ひつじの歩み

「ジェーン・グレイの処刑」（１８３４年）
ポール・ドラローシュ／ロンドン・ナショナル・ギャラリー



巨大なライオンの石像が見下ろすトラファルガー・スクウェア（ライオンなのにトラ(^_^;)あれ、違うか）の前に威風堂々と佇むナショナル・ギャラリー。そこは、二千点のコレクションを有する英国屈指の絵画の殿堂。
その作品群の質・量に圧倒されるだけでなく、それらが惜しげもなく内外の人々に無料で公開されているところに大英帝国の懐の深さを感じさせられます。
その国の大きさというのは、国土の広さでも、国力の豊かさでもなく、こういうところにあるのだと私に教えてくれたのでした。

名画傑作がズラリと陳列されている中で、最も圧倒されたのがこの作品。
わずか１６才で処刑された悲劇の女王ジェーン・グレイ。
２．５ｍ×２．９ｍという画面の大きさもさることながら、緻密に描かれた人物描写に圧倒されます。
若くなめらかな白い肌の女王が目隠しをされ、司祭に支えられながら、断頭台に身をかがめる瞬間。処刑のために、流れるような黄金の髪は束ねられ、白い首筋が露わになっています。若い女王の血の通った肌が美しすぎて、かえって悲劇的で痛ましい。
「これは絵だ」とわかってはいるのに、思わず手を伸ばして彼女の腕をつかんで、絵から引っ張り出したい衝動に何度も駆られました。
女王の白いサテンのドレスはまるで花嫁衣裳のようで、女王が「白」（潔白、無実）であることを証しているかのようです。
実際、女王は処刑の前年に結婚したばかり。左手の薬指には、まだ新しい結婚指輪が光っています。
傍らでは、侍女が女王の脱いだマントと宝石を膝にのせたまま、嘆きのあまり失神。その後ろで、もう一人の侍女が柱に手をついて嘆いています。やや芝居がかったポーズではありますが、それ程、女王の死を悼む者ばかりであることを伝えています。
女王の顔を覗き込み、そっと手を添える司祭ですら、まるで優しく娘を送り出す父親のよう。斧を持って佇む死刑執行人までも、無言の同情をこの若き女王に寄せているのがわかります。
床には黒い布が敷かれ、断頭台の下には血を吸い取るための藁が敷かれています。処刑後を想像させる道具仕立てが、処刑の悲劇性を一層強めています。
周囲の嘆きと憐れみの中、もっとも表情が見えないのが、目隠しをされた女王本人ですが、抵抗したり恐れおののく様子もなく、黙して殉ずる姿に、かえって胸打たれます。
歴史に翻弄された若い女王の悲劇。絵から伝わる生々しいほどの迫力に、その前から我が身を引き離すのがしばしできないほどでした。

ヘンリー7世の曾孫であったジェーン・グレイは、エドワード６世の死後、ノーサンバーランド公（ジェーンの夫ギルフォードの父）の策略により王位継承者として女王に祭り上げられますが、ノーサンバーランド公の陰謀に反対した議会は、ジェーンの王位を否定、ヘンリー８世の長女メアリーこそ正当な女王とします。女王として即位することを発表したメアリーは挙兵し、即位後わずか9日間でジェーンは廃位に追い込まれ、一転して囚人としてロンドン塔に幽閉されてしまいます。
その時点ではまだ、メアリーはジェーンを処刑するまでにいたりませんでしたが、メアリーがスペインのフェリペと結婚することになると、それに反発した国民が反乱を起こします。その反乱に関与していたのが、ジェーンの父ヘンリー・グレイでした。
メアリーはそれでも、ジェーンがカトリックに改宗すれば命を助けようと言いますが、ジェーンは改宗を拒否、処刑を受け入れます。
ジェーンを処刑し、女王となったメアリーはフェリペと結婚し、プロテスタントの弾圧に乗り出します。多くのプロテスタントを虐殺したメアリーは後に“Bloody　Mary”（血まみれのメアリー）（カクテルの名前にもありますね）と呼ばれるようになりました。
王位をかけた争いは、根底にはカトリックとプロテスタントの争いという問題もあったのですね。

イギリスの歴史を扱ったこの作品を描いたポール・ドラローシュはフランス人(^_^;)。
ダヴィッドの流れを汲むグロの弟子であったドラローシュは、１８３１年、「エドワードの息子たち」というイギリスの歴史画をサロンに出品し、翌年アカデミー会員となります。さらに、その翌年にはエコール・デ・ボザールの教授となり、続く年にサロンに出品したのがこの「ジェーン・グレイの処刑」でした。
当時、フランス画壇は新古典主義に対抗するようにロマン主義が台頭してきた時代。
古代ギリシャ・ローマ芸術の完成された理想美の世界を手本とする新古典主義に対して、理想化されない真の姿を描き出そうとしたのがロマン主義でした。
その点において、ドラローシュの歴史画は、古代ギリシャ・ローマに題材を求めるのではなく、伝説化されない史実を描き出すという点でロマン主義的でした。主題はロマン主義的でも、様式は新古典主義を汲んでいると言われるドラローシュは、新古典主義からロマン主義への過渡期にあって、それゆえ「中庸派の画家」と呼ばれています。


実物を見たことはないのですが、ドラローシュの作品で、生で見てみたい作品があります。
エコール・デ・ボザールの半円形講堂に描かれた「大芸術家たちの集い」（１８３７−１８４１）という壁画です。
４ｍ×２５ｍという大画面の中に、時代も国も異にする芸術家たち―ラファエロ、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、フラ・アンジェリコ、カラヴァッジョ、ギベルティ、コレッジョ、プッサン、ロラン、ライスダール、ムリーリョ、ティツィアーノ、レンブラントなど―総勢５０人も描かれています。これら時代も国も異なる芸術家たちを描くに当たって、ドラローシュは、自画像が残っていればそれを参考にし、あるいはヴァザーリの「芸術家列伝」の木版挿絵を参照するなどして、徹底した時代考証と精緻な写実描写で描いたそうです。
まさに絵で見る「芸術家列伝」です。
まぁ、壁画なので、日本に来日することもないし、この先、私が行く機会もないので、生で見ることはないでしょう。
でも、「ジェーン・グレイの処刑」を生で見られたので、それで十分かな(^^)