも無い映画なんだけど、ハリウッドの底の深さでバックグラウンドが成り立っているような気がする。逆にいえば、二人の想定内の演技を予想通りに愉しむためだけの作品だとも言えるけど、衒い無く楽しめるのがミソだ。
みんなが最後に幸せになるラブ・コメ映画といえば最近では例えばラブ・アクチュアリーを思い出すが（クリスマス・ストーリーというアドバンテージがある性だけでもなく）、作品としてはあちらのほうが好きだし格と品もクラスが違うと感じた（そこがイギリス映画だからって言うわけでもなかろうが）、というのも、人間としてのふとした懐の深さを典型ながらもうかがわせる大人の仕上がりがこの作品にはチョッと欠けているからかもしれない。色々な恋愛模様の挿話も、一番の鍵となっている太っちょ会計士と女性セレブの恋の行く末も、すったもんだが外的要因がメインで、心情的にはストレートに話が進みすぎる。それはそれで心地はよいのだけど、作劇に人をニヤリとさせるような転調のリズムを垣間見せる余裕が無く、最後の歓喜の爆発のエンディングに身体のリズムを預けさせるにはちょいとイージーじゃないのかなとも思ってしまう。いい話なんだけど人生は感じないよなぁ。そこが所詮はハリウッドなのかもしれない。でも、その意味の範疇では上等の部類だとも断言できる作品。
気になるといえば、主人公の恋愛（デート）・ドクターという職業が成り立つかも疑問だけど（いや、御伽噺にそれを言っちゃお終いよ）、これから先、彼はどうやって生計を立てていくんだろうね？ 見たところ、かなりの金額を稼いでいた風もあるから、商売は繁盛していたんだろうにね。客層からいうと、金持ち相手だけをしているわけでもなさそうだったけど？ でも、間違いなく日本ではあの手法は成り立たないよな！（でも、いて欲しいかも・・・・）
ということでもないけれど、ごくごく真っ当なラブ・コメ。メグ・ライアンとトム・ハンクスがやるような映画をアフリカ系アメリカ人の男性とヒスパニックの女性が演じる世の中になったことに感慨もひとしお。エリス島の挿話などそれなりの味付けがあるけれど、本道まっしぐら。わき目も振らず、最後の誤解が誤解を生むシチュエーションなどにはそのタッチに何の躊躇いも無く、その腰の据わった潔い描写には感服ものだ。
そして何よりもウィル・スミスとエヴァ・メンデスの存在感がこの映画を成功へと導いている。いや、傑作や名作の類には入りそうも無い映画なんだけど、ハリウッドの底の深さでバックグラウンドが成り立っているような気がする。逆にいえば、二人の想定内の演技を予想通りに愉しむためだけの作品だとも言えるけど、衒い無く楽しめるのがミソだ。
みんなが最後に幸せになるラブ・コメ映画といえば最近では例えばラブ・アクチュアリーを思い出すが（クリスマス・ストーリーというアドバンテージがある性だけでもなく）、作品としてはあちらのほうが好きだし格と品もクラスが違うと感じた（そこがイギリス映画だからって言うわけでもなかろうが）、というのも、人間としてのふとした懐の深さを典型ながらもうかがわせる大人の仕上がりがこの作品にはチョッと欠けているからかもしれない。色々な恋愛模様の挿話も、一番の鍵となっている太っちょ会計士と女性セレブの恋の行く末も、すったもんだが外的要因がメインで、心情的にはストレートに話が進みすぎる。それはそれで心地はよいのだけど、作劇に人をニヤリとさせるような転調のリズムを垣間見せる余裕が無く、最後の歓喜の爆発のエンディングに身体のリズムを預けさせるにはちょいとイージーじゃないのかなとも思ってしまう。いい話なんだけど人生は感じないよなぁ。そこが所詮はハリウッドなのかもしれない。でも、その意味の範疇では上等の部類だとも断言できる作品。
気になるといえば、主人公の恋愛（デート）・ドクターという職業が成り立つかも疑問だけど（いや、御伽噺にそれを言っちゃお終いよ）、これから先、彼はどうやって生計を立てていくんだろうね？ 見たところ、かなりの金額を稼いでいた風もあるから、商売は繁盛していたんだろうにね。客層からいうと、金持ち相手だけをしているわけでもなさそうだったけど？ でも、間違いなく日本ではあの手法は成り立たないよな！（でも、いて欲しいかも・・・・）
2005年10月22日
マシニスト
仕事がなんだかんだと忙しかったのと、どうにも持病の線維筋痛症の具合が思わしくなくて、更新を大幅に怠ってしまったこの頃です。
で、マシニスト。
そこそこ評判が良かったせいでそこそこ期待をして鑑賞したんだけど、えっ！こんだけの話？てな感じで最後まで拍子抜け。
クリスチャン・ベールの鬼気迫る痩せっぷりは確かに迫ってくるものは大いにあるが、設定も筋書きも今更これは無いだろうという陳腐さだ。スペインで撮影して無理やりここはアメリカだと主張するあたりはさすがに感心したけれど、撮影に工夫があるっちゃあるが、だからといって目を見張らせるものでなし、話の展開も鈍く（わざとかな？）、いずれにせよ、こういうドラマは狂気の境目で観客を右往左往させなければ失敗だというしかない。
ある古びた工場に勤める主人公。もう一年間寝ておらず、身体は限界まで痩せ細り、心を少しでも許せるのは馴染みの娼婦だけ。同僚達からの疎外感、孤独感が深まる中、彼はある不思議な男に出会う。刑務所に入った同僚の一人の代わりに雇われたというその男の不思議な振る舞いに気を取られて、主人公は機械に同僚を巻き込むという事故を起こし、その同僚は左腕を失ってしまう。ところが誰もその不思議な新入りを知らず、刑務所に送られたという同僚は勤務を続けていた。それと時を同じくするようにして主人公の住む部屋の冷蔵庫の扉に奇妙なメッセージが貼られるようになる。メッセージは何度も何度も貼られ、一文字ずつ加えられ、次第に何かの意味をなしていく。主人公は疑心暗鬼にとらわれ、次第に狂気にとらわれたようにからかうように現れては消える同僚だと名乗った不思議な男を追い続けるが・・・
冷蔵庫から血が染み出して”ある予感”を観客にミスディレクションするとか、娼婦とのかかわり方なんかは手垢にまみれていて、唖然とするばかりだ。
心理ドラマなのかサイコ・ドラマなのかはっきりさせないところがツボだと思って監督は得意げなんだろうが苦笑を誘うばかり。
ほんと、ＤＶＤの表紙のクリスチャン・ベールなんていい感じなんだけどなぁ。リベリオンとまったく違ったイメージを出そうとしてあせったかな？
結局はこの映画も規模としても内容としえもＢ級だし、なんかの”ケレン”があってもよさそうなものだ。監督の勘違いも甚だしい。
気分が悪くなるような映画ではないけれど（そのほうがよっぽどましだった）、それにワーストっていう点の付け方も出来ない作品だけれども、気分は最悪、間違いなくワースト・ナンバーワンの期待はずれ。
クリスチャン・ベールのファン以外に観る必要なし。
で、マシニスト。
そこそこ評判が良かったせいでそこそこ期待をして鑑賞したんだけど、えっ！こんだけの話？てな感じで最後まで拍子抜け。
クリスチャン・ベールの鬼気迫る痩せっぷりは確かに迫ってくるものは大いにあるが、設定も筋書きも今更これは無いだろうという陳腐さだ。スペインで撮影して無理やりここはアメリカだと主張するあたりはさすがに感心したけれど、撮影に工夫があるっちゃあるが、だからといって目を見張らせるものでなし、話の展開も鈍く（わざとかな？）、いずれにせよ、こういうドラマは狂気の境目で観客を右往左往させなければ失敗だというしかない。
ある古びた工場に勤める主人公。もう一年間寝ておらず、身体は限界まで痩せ細り、心を少しでも許せるのは馴染みの娼婦だけ。同僚達からの疎外感、孤独感が深まる中、彼はある不思議な男に出会う。刑務所に入った同僚の一人の代わりに雇われたというその男の不思議な振る舞いに気を取られて、主人公は機械に同僚を巻き込むという事故を起こし、その同僚は左腕を失ってしまう。ところが誰もその不思議な新入りを知らず、刑務所に送られたという同僚は勤務を続けていた。それと時を同じくするようにして主人公の住む部屋の冷蔵庫の扉に奇妙なメッセージが貼られるようになる。メッセージは何度も何度も貼られ、一文字ずつ加えられ、次第に何かの意味をなしていく。主人公は疑心暗鬼にとらわれ、次第に狂気にとらわれたようにからかうように現れては消える同僚だと名乗った不思議な男を追い続けるが・・・
冷蔵庫から血が染み出して”ある予感”を観客にミスディレクションするとか、娼婦とのかかわり方なんかは手垢にまみれていて、唖然とするばかりだ。
心理ドラマなのかサイコ・ドラマなのかはっきりさせないところがツボだと思って監督は得意げなんだろうが苦笑を誘うばかり。
ほんと、ＤＶＤの表紙のクリスチャン・ベールなんていい感じなんだけどなぁ。リベリオンとまったく違ったイメージを出そうとしてあせったかな？
結局はこの映画も規模としても内容としえもＢ級だし、なんかの”ケレン”があってもよさそうなものだ。監督の勘違いも甚だしい。
気分が悪くなるような映画ではないけれど（そのほうがよっぽどましだった）、それにワーストっていう点の付け方も出来ない作品だけれども、気分は最悪、間違いなくワースト・ナンバーワンの期待はずれ。
クリスチャン・ベールのファン以外に観る必要なし。
2005年09月13日
ULTRAMAN
立ち位置が微妙な映画。ストーリー的には多くの矛盾を抱えながらも一応ＴＶの”ウルトラマン・ネクサス”の前日譚になっている。
子供のナレーションから始まり、子供をお涙頂戴に使い、子供のナレーションで終わる、正当な子供向けの構造をもつが、脚本は大きなお友達に色目を使った話の作りこみをしようと涙ぐましい努力をしていて、気持ちは満更分からないでもないが、予算の無いことが丸分かりのＴＶ的特撮と相俟って、観ている間中どこか宙ぶらりんの腰のすわりが悪いような、居心地の悪さを感じていた。
ごくごく真面目な筋作りなんだけど、人物設定ににも、人と人との関係の広がりにも、物語の背景を形作るものにも厚みと言うものが全く感じられない。ＳＦ的センス・オブ・ワンダーが欠けらもない。表面上は妙に屁理屈をつけてヒーロー物に説明をつけた”大人の”脚本だけれども、突っ込もうと思えば突込みどころは数限りない。空自のパイロットが特命を受けて主人公の家族を見張るのもおかしいし、第一主人公の親友で家族とも顔見知りの彼にそんなことをさせる上司はただのバカだ。で、国のお偉いさんたちはどこで何をしている？ アメリカ軍は？ 自衛隊の部隊って怪我人を出動させるほど人手不足？ その包帯も服の上から巻いて、しかも真っ白で汚れも無い。 戦車隊はどうした！！ 最後の怪獣の姿ははデビルマンへのオマージュ？
空中戦のＣＧはそれなりに頑張っているんだろうけれど、やっぱりそれなりは”それなり”でしかない。
初代ウルトラマンの第一話にウルトラＱの味付けを持ってきたところはオールド・ファンの心をくすぐるし、万城目に一平君にユリッペを登場させるのは、まあ、粋な計らいでもある。でも、だったら、主人公の名前はハヤタやないとあかんやん。ムラマツ・キャップは？ イデ隊員は？ まあそれはそれで構わないけれど、初代ウルトラマンはあくまでも”事故”でハヤタとぶつかったのに対し、どうもこのウルトラマンが人間と合体しなければ使命を果たせないらしいあたりがちょっと解せないし納得できない。
ま、有機的なグニョグニョ・デザインのウルトラマンというのがアイデアかな。でも、如何せんかっこ悪い。あと、カラー・タイマーの音がピポンピポンで戦いの場面かエンド・ロールで科特隊のテーマが掛かればもうチョッと気分は昂揚したかもしれないのに。
アー、で、これってハッピー・エンド？ 少しばかり微妙な気がするけど、脚本家や監督は気にならなかったんだろうか？
結局、僕にとってこの映画は裕木奈江の映画だったなぁ。人気を失っても相変わらずきれいだと思うけど、この人、笑っていても無表情でも怒っていてもなんだかただただ悲しげに見える不思議な女優だ。是非とも、もっともっと復活して欲しいものである。
子供のナレーションから始まり、子供をお涙頂戴に使い、子供のナレーションで終わる、正当な子供向けの構造をもつが、脚本は大きなお友達に色目を使った話の作りこみをしようと涙ぐましい努力をしていて、気持ちは満更分からないでもないが、予算の無いことが丸分かりのＴＶ的特撮と相俟って、観ている間中どこか宙ぶらりんの腰のすわりが悪いような、居心地の悪さを感じていた。
ごくごく真面目な筋作りなんだけど、人物設定ににも、人と人との関係の広がりにも、物語の背景を形作るものにも厚みと言うものが全く感じられない。ＳＦ的センス・オブ・ワンダーが欠けらもない。表面上は妙に屁理屈をつけてヒーロー物に説明をつけた”大人の”脚本だけれども、突っ込もうと思えば突込みどころは数限りない。空自のパイロットが特命を受けて主人公の家族を見張るのもおかしいし、第一主人公の親友で家族とも顔見知りの彼にそんなことをさせる上司はただのバカだ。で、国のお偉いさんたちはどこで何をしている？ アメリカ軍は？ 自衛隊の部隊って怪我人を出動させるほど人手不足？ その包帯も服の上から巻いて、しかも真っ白で汚れも無い。 戦車隊はどうした！！ 最後の怪獣の姿ははデビルマンへのオマージュ？
空中戦のＣＧはそれなりに頑張っているんだろうけれど、やっぱりそれなりは”それなり”でしかない。
初代ウルトラマンの第一話にウルトラＱの味付けを持ってきたところはオールド・ファンの心をくすぐるし、万城目に一平君にユリッペを登場させるのは、まあ、粋な計らいでもある。でも、だったら、主人公の名前はハヤタやないとあかんやん。ムラマツ・キャップは？ イデ隊員は？ まあそれはそれで構わないけれど、初代ウルトラマンはあくまでも”事故”でハヤタとぶつかったのに対し、どうもこのウルトラマンが人間と合体しなければ使命を果たせないらしいあたりがちょっと解せないし納得できない。
ま、有機的なグニョグニョ・デザインのウルトラマンというのがアイデアかな。でも、如何せんかっこ悪い。あと、カラー・タイマーの音がピポンピポンで戦いの場面かエンド・ロールで科特隊のテーマが掛かればもうチョッと気分は昂揚したかもしれないのに。
アー、で、これってハッピー・エンド？ 少しばかり微妙な気がするけど、脚本家や監督は気にならなかったんだろうか？
結局、僕にとってこの映画は裕木奈江の映画だったなぁ。人気を失っても相変わらずきれいだと思うけど、この人、笑っていても無表情でも怒っていてもなんだかただただ悲しげに見える不思議な女優だ。是非とも、もっともっと復活して欲しいものである。
2005年09月10日
リジー・マグワイア・ムービー
だいぶ以前に見たヒラリー・ダフ主演のアイドル映画。ディズニー・チャンネルでやっている”リジー＆Lizzy"の劇場版で、日本に入ってこないのかなぁと思っていたらひっそりとＤＶＤスルーされた作品。たぶんＴＶシリーズの総決算的な映画なのかもしれないけれど、番組を見ていなくても全然平気なお気楽ティーン（多分ロ＾−・ティーン向けの）映画に仕上がっている。
最近ではリンゼイ・ローハンとのディズニー出身のティーン・アイドルの意地の張り合い（ていうか親バカ・ステージ・ママ同士のくだらない争い）で有名だけど、インタヴューを見た限りではどちらの娘も明るいヤンキー・ガールって感じで印象は悪くない。でも、確かにヒラリーの方がバカに見えるし、おバカ映画系の（偏見かな？）映画にばかりに出演しているような気がする。
で、作品なんだけど、例によって（という気がするだけかもしれないけれど兎に角アメリカ人はローマが大好き）ローマを舞台にした観光映画を兼ねていて、オルセン姉妹の"When in Rome"（邦題は恥ずかしくて忘れた）を髣髴とさせる。でも、作品の出来としては脚本も撮影もこっちの方がずっと上で、腐ってもプロ、なんだかんだいってもディズニーの底力を感じさせる。単にオルセン姉妹の映画がどれも最低だという言い方も出来るけど・・・ま、なんにせよ一本のビィルドゥングス・ロマン（って大げさなものでないけど）、由緒正しく明るいい青春映画に纏め上げたプロの一品でもある。内容に目新しいものは無いけど、フッと力を抜きたいときに観れば、心が少しは安らぐんじゃないかなぁ（褒めすぎ？！）
中学の卒業旅行で仲間達とローマに言った主人公は、偶然、イタリアの人気アイドル・ヂュオの片割れと瓜二つだったこで冒険に巻き込まれる。引率の先生をごまかしながら、親友達を巻き込んでのてんやわんやが始まった・・・歌手の替え玉の役だから、当然ステージでのパフォーマンスつき。
主人公のリジーが属するグループがどちらかというとGeek寄りで、イカシテない奴らというのはアメリカ人のマイノリティ的な男の子向けの設定だろうけど、まぁ、タヌキ顔ではあるけれど毀誉褒貶はあれども正統派アイドル、歌の上手さは気にしてはダメだけど、そこそこはカワイイ女の子なのが設定としてチョッと苦しい。これはＴＶシリーズからの流れなんだけどね。でも、こんなにカワイイ娘がGirl Next Door"なのが重要なんだろう。
ヒラリー・ダフ（最近はダイエット中らしい）はアクもなく、コメディエンヌとしての才能もそこそこあるし、あり得ないバカ話でも、なんだか許せてしまう、そんな小品だった。
そう、貶そうと思えばこの１０倍は簡単に貶せるし、フンと無視されがちな映画だけど、ここではひっそりと（こっそりと）支持してみたい。
最近ではリンゼイ・ローハンとのディズニー出身のティーン・アイドルの意地の張り合い（ていうか親バカ・ステージ・ママ同士のくだらない争い）で有名だけど、インタヴューを見た限りではどちらの娘も明るいヤンキー・ガールって感じで印象は悪くない。でも、確かにヒラリーの方がバカに見えるし、おバカ映画系の（偏見かな？）映画にばかりに出演しているような気がする。
で、作品なんだけど、例によって（という気がするだけかもしれないけれど兎に角アメリカ人はローマが大好き）ローマを舞台にした観光映画を兼ねていて、オルセン姉妹の"When in Rome"（邦題は恥ずかしくて忘れた）を髣髴とさせる。でも、作品の出来としては脚本も撮影もこっちの方がずっと上で、腐ってもプロ、なんだかんだいってもディズニーの底力を感じさせる。単にオルセン姉妹の映画がどれも最低だという言い方も出来るけど・・・ま、なんにせよ一本のビィルドゥングス・ロマン（って大げさなものでないけど）、由緒正しく明るいい青春映画に纏め上げたプロの一品でもある。内容に目新しいものは無いけど、フッと力を抜きたいときに観れば、心が少しは安らぐんじゃないかなぁ（褒めすぎ？！）
中学の卒業旅行で仲間達とローマに言った主人公は、偶然、イタリアの人気アイドル・ヂュオの片割れと瓜二つだったこで冒険に巻き込まれる。引率の先生をごまかしながら、親友達を巻き込んでのてんやわんやが始まった・・・歌手の替え玉の役だから、当然ステージでのパフォーマンスつき。
主人公のリジーが属するグループがどちらかというとGeek寄りで、イカシテない奴らというのはアメリカ人のマイノリティ的な男の子向けの設定だろうけど、まぁ、タヌキ顔ではあるけれど毀誉褒貶はあれども正統派アイドル、歌の上手さは気にしてはダメだけど、そこそこはカワイイ女の子なのが設定としてチョッと苦しい。これはＴＶシリーズからの流れなんだけどね。でも、こんなにカワイイ娘がGirl Next Door"なのが重要なんだろう。
ヒラリー・ダフ（最近はダイエット中らしい）はアクもなく、コメディエンヌとしての才能もそこそこあるし、あり得ないバカ話でも、なんだか許せてしまう、そんな小品だった。
そう、貶そうと思えばこの１０倍は簡単に貶せるし、フンと無視されがちな映画だけど、ここではひっそりと（こっそりと）支持してみたい。
2005年09月06日
トゥルー・コーリングの裏話
ＩＭＤbのトリヴィアを読んでいると、
１．トゥルー・コーリングは１ｓｔ シーズン２０話で一端キャンセルされそうになったが、諸々の事情を考慮して２ｎｄ シーズンの制作が決定された。
２．２ｎｄ シーズンは始まるには始まったが、ＦＯＸは６話での打ち切りを急遽決定、その第６話の撮影中にクルーとキャストにいきなり通告された。
３．２００５年にいたり、トゥルー・コーリングの後番組が視聴率不振で打ち切られ、これまた急遽３ｒｄ シーズンの制作を決定。しかし、またまた突然に打ち切りを決定し、最終話である第３シーズン最終話の第６話はオン・エアされずに終わってしまった。
と書いてあって、このままちゃんとお話の決着がつくのかどうか、少し不安になってきた。ま、一挙放映とか連続ＤＶＤリリースなんかにはちょうどいい話数になってますけどね。
それにしても、アメリカのＴＶ界で一つの番組が生き残るのは大変やネンなぁ。”ＥＲ”や”フレンズ”はなんだかんだいっても偉大だということだ。
ま、とりあえずＤＶＤは決着まで出してくれることだし、本当にちゃんと纏めてね！
１．トゥルー・コーリングは１ｓｔ シーズン２０話で一端キャンセルされそうになったが、諸々の事情を考慮して２ｎｄ シーズンの制作が決定された。
２．２ｎｄ シーズンは始まるには始まったが、ＦＯＸは６話での打ち切りを急遽決定、その第６話の撮影中にクルーとキャストにいきなり通告された。
３．２００５年にいたり、トゥルー・コーリングの後番組が視聴率不振で打ち切られ、これまた急遽３ｒｄ シーズンの制作を決定。しかし、またまた突然に打ち切りを決定し、最終話である第３シーズン最終話の第６話はオン・エアされずに終わってしまった。
と書いてあって、このままちゃんとお話の決着がつくのかどうか、少し不安になってきた。ま、一挙放映とか連続ＤＶＤリリースなんかにはちょうどいい話数になってますけどね。
それにしても、アメリカのＴＶ界で一つの番組が生き残るのは大変やネンなぁ。”ＥＲ”や”フレンズ”はなんだかんだいっても偉大だということだ。
ま、とりあえずＤＶＤは決着まで出してくれることだし、本当にちゃんと纏めてね！
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