2010年11月11日
京都まで。
お休みだったので、京都まで。
行きし、大阪駅でずいぶんレトロな列車が入ってきたわねーと思って見ていたら、トワイライトエクスプレスでした。テンション上がった！いつか乗りたい！
まず、伊勢丹の上にある駅美術館にてブリューゲル展。「ブリューゲル版画の世界」と銘打たれて、ブリューゲルと同時代の版画を合わせて約150点の展示。東京・新潟とまわって来て今は京都、23日までです。急げ！
日本での公開はおよそ20年ぶりの事らしいのだけど、正確に言うとその21年前の展覧会というのがブリューゲルを知るきっかけだった。当時は十代の生意気盛りだったので、その風刺精神、皮肉な目線、細部の完璧さ、奇想天外さ、ストーリー性などなどがあたしの心を打ったのでした。
なぜ地方都市久留米なんかに来たのだろうと思ったら、ブリヂストン美術館に来た流れなのね。石橋美術館というブリヂストンの寄付で成り立った小さい美術館にそれはやってきて、それから何度も引っ越したけど当時のちらしはまだ持っている。
相変わらずくらくらするような細部の豊かさ、独自の造形に惹かれるも、頭で理解しようとする自分にいらつく。知ってしまったかなしみ。少女の頃はもっとダイレクトに心に感情に響いたというのに。
しかし、知的興奮と言うのも確かにあって、それはそれで悪くない。我われは後戻る事はできないのだ。
それにしても、あれですね。
版画と言うのは実物を見ないと意味がない。
いつも美術展終わりにミュージアムショップを見ると、似て非なる再現性の低さに、ポストカードを何枚も手にしながら棚に戻すの繰り返しで結局迷いつつも図録買って終わり、という事になるのだが今回も同じく。
しかし、以前はその寓話性や風刺そのものにしか関心が及ばなかったのだけど、ブリューゲルの描写の正確性（風景画や船シリーズを通して）を発見したのも大いなる収穫でした。但し、確かに７つの大罪というテーマはほんとに興味尽きない。近ごろのあたしは恋が恋がとほざき続けているので、「邪淫」がいちばん突き刺さった。所詮それは猿のやる事並み。
「悔悛のマグダラのマリア」
「冥府へ下るキリスト」
「七つの罪源シリーズ【邪淫】」
「忍耐」
「聖アントニウスの誘惑」
「バベルの塔」
「大きな魚は小さな魚を食う」
京都駅から賀茂川を渡って東へ。
三十三間堂。
中央に本尊千手観音坐像（湛慶作）、そして1,001体の千手観音立像、風神雷神の２神、２８部衆が並ぶさまは壮観圧巻である。
千体の観音様の中には、必ず会いたい人に似た像があるという惹句はなかなか魅力的ではあるが、さすがに前列を見るだけで精一杯。その中で、ほとんどこじつけではあるが、迦楼羅神の手前から見て左後ろにおわす観音様に惹かれる。すこしだるそうな、照明の加減だか金箔の剥がれ具合だかで、その像だけきらきらしてなくて闇に沈む感じなの。
とくに２８部衆は先週までどっぷり浸かっていたヒンズー教世界とも通じるので、メモ取りながら見ていたら、すんごいすんごい冷えてトイレに駆け込む羽目になった。だって、日本語説明は１行なのに、その下の英文解説はなかなか充実してて、へええええって事ばっかりなんだけど、さすがに日本語と同じスピードでは読めないし時間かかっちゃって。
そこから少し北上して五条の河井寛次郎記念館へ。
町屋の中に並んであって、なるほど彼の旧居をそのまま見せたもので、居室から書斎から仕事場から窯まで。今年は生誕120年だそうである。
彼のすべての作品を好きとは言わないが、「すきなものの中には必ず私はいる」という彼の記した言葉には共鳴するし、自分の好き嫌いを揺るがせないでおこうと思う。
そのまま賀茂川に出て、五条から四条まで川べりの道を歩く。さすがに寒過ぎて、賀茂川カップルは1組も見かけず。
欄干で切り爪のように細い三日月を見上げながら、なんだかまるで自分がいい事をしたような気持になった。
20年ぶりのブリューゲルも、
ずらりと並んだ千の観音像も、
寛次郎の文机の端正さも、
すべてすべて、収まる場所を知っていたかのように、あたしの胸に落ちた。
行きし、大阪駅でずいぶんレトロな列車が入ってきたわねーと思って見ていたら、トワイライトエクスプレスでした。テンション上がった！いつか乗りたい！
まず、伊勢丹の上にある駅美術館にてブリューゲル展。「ブリューゲル版画の世界」と銘打たれて、ブリューゲルと同時代の版画を合わせて約150点の展示。東京・新潟とまわって来て今は京都、23日までです。急げ！
日本での公開はおよそ20年ぶりの事らしいのだけど、正確に言うとその21年前の展覧会というのがブリューゲルを知るきっかけだった。当時は十代の生意気盛りだったので、その風刺精神、皮肉な目線、細部の完璧さ、奇想天外さ、ストーリー性などなどがあたしの心を打ったのでした。
なぜ地方都市久留米なんかに来たのだろうと思ったら、ブリヂストン美術館に来た流れなのね。石橋美術館というブリヂストンの寄付で成り立った小さい美術館にそれはやってきて、それから何度も引っ越したけど当時のちらしはまだ持っている。
相変わらずくらくらするような細部の豊かさ、独自の造形に惹かれるも、頭で理解しようとする自分にいらつく。知ってしまったかなしみ。少女の頃はもっとダイレクトに心に感情に響いたというのに。
しかし、知的興奮と言うのも確かにあって、それはそれで悪くない。我われは後戻る事はできないのだ。
それにしても、あれですね。
版画と言うのは実物を見ないと意味がない。
いつも美術展終わりにミュージアムショップを見ると、似て非なる再現性の低さに、ポストカードを何枚も手にしながら棚に戻すの繰り返しで結局迷いつつも図録買って終わり、という事になるのだが今回も同じく。
しかし、以前はその寓話性や風刺そのものにしか関心が及ばなかったのだけど、ブリューゲルの描写の正確性（風景画や船シリーズを通して）を発見したのも大いなる収穫でした。但し、確かに７つの大罪というテーマはほんとに興味尽きない。近ごろのあたしは恋が恋がとほざき続けているので、「邪淫」がいちばん突き刺さった。所詮それは猿のやる事並み。
「悔悛のマグダラのマリア」
「冥府へ下るキリスト」
「七つの罪源シリーズ【邪淫】」
「忍耐」
「聖アントニウスの誘惑」
「バベルの塔」
「大きな魚は小さな魚を食う」
京都駅から賀茂川を渡って東へ。
三十三間堂。
中央に本尊千手観音坐像（湛慶作）、そして1,001体の千手観音立像、風神雷神の２神、２８部衆が並ぶさまは壮観圧巻である。
千体の観音様の中には、必ず会いたい人に似た像があるという惹句はなかなか魅力的ではあるが、さすがに前列を見るだけで精一杯。その中で、ほとんどこじつけではあるが、迦楼羅神の手前から見て左後ろにおわす観音様に惹かれる。すこしだるそうな、照明の加減だか金箔の剥がれ具合だかで、その像だけきらきらしてなくて闇に沈む感じなの。
とくに２８部衆は先週までどっぷり浸かっていたヒンズー教世界とも通じるので、メモ取りながら見ていたら、すんごいすんごい冷えてトイレに駆け込む羽目になった。だって、日本語説明は１行なのに、その下の英文解説はなかなか充実してて、へええええって事ばっかりなんだけど、さすがに日本語と同じスピードでは読めないし時間かかっちゃって。
そこから少し北上して五条の河井寛次郎記念館へ。
町屋の中に並んであって、なるほど彼の旧居をそのまま見せたもので、居室から書斎から仕事場から窯まで。今年は生誕120年だそうである。
彼のすべての作品を好きとは言わないが、「すきなものの中には必ず私はいる」という彼の記した言葉には共鳴するし、自分の好き嫌いを揺るがせないでおこうと思う。
そのまま賀茂川に出て、五条から四条まで川べりの道を歩く。さすがに寒過ぎて、賀茂川カップルは1組も見かけず。
欄干で切り爪のように細い三日月を見上げながら、なんだかまるで自分がいい事をしたような気持になった。
20年ぶりのブリューゲルも、
ずらりと並んだ千の観音像も、
寛次郎の文机の端正さも、
すべてすべて、収まる場所を知っていたかのように、あたしの胸に落ちた。
2010年03月21日
開幕でげすよ。
夜が更けるにつれ、気温が上昇して行く気がするよ！不穏な気配が空気中に漂っています。
開幕です。
とは言え、あたいは昼間はビジネススクールに行ってたので、試合は再放送対応っちゅー訳で、結果を耳に入れないよー目に入れないよー放送開始を待つ。セレモニー長すぎんだよ！まぶたが重くて眠りに沈みそうなので、眠気覚ましに冷蔵庫からビールを取ってくる。やっとプレイボールが23時ですよ。ダルくんのアタマが高校球児みたいな事になっています。
うっかり熱血タイガース党を見たら、ウエスタン開幕戦の様子が少し映っていて、ホークスの方はなんか21番和田が投げていた（打たれていた）。和田が下にいるようじゃいったい１軍のローテってどうなってんのさ。
名鑑はやっときのー昼休みに会社の近所の紀伊国屋で購入。ここ数年は宝島社だったのだけど（過去５年の成績を載せてるのがよい）、今回はベースボールタイムズのを買ってみた。投手の球種リストと野手の打撃ゾーンが出ているので深く考えずに買ったけど年俸載ってなかった。しかも選手の掲載順が意味分からん。昨季出場のない選手が後ろ回しになってる訳なんだけど、例えばホークスで言うと、新入団の選手たちとともにサイトーカズミなんかも後ろに回されている訳だ。あたしはこういうのはニュートラルに背番号の若い順で淡々と列記してほしいね、と思います。失敗したー。球種のパーセンテージだとか一見通向きに訴える作りになっているかと思えば、こういう実績ない選手に冷たい扱いをするなど言語道断。青田買いはいつでもみんなの楽しみじゃないか。ああ、なんか書いてて本当に本当に腹が立ってきた。
「美の巨人たち」でヴィルヘルム・ハンマースホイ。一昨年上野の国立西洋美術館の展覧会を見に行って、いちばん好きだと思った「陽光習作」をメインにしていた。これはポストカードにすらされてなかったのよね。誰もいない室内の、白い窓と白いドアだけを描いた、色の少ない光も少ない動きもほとんどない、よく見ればドアにはノブすらない、勘ぐろうにも（つまりストーリーをでっち上げようにも）あまりに材料が少なすぎて途方に暮れてしまう絵です。
しかし、美の巨人たちの小芝居はほんとに要らないね。
開幕です。
とは言え、あたいは昼間はビジネススクールに行ってたので、試合は再放送対応っちゅー訳で、結果を耳に入れないよー目に入れないよー放送開始を待つ。セレモニー長すぎんだよ！まぶたが重くて眠りに沈みそうなので、眠気覚ましに冷蔵庫からビールを取ってくる。やっとプレイボールが23時ですよ。ダルくんのアタマが高校球児みたいな事になっています。
うっかり熱血タイガース党を見たら、ウエスタン開幕戦の様子が少し映っていて、ホークスの方はなんか21番和田が投げていた（打たれていた）。和田が下にいるようじゃいったい１軍のローテってどうなってんのさ。
名鑑はやっときのー昼休みに会社の近所の紀伊国屋で購入。ここ数年は宝島社だったのだけど（過去５年の成績を載せてるのがよい）、今回はベースボールタイムズのを買ってみた。投手の球種リストと野手の打撃ゾーンが出ているので深く考えずに買ったけど年俸載ってなかった。しかも選手の掲載順が意味分からん。昨季出場のない選手が後ろ回しになってる訳なんだけど、例えばホークスで言うと、新入団の選手たちとともにサイトーカズミなんかも後ろに回されている訳だ。あたしはこういうのはニュートラルに背番号の若い順で淡々と列記してほしいね、と思います。失敗したー。球種のパーセンテージだとか一見通向きに訴える作りになっているかと思えば、こういう実績ない選手に冷たい扱いをするなど言語道断。青田買いはいつでもみんなの楽しみじゃないか。ああ、なんか書いてて本当に本当に腹が立ってきた。
「美の巨人たち」でヴィルヘルム・ハンマースホイ。一昨年上野の国立西洋美術館の展覧会を見に行って、いちばん好きだと思った「陽光習作」をメインにしていた。これはポストカードにすらされてなかったのよね。誰もいない室内の、白い窓と白いドアだけを描いた、色の少ない光も少ない動きもほとんどない、よく見ればドアにはノブすらない、勘ぐろうにも（つまりストーリーをでっち上げようにも）あまりに材料が少なすぎて途方に暮れてしまう絵です。
しかし、美の巨人たちの小芝居はほんとに要らないね。
2008年11月29日
2008年08月01日
リアリティの向こう。
もはや週末で、もはや８月。
ゆーべは、パリーグへの愛を叫ぶ文章を書きかけていたのだけど（サヨナラ！ノブヒコ！タケシ！）、昼間は契約会（実績は約２億）で、いちにち接客仕事だったからよっぽど疲れていたらしく、床の上で裸で寝ていて目が覚めたら４時だった。
よれよれながらも、ブジに敦賀行きの新快速に乗り込んだあたしのその後。以下、2008夏の青春18きっぷ旅第一弾金沢行きの顛末。
最寄り駅から勘定するとゆうに５時間かけて、昼過ぎに金沢着。まあ、ほとんど寝ていて記憶がない。
金沢駅の観光案内所でマップをもらい、さて、と考える。現地滞在は６時間がタイムリミット。目的は21世紀美術館で、ＨＰに出ているアクセス案内では駅からバスに乗れとある。
しかし、前に来たときは兼六園も金沢城址も確か普通に歩いた記憶があるのよね。
勿論歩いた。30分弱だったかな。
日帰り旅は基本土日連休の土曜日にセットして翌日は休養に充てるのだけれど、こうして平日の振休に出てきてしまったのは、美術館は出来るならば平日鑑賞、と思ったからです。しかも、ロン･ミュエック展、新日曜美術館のアートシーンによる紹介では、各国の美術館の観客動員を次々塗り替えたというではないか。
結論から言うと警戒しすぎでした。
しかし、ゆっくり独占できて本当によかった。
なにしろ、展示室にはあたし１人とスタッフ、という瞬間すらあったのだ。
ロン･ミュエックは1958年、オーストラリアはメルボルン生まれ。映画やＴＶ番組用の模型作りという経歴を持ち、その作品は、シリコンやファイバーグラスと言った素材を駆使し（このへん、パンフレット丸写し）、人間の身体のリアリティを極限まで追求する。しかし、サイズがおかしい。よって非現実的な世界。
巨大な男の顔（のみ）。ベッドで憂える巨大な女性。ボートの中でなぜか裸の、身の丈75センチの成人男性。寄り添う恋人たちもミニサイズで、ショーツ1枚の姿の女性のウエストの肉すらリアルなのに、見れば見るほど、男と女の関係がわからなくなってくる。体は寄り添っているのに心は離れているような。
生まれたての赤ん坊は、まだ血にまみれていて、へその緒すらぶら下がっている。その柔らかそうな質感、思わず手を触れてみたくなる感じ。小児愛の趣味はないけど、子どもの肌ってなぜくりまわしたくなるもの。ちいちゃな爪、ぷくぷくした肉の皺。でも身長は５メートル、という非現実感。
写真でも映像でも見て、これは実物を見なきゃ始まらない、と思いました。あたしの直感は間違ってなかった。これは３次元であって初めて成立する。実物に対峙して初めて体験できる。
常設展示の名物レアンドロのスイミングプールは、キライじゃないというよりむしろスキだけど、屁みたい。
ジェームズタレルのスカイも、直島の地中美術館で同種のを見たし一日中座ってみたいなあとは思うけど、こういうのを何個も何個も作る意味が分からない。
21世紀美術館について。
建築の門外漢でもその評判は聞いていて、一度行ってみたいな、とはずっと思っていた。
んんん〜、案外フツーでした。
無料ゾーンが多いとか（近くに住んでたらしょっちゅう行っちゃうな）、所謂正面入り口というものがない（おかげでぐるぐる回っているうちに方向感覚なくす…）とか、壁はガラス張りで館内明るい、とかそんなところ。すっきりモダンだし、まあ感じはいい。
ちなみにイヤな感じがした美術館と言うと、中之島の国立国際美術館とか、京都の細見美術館とかです。鼻に付くスノビズム。そういうイヤミさみたいなのは感じなかった。
まあ、自己主張しすぎるハコってのもどうだかね、と思うので、ちょうどいいといえば、ちょうどいいのかもしれません。
ハス向かいには、兼六園。
二者選択で近かったので、金沢城址ではなく兼六園の方に入りました。
真夏です。
暑いです。
日本庭園は広いです。
あたいは栗林公園サイズの日本庭園で十分だと、巨大なヤマトタケルノミコト像を見ながら思いました。
中途半端に時間が余ったので、犀川沿いをぷらぷら歩きました。犀川はまるで賀茂川みたい。
7:47 大阪発
9:50 敦賀着
9:54 敦賀発
12:25 金沢着
18:24 金沢発
21:01 敦賀着
21:10 敦賀発
21:50 長浜着
21:59 長浜発
23:38 大阪着
ゆーべは、パリーグへの愛を叫ぶ文章を書きかけていたのだけど（サヨナラ！ノブヒコ！タケシ！）、昼間は契約会（実績は約２億）で、いちにち接客仕事だったからよっぽど疲れていたらしく、床の上で裸で寝ていて目が覚めたら４時だった。
よれよれながらも、ブジに敦賀行きの新快速に乗り込んだあたしのその後。以下、2008夏の青春18きっぷ旅第一弾金沢行きの顛末。
最寄り駅から勘定するとゆうに５時間かけて、昼過ぎに金沢着。まあ、ほとんど寝ていて記憶がない。
金沢駅の観光案内所でマップをもらい、さて、と考える。現地滞在は６時間がタイムリミット。目的は21世紀美術館で、ＨＰに出ているアクセス案内では駅からバスに乗れとある。
しかし、前に来たときは兼六園も金沢城址も確か普通に歩いた記憶があるのよね。
勿論歩いた。30分弱だったかな。
日帰り旅は基本土日連休の土曜日にセットして翌日は休養に充てるのだけれど、こうして平日の振休に出てきてしまったのは、美術館は出来るならば平日鑑賞、と思ったからです。しかも、ロン･ミュエック展、新日曜美術館のアートシーンによる紹介では、各国の美術館の観客動員を次々塗り替えたというではないか。
結論から言うと警戒しすぎでした。
しかし、ゆっくり独占できて本当によかった。
なにしろ、展示室にはあたし１人とスタッフ、という瞬間すらあったのだ。
ロン･ミュエックは1958年、オーストラリアはメルボルン生まれ。映画やＴＶ番組用の模型作りという経歴を持ち、その作品は、シリコンやファイバーグラスと言った素材を駆使し（このへん、パンフレット丸写し）、人間の身体のリアリティを極限まで追求する。しかし、サイズがおかしい。よって非現実的な世界。巨大な男の顔（のみ）。ベッドで憂える巨大な女性。ボートの中でなぜか裸の、身の丈75センチの成人男性。寄り添う恋人たちもミニサイズで、ショーツ1枚の姿の女性のウエストの肉すらリアルなのに、見れば見るほど、男と女の関係がわからなくなってくる。体は寄り添っているのに心は離れているような。
生まれたての赤ん坊は、まだ血にまみれていて、へその緒すらぶら下がっている。その柔らかそうな質感、思わず手を触れてみたくなる感じ。小児愛の趣味はないけど、子どもの肌ってなぜくりまわしたくなるもの。ちいちゃな爪、ぷくぷくした肉の皺。でも身長は５メートル、という非現実感。
写真でも映像でも見て、これは実物を見なきゃ始まらない、と思いました。あたしの直感は間違ってなかった。これは３次元であって初めて成立する。実物に対峙して初めて体験できる。
常設展示の名物レアンドロのスイミングプールは、キライじゃないというよりむしろスキだけど、屁みたい。
ジェームズタレルのスカイも、直島の地中美術館で同種のを見たし一日中座ってみたいなあとは思うけど、こういうのを何個も何個も作る意味が分からない。
21世紀美術館について。
建築の門外漢でもその評判は聞いていて、一度行ってみたいな、とはずっと思っていた。
んんん〜、案外フツーでした。
無料ゾーンが多いとか（近くに住んでたらしょっちゅう行っちゃうな）、所謂正面入り口というものがない（おかげでぐるぐる回っているうちに方向感覚なくす…）とか、壁はガラス張りで館内明るい、とかそんなところ。すっきりモダンだし、まあ感じはいい。
ちなみにイヤな感じがした美術館と言うと、中之島の国立国際美術館とか、京都の細見美術館とかです。鼻に付くスノビズム。そういうイヤミさみたいなのは感じなかった。
まあ、自己主張しすぎるハコってのもどうだかね、と思うので、ちょうどいいといえば、ちょうどいいのかもしれません。
ハス向かいには、兼六園。
二者選択で近かったので、金沢城址ではなく兼六園の方に入りました。
真夏です。
暑いです。
日本庭園は広いです。
あたいは栗林公園サイズの日本庭園で十分だと、巨大なヤマトタケルノミコト像を見ながら思いました。
中途半端に時間が余ったので、犀川沿いをぷらぷら歩きました。犀川はまるで賀茂川みたい。
7:47 大阪発
9:50 敦賀着
9:54 敦賀発
12:25 金沢着
18:24 金沢発
21:01 敦賀着
21:10 敦賀発
21:50 長浜着
21:59 長浜発
23:38 大阪着
2008年02月23日
朝は春、ゆうべは寒戻り。
暖かい朝だったのですっかりだまされたが、夕方には雪。
本日の休日出勤は早い時間に開放される。
というのは、あたしが朝会社に寄って書類を取ってくるから、帰りはそっちが会社に運んでね、と組んでいる営業さんと話をつけていたので、直帰だったのだ。
それで、兵庫県立美術館のムンク展を見に行く事にした。地図上では15分くらいで歩けるかなと思っていたのだけど、ヒールだったせいもあり、雪も降ってくるし30分くらいかかった。
オスロのムンク美術館の所蔵作品を中心にその数108点、とかなりまとまった作品数で堪能した。好きな作家であろうとそれほどでなくても、やはり個人展というのは見応えがある。
夢想家のヒッキーというイメージしかなかったムンクだけど、意外に現実に目が向いているので驚く。労働者がテーマの連作なんて、ほんとうにびっくりした。装飾芸術に関心を持っていて、ジブンの作品群がいかに飾られるか、そのレイアウトに心を砕いていたのだから、なかなかプラグマティックな人なのだ。
しかし、絵自体はすこし甘ったるさを感じるし、少女漫画くさいなあと思うところがとりどり。そういう訳で図録の購入は見送り。
しかし、そのくせ、甘いなかでもほんとうに少女漫画くさい「声／夏の夜」という作品が気になって仕方がない。ムンクの初恋の相手である人妻がモデルらしいのだけど、すこし胸を突き出してキスをせがんでいるようなしぐさ。少女めいた風貌に清楚な白いブラウスを着ているのだけど、夏の夜の官能が匂いたってくるような。また、「声」ってタイトルがくせものだ。青くキラキラした夏の夜に響く声はきっとウィスパーボイス。胸が苦しくなる。
きょーはカツン亀梨くんの22歳のお誕生日だというので、久々に家にいる土曜の晩だし、これまた久々に「1ポンドの福音」にチャンネルを合わすがすぐ脱落する。ごめんね、カメちゃん。お誕生日オメデトウ。アイドル道を邁進してください。
で、まあ、今期のドラマはすべてリタイヤしました。ビデオの調子がよくないし、なんか、この時期って職業柄忙しくて毎年ろくにドラマなんて見ていられないのだ。この前、やはりこれまた何回かぶりに「鹿男あをによし」を30分見たけど、オモシロそうなのに話の展開が分からなくてイライラした。やっぱり綾瀬ちゃんがよいし奈良に行きたくなった。
あらゆるジャニファンが「大将ラヴ」とか言い出してる金八も見たいのだけど……。
本日の休日出勤は早い時間に開放される。
というのは、あたしが朝会社に寄って書類を取ってくるから、帰りはそっちが会社に運んでね、と組んでいる営業さんと話をつけていたので、直帰だったのだ。
それで、兵庫県立美術館のムンク展を見に行く事にした。地図上では15分くらいで歩けるかなと思っていたのだけど、ヒールだったせいもあり、雪も降ってくるし30分くらいかかった。
オスロのムンク美術館の所蔵作品を中心にその数108点、とかなりまとまった作品数で堪能した。好きな作家であろうとそれほどでなくても、やはり個人展というのは見応えがある。
夢想家のヒッキーというイメージしかなかったムンクだけど、意外に現実に目が向いているので驚く。労働者がテーマの連作なんて、ほんとうにびっくりした。装飾芸術に関心を持っていて、ジブンの作品群がいかに飾られるか、そのレイアウトに心を砕いていたのだから、なかなかプラグマティックな人なのだ。
しかし、絵自体はすこし甘ったるさを感じるし、少女漫画くさいなあと思うところがとりどり。そういう訳で図録の購入は見送り。
しかし、そのくせ、甘いなかでもほんとうに少女漫画くさい「声／夏の夜」という作品が気になって仕方がない。ムンクの初恋の相手である人妻がモデルらしいのだけど、すこし胸を突き出してキスをせがんでいるようなしぐさ。少女めいた風貌に清楚な白いブラウスを着ているのだけど、夏の夜の官能が匂いたってくるような。また、「声」ってタイトルがくせものだ。青くキラキラした夏の夜に響く声はきっとウィスパーボイス。胸が苦しくなる。
きょーはカツン亀梨くんの22歳のお誕生日だというので、久々に家にいる土曜の晩だし、これまた久々に「1ポンドの福音」にチャンネルを合わすがすぐ脱落する。ごめんね、カメちゃん。お誕生日オメデトウ。アイドル道を邁進してください。
で、まあ、今期のドラマはすべてリタイヤしました。ビデオの調子がよくないし、なんか、この時期って職業柄忙しくて毎年ろくにドラマなんて見ていられないのだ。この前、やはりこれまた何回かぶりに「鹿男あをによし」を30分見たけど、オモシロそうなのに話の展開が分からなくてイライラした。やっぱり綾瀬ちゃんがよいし奈良に行きたくなった。
あらゆるジャニファンが「大将ラヴ」とか言い出してる金八も見たいのだけど……。
2007年06月03日
恋の瞬間。
今日で終わってしまったが、相国寺の若冲展はほんとにスゴかった。今世紀最後、という謳い文句をどこかで見かけたが、「今世紀」はまだ始まって１０年も経っていないんですけど。
釈迦三尊像＋動植綵絵の計３３幅、
鹿苑寺大書院障壁画（襖絵なので数え方にもよるけど、５室５０面の大作です）、
プラス水墨画など「その他」が２０作近く。
それに、関連して秘仏「毘沙門天立像」や徳川家康直筆の「円通閣棟札」なども公開してくれていて、どれを取っても見過ごしていいものがない。
……ああ、なんていい世の中なんだ。
「動植綵絵」は、画集の頁で見ると、一枚一枚に異様なインパクトがあって、それが一室にまとめられるとなるとどれほどの息苦しさか…！と思っていたのだが、これがねえ、意外に調和が取れているのだ。煩さはまったく感じなかった。
即物的な理由を言うと、まずいい絵の具を使ってたのね、というのがひとつ。
若冲の贋作は絵の具を塗り重ねてるらしいんだけど、ホンモノの若冲の色彩は淡い。高価な絵の具は淡くても発色がよい。京都の町衆という経済的背景がものを言うといったところか。
もともとこの一連の絵画は寺に納めるつもりで描いたものであり、すなわち、才能と財を尽くした寄進な訳です。
「動植綵絵」でこれ一枚！と選ぶのは酷だが、３日後には違う選択がありうるかもという事で今の気分で選ぶなら「大鶏雌雄図（たいけいしゆうず）」です。
鶏の画家、と言われるのも当然で、「動植綵絵」においても３０幅中３分の１が鶏である。
１３羽の鶏が描き分けられる「群鶏図」に赤が鮮烈な「南天雄鶏図」に、アクロバティックな動きが目を引く「芙蓉双鶏図」、若冲には珍しく遠近感のあるエキゾチックな「棕櫚雄鶏図」などなど。
が、あえて、鶏だけを描いた「大鶏雌雄図」で。
すっと１本引いた土のラインがあるだけでかろうじて戸外と知れるものの背景は何もなく、見合う雄と雌の鶏二羽。これは恋の瞬間でしょう。
見つめあった視線をふと外す。平面から三次元に空間が立ち上がる。光沢のある黒一色の雌鶏の姿振る舞いの婀娜っぽさと来たら。
釈迦三尊像＋動植綵絵の計３３幅、
鹿苑寺大書院障壁画（襖絵なので数え方にもよるけど、５室５０面の大作です）、
プラス水墨画など「その他」が２０作近く。
それに、関連して秘仏「毘沙門天立像」や徳川家康直筆の「円通閣棟札」なども公開してくれていて、どれを取っても見過ごしていいものがない。
……ああ、なんていい世の中なんだ。
「動植綵絵」は、画集の頁で見ると、一枚一枚に異様なインパクトがあって、それが一室にまとめられるとなるとどれほどの息苦しさか…！と思っていたのだが、これがねえ、意外に調和が取れているのだ。煩さはまったく感じなかった。
即物的な理由を言うと、まずいい絵の具を使ってたのね、というのがひとつ。
若冲の贋作は絵の具を塗り重ねてるらしいんだけど、ホンモノの若冲の色彩は淡い。高価な絵の具は淡くても発色がよい。京都の町衆という経済的背景がものを言うといったところか。
もともとこの一連の絵画は寺に納めるつもりで描いたものであり、すなわち、才能と財を尽くした寄進な訳です。
「動植綵絵」でこれ一枚！と選ぶのは酷だが、３日後には違う選択がありうるかもという事で今の気分で選ぶなら「大鶏雌雄図（たいけいしゆうず）」です。鶏の画家、と言われるのも当然で、「動植綵絵」においても３０幅中３分の１が鶏である。
１３羽の鶏が描き分けられる「群鶏図」に赤が鮮烈な「南天雄鶏図」に、アクロバティックな動きが目を引く「芙蓉双鶏図」、若冲には珍しく遠近感のあるエキゾチックな「棕櫚雄鶏図」などなど。
が、あえて、鶏だけを描いた「大鶏雌雄図」で。
すっと１本引いた土のラインがあるだけでかろうじて戸外と知れるものの背景は何もなく、見合う雄と雌の鶏二羽。これは恋の瞬間でしょう。
見つめあった視線をふと外す。平面から三次元に空間が立ち上がる。光沢のある黒一色の雌鶏の姿振る舞いの婀娜っぽさと来たら。
2007年05月11日
若冲スケジュール。
金曜日。
ＴＶ番組でしか曜日を把握できないというのは、社会人としてどうだろうか、の日々。
今日は「特急田中３号」ですよ！Ｍステは嵐。
辻ちゃんの結婚会見は「ゼロ」でちょっと見ただけだけど、朝っぱらから好きなアイドルの出来婚知らされるのと、意味不明の語学留学で無期限休業を聞かされるのとどっちもキツイよねえ…と思わずモーオタに親近感がわいてしまった。半年前、駅売りのスポーツ新聞見た友達から朝の６時台にメールが入ってさ。赤西一面は東京の話で、関西のデイリーは勿論タイガースだった訳なんだけれど、あれはキツかった。
今楽しみにしているのは、あさって日曜から始まる京都相国寺の「若冲展」。
足利義満６００回忌記念で、何がスゴイって、明治の世に廃仏毀釈の嵐に疲弊した相国寺が復興のために皇室に献上した「動植綵絵」全３０幅が１２０年ぶりの里帰り。他にも、相国寺にそのまま残された釈迦三尊像やら若冲水墨画の傑作鹿苑寺大書院障壁画全５０面やら、新発見の初公開作品など約８０点。
皇室に買い上げられた事は、当時出来た最善の策だったと思う。そのおかげで散逸も海外流出も免れた。フェノロサだかビゲローだかが、手に入れたがっていたらしいが、そんな事にならなくてよかった。
そして若冲ＮＯ．１コレクターのアメリカ人ジョー・プライス・コレクションの国内巡回も最終段階に入った。
上段左より、東京・京都・福岡・名古屋のそれぞれチラシ。がんばって４会場すべて手に入れました。ただいま最後の会場、愛知県美術館（６／１０まで）。
チラシはインパクトで、九州国立博物館（あそこの建物はイカすよね！太宰府天満宮側からのなが〜いエスカレーターが超カッコイイ）かな。ま、展示の若冲作品ではこの「紫陽花双鶏図」がいちばんスキです、だからね。手に取って見るなら、東京国立博物館のが可愛く凝ってていい。京都国立近代美術館のは狙いが分からない。なんで、応挙の屏風絵なんか持ってきちゃったんだろう…。
（チラシ；床置きで撮ったし露出調整もイマイチだけど、いつもより縮尺すくなめにしてあるので、クリックして拡大してみてください。特に東京分）
このコレクション、ブームのせいか、若冲が前面に押し出されているけど、個人的には長沢芦雪。
また夏から「金刀比羅宮 書院の美」展というのが全国巡回で始まるみたいで（関西は神社つながりか三重）、勿論若冲の「花丸図」も出品される。３年前の「金刀比羅宮のすべて」展ですら、一般公開は百何年ぶりと言われていたくらいだから、境内の外に持ち出されるのは勿論初。そして海を渡って、フランスの国立ギメ東洋美術館でも公開されるとの事。
秋の金毘羅さんあたりに行けたらいいなあと思う。もういちど見たい。
2006年11月13日
週末回想つれづれ。
事件はリアルタイムで起こっている…ようにすべく、ジャックの勤勉さを見習わねばならないのだが、「たったひとつの恋」の亀梨くんのように、過去を振り返ってばかりいる。あの頃の僕らは〜…いや、あたしが振り返っているのはたった二日か三日前のできごとなのだけど。それでもタイトル詐称に変わりなし。
つか、まだパリーグ東西対抗見てないですけどね。
土曜は神戸市立博物館の「オルセー美術館展」に行ってきた。目的はゴッホの「アルルの寝室」
黄色いベッド、薄い藤色の壁、オレンジ色のナイトテーブル、紫色の床、真っ赤なベッドカヴァー…と色彩の洪水なのに、この不思議な調和はなんだ。画家は「絶対的な休息」を表そうと試みたそうだけど、確かに。だって、あたし、この小さいけれど居心地のよさそうなこの部屋に、このベッドに横たわりたいと思うもの。遠近感がおかしいとか色々あるけれど、この画面から漂うインティマシーに心を奪われる。
この一枚と言われれば、やっぱり「寝室」であるのに変わりはないのだけれど、このひとりと言うと、マネ。
展覧会のポスターにもなっている、「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」モリゾはマネの弟の妻であり、同時代の画家でもある。聡明そうないきいきとした若い女性がみずみずしく描かれている。
マネといったら笛吹き小僧のイメージしかなくて、あの小僧の絵も昔から好きではあるのだけれど、どうにも他の作品の印象が薄かったんだよね。あと、「ブローニュ港の月光」もよかった。冴え渡る、という表現がピッタリの月夜。
神戸に出たついでに、三宮駅前のＢ−Ｗａｖｅをのぞく。いやあ、コリンズ監督のポスターが大きく貼ってありましたよ、この既視感はいったい…バレンタインとかヒルマンとかブラウンとか、まだまだドジョウがいるとでも？と思いかけるが、ここの球団も前の前の前の前は外国人監督だった事を思い出した。レオン…局部露出で逮捕という衝撃ニュースが最後の消息だが…。
昨夜の虎バン、下柳×矢野対談は二人の仲のよさは伝わってくるものの、まあそれぞれのファンだけ（ワテやワテ）が見ればいいというような内容だった。
今季を採点すると、という問いに、「優勝できなかったから０点」という下柳。「かっこええ！」と、ＴＶ前で矢野とおんなじことを言ってました。シモさん、男だわ。
ウタワラについても書きとめておきたい。Ｊネタは慎もうと思うのだけど、これだけは。
カツン田口くん、白馬に乗って王子コスチュームで登場。出落ちというには素晴らしすぎた。笑わせる場面かもしれないけど素直に感動した。はいてた長靴は、ナガグツではなくチョーカと読ませたいね。
どうも彼はジブンの見せ方の方向性が一致してなくて迷走気味というかもどかしさを覚えるが、アナタ、馬糞をシャベルですくっている姿ですらリアリティが崩壊しない王子ナリというのはものすっごく貴重な個性だと思うので大切にして欲しい。
成人式のときのおリボンシャツを超えるリアル・アンドレっぷりだった…と友人に訴えると、白馬だからオスカルじゃないのと言われる。年末の「Ｈａｐｐｙ！２」の御曹司再びもとても楽しみです。
新日曜美術館は東博の「仏像」展、教育の「知るを楽しむ」は芦雪特集と、まるであたしのリクエストに応えてくれるようなプログラム。うふふ。
つか、まだパリーグ東西対抗見てないですけどね。
土曜は神戸市立博物館の「オルセー美術館展」に行ってきた。目的はゴッホの「アルルの寝室」黄色いベッド、薄い藤色の壁、オレンジ色のナイトテーブル、紫色の床、真っ赤なベッドカヴァー…と色彩の洪水なのに、この不思議な調和はなんだ。画家は「絶対的な休息」を表そうと試みたそうだけど、確かに。だって、あたし、この小さいけれど居心地のよさそうなこの部屋に、このベッドに横たわりたいと思うもの。遠近感がおかしいとか色々あるけれど、この画面から漂うインティマシーに心を奪われる。
この一枚と言われれば、やっぱり「寝室」であるのに変わりはないのだけれど、このひとりと言うと、マネ。
展覧会のポスターにもなっている、「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」モリゾはマネの弟の妻であり、同時代の画家でもある。聡明そうないきいきとした若い女性がみずみずしく描かれている。
マネといったら笛吹き小僧のイメージしかなくて、あの小僧の絵も昔から好きではあるのだけれど、どうにも他の作品の印象が薄かったんだよね。あと、「ブローニュ港の月光」もよかった。冴え渡る、という表現がピッタリの月夜。
神戸に出たついでに、三宮駅前のＢ−Ｗａｖｅをのぞく。いやあ、コリンズ監督のポスターが大きく貼ってありましたよ、この既視感はいったい…バレンタインとかヒルマンとかブラウンとか、まだまだドジョウがいるとでも？と思いかけるが、ここの球団も前の前の前の前は外国人監督だった事を思い出した。レオン…局部露出で逮捕という衝撃ニュースが最後の消息だが…。
昨夜の虎バン、下柳×矢野対談は二人の仲のよさは伝わってくるものの、まあそれぞれのファンだけ（ワテやワテ）が見ればいいというような内容だった。
今季を採点すると、という問いに、「優勝できなかったから０点」という下柳。「かっこええ！」と、ＴＶ前で矢野とおんなじことを言ってました。シモさん、男だわ。
ウタワラについても書きとめておきたい。Ｊネタは慎もうと思うのだけど、これだけは。
カツン田口くん、白馬に乗って王子コスチュームで登場。出落ちというには素晴らしすぎた。笑わせる場面かもしれないけど素直に感動した。はいてた長靴は、ナガグツではなくチョーカと読ませたいね。
どうも彼はジブンの見せ方の方向性が一致してなくて迷走気味というかもどかしさを覚えるが、アナタ、馬糞をシャベルですくっている姿ですらリアリティが崩壊しない王子ナリというのはものすっごく貴重な個性だと思うので大切にして欲しい。
成人式のときのおリボンシャツを超えるリアル・アンドレっぷりだった…と友人に訴えると、白馬だからオスカルじゃないのと言われる。年末の「Ｈａｐｐｙ！２」の御曹司再びもとても楽しみです。
新日曜美術館は東博の「仏像」展、教育の「知るを楽しむ」は芦雪特集と、まるであたしのリクエストに応えてくれるようなプログラム。うふふ。
2006年11月04日
連休中日はだらだらと。
連休二日目。
ドームの…って全部ドームか、大阪ドームの日米野球を見に行く事にしたので、本日のマスターズリーグには行かず。前に行ったときは新庄最後の阪神ユニ姿を拝んだんだけど、あれ何年前だ？今度は井川の最後の縦縞を目にする事になるんだろうか。しかし、オール日本、しょぼすぎる…。それでも悪くない試合展開って。
きのー、１１月３日は豊中・西福寺の年に一度の寺宝公開。今年も若冲の「仙人掌群鶏図」に会いに行ってきた。昼頃に着いて、１時間ほど対座。去年も見かけた男の子がいて、やっぱり今年もいっぱいメモを取っていた。じじばばが多いのは相変わらずだが、若い人もちらほらいる。
今年は水墨画の「蓮池図」に見入ってしまった。これはふすま仕立ての「仙人掌群鶏図」の裏の絵だったのだが、現在は掛け軸に仕立てられている。巻き皺があるのが惜しい。幽遠でありながら、枯淡ではないというとこが若冲っぽい。枯れた蓮の花なのに力を感じると言うか。
スペースの関係で本来なら６枚あるはずの蓮池図は４枚の展示。お寺の方に、６枚で見てみたいと図々しくリクエストしてくる。
西福寺のあるあたりは、幼稚園から中学１年まで住んでいたところと近いので、若冲詣ではなんとなくいつもセンチメンタルジャーニーじみてくる。ここで、秘密基地作って内緒でネコ飼ってぇとか、おお、ここ行くと初デートの場所だ、ローラースケートやったんだよねとか色々思い出す。
「野ブタ。をプロデュース」の再放送が始まる。
昨年のベスト。見ていない回もあったうえに、ＤＶＤも結局買っていないままなので、ありがたく録画。亀梨くんはフラットハンドルの自転車が似合いすぎる。
小学生時代のコタニさんを演じているのが森迫永衣ちゃんだった。実写版ちびまるこちゃんの子ね。あとマイボスの「星野くん」もクラスにいる。つーか、「シッタカくん」か、そういえば。コタニさんに振られる子。
主役も監督も同じなのに、「たったひとつの恋」は見続けるのが苦痛になってきた。亀梨くんにはラヴストーリーは合わないのではないか。ちっちゃいしなあ。ヒロイン綾瀬はるかの父親役が財津和夫なんだけど、それなのに主題歌は小田和正なんていいのだろうか。
コタニさんこと堀北真希ちゃんの「鉄板少女アカネ」は初回しか見ていないけど、あの内容であの枠はきついなあ。あれは日テレ土９枠だと思うの。それよか、もっと真希ちゃんは暗い青春ものを極めてほしい。
やまぴーはこの前、彦根城での「白虎隊」会見見たけど、すこしシャープになっていて、ヴィジュアル回復傾向。彼は１６、１７くらいが美しさのピークだった気がするが、なんとか持ち直して欲しい。
…と野ブタ。３人組の近況をさらってみました。青春っていいなあ。
「青春アミーゴ」久々に聞くと、やっぱりいい。なんだっけ、もはや昭和歌謡シリーズみたいになってるの？同じ作者かなんかで、やまぴーソロの「抱いて、セニョリータ」とya-ya-yahの「愛しのプレイガール」と続く。昨日のＭステのジュニア総勢９９人出場にも驚いたけどさ。このやりすぎ感がジャニーズっぽい（ホメ言葉）。
ドームの…って全部ドームか、大阪ドームの日米野球を見に行く事にしたので、本日のマスターズリーグには行かず。前に行ったときは新庄最後の阪神ユニ姿を拝んだんだけど、あれ何年前だ？今度は井川の最後の縦縞を目にする事になるんだろうか。しかし、オール日本、しょぼすぎる…。それでも悪くない試合展開って。
きのー、１１月３日は豊中・西福寺の年に一度の寺宝公開。今年も若冲の「仙人掌群鶏図」に会いに行ってきた。昼頃に着いて、１時間ほど対座。去年も見かけた男の子がいて、やっぱり今年もいっぱいメモを取っていた。じじばばが多いのは相変わらずだが、若い人もちらほらいる。今年は水墨画の「蓮池図」に見入ってしまった。これはふすま仕立ての「仙人掌群鶏図」の裏の絵だったのだが、現在は掛け軸に仕立てられている。巻き皺があるのが惜しい。幽遠でありながら、枯淡ではないというとこが若冲っぽい。枯れた蓮の花なのに力を感じると言うか。
スペースの関係で本来なら６枚あるはずの蓮池図は４枚の展示。お寺の方に、６枚で見てみたいと図々しくリクエストしてくる。
西福寺のあるあたりは、幼稚園から中学１年まで住んでいたところと近いので、若冲詣ではなんとなくいつもセンチメンタルジャーニーじみてくる。ここで、秘密基地作って内緒でネコ飼ってぇとか、おお、ここ行くと初デートの場所だ、ローラースケートやったんだよねとか色々思い出す。
「野ブタ。をプロデュース」の再放送が始まる。
昨年のベスト。見ていない回もあったうえに、ＤＶＤも結局買っていないままなので、ありがたく録画。亀梨くんはフラットハンドルの自転車が似合いすぎる。
小学生時代のコタニさんを演じているのが森迫永衣ちゃんだった。実写版ちびまるこちゃんの子ね。あとマイボスの「星野くん」もクラスにいる。つーか、「シッタカくん」か、そういえば。コタニさんに振られる子。
主役も監督も同じなのに、「たったひとつの恋」は見続けるのが苦痛になってきた。亀梨くんにはラヴストーリーは合わないのではないか。ちっちゃいしなあ。ヒロイン綾瀬はるかの父親役が財津和夫なんだけど、それなのに主題歌は小田和正なんていいのだろうか。
コタニさんこと堀北真希ちゃんの「鉄板少女アカネ」は初回しか見ていないけど、あの内容であの枠はきついなあ。あれは日テレ土９枠だと思うの。それよか、もっと真希ちゃんは暗い青春ものを極めてほしい。
やまぴーはこの前、彦根城での「白虎隊」会見見たけど、すこしシャープになっていて、ヴィジュアル回復傾向。彼は１６、１７くらいが美しさのピークだった気がするが、なんとか持ち直して欲しい。
…と野ブタ。３人組の近況をさらってみました。青春っていいなあ。
「青春アミーゴ」久々に聞くと、やっぱりいい。なんだっけ、もはや昭和歌謡シリーズみたいになってるの？同じ作者かなんかで、やまぴーソロの「抱いて、セニョリータ」とya-ya-yahの「愛しのプレイガール」と続く。昨日のＭステのジュニア総勢９９人出場にも驚いたけどさ。このやりすぎ感がジャニーズっぽい（ホメ言葉）。
2006年11月01日
古都の秋�◆＾伽磴鯔�ねる。
奈良博本館を出ると、地下道を抜けて登大路の向こう、県庁の裏にある県立美術館に向かう。
マイブームと言えばカッコイイのだが、アタシもすっかり世間の江戸絵画ブームに乗せられている口です。先日のプライスコレクションで惹かれた長澤芦雪の展覧会がちょうど奈良でやっている。応挙の雲竜図と芦雪の無量寺の虎とが組み合わされたポスターは街中でも目立つ。
サブタイトルは「天才と奇才の師弟」
芦雪は応挙の弟子である。
奈良県立美術館の展示はと言えば、欲がないと言うか愛想がないと言うか、いちおうテーマごとの配列にはなっていたものの（でも、「人物」「花鳥」「山水」って分け方って）、タイトルと製作年、所有者と…それっくらいの展示カード。
プラス思考でいけば、予備知識もなくただ気になっている芦雪をいきなりガツンガツンガツンと作品で攻められた。御託ではなく。
で、すっかりやられてしまった。
無量寺の「虎図」が来るというのを楽しみにしていた。串本ではいつも時間切れになってしまい、これまで訪問を果たせないでいたのだ。
マンガみたいな虎だ、確かに。
金毘羅さんの襖絵の応挙の虎が、ネコをモデルにしたせいで動きがネコでしかない、というのを見て爆笑した事があるけれど、この時代の日本人が生きている虎を見た事がないのは当然で、応挙みたいにネコ見て描いたり、若冲みたいに実物を見て描いた（と思しき）中国人の絵をお手本に描く、なんていろいろ工夫をしているわけだ。プライスさんはこの無量寺の芦雪の虎図が大スキなようで、手に入れられない口惜しさなのか、京都のプライスコレクションにはいろんな絵師によるいろんな虎の絵があった。
芦雪っていう人は、筆致などは一見リアリズムの人？とか思っちゃうのだが（要するに技術があるという事なんだろうが）、特に花とか鳥とか描いた絵なんか見ると。
ま、無量寺の虎はマンガですけどね。顔より前脚の方が大きいし、表情はネコだし。しかし、踏み出した脚の力強さ、今にも飛びかかってきそうな弓なりの背中など、あくまで「虎」という記号を通して、表現したいものは躍動感とかスピードとかそういうもののような。彼が描くのは、具象の奥の「なにか」と言う感じがする。「百鳥図」の大鷲はそれだけが一羽大きすぎるし。
以上のことは、後追いでつらつら考えた事であって、展示を見ながらは、その構図の新鮮さにいちいち驚くばかりだった。
「富士越鶴図」（左図。クリックすると拡大します）の、そそり立つ様があまりに急角度過ぎる富士山に、グライダーというか空挺部隊というかの鶴の群れ、薄そうな空気…まったく富士山に見えないけど、これはやっぱり日本一の富士の山だ。
迫力の「牛図」（下図。クリックすると大きくなります）はひたすら牛はでかく、画面からはみでていて、喉の下にはたるんだ皮が垂れ下がっている。目は青くて優しいような、あまりに見つめ過ぎているとこの世のものではないような。牛という名の、重量感・存在感。
これは後期の展示になるが、「竹に月図」 紙幅が11.3cm×155.8cmと、そのサイズを示せばこの作品の異常さが伝わるだろうか。これは絶対実物を見てみたい。
芦雪は若死にした人である。
享年は数えで四十六。若冲なんかの約半分だ。購入した図録に、芦雪には両極端な二つの傾向があって、もう少し長生きをしていたら、それを統合して新しい芦雪が生まれたかもしれない、「いかんせん歴史はそれを許してはくれなかった」という一文に非常に心を揺すぶられる。泣いた。
今回の展覧会は前期後期にはっきり分かれている。展示替えなんて生易しいものではなく、総取っ替えですよ。前期のものは前期で終わり、後期のものは後期のみの展示。通し券もないし、前期観覧者への割引もなし（受付でごねたのみならず、ご意見箱にも投書してきた。ははは）。前売りで900円だから安いもんなんだけど、こういうのって気持ちだろって思うのよね。
そういう訳で、後期にもまた行くつもりです。巡回はせず、この奈良県立博物館だけの催し。
マイブームと言えばカッコイイのだが、アタシもすっかり世間の江戸絵画ブームに乗せられている口です。先日のプライスコレクションで惹かれた長澤芦雪の展覧会がちょうど奈良でやっている。応挙の雲竜図と芦雪の無量寺の虎とが組み合わされたポスターは街中でも目立つ。
サブタイトルは「天才と奇才の師弟」
芦雪は応挙の弟子である。
奈良県立美術館の展示はと言えば、欲がないと言うか愛想がないと言うか、いちおうテーマごとの配列にはなっていたものの（でも、「人物」「花鳥」「山水」って分け方って）、タイトルと製作年、所有者と…それっくらいの展示カード。
プラス思考でいけば、予備知識もなくただ気になっている芦雪をいきなりガツンガツンガツンと作品で攻められた。御託ではなく。
で、すっかりやられてしまった。
無量寺の「虎図」が来るというのを楽しみにしていた。串本ではいつも時間切れになってしまい、これまで訪問を果たせないでいたのだ。マンガみたいな虎だ、確かに。
金毘羅さんの襖絵の応挙の虎が、ネコをモデルにしたせいで動きがネコでしかない、というのを見て爆笑した事があるけれど、この時代の日本人が生きている虎を見た事がないのは当然で、応挙みたいにネコ見て描いたり、若冲みたいに実物を見て描いた（と思しき）中国人の絵をお手本に描く、なんていろいろ工夫をしているわけだ。プライスさんはこの無量寺の芦雪の虎図が大スキなようで、手に入れられない口惜しさなのか、京都のプライスコレクションにはいろんな絵師によるいろんな虎の絵があった。
芦雪っていう人は、筆致などは一見リアリズムの人？とか思っちゃうのだが（要するに技術があるという事なんだろうが）、特に花とか鳥とか描いた絵なんか見ると。
ま、無量寺の虎はマンガですけどね。顔より前脚の方が大きいし、表情はネコだし。しかし、踏み出した脚の力強さ、今にも飛びかかってきそうな弓なりの背中など、あくまで「虎」という記号を通して、表現したいものは躍動感とかスピードとかそういうもののような。彼が描くのは、具象の奥の「なにか」と言う感じがする。「百鳥図」の大鷲はそれだけが一羽大きすぎるし。
以上のことは、後追いでつらつら考えた事であって、展示を見ながらは、その構図の新鮮さにいちいち驚くばかりだった。「富士越鶴図」（左図。クリックすると拡大します）の、そそり立つ様があまりに急角度過ぎる富士山に、グライダーというか空挺部隊というかの鶴の群れ、薄そうな空気…まったく富士山に見えないけど、これはやっぱり日本一の富士の山だ。
迫力の「牛図」（下図。クリックすると大きくなります）はひたすら牛はでかく、画面からはみでていて、喉の下にはたるんだ皮が垂れ下がっている。目は青くて優しいような、あまりに見つめ過ぎているとこの世のものではないような。牛という名の、重量感・存在感。
これは後期の展示になるが、「竹に月図」 紙幅が11.3cm×155.8cmと、そのサイズを示せばこの作品の異常さが伝わるだろうか。これは絶対実物を見てみたい。
芦雪は若死にした人である。享年は数えで四十六。若冲なんかの約半分だ。購入した図録に、芦雪には両極端な二つの傾向があって、もう少し長生きをしていたら、それを統合して新しい芦雪が生まれたかもしれない、「いかんせん歴史はそれを許してはくれなかった」という一文に非常に心を揺すぶられる。泣いた。
今回の展覧会は前期後期にはっきり分かれている。展示替えなんて生易しいものではなく、総取っ替えですよ。前期のものは前期で終わり、後期のものは後期のみの展示。通し券もないし、前期観覧者への割引もなし（受付でごねたのみならず、ご意見箱にも投書してきた。ははは）。前売りで900円だから安いもんなんだけど、こういうのって気持ちだろって思うのよね。
そういう訳で、後期にもまた行くつもりです。巡回はせず、この奈良県立博物館だけの催し。
2006年10月24日
若冲尽くし京都篇・下 プライスコレクション再び。
ほとんど走るように京博から京都国立近代美術館に向かう。近道しようと八坂神社に入り込んだせいで、余計な遠回りをしてしまう。日が翳り始めていた。始動早くすればよかった…とその日何度目かのため息。
深草の石峯寺から地図上の直線距離で、せいぜい５キロか６キロ歩いただけだというのに、ふくらはぎが張り始めていた。あああ、体なまってるよ。
平安神宮の赤鳥居が見えてきた頃には、すでに閉館時間まで１時間ちょっとくらいしかなかったが、若冲と芦雪に絞っての鑑賞は最初から決めていた。でもなあ、時間は少なすぎるなあ。
展示替え分を見る事、前回合点が行かなかった「鳥獣花木図」を再度じっくり見る事。
入ってすぐの右手で、芦雪の「白象黒牛図屏風」をじっくり見る。前回のときも思ったけど、若冲「伝」の「鳥獣花木図」前の混雑ぶりに比べると、ここは空いているんだよなあ。江戸絵画についての岩波新書に載っていたちっちゃな写真を見て以来、ずっとこの目で見てみたかった絵です。
プライスコレクション、あたしにとっては芦雪の魅力発見という方が大きい。
見返り美男、と言うべき「軍鶏図」の劇画調、「神仙亀図」の空白の使い方。ちょうど奈良県立美術館で「応挙と芦雪展」をやっているのは知っていて、今度の連休に正倉院展見に行くついでに一緒にとは考えていたのだけど、無量寺の「虎図」も来ているらしいのだ。絶対行かねば、とコブシを固めてジブンに誓う。
若冲、後期展示替えのニューフェイスは「竹梅双鶴図」と「鯉魚図」の２点。
やっぱり「鳥獣花木図」前はアホみたいに混雑していて、他人の頭越しにしか見る事が出来ない。ここはあせるな、とジブンに言い聞かせて、10センチずつしか動かない列に素直に並ぶ。細部だけクローズアップして見ても混乱するだけなのは承知だけど、とりあえず、近づいて見る事にする。塗り方は確かに丁寧だ。しかし、周囲の感嘆の声に無邪気に同意は出来なかった。勤勉さが感動を呼ぶとは限らない。動物たちは愛らしい、よな、確かに。静岡県立美術館で見た「樹下鳥獣図」の動物たちは、動物と言うより、霊獣・神獣と言う表現のほうがピッタリ来る感じだった。
結局、あたしは、「感じ」「感じ」しか言えないんだよね。だからもう理由を追求するのはやめた。
あたしは、「鳥獣花木図」には興味が持てないというそれだけだ。
プライスさんがあくまでこれをホンモノと言い続けているせいで、どうも氏に対する感情が偉大な数寄者という敬愛から、「いいわねえ、オカネモチは」と斜めな見方になってしまった。まだ一部に過ぎないという彼の膨大な江戸絵画コレクション、ちょっといいなと思ったら買えてしまう暴力的な財力に鼻白んだというのもある。
1965年に彼が「紫陽花双鶏図」を買ったときは200万円だったんだって。そんなんであの絵が買えるのなら、買っちゃうよ。
京博で買った若冲の入門書で、「鳥獣花木図」は若冲の絵ではないと言い切ってあった。ほとんど啖呵を切るような調子でだ。その結果、彼はプライス夫妻の怒りを買い、プライスコレクションからの図版の掲載を一切断られたそうだ。ケツの穴が小せえなあ。佐藤康宏「もっと知りたい伊藤若冲」
マイ・ファースト・インプレッションが「仙人掌群鶏図」だったせいで、やっぱり鶏にかえってくる。そういう訳でこの中で、どれかくれると言うなら「紫陽花双鶏図」がいちばん欲しい。この絵の前で立ち尽くしている大学生くらいの男の子がいた。
閉館は５時だけど、入館が４時半までなので館内はどんどん人少なになっていた。別の男の子二人組みが、「このさ、花の終わりかけの紫陽花、虫も食ってさあ、そのシオたれた感じと鶏の生命力の対比！」と言うようなことを語ってて、すこし仲間に入りたかった。相手の男の子は、「これ、これこれやねん。これが見たかってん。ポスターで見てひとめ惚れや」とお隣の、歌舞伎役者張りに目を見開いたユーモラスな「猛虎図」を指差していた。いや、今タイトル書いてて思ったけどこれ猛虎じゃねえだろ！どっちか言うとトラッキー…。
閉館間もない筈なのに、館内がざわつきはじめ、絵には目もくれずにスーツ姿の人間が行きかい始めていた。挙句の果てには携帯使い始めるは、人の目の前を会釈もせずに通り過ぎては視界をさえぎるは。殺す！とか思いつつ腕時計とにらめっこしながら、最後のおさらいとばかりに最初の若冲に戻ると、すぐ脇に見たことのある人が取り囲まれていた。ヒゲに白髪まじりの坊ちゃん刈り。秋篠宮だった。
つーか、邪魔だよ。閉館してからゆっくり見せてもらえばいいじゃんか〜。
深草の石峯寺から地図上の直線距離で、せいぜい５キロか６キロ歩いただけだというのに、ふくらはぎが張り始めていた。あああ、体なまってるよ。
平安神宮の赤鳥居が見えてきた頃には、すでに閉館時間まで１時間ちょっとくらいしかなかったが、若冲と芦雪に絞っての鑑賞は最初から決めていた。でもなあ、時間は少なすぎるなあ。
展示替え分を見る事、前回合点が行かなかった「鳥獣花木図」を再度じっくり見る事。
入ってすぐの右手で、芦雪の「白象黒牛図屏風」をじっくり見る。前回のときも思ったけど、若冲「伝」の「鳥獣花木図」前の混雑ぶりに比べると、ここは空いているんだよなあ。江戸絵画についての岩波新書に載っていたちっちゃな写真を見て以来、ずっとこの目で見てみたかった絵です。プライスコレクション、あたしにとっては芦雪の魅力発見という方が大きい。
見返り美男、と言うべき「軍鶏図」の劇画調、「神仙亀図」の空白の使い方。ちょうど奈良県立美術館で「応挙と芦雪展」をやっているのは知っていて、今度の連休に正倉院展見に行くついでに一緒にとは考えていたのだけど、無量寺の「虎図」も来ているらしいのだ。絶対行かねば、とコブシを固めてジブンに誓う。
若冲、後期展示替えのニューフェイスは「竹梅双鶴図」と「鯉魚図」の２点。
やっぱり「鳥獣花木図」前はアホみたいに混雑していて、他人の頭越しにしか見る事が出来ない。ここはあせるな、とジブンに言い聞かせて、10センチずつしか動かない列に素直に並ぶ。細部だけクローズアップして見ても混乱するだけなのは承知だけど、とりあえず、近づいて見る事にする。塗り方は確かに丁寧だ。しかし、周囲の感嘆の声に無邪気に同意は出来なかった。勤勉さが感動を呼ぶとは限らない。動物たちは愛らしい、よな、確かに。静岡県立美術館で見た「樹下鳥獣図」の動物たちは、動物と言うより、霊獣・神獣と言う表現のほうがピッタリ来る感じだった。
結局、あたしは、「感じ」「感じ」しか言えないんだよね。だからもう理由を追求するのはやめた。
あたしは、「鳥獣花木図」には興味が持てないというそれだけだ。
プライスさんがあくまでこれをホンモノと言い続けているせいで、どうも氏に対する感情が偉大な数寄者という敬愛から、「いいわねえ、オカネモチは」と斜めな見方になってしまった。まだ一部に過ぎないという彼の膨大な江戸絵画コレクション、ちょっといいなと思ったら買えてしまう暴力的な財力に鼻白んだというのもある。
1965年に彼が「紫陽花双鶏図」を買ったときは200万円だったんだって。そんなんであの絵が買えるのなら、買っちゃうよ。
京博で買った若冲の入門書で、「鳥獣花木図」は若冲の絵ではないと言い切ってあった。ほとんど啖呵を切るような調子でだ。その結果、彼はプライス夫妻の怒りを買い、プライスコレクションからの図版の掲載を一切断られたそうだ。ケツの穴が小せえなあ。佐藤康宏「もっと知りたい伊藤若冲」
マイ・ファースト・インプレッションが「仙人掌群鶏図」だったせいで、やっぱり鶏にかえってくる。そういう訳でこの中で、どれかくれると言うなら「紫陽花双鶏図」がいちばん欲しい。この絵の前で立ち尽くしている大学生くらいの男の子がいた。
閉館は５時だけど、入館が４時半までなので館内はどんどん人少なになっていた。別の男の子二人組みが、「このさ、花の終わりかけの紫陽花、虫も食ってさあ、そのシオたれた感じと鶏の生命力の対比！」と言うようなことを語ってて、すこし仲間に入りたかった。相手の男の子は、「これ、これこれやねん。これが見たかってん。ポスターで見てひとめ惚れや」とお隣の、歌舞伎役者張りに目を見開いたユーモラスな「猛虎図」を指差していた。いや、今タイトル書いてて思ったけどこれ猛虎じゃねえだろ！どっちか言うとトラッキー…。閉館間もない筈なのに、館内がざわつきはじめ、絵には目もくれずにスーツ姿の人間が行きかい始めていた。挙句の果てには携帯使い始めるは、人の目の前を会釈もせずに通り過ぎては視界をさえぎるは。殺す！とか思いつつ腕時計とにらめっこしながら、最後のおさらいとばかりに最初の若冲に戻ると、すぐ脇に見たことのある人が取り囲まれていた。ヒゲに白髪まじりの坊ちゃん刈り。秋篠宮だった。
つーか、邪魔だよ。閉館してからゆっくり見せてもらえばいいじゃんか〜。
若冲尽くし京都篇・中 京都国立博物館にて。
深草からひたすら北上。
まず京博に向かう。数年前の京都国立博物館での若冲展が今日のブームに火をつけたと言っていい。で、常設展でもたいてい数点は展示しているので、それ目当て。京博に来るのは久しぶりだ。スターウォーズ展以来かも。
特別展は「京焼」で、野々村仁清や尾形乾山など華やかな事この上なし。焼き物は好きだけど、この手のは敬遠していてあんまりちゃんと鑑賞した事がなかったけど、やっぱり苦手だと再確認する。しかし、仁清は派手派手しいの以外も作ってるのね。銹絵水仙文茶碗の清楚なたたずまいに惹かれた。あと、皮鯨手って意匠はちょっと好みだ。口縁を鯨の皮のような茶褐色に焼き上げるんだけれどこれは唐津焼風。鉄を塗っているらしい。
「京焼き」とくくりはするが、なにを特徴とするのかもはっきりとは言えず流行変化変容を繰り返す様は、文化の中心というのは実は空洞、というかなんでも取り込むブラックホールだと言えるのかも、なんて思った。
めちゃくちゃ点数が多くて、先を急いでいたので、かなり足早に見る。さすがに、普通の特別展に比べると客層がかなり年食ってた。
別館の常設展示。
若冲は「鶏頭蟷螂図」と「墨竹図」の２点。
前者、これ京博の収蔵品じゃないはずだよねえ。生き物のように折れ曲がった鶏頭の茎がなんとも若冲っぽい。そんで、花の上に仁王立ちの（バカみたいだけどそう見える）カマキリがちょっとかわいい。
まず京博に向かう。数年前の京都国立博物館での若冲展が今日のブームに火をつけたと言っていい。で、常設展でもたいてい数点は展示しているので、それ目当て。京博に来るのは久しぶりだ。スターウォーズ展以来かも。
特別展は「京焼」で、野々村仁清や尾形乾山など華やかな事この上なし。焼き物は好きだけど、この手のは敬遠していてあんまりちゃんと鑑賞した事がなかったけど、やっぱり苦手だと再確認する。しかし、仁清は派手派手しいの以外も作ってるのね。銹絵水仙文茶碗の清楚なたたずまいに惹かれた。あと、皮鯨手って意匠はちょっと好みだ。口縁を鯨の皮のような茶褐色に焼き上げるんだけれどこれは唐津焼風。鉄を塗っているらしい。
「京焼き」とくくりはするが、なにを特徴とするのかもはっきりとは言えず流行変化変容を繰り返す様は、文化の中心というのは実は空洞、というかなんでも取り込むブラックホールだと言えるのかも、なんて思った。
めちゃくちゃ点数が多くて、先を急いでいたので、かなり足早に見る。さすがに、普通の特別展に比べると客層がかなり年食ってた。
別館の常設展示。
若冲は「鶏頭蟷螂図」と「墨竹図」の２点。
前者、これ京博の収蔵品じゃないはずだよねえ。生き物のように折れ曲がった鶏頭の茎がなんとも若冲っぽい。そんで、花の上に仁王立ちの（バカみたいだけどそう見える）カマキリがちょっとかわいい。
2006年10月10日
腑に落ちた、腑に落ちない。
プレーオフ第一ステージ終了。
２連勝したホークスが札幌行きを決めた。
いや、はは。改めて、２位チームと３位チームの対戦って超気楽で驚いた。勝ったら儲けもんだぐらいな感じです。少なくともジブンはそうだった。
どいつもこいつもストライク入らねえ〜とウヒョウヒョしてたらズレータ３ラン。そいえば、昔「ミスター３ラン」なんて呼ばれてた一時期があったなあなんて回想モードに入っていると、関西チャンステーマが聞えてきた。
確かに、「負けられない」のは１位通過チームだけだ。それが意味する怖さを本当には知らなかった初年度はともかく、昨年なんて。あ、そうか、ハムさんもまだ知らないわけだ。ふ〜ん…あと３勝すればいいのか。できない事もない、とちょっと思う。ただし、レオの２戦先発松永と違って、ウチの３戦寺原は策でもなんでもなく単なる苦し紛れだから。それが実情。
まあ、あと少なくとも２試合はある。２試合、楽しめるわけだ。ちょっとしたおまけ。
日曜の京都行きの目的は、京都国立近代美術館で開催中のプライスコレクションだった。それが、う〜ん…。あんまり楽しみにしすぎていたせいなのか、とても混乱している。
肝心の若冲は思っていたより少なかった。100数点の展示中、20点もない。文句なしに素晴らしい「紫陽花双鶏図」や自在な筆さばきと空間処理がほとんど名人域に達している「鶴図屏風」など。ある一作品を除いて、若冲の作品を堪能したと言っていい。
ある一作品。
もったいぶるまでもなく、「鳥獣花木図」の事である。会場ではほとんどメインに近い扱いで、一番熱心に来場者の視線を集めていたのだけど、あたしは１０分もそれを正視することが出来なかった。
若冲作かどうかはハッキリしない事は知っていた。そんな事はどうでもいいじゃんと思っていたのだ。ほとんど構図が同じ、「樹下鳥獣図」をすでに見ていたけれど、それは見ているだけでほんとに幸福になれたのだもの。幸福＝わくわくするもの、楽しい気持ちにしてくれるもの。
静岡県立美術館で味わった、あの幸福感はまったくわいてこなかった。なにが違うんだろう…。
絵にまったく集中できなかった。凝視しようとすれば、拡散していく感じ。意識がすっと逸れていく感じ。
保存状態は今回の「鳥獣花木図」の方が色鮮やかだ。技術的な問題かと、桝目の色の塗り方もチェックしてみたが、それについては「樹下鳥獣図」の方なんて、大小の四角のうち内側の小さいのが場所によっては単に塗りたくっただけの円になっているといった風に雑だったのに対し、出来る限りは丁寧に塗ったという努力の跡は見えた。構図、のせいか。アイテムはほぼ同じだけど、まあ右隻はどちらも白象に目が行くのは同じだが、左隻はどこに中心があるのかわかりづらい。理屈ではそれぐらいしかわからなかった。
ぺったりと色とりどりで賑やかしい…それだけだった。ただ気持ちだけが拒否するような感じ。
後期に展示替えがあるので再度訪れる予定。前売りももう一枚買ってあるしね。もう一度、この腑に落ちない正体を確認するつもりでいる。
２連勝したホークスが札幌行きを決めた。
いや、はは。改めて、２位チームと３位チームの対戦って超気楽で驚いた。勝ったら儲けもんだぐらいな感じです。少なくともジブンはそうだった。
どいつもこいつもストライク入らねえ〜とウヒョウヒョしてたらズレータ３ラン。そいえば、昔「ミスター３ラン」なんて呼ばれてた一時期があったなあなんて回想モードに入っていると、関西チャンステーマが聞えてきた。
確かに、「負けられない」のは１位通過チームだけだ。それが意味する怖さを本当には知らなかった初年度はともかく、昨年なんて。あ、そうか、ハムさんもまだ知らないわけだ。ふ〜ん…あと３勝すればいいのか。できない事もない、とちょっと思う。ただし、レオの２戦先発松永と違って、ウチの３戦寺原は策でもなんでもなく単なる苦し紛れだから。それが実情。
まあ、あと少なくとも２試合はある。２試合、楽しめるわけだ。ちょっとしたおまけ。
日曜の京都行きの目的は、京都国立近代美術館で開催中のプライスコレクションだった。それが、う〜ん…。あんまり楽しみにしすぎていたせいなのか、とても混乱している。
肝心の若冲は思っていたより少なかった。100数点の展示中、20点もない。文句なしに素晴らしい「紫陽花双鶏図」や自在な筆さばきと空間処理がほとんど名人域に達している「鶴図屏風」など。ある一作品を除いて、若冲の作品を堪能したと言っていい。
ある一作品。
もったいぶるまでもなく、「鳥獣花木図」の事である。会場ではほとんどメインに近い扱いで、一番熱心に来場者の視線を集めていたのだけど、あたしは１０分もそれを正視することが出来なかった。
若冲作かどうかはハッキリしない事は知っていた。そんな事はどうでもいいじゃんと思っていたのだ。ほとんど構図が同じ、「樹下鳥獣図」をすでに見ていたけれど、それは見ているだけでほんとに幸福になれたのだもの。幸福＝わくわくするもの、楽しい気持ちにしてくれるもの。
静岡県立美術館で味わった、あの幸福感はまったくわいてこなかった。なにが違うんだろう…。
絵にまったく集中できなかった。凝視しようとすれば、拡散していく感じ。意識がすっと逸れていく感じ。
保存状態は今回の「鳥獣花木図」の方が色鮮やかだ。技術的な問題かと、桝目の色の塗り方もチェックしてみたが、それについては「樹下鳥獣図」の方なんて、大小の四角のうち内側の小さいのが場所によっては単に塗りたくっただけの円になっているといった風に雑だったのに対し、出来る限りは丁寧に塗ったという努力の跡は見えた。構図、のせいか。アイテムはほぼ同じだけど、まあ右隻はどちらも白象に目が行くのは同じだが、左隻はどこに中心があるのかわかりづらい。理屈ではそれぐらいしかわからなかった。
ぺったりと色とりどりで賑やかしい…それだけだった。ただ気持ちだけが拒否するような感じ。
後期に展示替えがあるので再度訪れる予定。前売りももう一枚買ってあるしね。もう一度、この腑に落ちない正体を確認するつもりでいる。
2006年10月07日
さぬき紀行�ァヾ尭阿班毀�快、地中美術館。
最近、入館料２千円超えの美術館が増えた気がする。
松江のルイス・Ｃ・ティファニー美術館が自分としては初体験だったかな。最初は「高え！」と思ったけど、量的にも見応えあったので納得した。
イサムノグチ庭園美術館に続き、直島の地中美術館も２千円超。あ、思い出した。太地の落合博満野球記念館も確か２千円だ。
コストパフォーマンスを云々するのは下品かもしれないけどさ、あたしは上沼恵美子が好きな大阪のオバちゃん予備軍だもんね。イサムノグチに払った２１００円は納得するけど、地中美術館の２千円は正直高い。なんかなあ、スタッフが揃いも揃って感じ悪かった。白衣と無表情とぶっきらぼうは演出なのか？
直島の南側に２年前オープンした美術館は、安藤忠雄の設計で、周囲の景観を損なわないように、おおかた地中に埋められたような構造。つっても、それがどこかから見渡せるという訳ではない。斜面に美術館の一部分一部分がいくつか覗いていて、まるでタケノコが生えているみたいな写真があって、ミュージアムショップで、絵葉書指差して、「こういう風にどこかから見下ろせる場所はあるんですか？」と尋ねると、切り口上に「ありません」と間髪入れずに言われて、その後に続く言葉は何もなかった。こういうの平気な人は平気なんだろうけど、あたしはすぐカチンと来てしまう。バカみたいに突っ立ってる白装束のスタッフはほとんどみんなこういう感じ。あ〜…香川だけにお遍路さんって事かと思ってた白装束、TAKEO KIKUCHIなわけね、いちおうね、ふ〜ん。…感想も悪意丸出しです。なんかさあ、カフェの食事も高いしまずいし、食器もチンケ。あれ、メラミンでしょ、そんなので食べたくないわあ、幼児じゃないっつーの。しかも、見た目だけ小洒落てて、食用のスミレなんかサラダにばらまいてあんの。あの臭いが強烈なクセに味のないソーセージ。まあ、ここに限らず美術館併設の店で飯食って美味しかったためしがないけどな。
人間が関わる部分以外は、それほど悪くなかった。いちど見れば十分だけれど。
以前は、入館前に注意事項を滔々聞かされた挙句、誓約書にサインまで求められていたらしい。そんな事されたら、間違いなく切れるね。アート様かよ。
チケットセンターから少し歩く。緩やかな坂の左手にはモネのジヴェルニーの庭園を模した（と後で知った）花壇が続く。こんな秋の初めの、フツウなら寂しい季節に盛りの花々は非日常なりに美しかった。（←写真で見るとほんとまさにモネだ）
少々離れたゲートで、先ほど購入したチケットをもぎってもらう。
ここの美術館は常設展示のみだ。
モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレル、そして安藤忠雄、たった４人のための。非常に贅沢と言ってよい。空間も、仕掛けも、あ〜、あと１点鑑賞あたりの単価もね。
地下構造の美術館でモネ、なんて大山崎山荘じゃんという予想ははずれる。
モネ、今まで何回か見る機会はあったけど初めていいと思った。見せ方がよかった。
靴を脱げだの、スリッパはけだの言われて入った（美術館であんなに靴を脱ぐ羽目になるとは思わなかった。あたし、ブーツだったんだよね）一室は薄暗く、柔らかな白っぽい部屋だった。
ここにモネがあるとは思わず入った部屋のなかにはもうひとつ部屋があって、扉のない入り口の開口部からちょうど正面に視界の横いっぱいに「睡蓮」の１枚が現れた。このファーストコンタクトの一瞬は忘れない。これはちょっと感動した。
自然光というのが売りらしく、その日は曇天というより雨降りだったから、もしか晴れた日に訪れるとまた違うモネに出会えたのかもしれない。
「その日に」
「その場所で」
という一回性を強く感じた。再現性のなさゆえに、その体験は永遠になりうる。あるいは絶対的な瞬間に。
実は睡蓮は４枚あって、正面の壁、右と左に１枚ずつ、入り口をはさんで左の壁に１枚。入り口の右の壁は不自然に何もない空間だったので、突っ立っていたスタッフに尋ねると、大山崎山荘から借りていた睡蓮を返却してしまったからだという。思い出した。やっぱり、友人ヤノと京都の大山崎に行ったとき、どこだかの美術館に貸し出されてるとかで、睡蓮の枚数が足りなかったのだ。これか！でも、もともとヨソの収蔵品だというのに、なんで、設置場所は永遠だと言いたげに空けてあるんだ。フツウなら「常設展示」と言うとこを「永久設置」なんて表現の仕方をする美術館のやる事は良く分からん。それともまた大山崎から遊びに来るのか。
結局、部屋の外から最初に目に入った１枚だけの睡蓮の経験が一番強烈だった。しかも、部屋に入ってでなく、外から見る構図がいちばんよかった。
睡蓮の部屋には大理石の小さなタイルが床に敷き詰められていた。角が丸く削られているの。気が遠くなる作業だ。石好きとしては、思わずかがんで手を触れてしまった。
まあ、なんというか、主役は安藤忠雄作のハコなのかもしれない。
一度に４人で列になって進めだの、壁にもたれるなだのいっぱいいっぱい注意を聞かされるタレルの光の部屋（もうタイトル忘れた）は確かに体験としては面白かった。これ以上進んではいけない地点に達するとチャイムがピンポーンと鳴るんだけど、他にも人はいるのに確かに鳴らしたのは自分だ、と分かってしまう人間の絶対感覚みたいなものの方がジブンには興味深かったけれど。
同じタレルの「オープンスカイ」は天井のない壁面だけの部屋（壁沿いに作り付けのベンチあり）で空を眺めるというもの。雲の動きが早かった。
ウォルター・デ･マリアの何とかと言う作品は、神殿のようなつくりの部屋の階段を昇りつめたところに直径２メートル以上の黒くて磨かれた石の球があり、やはり細長く天井に穿たれた空の色や光が石に表情を与えていて、「今、ここ」を強調していた。
フロア案内図はもらっていたものの、通路を道なりにふらふらと行き当たりばったりに進んだ。コンクリートの迷宮は、音が相当に響いて、たしかに話す声を潜める必要があった。日曜日とは言え、天気の悪い日の朝一番で人が少なかったのはラッキーだったのかもしれない。なにしろ、１部屋で鑑賞できる人数まで制限されるのだ。何も知らずに入ろうとして制止されるときの気まずさよ。他人を見ていてもそう思うのだから、自分がされたら…とぞっとする。脈絡なく、宮沢賢治の「注文の多い料理店」なんてのを思い出したりした。
作品は悪くなかったけど、やっぱりこの美術館は好きじゃないです。ゲージュツがそんなにエライのか、と反発したくなる。あとなんか、前日にイサムノグチ庭園美術館で一緒になった人といっぱい再会したのにげんなりした。すれ違う人みんな知ってる顔なんだもん。……あたしもそのひとりなのか。あ〜あ。
松江のルイス・Ｃ・ティファニー美術館が自分としては初体験だったかな。最初は「高え！」と思ったけど、量的にも見応えあったので納得した。
イサムノグチ庭園美術館に続き、直島の地中美術館も２千円超。あ、思い出した。太地の落合博満野球記念館も確か２千円だ。
コストパフォーマンスを云々するのは下品かもしれないけどさ、あたしは上沼恵美子が好きな大阪のオバちゃん予備軍だもんね。イサムノグチに払った２１００円は納得するけど、地中美術館の２千円は正直高い。なんかなあ、スタッフが揃いも揃って感じ悪かった。白衣と無表情とぶっきらぼうは演出なのか？
直島の南側に２年前オープンした美術館は、安藤忠雄の設計で、周囲の景観を損なわないように、おおかた地中に埋められたような構造。つっても、それがどこかから見渡せるという訳ではない。斜面に美術館の一部分一部分がいくつか覗いていて、まるでタケノコが生えているみたいな写真があって、ミュージアムショップで、絵葉書指差して、「こういう風にどこかから見下ろせる場所はあるんですか？」と尋ねると、切り口上に「ありません」と間髪入れずに言われて、その後に続く言葉は何もなかった。こういうの平気な人は平気なんだろうけど、あたしはすぐカチンと来てしまう。バカみたいに突っ立ってる白装束のスタッフはほとんどみんなこういう感じ。あ〜…香川だけにお遍路さんって事かと思ってた白装束、TAKEO KIKUCHIなわけね、いちおうね、ふ〜ん。…感想も悪意丸出しです。なんかさあ、カフェの食事も高いしまずいし、食器もチンケ。あれ、メラミンでしょ、そんなので食べたくないわあ、幼児じゃないっつーの。しかも、見た目だけ小洒落てて、食用のスミレなんかサラダにばらまいてあんの。あの臭いが強烈なクセに味のないソーセージ。まあ、ここに限らず美術館併設の店で飯食って美味しかったためしがないけどな。
人間が関わる部分以外は、それほど悪くなかった。いちど見れば十分だけれど。
以前は、入館前に注意事項を滔々聞かされた挙句、誓約書にサインまで求められていたらしい。そんな事されたら、間違いなく切れるね。アート様かよ。
チケットセンターから少し歩く。緩やかな坂の左手にはモネのジヴェルニーの庭園を模した（と後で知った）花壇が続く。こんな秋の初めの、フツウなら寂しい季節に盛りの花々は非日常なりに美しかった。（←写真で見るとほんとまさにモネだ）少々離れたゲートで、先ほど購入したチケットをもぎってもらう。
ここの美術館は常設展示のみだ。
モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレル、そして安藤忠雄、たった４人のための。非常に贅沢と言ってよい。空間も、仕掛けも、あ〜、あと１点鑑賞あたりの単価もね。
地下構造の美術館でモネ、なんて大山崎山荘じゃんという予想ははずれる。
モネ、今まで何回か見る機会はあったけど初めていいと思った。見せ方がよかった。
靴を脱げだの、スリッパはけだの言われて入った（美術館であんなに靴を脱ぐ羽目になるとは思わなかった。あたし、ブーツだったんだよね）一室は薄暗く、柔らかな白っぽい部屋だった。
ここにモネがあるとは思わず入った部屋のなかにはもうひとつ部屋があって、扉のない入り口の開口部からちょうど正面に視界の横いっぱいに「睡蓮」の１枚が現れた。このファーストコンタクトの一瞬は忘れない。これはちょっと感動した。
自然光というのが売りらしく、その日は曇天というより雨降りだったから、もしか晴れた日に訪れるとまた違うモネに出会えたのかもしれない。
「その日に」
「その場所で」
という一回性を強く感じた。再現性のなさゆえに、その体験は永遠になりうる。あるいは絶対的な瞬間に。
実は睡蓮は４枚あって、正面の壁、右と左に１枚ずつ、入り口をはさんで左の壁に１枚。入り口の右の壁は不自然に何もない空間だったので、突っ立っていたスタッフに尋ねると、大山崎山荘から借りていた睡蓮を返却してしまったからだという。思い出した。やっぱり、友人ヤノと京都の大山崎に行ったとき、どこだかの美術館に貸し出されてるとかで、睡蓮の枚数が足りなかったのだ。これか！でも、もともとヨソの収蔵品だというのに、なんで、設置場所は永遠だと言いたげに空けてあるんだ。フツウなら「常設展示」と言うとこを「永久設置」なんて表現の仕方をする美術館のやる事は良く分からん。それともまた大山崎から遊びに来るのか。
結局、部屋の外から最初に目に入った１枚だけの睡蓮の経験が一番強烈だった。しかも、部屋に入ってでなく、外から見る構図がいちばんよかった。
睡蓮の部屋には大理石の小さなタイルが床に敷き詰められていた。角が丸く削られているの。気が遠くなる作業だ。石好きとしては、思わずかがんで手を触れてしまった。
まあ、なんというか、主役は安藤忠雄作のハコなのかもしれない。
一度に４人で列になって進めだの、壁にもたれるなだのいっぱいいっぱい注意を聞かされるタレルの光の部屋（もうタイトル忘れた）は確かに体験としては面白かった。これ以上進んではいけない地点に達するとチャイムがピンポーンと鳴るんだけど、他にも人はいるのに確かに鳴らしたのは自分だ、と分かってしまう人間の絶対感覚みたいなものの方がジブンには興味深かったけれど。
同じタレルの「オープンスカイ」は天井のない壁面だけの部屋（壁沿いに作り付けのベンチあり）で空を眺めるというもの。雲の動きが早かった。
ウォルター・デ･マリアの何とかと言う作品は、神殿のようなつくりの部屋の階段を昇りつめたところに直径２メートル以上の黒くて磨かれた石の球があり、やはり細長く天井に穿たれた空の色や光が石に表情を与えていて、「今、ここ」を強調していた。
フロア案内図はもらっていたものの、通路を道なりにふらふらと行き当たりばったりに進んだ。コンクリートの迷宮は、音が相当に響いて、たしかに話す声を潜める必要があった。日曜日とは言え、天気の悪い日の朝一番で人が少なかったのはラッキーだったのかもしれない。なにしろ、１部屋で鑑賞できる人数まで制限されるのだ。何も知らずに入ろうとして制止されるときの気まずさよ。他人を見ていてもそう思うのだから、自分がされたら…とぞっとする。脈絡なく、宮沢賢治の「注文の多い料理店」なんてのを思い出したりした。
作品は悪くなかったけど、やっぱりこの美術館は好きじゃないです。ゲージュツがそんなにエライのか、と反発したくなる。あとなんか、前日にイサムノグチ庭園美術館で一緒になった人といっぱい再会したのにげんなりした。すれ違う人みんな知ってる顔なんだもん。……あたしもそのひとりなのか。あ〜あ。
2006年07月24日
若冲讃。
今日の新日曜美術館はプライスコレクション。
東京の国立博物館から既にスタートしていて、関西に来るのは秋の予定。早く見たい！
この展覧会はサブタイトルが「若冲に出会って、私の人生は変わった」というくらいで、なにしろ若冲をきっかけに江戸絵画にはまってしまったジョー・プライスその人が興味深い。
２４歳。ＮＹの古美術商で偶然出くわした一枚の絵に、大学卒業記念に車を買うつもりで貯めていたおカネをつぎこむ。作者が若冲と知ったのは後の話…と言うと、奇跡のようなストーリーになるのだけど、プライス青年をその店に連れて行ったのが父親の友人であるフランク・ロイド・ライトで、彼が助言を与えたであろう事は想像に難くない。
ただしその１０年後だかに自家製ヨットで太平洋を横断して来日し、京都中を廻って、若冲の絵を買いあさったというのだからアメリカの金持ちというのはスケールがでかい。そのとき通訳を務めたのが後に奥さんとなるエツコさん。
そういえば、オークションにかけられたサリンジャーの手紙を競り落として本人に返してあげてた金持ちもいたっけ。こういう話を聞くと、アメリカ人っていいヤツだと単純に心打たれる。
カリフォルニアのプライス邸の風呂…これがまたすげえんだ。何年か前に、なにかの番組で見た事があったけど、何度見てもすごい。プライスコレクションの中でもインパクト大の「鳥獣花木図屏風」（写真は右隻）をタイルで再現してるんだけど、風流なとか言う前に、日本人としての感想は「うえ〜銭湯みてえ」 とは言え、アタシも入ってみたいです、若冲風呂。
ただし、この「鳥獣花木図屏風」が若冲作かはまだ確定していない。この前の「美の巨人たち」ではそのあたりに触れていなかったけど、さすがに新日曜美術館ではことわりしていた。
若冲伝とされる桝目描きの作品は現存しているものが３点（プラス存在は確認されているものの現在の所在不明がもう１点）。うち「白象群獣図」は貼込みだから確かに怪しいとは言え若冲の印章が入っていて真筆確定とされている。これは個人蔵なんだけど、オーナーさんがいい人なのか、何年か前京博で若冲展やったときも出てたし、去年静岡県立美術館にも来てた。ほぼ１センチ四方の桝目の塗り方が、神経質までに完璧に四角く塗られているこの御真筆と、他の２点とじゃ塗り方に相当の差があるのね。まあ、大きさ違うし、おんなじようにやっていたら気が狂うのは確定。そういう意味で、プロデューサー若冲、で「若冲工房」が作ったものじゃないかという説がある。それにプライス・コレクションの「鳥獣花木図屏風」とほっとんど構図が同じ「樹下鳥獣図屏風」なんてのもあるし。どちらも六曲一双の屏風仕立てで、後者は静岡県立美術館所蔵。
一方が海を渡ったなら、こちらのもなかなか数奇な運命をたどっていて、最初に発見されたのは右隻３曲目の白象の顔のアップのとこのみで、当時は単独の作品だと考えられていたそうだ。そののち屏風として他の部分も発見され、さらにその１０数年後に左隻が発見されて現在の形に至る。
まあ…若冲を語る際にはこの作品はメインにはならないんだけどね。ただ「鳥獣花木図屏風」にしろ「樹下鳥獣図屏風」にしろ、作者が誰であろうが、この絵を見ること自体が夢みたいな体験だし、まだまだ分からないところを含んだ作品ではあるけれど、いやあるゆえに、なんの予備知識も歴史的評価も作者に関する情報も何一つ必要とせずにそのまんまの作品に立ち向かえる、純粋な美術体験を味わえると思う。とにかく驚く。２双の屏風に描かれた桝目は合わせて約１０万ですよ。
去年の春に静岡に見に行った時、記事にまとめないまま放置してたのが気になってたので、どさくさまぎれに書いてみた（美術館に着くまでのどたばたは、2005年3月の記事）。
若冲の執拗な描写はリアルが過ぎて、ファンタジックとすら言える。もはや誰にも似ずに若冲風としか言えない。プライスさんが安い値段で仕入れたからと言って、幻の画家というわけではなく、どちらかと言うと忘れられていた画家という方が正しい。江戸時代には人気絵師だったというし、漱石のいくつかの小説にもその名前は出てくる。青物問屋の若旦那で生活のために絵を描く必要はなかった純粋芸術家、という目で若冲を見ちゃうと評価を誤る気がする。
昨今の若冲ブームは、単なるファンとしては見る機会が増えるという事で、ほんといい時代にめぐり合わせたなあと思う。どんなに心を奪われてもあたしには買えないしね。せめて見る機会があれば逃さないようにするしか…。
一昨年は金毘羅さんでの100何年かぶりの秘宝公開に立ち会えたし、宮内庁所蔵の３０幅の「動植綵絵」もようやく修復が終わって、少しずつ公開してるけど、いちいち東京に通えるか！と思ってたら来年くらいに京都でまとめて公開してくれるらしい。
若冲は最初に見たのが「仙人掌群鶏図」だったせいか、やはり鶏の初期衝撃が刷り込まれている。なにせ幼時体験だからもはやトラウマ。何度も言うけど、鶏っておかしいだろ！
長沢蘆雪の「白象黒牛図屏風」が見られるのも楽しみ。
巡回予定は、
2006/7/4〜 8/27 東京国立博物館
2006/9/23〜11/5 京都国立近代美術館
2007/1/1〜 2/25 九州国立博物館
2007/4/13〜6/10 愛知県美術館
東京の国立博物館から既にスタートしていて、関西に来るのは秋の予定。早く見たい！
この展覧会はサブタイトルが「若冲に出会って、私の人生は変わった」というくらいで、なにしろ若冲をきっかけに江戸絵画にはまってしまったジョー・プライスその人が興味深い。２４歳。ＮＹの古美術商で偶然出くわした一枚の絵に、大学卒業記念に車を買うつもりで貯めていたおカネをつぎこむ。作者が若冲と知ったのは後の話…と言うと、奇跡のようなストーリーになるのだけど、プライス青年をその店に連れて行ったのが父親の友人であるフランク・ロイド・ライトで、彼が助言を与えたであろう事は想像に難くない。
ただしその１０年後だかに自家製ヨットで太平洋を横断して来日し、京都中を廻って、若冲の絵を買いあさったというのだからアメリカの金持ちというのはスケールがでかい。そのとき通訳を務めたのが後に奥さんとなるエツコさん。
そういえば、オークションにかけられたサリンジャーの手紙を競り落として本人に返してあげてた金持ちもいたっけ。こういう話を聞くと、アメリカ人っていいヤツだと単純に心打たれる。
カリフォルニアのプライス邸の風呂…これがまたすげえんだ。何年か前に、なにかの番組で見た事があったけど、何度見てもすごい。プライスコレクションの中でもインパクト大の「鳥獣花木図屏風」（写真は右隻）をタイルで再現してるんだけど、風流なとか言う前に、日本人としての感想は「うえ〜銭湯みてえ」 とは言え、アタシも入ってみたいです、若冲風呂。
ただし、この「鳥獣花木図屏風」が若冲作かはまだ確定していない。この前の「美の巨人たち」ではそのあたりに触れていなかったけど、さすがに新日曜美術館ではことわりしていた。
若冲伝とされる桝目描きの作品は現存しているものが３点（プラス存在は確認されているものの現在の所在不明がもう１点）。うち「白象群獣図」は貼込みだから確かに怪しいとは言え若冲の印章が入っていて真筆確定とされている。これは個人蔵なんだけど、オーナーさんがいい人なのか、何年か前京博で若冲展やったときも出てたし、去年静岡県立美術館にも来てた。ほぼ１センチ四方の桝目の塗り方が、神経質までに完璧に四角く塗られているこの御真筆と、他の２点とじゃ塗り方に相当の差があるのね。まあ、大きさ違うし、おんなじようにやっていたら気が狂うのは確定。そういう意味で、プロデューサー若冲、で「若冲工房」が作ったものじゃないかという説がある。それにプライス・コレクションの「鳥獣花木図屏風」とほっとんど構図が同じ「樹下鳥獣図屏風」なんてのもあるし。どちらも六曲一双の屏風仕立てで、後者は静岡県立美術館所蔵。
一方が海を渡ったなら、こちらのもなかなか数奇な運命をたどっていて、最初に発見されたのは右隻３曲目の白象の顔のアップのとこのみで、当時は単独の作品だと考えられていたそうだ。そののち屏風として他の部分も発見され、さらにその１０数年後に左隻が発見されて現在の形に至る。
まあ…若冲を語る際にはこの作品はメインにはならないんだけどね。ただ「鳥獣花木図屏風」にしろ「樹下鳥獣図屏風」にしろ、作者が誰であろうが、この絵を見ること自体が夢みたいな体験だし、まだまだ分からないところを含んだ作品ではあるけれど、いやあるゆえに、なんの予備知識も歴史的評価も作者に関する情報も何一つ必要とせずにそのまんまの作品に立ち向かえる、純粋な美術体験を味わえると思う。とにかく驚く。２双の屏風に描かれた桝目は合わせて約１０万ですよ。
去年の春に静岡に見に行った時、記事にまとめないまま放置してたのが気になってたので、どさくさまぎれに書いてみた（美術館に着くまでのどたばたは、2005年3月の記事）。
若冲の執拗な描写はリアルが過ぎて、ファンタジックとすら言える。もはや誰にも似ずに若冲風としか言えない。プライスさんが安い値段で仕入れたからと言って、幻の画家というわけではなく、どちらかと言うと忘れられていた画家という方が正しい。江戸時代には人気絵師だったというし、漱石のいくつかの小説にもその名前は出てくる。青物問屋の若旦那で生活のために絵を描く必要はなかった純粋芸術家、という目で若冲を見ちゃうと評価を誤る気がする。
昨今の若冲ブームは、単なるファンとしては見る機会が増えるという事で、ほんといい時代にめぐり合わせたなあと思う。どんなに心を奪われてもあたしには買えないしね。せめて見る機会があれば逃さないようにするしか…。
一昨年は金毘羅さんでの100何年かぶりの秘宝公開に立ち会えたし、宮内庁所蔵の３０幅の「動植綵絵」もようやく修復が終わって、少しずつ公開してるけど、いちいち東京に通えるか！と思ってたら来年くらいに京都でまとめて公開してくれるらしい。
若冲は最初に見たのが「仙人掌群鶏図」だったせいか、やはり鶏の初期衝撃が刷り込まれている。なにせ幼時体験だからもはやトラウマ。何度も言うけど、鶏っておかしいだろ！
長沢蘆雪の「白象黒牛図屏風」が見られるのも楽しみ。
巡回予定は、
2006/7/4〜 8/27 東京国立博物館
2006/9/23〜11/5 京都国立近代美術館
2007/1/1〜 2/25 九州国立博物館
2007/4/13〜6/10 愛知県美術館
2006年05月13日
祈りにも似た…。
うっかりしていて、今夜の「美の巨人たち」が高島野十郎だったのを忘れていた。
怒ってたからねえ。
今日の寺原に負けが付くのが納得行かない。なんだよ、あの攻撃。柴原の暴投とかズレのエラーはテラには悪いけどまだ仕方ないと思えるんだけど…間が悪いだけなのは理性で分かるんだけど、松田が憎い〜！
寺原はよくあのまま崩れなかった。でもこれも「野球」っていうものなんだ（と、勝てなかった時期のハッキネンみたいな事を言ってみる）。腐らず頑張れ、としか言いようがないけれど。という事で、来週は寺原＠神宮です。鳴尾浜、大阪ドームと続き今季３度目のナマ寺原です。応援するからね！
で、高島野十郎です。
10分遅れで番組チェック。
高島野十郎は幻の画家とも言われている人で、誰にも師事せず画壇から離れ生涯娶らず静かに絵を描き続けて長生きした人で、生前は世間にその名をほとんど知られる事がなかったという。
あたしはたまたま縁があって十代の頃に彼の絵と出遭った。雨の粒までも執拗に描く彼の画風は確かに変態じみてはいたけれど、どこか崇高だった。しつこいのは描き方だけでなく火を点した蝋燭だとか月だとか、おんなじ画題を描いたものが複数ある。
番組中、彼の絵には光しかない…というナレーションが入り、成る程なと思った。闇はあっても影がない。比喩的な意味ではなく、絵の中のすべてに光が当たっていて妙にフラットなの。異常に描写は細かいのに、どこか現実味がなくてこの世の光景に見えないのはこういう訳か！と腑に落ちる。原初世界というか天国の光景のようなの。澄明というか祈りのような。
…と書いてて、「世間と隔絶」とか「異常にしつこい描写」とか、昔っからスキなのね、ジブンと我ながらちょっと苦笑。若冲を語るのと同じ言葉じゃん。京都の青物問屋の若旦那に生まれながら鶏飼って絵を描いてた若冲も相当変だけど、東京帝大の水産学科に進学して魚の神経なんぞ研究してたくせに、その後の人生はと言えば藁のフトンに寝起きして静かに絵を描いて晴耕雨読の生活、という野十郎も相当の変わり者だ。
野十郎に関しては、たぶん今プチブームっぽいのが来ている。去年の秋くらいから、野十郎で検索してココに来る人もちらほらいるし。なにせ、幻の画家だから、贋作掴まされる人が多いみたいだし、サラリーマンが古美術商で２万円で買った絵が野十郎の作品だったというエピソードすらあって、もはや都市伝説のようだ。
縁と言うのは、大した話じゃなくて、野十郎はあたしの出身高校の卒業生なのです。向こうは旧制中学だけどね。福岡県久留米市にある県立明善高校というとこで、野十郎の長兄とも親しかったという青木繁は、出身者の中ではスタア級（卒業してない）。
怒ってたからねえ。
今日の寺原に負けが付くのが納得行かない。なんだよ、あの攻撃。柴原の暴投とかズレのエラーはテラには悪いけどまだ仕方ないと思えるんだけど…間が悪いだけなのは理性で分かるんだけど、松田が憎い〜！
寺原はよくあのまま崩れなかった。でもこれも「野球」っていうものなんだ（と、勝てなかった時期のハッキネンみたいな事を言ってみる）。腐らず頑張れ、としか言いようがないけれど。という事で、来週は寺原＠神宮です。鳴尾浜、大阪ドームと続き今季３度目のナマ寺原です。応援するからね！
で、高島野十郎です。10分遅れで番組チェック。
高島野十郎は幻の画家とも言われている人で、誰にも師事せず画壇から離れ生涯娶らず静かに絵を描き続けて長生きした人で、生前は世間にその名をほとんど知られる事がなかったという。
あたしはたまたま縁があって十代の頃に彼の絵と出遭った。雨の粒までも執拗に描く彼の画風は確かに変態じみてはいたけれど、どこか崇高だった。しつこいのは描き方だけでなく火を点した蝋燭だとか月だとか、おんなじ画題を描いたものが複数ある。
番組中、彼の絵には光しかない…というナレーションが入り、成る程なと思った。闇はあっても影がない。比喩的な意味ではなく、絵の中のすべてに光が当たっていて妙にフラットなの。異常に描写は細かいのに、どこか現実味がなくてこの世の光景に見えないのはこういう訳か！と腑に落ちる。原初世界というか天国の光景のようなの。澄明というか祈りのような。
…と書いてて、「世間と隔絶」とか「異常にしつこい描写」とか、昔っからスキなのね、ジブンと我ながらちょっと苦笑。若冲を語るのと同じ言葉じゃん。京都の青物問屋の若旦那に生まれながら鶏飼って絵を描いてた若冲も相当変だけど、東京帝大の水産学科に進学して魚の神経なんぞ研究してたくせに、その後の人生はと言えば藁のフトンに寝起きして静かに絵を描いて晴耕雨読の生活、という野十郎も相当の変わり者だ。
野十郎に関しては、たぶん今プチブームっぽいのが来ている。去年の秋くらいから、野十郎で検索してココに来る人もちらほらいるし。なにせ、幻の画家だから、贋作掴まされる人が多いみたいだし、サラリーマンが古美術商で２万円で買った絵が野十郎の作品だったというエピソードすらあって、もはや都市伝説のようだ。
縁と言うのは、大した話じゃなくて、野十郎はあたしの出身高校の卒業生なのです。向こうは旧制中学だけどね。福岡県久留米市にある県立明善高校というとこで、野十郎の長兄とも親しかったという青木繁は、出身者の中ではスタア級（卒業してない）。
2006年01月14日
雨の土曜日、神戸でフェルメール。
風邪はなかなか去らず。去らずと言うより、ぶり返してきたような…。今日も目が覚めたら昼だったが、神戸行きの予定だったので、もたもた支度する。
名作「雲の上のキスケさん」で、ダルい朝はいつもの３倍くらい念入りに化粧して「このカオを誰にも見せずに落とすのはもったいないからがんばって外に出よう」と気合を入れる場面があるのだけど、まさにあれ。下マツゲまでたっぷりマスカラを塗ると意味なく達成感を覚える。
兵庫県立美術館のアムステルダム国立美術館展を見に行った。アムステルダム国立美術館が大幅改装中だからこそ実現したという大型企画で、日本ではこの神戸だけの開催。と、宣伝しても明日までだけど。前売り買ってたので、風邪を押して出てきた。１０月からやってんのに何してたんだろう…。
なんと言っても、展示作品のラストに飾られたフェルメールの「恋文」に、やはり心打たれた。思っていたより小さく、思っていたより画面が暗い。画面左右の陰に沈んだ室内の様子なんか図録の方がよく分かるというくらいで、それほど、女主人とメイドの二人の人物に圧倒的に焦点が合っている。光が差している。
美術好きの知合いにタイトルとかそういうのに引きずられるのはよくない趣味だ、とイヤミを言われた事があるけれど、これは「恋文（The Love Letter）」というタイトルも含めての作品だと思う。
フェルメールはブルーで語られる事が多いような気がするけど、デルフト焼きの白釉のようなやわらかい白のほうが印象深い。だから「牛乳を注ぐ女」がいちばん好きなのかも。
フェルメールといえば、数年前に見た「真珠の耳飾りの少女」という映画はよかった。青いターバンの少女を題材としたストーリーで、まだ少女めいたスカーレット・ヨハンソンのミルク色の肌やぽってりした唇を含め、光と影や色彩など見事な美術映画となっていた。
あとはレンブラントの一番最初の自画像もよかった。まだ乾いていない絵の具をひっかいて剛毛の巻き毛を表現したりなかなか技巧的なのだ。そこの部分は鋭い溝になっているので、光の加減にも見える。
その他、オランダ黄金時代の画家たちについてだが、芸術家と言うより職人芸と言う気がした。悪い意味ではなく。作者は重要ではなく、題材がすべてだというような…。
美術館のＰＣから、画像をメールで送れると言うので試してみた。５％の人が、メアドを間違えるらしい。
ここの美術館は海側に階段状のデッキがあって、鑑賞後、そこにぼんやり座って見て来た絵を反芻するのが常なのだけれど、雨が降っていたし、もう夕方で暗かったので、今日は外気にあたっただけ。
名作「雲の上のキスケさん」で、ダルい朝はいつもの３倍くらい念入りに化粧して「このカオを誰にも見せずに落とすのはもったいないからがんばって外に出よう」と気合を入れる場面があるのだけど、まさにあれ。下マツゲまでたっぷりマスカラを塗ると意味なく達成感を覚える。
兵庫県立美術館のアムステルダム国立美術館展を見に行った。アムステルダム国立美術館が大幅改装中だからこそ実現したという大型企画で、日本ではこの神戸だけの開催。と、宣伝しても明日までだけど。前売り買ってたので、風邪を押して出てきた。１０月からやってんのに何してたんだろう…。
美術好きの知合いにタイトルとかそういうのに引きずられるのはよくない趣味だ、とイヤミを言われた事があるけれど、これは「恋文（The Love Letter）」というタイトルも含めての作品だと思う。
フェルメールはブルーで語られる事が多いような気がするけど、デルフト焼きの白釉のようなやわらかい白のほうが印象深い。だから「牛乳を注ぐ女」がいちばん好きなのかも。
フェルメールといえば、数年前に見た「真珠の耳飾りの少女」という映画はよかった。青いターバンの少女を題材としたストーリーで、まだ少女めいたスカーレット・ヨハンソンのミルク色の肌やぽってりした唇を含め、光と影や色彩など見事な美術映画となっていた。
あとはレンブラントの一番最初の自画像もよかった。まだ乾いていない絵の具をひっかいて剛毛の巻き毛を表現したりなかなか技巧的なのだ。そこの部分は鋭い溝になっているので、光の加減にも見える。
その他、オランダ黄金時代の画家たちについてだが、芸術家と言うより職人芸と言う気がした。悪い意味ではなく。作者は重要ではなく、題材がすべてだというような…。
美術館のＰＣから、画像をメールで送れると言うので試してみた。５％の人が、メアドを間違えるらしい。
ここの美術館は海側に階段状のデッキがあって、鑑賞後、そこにぼんやり座って見て来た絵を反芻するのが常なのだけれど、雨が降っていたし、もう夕方で暗かったので、今日は外気にあたっただけ。
2005年11月03日
若冲詣で。
今年も、「仙人掌群鶏図」を見に行って来た。豊中小曽根の西福寺では年に一度、虫干しを兼ねて、寺所蔵の「仙人掌群鶏図」「蓮池図」「野晒図」「山水図」を一般公開している。若冲との縁は、天明の大火に焼け出されて、１年ほどこの寺に滞在した事にある。
伊藤若冲。長年気になる存在ではあったけれど、意識的に見に行く機会があれば逃さないようにしているのはこの１年ほどの話。そういえば、今春、静岡県立美術館で見た「樹下鳥獣図」について、ちゃんと書くつもりでいたのに、結局そのままにしていたっけ。
若冲は京都の青物問屋の若旦那に生まれながら、生涯娶らず、飲まず肉食せず、無趣味に絵だけを描き続けた変人である。最初は狩野派に学ぶが脱落し、中国画の模写を続けるがこれまた納得いかず。鶏を飼いその生態を観察し続けそれをまた絵に写し取るところから、今ある若冲が生まれる。写実を突き詰めすぎてむしろファンタジックですらある不思議な画風を江戸時代当時の人々は理解できたのだろうか？と余計な心配を立ててみるが、いちおう人気画家ではあったらしい。エラソーに言うあたしも、理解して好きだと言っている訳じゃなくて、よくわからないけど好き、わからなさを含んだ面白さを味わいたいがために彼の絵に会いに行くのかもしれない。
寺に着いてしばらく座して、「仙人掌群鶏図」に見入る。これは全６幅の襖絵だけれど、右３幅左３幅と分けて見せてある。真ん中の空いた空間に掛け軸の「蓮池図」が４幅ぶら下がっている…しかし本来はこの「蓮池図」の方は、仙人掌群鶏図の裏側の絵であった。傷みがひどく、そのままの形での修復が困難という事で、はがして掛け軸に仕立ててあるのだが、「戦前の技術では」という事で、今ならそのままの形で保存できた筈なんだそうだ。惜しい。
さて。
なんで若冲なんだろう…と言うのは、昨年の訪問でだいたいの謎は解けている。最初に見たときの感想は、衝撃よりも懐かしさなのだ。
実はこの西福寺、昔自分が通っていた幼稚園の近くにあったのだ。市民会館のホールの緞帳が、この若冲の「仙人掌群鶏図」だったんだよね…。小学生のときに見てるんだ、この絵。
ベルナール・ビュフェが気になるのも、良く考えると、阪急百貨店の壁を飾る蝶のモティーフが、思い切りビュフェだからじゃんという事も最近発見したし（あたしは阪急沿線っ子だったから、子どもの頃は、百貨店と言えば阪急なの）、我ながら単純でイヤになる。
2005年10月24日
マティスの「金魚」を見に行く。
東京上野の都美術館に、プーシキン美術館展を見に行った。２０世紀初頭の短い期間に、ふたりのロシア人実業家シチューキンとモロゾフが蒐集したコレクションを中心に、印象派の有名どころが、惜しげもなく並んでいた。シチューキンとモロゾフ、彼らは自らの審美感を頼りに、まだ評価の定まっていないマティスやピカソのよい庇護者となったらしいが、１９１７年のロシア革命により、そのコレクションは政府により没収の憂き目に遭う。この辺は突っ込んでいくとなかなか面白そうだ。シチューキンが、一目見てその場で買い取ってモスクワの自宅に持ち帰ったというのが、マティスの「金魚」
マティスは金魚をモティーフにした作品をいくつか残しているのらしいのだけど、金魚自体をクローズアップしたのがこれ。ピンクを基調とし真っ赤な金魚を中心に据えたその絵は、見るだけで楽しい。
もともと好きな絵ではあったのだけど、近くで本物を見て、あまりに適当な筆さばきに驚き呆れる。手すりもテーブルの脚もひと筆描きだし、塗り残しはいっぱいあるし、背景の塗り方なんて、絵の具が途中で足りなくなってテレピン油で薄め溶かしたよう。肝心の金魚も、マンガみたい。
でもなんだろうか。
すべてが、こうでなくちゃならないという調和に満ちている。リアリティのかけらもないのに、どこまでも具象。なんの象徴性も帯びていない。理屈じゃなくって、ああいいなあとやっぱり思う。
あとセザンヌの、抽象画すれすれの「池にかかる橋」というのも面白かった。橋がなかったら、単なる緑のバリエーションによるコンポジションにしか見えないの。セザンヌって素朴作りに見えてなかなかクセモノだと思う。
2005年09月03日
Ｓignificant Ｏthers・・・.
その人だという事は、見た瞬間に分かった。なぜか静岡に、世界最大のビュフェ・コレクションを備えた個人美術館がある。ビュフェのコレクターだった、スルガ銀行の元頭取が作ったらしい。
ベルナール・ビュフェを知ったきっかけは単純、ウチにリトグラフがあったせいで、その独特の輪郭線に妙に心惹かれた。サインを見なくても、それと分かるオリジナリティはさすが。気になる存在ではあったのだが、まとまった作品を知ったのは、皮肉にも６年前、自殺した彼の追悼特集においてだった。ほとんど直線ばかりで構成されたすっきりしたモダンさに惹かれていたのだけど、晩年の彼が、相撲取りやら名古屋城やら毛沢東の似顔絵やら、と変なもんばっか描いていたのを知って、ますます気になる存在になった。
ＪＲ三島駅から送迎バスで３０分弱、小高い山の中腹に、白い帆船のような建物。設計は菊竹清訓。愛・地球博の総合プロデューサーです。偶然だけど、数年前同じメンバーで行った島根県立美術館（ルドン展を鑑賞）・田部美術館（茶道具の美術館）も彼の設計なのよね。
ビュフェの初期作品である小さな銅版画が中心の展示になっていた。友人たちとの夏旅行でココに来たいと言い出したのはあたしだったのだが、正直退屈だった。陰鬱な色調、時代の寵児たりえても普遍にはなりえないような…
真ん中あたりで、ビュフェの年譜。
そこで見かけた写真に思わず声を上げそうになった。家の外のベンチに腰掛けたビュフェ（余談ながらなかなかの美男）と黒っぽいタートルを着た仔鹿のような若い女性。…あの人だ。何年か前、倉敷の大原美術館で見たビュフェ作の若い女性の絵。…あの人だ。女性の名はアナベル。この写真に収まった日にビュフェは彼女と初めて出遭い、以後、４０年間生涯をともにした。俗な言葉で言うと、アナベルはビュフェのミューズとなった、らしい。アナベルとの出会いはビュフェの転換期ともなる。無彩色と引っかき傷のような描線が、豊かな色彩と意志を持った力強い直線となりキャンバスに広がっていくようになる。二次元の平面でありながら、構造美を感じさせるのがビュフェの絵画の特徴であると思う。
美術館はひとりで出かけるのが常なのだけれど、学生時代からの仲良しの友人とは旅先の美術館・博物館に行くことが多くて、その際の恒例が、「くれると言われたら、どれが欲しい？」なのである。あたしともうひとりの友人が選んだのが、「白いアジサイ」
そして数日後、「アナベル」という名の白いアジサイがある事をあたしは知る…。
その場で、友人に指摘されたとおり、ビュフェとアナベルの恋物語は、あたしのツボを衝いたわけです。そのとおりだ、てやんでい。ボーヴォワールの回想録読んだときも、サルトルとの出遭いにうっとりしたもんね。
とは言え、重度の夢想家の割にはひとめ惚れを信じていない。運命の出遭い、と双方が同時に思えるならいいんだろうけどね。一方的な執着はロマンチックのかけらもない。単なる現実無視、迷惑。
だから、そんなおとぎの国のお話を聞くとやっぱりうっとりしてしまう。
実家から宅急便。出雲大社のお守りが入っていた。先週、両親は叔母夫婦と出雲と松江と呉をまわる旅行に出かけていたのでお土産…「まさかと思うけど、縁結びのお守りだけは要らないからね」ってメールしてたのに。
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