2011年10月08日
「フェルメールからのラブレター展」 於 京都市美術館
名前だけで なんとしても観たくなる画家。
ダントツはダ・ヴィンチだけど
フェルメールもかなり。
よって これも 万難を排して観に行きたかったのだが
会期が６月末からと 絶好調に暑いときで
絶対並びたくない！
ずるずると先延ばしにしているうちに
例によって 来週には会期が終わってしまう〜 に。
意を決して 出かける。
私にしては珍しく 開館前を狙う。
（本当は 閉館前が一番の狙い目よ）
時間の都合で 開館後の到着になってしまったが
なんとなんと
待ち時間ゼロ！
（うわさでは 通常４０分から７０分の待ち時間らしい）
マジで？
フェルメールだよ？
何でか知らんが 超ラッキー♪
中も ほどほどの込み具合でいい感じ。
ビッグタイトルがいつもこんなふうだったら
もっと出かける気になるんだけどねえ。
本展のテーマは「コミュニケーション」
「１７世紀のオランダ絵画から読み解く人々のメッセージ」
というわけで
見事なまでに 風俗画ばかり。
静物画は１点のみ。
エドワールト・コリエル（名前も知らん）
「レター・ラック」
だまし絵っぽい雰囲気で アンティークなカフェにでも飾ればお似合いか。
静物画には興味がないが これは好き。
その他もろもろは
ふつーの生活オンパレード。
流行りだったのだろうが
よくもまあこれだけ似たり寄ったりになるものだと感心する。
今の常識で見れば
何が面白うて こんなつまらない日常を描くのか と思うところだ。
そのへんの解釈はおいといて
（別に 学術的興味で見てるわけじゃないから）
単純に絵として楽しむわけだが
とにかく 子どもが可愛くないっ。
可愛くないというより 怖い。
大人のぶさいく顔に 子どもの身体をくっつけただけ。
（特に強烈だったのが
ヤン・ステーン「生徒にお仕置きをする教師」
叱られてる子を笑う別の子の顔は 悪意に満ちたおばさんのそれである）
絵画中の子どもを見るたび
この部分だけは絶対 ルーベンスやルノワールのほうがいいぞ と思う。
絵が時代を語る代表的なブツと言えば 着衣だが
この時代のオランダものだと 床。
みんな同じ家ですか ってくらい似たような床ばかり。
基本 小さな絵で
市松模様の床の室内で ちんまりとした日常が送られる図。
たぶん 平和な良い時代だったのだろう。
個人的趣味を言えば
もっとドラマチックなほうが好き。
ついでに言えば
もっと美形を登場させてほしい。
（風俗画に それを言うなってものか）
見当違いなことを言っているが
テーマが絞れたいい企画だとは思う。
当時の手紙についての解説も興味深かった。
お目当てのフェルメールは３点。
「手紙を書く女」
おなじみの かわいらしい黄色のガウンをまとった女性がこちらを見ている。
このガウンを着た女性の絵は 服が気になって仕方がない。
「手紙を書く女と召使い」
いつも思うのだが
この絵の左手前のカーテン（？）は邪魔ではないか。
（そこは気にするところではない？）
「手紙を読む青衣の女」
修復後初公開というので もっとも楽しみにしていたもの。
フェルメールの青は 本当に綺麗。
この絵を見ると
当時の手紙が どれほど大切なものであったかうかがえる。
手紙を持つ両の手と 穏やかな視線が なんとも愛しげなんだよねえ。
今日の一等賞は これ。
ダントツはダ・ヴィンチだけど
フェルメールもかなり。
よって これも 万難を排して観に行きたかったのだが
会期が６月末からと 絶好調に暑いときで
絶対並びたくない！
ずるずると先延ばしにしているうちに
例によって 来週には会期が終わってしまう〜 に。
意を決して 出かける。
私にしては珍しく 開館前を狙う。
（本当は 閉館前が一番の狙い目よ）
時間の都合で 開館後の到着になってしまったが
なんとなんと
待ち時間ゼロ！
（うわさでは 通常４０分から７０分の待ち時間らしい）
マジで？
フェルメールだよ？
何でか知らんが 超ラッキー♪
中も ほどほどの込み具合でいい感じ。
ビッグタイトルがいつもこんなふうだったら
もっと出かける気になるんだけどねえ。
本展のテーマは「コミュニケーション」
「１７世紀のオランダ絵画から読み解く人々のメッセージ」
というわけで
見事なまでに 風俗画ばかり。
静物画は１点のみ。
エドワールト・コリエル（名前も知らん）
「レター・ラック」
だまし絵っぽい雰囲気で アンティークなカフェにでも飾ればお似合いか。
静物画には興味がないが これは好き。
その他もろもろは
ふつーの生活オンパレード。
流行りだったのだろうが
よくもまあこれだけ似たり寄ったりになるものだと感心する。
今の常識で見れば
何が面白うて こんなつまらない日常を描くのか と思うところだ。
そのへんの解釈はおいといて
（別に 学術的興味で見てるわけじゃないから）
単純に絵として楽しむわけだが
とにかく 子どもが可愛くないっ。
可愛くないというより 怖い。
大人のぶさいく顔に 子どもの身体をくっつけただけ。
（特に強烈だったのが
ヤン・ステーン「生徒にお仕置きをする教師」
叱られてる子を笑う別の子の顔は 悪意に満ちたおばさんのそれである）
絵画中の子どもを見るたび
この部分だけは絶対 ルーベンスやルノワールのほうがいいぞ と思う。
絵が時代を語る代表的なブツと言えば 着衣だが
この時代のオランダものだと 床。
みんな同じ家ですか ってくらい似たような床ばかり。
基本 小さな絵で
市松模様の床の室内で ちんまりとした日常が送られる図。
たぶん 平和な良い時代だったのだろう。
個人的趣味を言えば
もっとドラマチックなほうが好き。
ついでに言えば
もっと美形を登場させてほしい。
（風俗画に それを言うなってものか）
見当違いなことを言っているが
テーマが絞れたいい企画だとは思う。
当時の手紙についての解説も興味深かった。
お目当てのフェルメールは３点。
「手紙を書く女」
おなじみの かわいらしい黄色のガウンをまとった女性がこちらを見ている。
このガウンを着た女性の絵は 服が気になって仕方がない。
「手紙を書く女と召使い」
いつも思うのだが
この絵の左手前のカーテン（？）は邪魔ではないか。
（そこは気にするところではない？）
「手紙を読む青衣の女」
修復後初公開というので もっとも楽しみにしていたもの。
フェルメールの青は 本当に綺麗。
この絵を見ると
当時の手紙が どれほど大切なものであったかうかがえる。
手紙を持つ両の手と 穏やかな視線が なんとも愛しげなんだよねえ。
今日の一等賞は これ。
2011年05月08日
「猿之助歌舞伎の魅力」展 於 歌舞伎ミュージアムat南座
南座初の歌舞伎展覧会！
これは何としても行かねばなるまいて
というわけで
きっちり前売り買って
いそいそと出かけた。
実は
いそいそというのは かなりウソくさく
出かける時点では もう行くの止めようかな とぐだぐだ。
これは 行き先がどこでも起こる個人的現象で
何を今さらな話なのだが
今回は すごく重要であり
これを伝えたいがために 最近になくマメにブログを更新しているのだ。
何が重要かと言えば
ずばり 入館時刻。
ええ ええ
前売り買ってるくせに な〜んも調べてない私が悪いんですよ。
でも 言っちゃあ悪いが たかが南座よ。
（この場合のたかがは 面積についてである 念のため）
観て回るのに １時間もあれば十分と思うじゃない？
映像込みでプラス３０分ってとこかな と踏んだ私の読みは
見事に大外れ。
映像は 上映会という形で きっちり時間が決められていて
１日たったの４回しか上映されない。
１回３０分。
この読みは当たった。
でも たった４回だなんて。
普通 こういうのって 連続して何回も上映するじゃない？
私が入った時 上映はほぼ終わりだった。
当然 このまま座っていれば 次が始まると思いきや それで終わりよ。
呆然・・・。
せっかく来たのに
展示と映像と実演のうち ひとつを見逃してしまったわけ。
んな アホな。
どうして こんなアホなことが起こるかというと
実演があるから。
実演は「大道具の現場」と称して 本物の舞台上で行われる。
実際の舞台の大道具の組み立てとバラシを交互に見せてくれるのだが
組み立てが終わったら上映会
上映会が終わったらバラシ
バラシが終わったら組み立て
と ゆるゆるとしたスケジュールになっている。
大道具は「大物浦」と「川連法眼館」の二種。
全部見ようと思ったら １１時半から１６時４０分まで居ないといけない。
そこまでしたいとは思わないけど どうせなら組み立てとバラシの両方が見たいではないか。
入館時間は ものすごーく重要なのである。
で 私はと言えば
最終上映会の開始時刻に間に合ってないくらいだから
大道具の組み立ても見ることができず
展示とバラシを見ただけ。
なんてこったい。
猿之助歌舞伎の衣裳は凄かったよ。
舞台まで行って振り返ると
２階席にも３階席にも衣裳が並んでいて おおっ！ってなるし。
でも 衣裳は衣裳なんだよね〜。
バラシも面白かったけど
一瞬だし。
当たり前だが
素早く静かにやらなきゃいけないことだから
粛々と進んで（多少の解説は入る）
あれよあれよと言う間に終わってしまう。
どうせなら 組み立てのほうが見たかった。
結局 一番よかったのは
ＴＶで流してた猿之助の舞台。
義経千本桜の知盛 よかったわ〜。
ナマで見たいっ
って 何しに行ったやらだわ。
これは何としても行かねばなるまいて
というわけで
きっちり前売り買って
いそいそと出かけた。
実は
いそいそというのは かなりウソくさく
出かける時点では もう行くの止めようかな とぐだぐだ。
これは 行き先がどこでも起こる個人的現象で
何を今さらな話なのだが
今回は すごく重要であり
これを伝えたいがために 最近になくマメにブログを更新しているのだ。
何が重要かと言えば
ずばり 入館時刻。
ええ ええ
前売り買ってるくせに な〜んも調べてない私が悪いんですよ。
でも 言っちゃあ悪いが たかが南座よ。
（この場合のたかがは 面積についてである 念のため）
観て回るのに １時間もあれば十分と思うじゃない？
映像込みでプラス３０分ってとこかな と踏んだ私の読みは
見事に大外れ。
映像は 上映会という形で きっちり時間が決められていて
１日たったの４回しか上映されない。
１回３０分。
この読みは当たった。
でも たった４回だなんて。
普通 こういうのって 連続して何回も上映するじゃない？
私が入った時 上映はほぼ終わりだった。
当然 このまま座っていれば 次が始まると思いきや それで終わりよ。
呆然・・・。
せっかく来たのに
展示と映像と実演のうち ひとつを見逃してしまったわけ。
んな アホな。
どうして こんなアホなことが起こるかというと
実演があるから。
実演は「大道具の現場」と称して 本物の舞台上で行われる。
実際の舞台の大道具の組み立てとバラシを交互に見せてくれるのだが
組み立てが終わったら上映会
上映会が終わったらバラシ
バラシが終わったら組み立て
と ゆるゆるとしたスケジュールになっている。
大道具は「大物浦」と「川連法眼館」の二種。
全部見ようと思ったら １１時半から１６時４０分まで居ないといけない。
そこまでしたいとは思わないけど どうせなら組み立てとバラシの両方が見たいではないか。
入館時間は ものすごーく重要なのである。
で 私はと言えば
最終上映会の開始時刻に間に合ってないくらいだから
大道具の組み立ても見ることができず
展示とバラシを見ただけ。
なんてこったい。
猿之助歌舞伎の衣裳は凄かったよ。
舞台まで行って振り返ると
２階席にも３階席にも衣裳が並んでいて おおっ！ってなるし。
でも 衣裳は衣裳なんだよね〜。
バラシも面白かったけど
一瞬だし。
当たり前だが
素早く静かにやらなきゃいけないことだから
粛々と進んで（多少の解説は入る）
あれよあれよと言う間に終わってしまう。
どうせなら 組み立てのほうが見たかった。
結局 一番よかったのは
ＴＶで流してた猿之助の舞台。
義経千本桜の知盛 よかったわ〜。
ナマで見たいっ
って 何しに行ったやらだわ。
2010年04月15日
没後４００年 特別展覧会「長谷川等伯」 於 京都国立博物館
こんな大物なのに 会期が短い。
ひと月なんて あっという間。
おまけに休館日はあるし。
今日しかない！の意気込みで いざ参る。
お目当ては ただひとつ「松林図屏風」
東京国立博物館にあることはわかっていても
私が東京にいるときには 決まって展示されていない。
いまだホンモノを見たことがないのだ。
ああ ドキドキするわ〜。
幸い ２０分待ちで入館できたのだが
入ってみれば １時間待ちレベルの混み具合。
また いつものように人の波に埋もれての鑑賞。
わかっちゃいるけど うんざりだわ。
７章立ての構成。
まずは 信春の時代から。
大成した時代のことを思うと 別人の作。
ごくごく小品だが「善女龍王像」がよかった。
これなら 等伯の名前がなくても惹かれる。
延々と等伯が続く。
等伯展だから当たり前だが
これは 真筆が多いということか。
展覧会って
タイトルのわりに 本人の作はちょびっと ということがままあるが
本展は 水増しなしの充実度。
たっぷり楽しんで ゆっくり観ていたせいか
大作ラインになった頃には 会場が空いてきて いい具合。
今日はめちゃくちゃついている。
金碧画の室には 「楓図壁貼付」と「松に秋草図屏風」
え？ こんなだっけ？
なぜか小さく感じる。
さらに言えば すっかり古ぼけている。
（４００年以上も前のものに 古いも何もないのだが）
智積院で観るほうが 何倍もいい。
ここで「萩芒図屏風」を観る。
これ 好きだ。
特に すすき。
すっかり色が薄くなってしまって 肝心のすすきがはっきりしないけれど
鮮明だった頃は さぞや粋であったろう。
向かいには「波濤図」
早く「松林図」が観たいのだけど
この２点に心奪われて なかなか前へ進めない。
これを忘れてましたぜの「仏涅槃図」
デカいもの好きの私にとって 圧倒的大喜びの逸品。
本家の本法寺の特別拝観には行ったことがないので
（特別拝観の全クリアは 仕事辞めなきゃ無理だわさ）
これも観たことがない。
寺もののホンモノを観てしまうと
今度は 実際に寺で観たくなるのが人情というもの。
先の智積院の国宝２点の例もあるし
これも絶対 本法寺で観るほうがいいに決まっている。
来年は 忘れずに（これが難）
本法寺に行こう！
そして ついに「松林図屏風」
う〜〜っ
震えがくるほど いい。
この 描かない美は 文句なしに世界一。
私の語彙では表現できない。
ところで これ
屏風として折ってみせたら どんなふうになるんだ？
屏風の展示を見るたび思うのだが
隣りに 複製品の屏風を置いてほしい。
そんな遊びがあってもいいだろうに。
最高に残念だったのが
「松林図」のガラスに 対面に展示されている屏風が映っていたこと。
展示の内容としては 「松林図」と比較することができて面白いのだが
肝心の「松林図」の鑑賞の邪魔になっては意味がない。
立ち位置をどこに移しても ガラスに要らんものが映ってしまう。
せめて この室くらい
対面を真っ黒な壁にしてほしかった。
おみやげに
「松林図屏風」の超ミニミニペラペラ版を買う。
こうなっちゃ何の値打もありゃしない と思いながらも つい
なのであった。
ひと月なんて あっという間。
おまけに休館日はあるし。
今日しかない！の意気込みで いざ参る。
お目当ては ただひとつ「松林図屏風」
東京国立博物館にあることはわかっていても
私が東京にいるときには 決まって展示されていない。
いまだホンモノを見たことがないのだ。
ああ ドキドキするわ〜。
幸い ２０分待ちで入館できたのだが
入ってみれば １時間待ちレベルの混み具合。
また いつものように人の波に埋もれての鑑賞。
わかっちゃいるけど うんざりだわ。
７章立ての構成。
まずは 信春の時代から。
大成した時代のことを思うと 別人の作。
ごくごく小品だが「善女龍王像」がよかった。
これなら 等伯の名前がなくても惹かれる。
延々と等伯が続く。
等伯展だから当たり前だが
これは 真筆が多いということか。
展覧会って
タイトルのわりに 本人の作はちょびっと ということがままあるが
本展は 水増しなしの充実度。
たっぷり楽しんで ゆっくり観ていたせいか
大作ラインになった頃には 会場が空いてきて いい具合。
今日はめちゃくちゃついている。
金碧画の室には 「楓図壁貼付」と「松に秋草図屏風」
え？ こんなだっけ？
なぜか小さく感じる。
さらに言えば すっかり古ぼけている。
（４００年以上も前のものに 古いも何もないのだが）
智積院で観るほうが 何倍もいい。
ここで「萩芒図屏風」を観る。
これ 好きだ。
特に すすき。
すっかり色が薄くなってしまって 肝心のすすきがはっきりしないけれど
鮮明だった頃は さぞや粋であったろう。
向かいには「波濤図」
早く「松林図」が観たいのだけど
この２点に心奪われて なかなか前へ進めない。
これを忘れてましたぜの「仏涅槃図」
デカいもの好きの私にとって 圧倒的大喜びの逸品。
本家の本法寺の特別拝観には行ったことがないので
（特別拝観の全クリアは 仕事辞めなきゃ無理だわさ）
これも観たことがない。
寺もののホンモノを観てしまうと
今度は 実際に寺で観たくなるのが人情というもの。
先の智積院の国宝２点の例もあるし
これも絶対 本法寺で観るほうがいいに決まっている。
来年は 忘れずに（これが難）
本法寺に行こう！
そして ついに「松林図屏風」
う〜〜っ
震えがくるほど いい。
この 描かない美は 文句なしに世界一。
私の語彙では表現できない。
ところで これ
屏風として折ってみせたら どんなふうになるんだ？
屏風の展示を見るたび思うのだが
隣りに 複製品の屏風を置いてほしい。
そんな遊びがあってもいいだろうに。
最高に残念だったのが
「松林図」のガラスに 対面に展示されている屏風が映っていたこと。
展示の内容としては 「松林図」と比較することができて面白いのだが
肝心の「松林図」の鑑賞の邪魔になっては意味がない。
立ち位置をどこに移しても ガラスに要らんものが映ってしまう。
せめて この室くらい
対面を真っ黒な壁にしてほしかった。
おみやげに
「松林図屏風」の超ミニミニペラペラ版を買う。
こうなっちゃ何の値打もありゃしない と思いながらも つい
なのであった。
2010年03月12日
「ＴＨＥ ハプスブルク展」 於 京都国立博物館
ものすごくうっかりしていた。
会期は 今月１４日まで。
当然 混雑が予想されるのに
なぜか 余裕で入れる気がしていた。
着いたら ５０分待ち・・・。
並ぶの大嫌い！な私だが 展覧会だけは耐えてきた。
（並ばなきゃ たいていの大物は観られない）
でも それは 事前に心の準備があるからこそ。
想定外にいきなり５０分並べと言われて めげめげ。
踵を返したいところだが
四条から七条まで わざわざ電車に乗って来たのだ。
今さら戻れない。
どんより気分で列に並ぶ。
さほど寒くなかったからよかったものの
３０分並んだ頃には 身体が冷えて悲しくなっていた。
やっと入館 のときには
絵を観たいという気持ちそのものが萎えていた。
今回は
ウィーン美術史美術館とブダペスト国立西洋美術館の所蔵品からの展示。
なんでも 去年は
日本が オーストリア・ハンガリー二重帝国（って何？ ←歴史がわかっていない）
と国交を結んで１４０年になるんだそうで
そんな なんやかやを記念して
明治天皇が贈った画帳が里帰りしているのも展示されている。
けど 絵を観るテンションが下がっている私としては
さらに並んで 日本の絵を観る気が起こらない。
ちらっとのぞくだけで スルー。
元気なら それはそれで面白かっただろうに というものだが
頭がハプスブルクしてるのに 引き目鉤鼻は受け入れられないのだ。
国別の展示で トップはイタリア。
ちょっとうれしいジョルジョーネだが
好きな絵ではなかった。
相変わらず濃いスペインで エル・グレコを観る。
全然観たいと思わないのに どこへ行ってもグレコに出会ってしまう。
面白かったのは ムリーリョの「悪魔を奈落に突き落とす大天使ミカエル」
可愛い子どもを描くムリーリョらしく 実に愛らしいミカエル。
それが 平然と 悪魔（いまいち悪魔っぽくない）を足蹴にしているさまが
何とも言えない。
今日は 人混みをかきわける元気が出ないが
なんとか頑張って お目当ての肖像画のオンパレード室へ。
おおおっ！ デカい！
本展の目玉 「オーストリア皇妃エリザベート」は やたらデカい肖像画であった。
（私の感想は どうしてこういつも 大きさについてばかりなのだろう）
デカさに似合わぬ繊細な美しさ。
さすが モデルが当代一の美女だけのことはある。
なんつーか
この画家は ドレスが描きたかったんじゃないの？
という気がしないでもない絵なのだが。
容姿より中身で語られることの多いマリア・テレジアも
少女の頃は可愛かった。
というわけで「１１歳の女帝マリア・テレジア」
まるで少女マンガのようだ。
マリー・アントワネットの肖像もあったら 楽しかったのに・・・。
（ベラスケスは ちょっと飽きた）
続いて ドイツ。
アルブレヒト・デューラー「若いヴェネツィア女性の肖像」
これは 意外なほど小さい。
この絵を写真で見ていたときは
大きな絵がトリミングされている と
自分勝手に思い込んでいたことを 初めて知った。
クラナッハ（父）の「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」
ヨハネの首の切り口がふにゃふにゃしていてヘンだといつも思うのだが
ナマで見ても やっぱりヘン。
この巨匠の絵は 微妙にヘンなところが楽しい。
クラナッハをナンバー１にしたいところだが
絵の内容が内容なので止めておこう。
フランドルで ルーベンスを観て（ただし無感動）
工芸品へと続くが 疲れたからパス。
エリザベートだらけのおみやげもパス。
おみやげどころ（？）で面白かったのは
池田理代子さんが マリア・テレジアとエリザベートとマルガリータ王女を描いたもの。
ハプスブルクは 偉大なる少女マンガの世界だ。
「ＴＨＥハプスブルク」の一番は
ムリーリョの 「悪魔を足蹴にする可愛いミカエル」にしたいところだが
（タイトル勝手に変えるなっていうの）
なんたって 展覧会のタイトルがハプスブルクなので
「１１歳の女帝マリア・テレジア」に決定。
今回の鑑賞では
心の準備不足が 肉体のパワー不足を招いてしまった。
次回は 長谷川等伯。
どれだけ並ばされるか 今から恐怖だが
エンジン全開で行くぞーっ！
会期は 今月１４日まで。
当然 混雑が予想されるのに
なぜか 余裕で入れる気がしていた。
着いたら ５０分待ち・・・。
並ぶの大嫌い！な私だが 展覧会だけは耐えてきた。
（並ばなきゃ たいていの大物は観られない）
でも それは 事前に心の準備があるからこそ。
想定外にいきなり５０分並べと言われて めげめげ。
踵を返したいところだが
四条から七条まで わざわざ電車に乗って来たのだ。
今さら戻れない。
どんより気分で列に並ぶ。
さほど寒くなかったからよかったものの
３０分並んだ頃には 身体が冷えて悲しくなっていた。
やっと入館 のときには
絵を観たいという気持ちそのものが萎えていた。
今回は
ウィーン美術史美術館とブダペスト国立西洋美術館の所蔵品からの展示。
なんでも 去年は
日本が オーストリア・ハンガリー二重帝国（って何？ ←歴史がわかっていない）
と国交を結んで１４０年になるんだそうで
そんな なんやかやを記念して
明治天皇が贈った画帳が里帰りしているのも展示されている。
けど 絵を観るテンションが下がっている私としては
さらに並んで 日本の絵を観る気が起こらない。
ちらっとのぞくだけで スルー。
元気なら それはそれで面白かっただろうに というものだが
頭がハプスブルクしてるのに 引き目鉤鼻は受け入れられないのだ。
国別の展示で トップはイタリア。
ちょっとうれしいジョルジョーネだが
好きな絵ではなかった。
相変わらず濃いスペインで エル・グレコを観る。
全然観たいと思わないのに どこへ行ってもグレコに出会ってしまう。
面白かったのは ムリーリョの「悪魔を奈落に突き落とす大天使ミカエル」
可愛い子どもを描くムリーリョらしく 実に愛らしいミカエル。
それが 平然と 悪魔（いまいち悪魔っぽくない）を足蹴にしているさまが
何とも言えない。
今日は 人混みをかきわける元気が出ないが
なんとか頑張って お目当ての肖像画のオンパレード室へ。
おおおっ！ デカい！
本展の目玉 「オーストリア皇妃エリザベート」は やたらデカい肖像画であった。
（私の感想は どうしてこういつも 大きさについてばかりなのだろう）
デカさに似合わぬ繊細な美しさ。
さすが モデルが当代一の美女だけのことはある。
なんつーか
この画家は ドレスが描きたかったんじゃないの？
という気がしないでもない絵なのだが。
容姿より中身で語られることの多いマリア・テレジアも
少女の頃は可愛かった。
というわけで「１１歳の女帝マリア・テレジア」
まるで少女マンガのようだ。
マリー・アントワネットの肖像もあったら 楽しかったのに・・・。
（ベラスケスは ちょっと飽きた）
続いて ドイツ。
アルブレヒト・デューラー「若いヴェネツィア女性の肖像」
これは 意外なほど小さい。
この絵を写真で見ていたときは
大きな絵がトリミングされている と
自分勝手に思い込んでいたことを 初めて知った。
クラナッハ（父）の「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」
ヨハネの首の切り口がふにゃふにゃしていてヘンだといつも思うのだが
ナマで見ても やっぱりヘン。
この巨匠の絵は 微妙にヘンなところが楽しい。
クラナッハをナンバー１にしたいところだが
絵の内容が内容なので止めておこう。
フランドルで ルーベンスを観て（ただし無感動）
工芸品へと続くが 疲れたからパス。
エリザベートだらけのおみやげもパス。
おみやげどころ（？）で面白かったのは
池田理代子さんが マリア・テレジアとエリザベートとマルガリータ王女を描いたもの。
ハプスブルクは 偉大なる少女マンガの世界だ。
「ＴＨＥハプスブルク」の一番は
ムリーリョの 「悪魔を足蹴にする可愛いミカエル」にしたいところだが
（タイトル勝手に変えるなっていうの）
なんたって 展覧会のタイトルがハプスブルクなので
「１１歳の女帝マリア・テレジア」に決定。
今回の鑑賞では
心の準備不足が 肉体のパワー不足を招いてしまった。
次回は 長谷川等伯。
どれだけ並ばされるか 今から恐怖だが
エンジン全開で行くぞーっ！
2010年01月25日
「井上雄彦 最後のマンガ展 重版大阪版」 於 サントリーミュージアム天保山
魂をもってかれた気がした。
見に行きたくて行きたくて
熊本まで何とか行けないかと真剣に考えたものだが
大阪でも開催してもらえて こんなにうれしいことはない。
なぜ かくも見に行きたいかと言えば
私は『バガボンド』の武蔵に恋しているから
に他ならない。
これがまた あきれるくらい純粋に 見た目だけ。
もちろん 作品自体も相当好きだし 武蔵のキャラも嫌いではない。
でも とにかく そのヴィジュアルが好き。
乱暴な話 もし 小次郎が武蔵の顔をしてたら
小次郎に恋してただろう。
なかでも 一番好きな顔は
画集「ＷＡＴＥＲ」の中にあるもので
これに殺られた。
それまでの一番は 『ＮＡＲＵＴＯ』のカカシ先生だったけど
この時点で カカシ先生は一位の座を武蔵に譲り渡してしまった。
ヴィジュアルだけで言えば
カカシ先生は 細すぎ。
でもって ジャンプ様式のヘアスタイルが・・・。
それじゃあ 武蔵のヘアスタイルはどうなのかと言われると
はなはだ微妙だが
きれいに月代を剃ったちょんまげは考えられないので
やはり あの髪でないとダメなのだろう。
着物であることも大事。
若いころの武蔵に洋服だと キレかけ小僧みたいだし
ひげの武蔵が洋服だと 放浪者ならぬ浮浪者になってしまう。
さらに言えば 着流しより袴が良い。
何をぐだぐだくだらないことを書いているのかというものだが
つまり 私は 武蔵が見たかったのである。
実は この展覧会
そういう意味では はなはだ裏切られるものであった。
既出で全然かまわない。
恋焦がれている武蔵の顔がナマで見たかった という想いは
ほとんど満たされることがない。
なるほど これが 「最後のマンガ」ということなのか。
今さらという感もあるが
私もyuuumingさんに倣って
（yuuumingさんの記事はこちら とてもいい記事です。これを読んで行きたくなりましょう）
ネタバレは止めておくことに。
所期の望みは潰えたが
マンガ展そのものへの驚きは
新鮮を通り越して衝撃であった。
まさに こんなの見たことない である。
この日この時間 非常に恵まれた鑑賞環境で
すべての絵を間近にじっくり味わうことができた。
動線が極めてスムーズになるよう練り上げられている。
これは 展示の性格上 絶対はずせないポイントではあるのだが
ここまで気持ちよく絵を見ることが可能なら
すべての展覧会で
もう少し 動線を考えてくれないものかと思ってしまう。
展示のラストには 独立した横長のコーナーが２箇所つくられているのだが
いずれも 完全貸切状態という幸運に恵まれる。
たった一人で その感動的な場に置かれ
本当に その場に突っ伏して泣きたい衝動にかられた。
展示場をあとにしたときは
自分が何を見に来たのかを忘れていた。
画家の業にあてられたとでもいうのか。
そりゃ 惚れもするよ。
見に行きたくて行きたくて
熊本まで何とか行けないかと真剣に考えたものだが
大阪でも開催してもらえて こんなにうれしいことはない。
なぜ かくも見に行きたいかと言えば
私は『バガボンド』の武蔵に恋しているから
に他ならない。
これがまた あきれるくらい純粋に 見た目だけ。
もちろん 作品自体も相当好きだし 武蔵のキャラも嫌いではない。
でも とにかく そのヴィジュアルが好き。
乱暴な話 もし 小次郎が武蔵の顔をしてたら
小次郎に恋してただろう。
なかでも 一番好きな顔は
画集「ＷＡＴＥＲ」の中にあるもので
これに殺られた。
それまでの一番は 『ＮＡＲＵＴＯ』のカカシ先生だったけど
この時点で カカシ先生は一位の座を武蔵に譲り渡してしまった。
ヴィジュアルだけで言えば
カカシ先生は 細すぎ。
でもって ジャンプ様式のヘアスタイルが・・・。
それじゃあ 武蔵のヘアスタイルはどうなのかと言われると
はなはだ微妙だが
きれいに月代を剃ったちょんまげは考えられないので
やはり あの髪でないとダメなのだろう。
着物であることも大事。
若いころの武蔵に洋服だと キレかけ小僧みたいだし
ひげの武蔵が洋服だと 放浪者ならぬ浮浪者になってしまう。
さらに言えば 着流しより袴が良い。
何をぐだぐだくだらないことを書いているのかというものだが
つまり 私は 武蔵が見たかったのである。
実は この展覧会
そういう意味では はなはだ裏切られるものであった。
既出で全然かまわない。
恋焦がれている武蔵の顔がナマで見たかった という想いは
ほとんど満たされることがない。
なるほど これが 「最後のマンガ」ということなのか。
今さらという感もあるが
私もyuuumingさんに倣って
（yuuumingさんの記事はこちら とてもいい記事です。これを読んで行きたくなりましょう）
ネタバレは止めておくことに。
所期の望みは潰えたが
マンガ展そのものへの驚きは
新鮮を通り越して衝撃であった。
まさに こんなの見たことない である。
この日この時間 非常に恵まれた鑑賞環境で
すべての絵を間近にじっくり味わうことができた。
動線が極めてスムーズになるよう練り上げられている。
これは 展示の性格上 絶対はずせないポイントではあるのだが
ここまで気持ちよく絵を見ることが可能なら
すべての展覧会で
もう少し 動線を考えてくれないものかと思ってしまう。
展示のラストには 独立した横長のコーナーが２箇所つくられているのだが
いずれも 完全貸切状態という幸運に恵まれる。
たった一人で その感動的な場に置かれ
本当に その場に突っ伏して泣きたい衝動にかられた。
展示場をあとにしたときは
自分が何を見に来たのかを忘れていた。
画家の業にあてられたとでもいうのか。
そりゃ 惚れもするよ。
2009年09月16日
「ルーヴル美術館展 ―１７世紀ヨーロッパ絵画―」 於 京都市美術館
会期は 今月２７日まで。
またもや ぎりぎりになってしまうところであった。
夏休みも終わり 連休前の平日ということで 少々期待していたのだが
５０分待ち。
ま １時間切ってるだけマシか。
毎度毎度思うことだけれど
誰もが唸る名画を 人混みに揉まれない状態で堪能したいものだよね。
今回の目玉は もちろん これ。
ヨハネス・フェルメール「レースを編む女」
ちっさ！
小さい作品だとは知っていたけど これほど小さいとは。
２４��×２１��
何が何でも 正面に行かなければ。
真正面に行って 身を乗り出しても 遠く感じるサイズであった。
フェルメールもフェルメールだよ。
こんなちっさなところに ちまちま描かんでもいいのに。
画集で さんざん眺めてきた絵で
ホンモノのほうが インパクトが小さかったのは初めてだ。
小さい絵だなあ というのが
あらゆる感想の上に立ってしまったのが 我ながら情けない。
一応 ３つのテーマに分類しての展示なのだが
１７世紀ヨーロッパ という漫然とした枠組みの中では
なにやら ぼーっとした感は免れない。
人も多いし ピンポイントに見たいものだけを見ていく。
ルーベンスが２点。
ちょっと（かなり）がっかり。
ルーベンス的にいまいち。
絵はデカければいいってもんじゃないよ と
さっきとは正反対なことを思う。
デカくてよかったのは 「マリー・ド・メディシスの肖像」
何が言いたいか ものすごーくよくわかります。
豪華絢爛 大いにけっこう。
毎度おなじみのベラスケス（とその工房）の「王女マルガリータの肖像」
なんつーか 美術館に来た という満足感を与えてくれますな。
興味を引いたのが ヤン・ブリューゲル（父）（とその工房）の「火」
ブリューゲルらしさ全開の細かさ。
鍛冶屋の仕事場風景のようだけど
奇妙な遠近法なのか 小人の鍛冶屋のようにも思える。
ちまちま度もここまでくると楽しい。
さらに興味を引いたのが その隣に展示されていた
ヘリット・ダウ（って誰？）の「歯を抜く男」
歯を抜く男って 歯医者じゃないのだろうか。
（歯医者なんて職業なかったんだろうな）
こういう作品にこそ 解説を付けてほしいと思うのは
私だけなのか。
学者ふうの見識の高そうなおっさんに歯を抜かれている男の
両のこぶしが握りしめられているのが いかにも痛そうで・・・。
この時代の絵には 寓意を込めて骸骨が描かれることが多いが
この部屋にも 骸骨が飾られて（？）いるのが 恐怖度を増す。
思わず 食い入るように見入ってしまった点で
（なぜか この絵の前は 人がいなかった）
この絵を 本展覧会の一等賞にしてしまいたくなるが
一等賞は こちら。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール「大工ヨセフ」
遠目からでも ひと目で ラ・トゥールだとわかる。
まさに 引き込まれそうな光と影の世界。
ほうっと感嘆しつつも
こんな暗い所で大工仕事をせんでも・・・
などと思ってしまう自分を呪いたくもなるが
そうしたくだらないことや好きとか嫌いとかを超越するものがある。
フェルメールの光と影が
ラ・トゥールの光と影に負けてしまった展覧会であった。
ちなみに 一番好きな絵は 今回は なし。
またもや ぎりぎりになってしまうところであった。
夏休みも終わり 連休前の平日ということで 少々期待していたのだが
５０分待ち。
ま １時間切ってるだけマシか。
毎度毎度思うことだけれど
誰もが唸る名画を 人混みに揉まれない状態で堪能したいものだよね。
今回の目玉は もちろん これ。
ヨハネス・フェルメール「レースを編む女」
ちっさ！
小さい作品だとは知っていたけど これほど小さいとは。
２４��×２１��
何が何でも 正面に行かなければ。
真正面に行って 身を乗り出しても 遠く感じるサイズであった。
フェルメールもフェルメールだよ。
こんなちっさなところに ちまちま描かんでもいいのに。
画集で さんざん眺めてきた絵で
ホンモノのほうが インパクトが小さかったのは初めてだ。
小さい絵だなあ というのが
あらゆる感想の上に立ってしまったのが 我ながら情けない。
一応 ３つのテーマに分類しての展示なのだが
１７世紀ヨーロッパ という漫然とした枠組みの中では
なにやら ぼーっとした感は免れない。
人も多いし ピンポイントに見たいものだけを見ていく。
ルーベンスが２点。
ちょっと（かなり）がっかり。
ルーベンス的にいまいち。
絵はデカければいいってもんじゃないよ と
さっきとは正反対なことを思う。
デカくてよかったのは 「マリー・ド・メディシスの肖像」
何が言いたいか ものすごーくよくわかります。
豪華絢爛 大いにけっこう。
毎度おなじみのベラスケス（とその工房）の「王女マルガリータの肖像」
なんつーか 美術館に来た という満足感を与えてくれますな。
興味を引いたのが ヤン・ブリューゲル（父）（とその工房）の「火」
ブリューゲルらしさ全開の細かさ。
鍛冶屋の仕事場風景のようだけど
奇妙な遠近法なのか 小人の鍛冶屋のようにも思える。
ちまちま度もここまでくると楽しい。
さらに興味を引いたのが その隣に展示されていた
ヘリット・ダウ（って誰？）の「歯を抜く男」
歯を抜く男って 歯医者じゃないのだろうか。
（歯医者なんて職業なかったんだろうな）
こういう作品にこそ 解説を付けてほしいと思うのは
私だけなのか。
学者ふうの見識の高そうなおっさんに歯を抜かれている男の
両のこぶしが握りしめられているのが いかにも痛そうで・・・。
この時代の絵には 寓意を込めて骸骨が描かれることが多いが
この部屋にも 骸骨が飾られて（？）いるのが 恐怖度を増す。
思わず 食い入るように見入ってしまった点で
（なぜか この絵の前は 人がいなかった）
この絵を 本展覧会の一等賞にしてしまいたくなるが
一等賞は こちら。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール「大工ヨセフ」
遠目からでも ひと目で ラ・トゥールだとわかる。
まさに 引き込まれそうな光と影の世界。
ほうっと感嘆しつつも
こんな暗い所で大工仕事をせんでも・・・
などと思ってしまう自分を呪いたくもなるが
そうしたくだらないことや好きとか嫌いとかを超越するものがある。
フェルメールの光と影が
ラ・トゥールの光と影に負けてしまった展覧会であった。
ちなみに 一番好きな絵は 今回は なし。
2009年06月28日
「ルーブル美術館展 美の宮殿の子どもたち」 於 国立国際美術館
珍しく（というか初めて）
展覧会初日（６月２３日）に行ったのに
感想書くのを けろっと忘れていた。
子どもを大テーマに ７章からなる小テーマを立て
ルーブルの７つの部門から展示品を集めた
という非常に稀な展覧会である。
エジプトの像の隣に ペルシャの陶板があったかと思えば
ギリシャの壺に ローマの大理石像
フランドルのタペストリーに フランスの素描 セーヴルのカップと
実にバラエティに富んでいて 見飽きない。
これっという目玉はないのだが
（少女のミイラと棺 が それにあたるのかもしれないが
個人的に ミイラを展示するというのがイヤ）
通常の大展覧会のように 延々と同じパターンのものばかり見せられるよりは
ずっと楽しい。
ルーブルも 今後
こうした企画を売りにしていこうと考えているらしいが 大歓迎である。
私的に感動したもの
子どものトゥニカ
たぶん すっぽりかぶるタイプの服。
亜麻布と羊毛で織られているのだが
ハート型の模様がリボン状に並んでいるのが
（チロリアンテープのシンプル版みたいな感じ）
すっごくおしゃれ。
子どもへの愛を感じる。
台車にのったハリネズミ
おもちゃらしいのだが めちゃくちゃよくできている上 おそろしくかわいい。
信じられないくらい保存がよくて なんと前１２世紀のもの。
欲しい！ ころがしてみたい 飾っておきたいというレベル。
おもちゃは
がらがらとか ゲーム盤とか 関節が動く人形とか
どれも 激しく魅力的であった。
おくるみの中の赤ん坊
墓碑彫刻。
こうしたものを見ると
いかに 子どもが無事に育つのがたいへんなことであったかを思い知らされる。
たとえ 子どもが死ぬのが当たり前のことでも
その哀しみの大きさは変わらないはずだ。
アレクサンドリーヌ＝エミリー・ブロンニャールの胸像
少女の胸像なのだけど 本展覧会では ハリネズミと一、二を争った。
瞳の部分の削り方が印象的。
うれしがり全開で喜んだのが エマイユ。
いったい何なのかわからないが（アクセサリー？ お守り？）
いわゆる七宝焼きである。
この手のものには ほとんど興味はないのだが
描かれているモデルが ルイ１４世の幼いころだったりするのがツボ。
９歳のルイ１５世の胸像とか ルイ・ド・フランスの肖像なんてのも
おおおっ である。
定番のベラスケス工房の
フランス王妃マリー・テレーズの幼き日の肖像
にも喜ぶ。
さすがは 本家フランスの大美術館だ。
こんな収蔵品が ごろごろしているのだろうなあ。
子どもと言えば で
展示は 聖母子とアモール へ続く。
このあたりは もの珍しさが少ないので 淡々と見てしまった。
もともとキリスト教美術に興味がないのだが
最近は それに拍車がかかってきている。
この分野で感動しようと思ったら
美術書のトップを飾るような大芸術家の作でないとダメみたい。
まあ それは 私の個人的な趣味の問題であって
展覧会全体としては 非常によかった。
意欲的な企画に拍手。
展覧会初日（６月２３日）に行ったのに
感想書くのを けろっと忘れていた。
子どもを大テーマに ７章からなる小テーマを立て
ルーブルの７つの部門から展示品を集めた
という非常に稀な展覧会である。
エジプトの像の隣に ペルシャの陶板があったかと思えば
ギリシャの壺に ローマの大理石像
フランドルのタペストリーに フランスの素描 セーヴルのカップと
実にバラエティに富んでいて 見飽きない。
これっという目玉はないのだが
（少女のミイラと棺 が それにあたるのかもしれないが
個人的に ミイラを展示するというのがイヤ）
通常の大展覧会のように 延々と同じパターンのものばかり見せられるよりは
ずっと楽しい。
ルーブルも 今後
こうした企画を売りにしていこうと考えているらしいが 大歓迎である。
私的に感動したもの
子どものトゥニカ
たぶん すっぽりかぶるタイプの服。
亜麻布と羊毛で織られているのだが
ハート型の模様がリボン状に並んでいるのが
（チロリアンテープのシンプル版みたいな感じ）
すっごくおしゃれ。
子どもへの愛を感じる。
台車にのったハリネズミ
おもちゃらしいのだが めちゃくちゃよくできている上 おそろしくかわいい。
信じられないくらい保存がよくて なんと前１２世紀のもの。
欲しい！ ころがしてみたい 飾っておきたいというレベル。
おもちゃは
がらがらとか ゲーム盤とか 関節が動く人形とか
どれも 激しく魅力的であった。
おくるみの中の赤ん坊
墓碑彫刻。
こうしたものを見ると
いかに 子どもが無事に育つのがたいへんなことであったかを思い知らされる。
たとえ 子どもが死ぬのが当たり前のことでも
その哀しみの大きさは変わらないはずだ。
アレクサンドリーヌ＝エミリー・ブロンニャールの胸像
少女の胸像なのだけど 本展覧会では ハリネズミと一、二を争った。
瞳の部分の削り方が印象的。
うれしがり全開で喜んだのが エマイユ。
いったい何なのかわからないが（アクセサリー？ お守り？）
いわゆる七宝焼きである。
この手のものには ほとんど興味はないのだが
描かれているモデルが ルイ１４世の幼いころだったりするのがツボ。
９歳のルイ１５世の胸像とか ルイ・ド・フランスの肖像なんてのも
おおおっ である。
定番のベラスケス工房の
フランス王妃マリー・テレーズの幼き日の肖像
にも喜ぶ。
さすがは 本家フランスの大美術館だ。
こんな収蔵品が ごろごろしているのだろうなあ。
子どもと言えば で
展示は 聖母子とアモール へ続く。
このあたりは もの珍しさが少ないので 淡々と見てしまった。
もともとキリスト教美術に興味がないのだが
最近は それに拍車がかかってきている。
この分野で感動しようと思ったら
美術書のトップを飾るような大芸術家の作でないとダメみたい。
まあ それは 私の個人的な趣味の問題であって
展覧会全体としては 非常によかった。
意欲的な企画に拍手。
2009年01月21日
「チェ・ゲバラ写真展」
キューバ革命５０周年
映画「チェ２８歳の革命」「チェ３９歳別れの手紙」連続公開記念
なんだそうで
（キューバ革命５０周年は知らなかったが）
映画を観たことだし 写真展も見ておこうと思った。
会場は ごくごく狭いが
写真はとってもいい。
なんといっても モデルがいい。
映画を ゲバラ本人で撮ったら（無理を言うなってもんだけど）
でたらめによかっただろうなあ。
演じる俳優より 本人の方がずっとカッコいいという珍しい例だ。
ゲバラが ゴルフや釣りに興じる姿に ほっとする。
釣りをしながら 読書に耽る写真には見惚れる。
（この写真が 一番好きだ）
発作的に その写真のポスターを買いそうになったが
貼るところがないと 思いとどまった。
ゲバラのポスターを部屋に貼るには
インテリアから 総替えしないといけなくなってしまう。
トレードマークのシガーをくわえる姿は男くさく
笑顔はまるで少年のように可愛い。
ゲバラは 本当に表情が豊かだ。
カストロが ヘミングウェイと話していたり
ゲバラが サルトル、ヴォーヴォワールと対談していたりと
思わず ミーハーまるだしになるような写真もある。
ゲバラと言えば「ゲリラヒーロー」
のオリジナルフォトには興奮してしまった。
これが 革命家の顔ということになっているのだよねえ。
もし ゲバラが
カストロのように長生きしたら どうなっていたのだろう。
映画「チェ２８歳の革命」「チェ３９歳別れの手紙」連続公開記念
なんだそうで
（キューバ革命５０周年は知らなかったが）
映画を観たことだし 写真展も見ておこうと思った。
会場は ごくごく狭いが
写真はとってもいい。
なんといっても モデルがいい。
映画を ゲバラ本人で撮ったら（無理を言うなってもんだけど）
でたらめによかっただろうなあ。
演じる俳優より 本人の方がずっとカッコいいという珍しい例だ。
ゲバラが ゴルフや釣りに興じる姿に ほっとする。
釣りをしながら 読書に耽る写真には見惚れる。
（この写真が 一番好きだ）
発作的に その写真のポスターを買いそうになったが
貼るところがないと 思いとどまった。
ゲバラのポスターを部屋に貼るには
インテリアから 総替えしないといけなくなってしまう。
トレードマークのシガーをくわえる姿は男くさく
笑顔はまるで少年のように可愛い。
ゲバラは 本当に表情が豊かだ。
カストロが ヘミングウェイと話していたり
ゲバラが サルトル、ヴォーヴォワールと対談していたりと
思わず ミーハーまるだしになるような写真もある。
ゲバラと言えば「ゲリラヒーロー」
のオリジナルフォトには興奮してしまった。
これが 革命家の顔ということになっているのだよねえ。
もし ゲバラが
カストロのように長生きしたら どうなっていたのだろう。
2008年10月12日
「吉村作治の新発見！エジプト展〜国立カイロ博物館所蔵品と〜」 於 美術館「えき」ＫＹＯＴＯ
わざわざ 吉村先生のトークショーを聞いたのだから
当然 本展を見ないわけにはいかない。
トークのなかで
吉村先生自身による音声ガイドをぜひ聞くべし
と盛んにＰＲされていたので 素直に従う。
音声ガイドを 利用したのは初めてだが なかなか面白いね。
吉村先生もよかったけど
思わず これ 和彦さんの声だったらな〜 とあらぬことを考えてしまった。
（もし そうだったら 展示どころじゃなくなってしまうけど。
出口で 音声ガイドを返せなかったりして・・・）
目下 私のブームは中国で エジプトではないのが残念なところだが
いやいやいや見ごたえありましたぜ。
オリエントやエジプトの展覧会は 過去に幾度も見ているけど
やっぱり 時代そのものがロマンティックと言うか何と言うか
興味をそそる上に 保存状態がすこぶるいいので 見飽きない。
本当に４０００年前のものかよ である。
今回の展覧会の目玉は
親子ミイラと夫婦ミイラの発見 だそうで
希少価値のわからない私なんぞは ふ〜ん てなものだが
夫婦ミイラの木棺はすごかった。
デザインがおしゃれすぎて 棺だってことを忘れてしまう。
気分は長持。
ドレスやお宝がざくざく出てきそうな雰囲気よん。
エジプト文明と言えば その独特の死生観に着目されるものだが
本展は はっきり「葬」をテーマとして打ち出していて
実にわかりやすい。
これほど テーマの絞れたわかりやすいエジプト展は初めて見た気がする。
たいてい どうでもいいような（どうでもよくはないのだろうが）
おまけも数多く展示されて 焦点がぼやけるものだが
素人相手なら このくらいが
エンターテインメント性も高くていいのではないだろうか。
ミイラをつくった台などというものも展示されていて
ただの板じゃん と思いつつも なんだか不気味である。
吉村先生も
想像力を刺激し 自分の物語を生み出すのが考古学だと言われていたが
思いっきり 想像力を刺激されてしまったよ。
広いエジプトの大地は 掘り尽くされたようでいて
まだまだ 全然なのだろうなあ。
今掘ってるところの 数センチ隣には すごいものが埋まってるかもしれない
なんて考えたら この仕事も止められないのかもしれない。
しかし
再生を信じて
あれこれ手を尽くして埋葬したものを掘り返されてしまった古代エジプト人は
死者の世界で どんな想いでいることやら。
当然 本展を見ないわけにはいかない。
トークのなかで
吉村先生自身による音声ガイドをぜひ聞くべし
と盛んにＰＲされていたので 素直に従う。
音声ガイドを 利用したのは初めてだが なかなか面白いね。
吉村先生もよかったけど
思わず これ 和彦さんの声だったらな〜 とあらぬことを考えてしまった。
（もし そうだったら 展示どころじゃなくなってしまうけど。
出口で 音声ガイドを返せなかったりして・・・）
目下 私のブームは中国で エジプトではないのが残念なところだが
いやいやいや見ごたえありましたぜ。
オリエントやエジプトの展覧会は 過去に幾度も見ているけど
やっぱり 時代そのものがロマンティックと言うか何と言うか
興味をそそる上に 保存状態がすこぶるいいので 見飽きない。
本当に４０００年前のものかよ である。
今回の展覧会の目玉は
親子ミイラと夫婦ミイラの発見 だそうで
希少価値のわからない私なんぞは ふ〜ん てなものだが
夫婦ミイラの木棺はすごかった。
デザインがおしゃれすぎて 棺だってことを忘れてしまう。
気分は長持。
ドレスやお宝がざくざく出てきそうな雰囲気よん。
エジプト文明と言えば その独特の死生観に着目されるものだが
本展は はっきり「葬」をテーマとして打ち出していて
実にわかりやすい。
これほど テーマの絞れたわかりやすいエジプト展は初めて見た気がする。
たいてい どうでもいいような（どうでもよくはないのだろうが）
おまけも数多く展示されて 焦点がぼやけるものだが
素人相手なら このくらいが
エンターテインメント性も高くていいのではないだろうか。
ミイラをつくった台などというものも展示されていて
ただの板じゃん と思いつつも なんだか不気味である。
吉村先生も
想像力を刺激し 自分の物語を生み出すのが考古学だと言われていたが
思いっきり 想像力を刺激されてしまったよ。
広いエジプトの大地は 掘り尽くされたようでいて
まだまだ 全然なのだろうなあ。
今掘ってるところの 数センチ隣には すごいものが埋まってるかもしれない
なんて考えたら この仕事も止められないのかもしれない。
しかし
再生を信じて
あれこれ手を尽くして埋葬したものを掘り返されてしまった古代エジプト人は
死者の世界で どんな想いでいることやら。
2007年11月14日
特別展覧会「狩野永徳」 於京都国立博物館
「信長さまと秀吉さまご推奨!!
天下をとった絵師、京都に見参。」
というわけで
かの「洛中洛外図屏風」で名高い狩野永徳の展覧会を観に行った。
簡単に言うけど たいへんだったのよ〜。
会期は 今月18日まで。
もっと早い時期に行けたらよかったのだけど どうにも暇がなくて。
場所が京都だし どうしても一日休みでないと無理。
でも 週末には行きたくない。
とかなんとか ぐずぐずしてたら 本当に今週末で最後になってしまった。
最後の週末なんかに行ってごらんなさい。
いったい何時間待ちになることやら。
仕方ないので 必殺技を駆使して 仕事サボっちゃったわ。
それでも この力技を使えるのは今日しかなかった。
秋は いつも忙しくて 寺の特別拝観にも行けないし 面白くないわ〜。
さてさて
平日に行ったにもかかわらず 90分待ち。
あっちょんぶりけ。
こんなに並ばされるの久しぶりだわ。
（実際には 70分で済んだ）
ま 準備は万端なので
（トイレは事前に済ませ 本は念のため2冊持参）
あとは根性で並ぶだけさ。
いい加減足がだるくなる頃 ようやく入館。
こんなに頑張って来たけど 実は お目当ては２点しかない。
（私の趣味は 狩野派じゃなくて 琳派）
一発目は どーんと 国宝「花鳥図襖」
描かせた当時は それは見事なものだったのだろう。
いつも思うのが
絵そのものより 襖自体の紙色はどんなんだったのかなってこと。
なんか こういうのばかり見てると
昔の襖は新品でも褐色で それがわびさびなのだ って気になるじゃない？
でも はなからこんな色ってことないよねえ。
彩色の花鳥図は精緻できれいだが
今年は若冲を観てしまったので 永徳はインパクト負け。
永徳10代後半から20代の若かりし頃のは
水墨画の山水図が多く展示されている。
こういうのも描いてたんだ と無知を暴露。
大作だけど つまんない。
あの雪舟の展覧会を観に行ったときも
途中で飽き飽きしてしまったくらいで 山水図に興味がない。
（洋画でも 風景画はスルーだし）
当代の人気絵師にして 作品数が少ない。
というか 真筆が少ない。
「伝」狩野永徳 というやつだ。
（本物は 燃えちゃってるんだよねえ・・・）
どっちにしろ 誰が描いたかなんて 素人の私にはわかりっこないのだが
「狩野永徳」を観に来たんだから 「狩野永徳」でないと損した気分になる。
でも おじーちゃんの元信と並んでたりすると
思わず へえ〜ってなる。
祖父だの父だの息子だの兄弟だの 挙句に弟子だのと
館内は 狩野派御一行様状態。
ま 仕方ないわね。
すべて展覧会が お題目オンリーの展示だったら
そのボリュームにブーイングが出るかもしれない。
だけど 私は おまけにはほとんど興味なし。
で 人混みをすり抜けすり抜け やっとこさ
「洛中洛外図屏風」にたどりつく。
四重位の人垣にうんざりするけど
こういうのクリアするのはめっちゃ得意なので
いつの間にやら ベストポジション確保。
これをしっかり見ずに帰れるかよ。
このあまりに有名な屏風絵については
まったく同サイズの複製などにお目にかかっているので
さほどの驚きはないが やっぱり美しい。
今までの展示の流れから言うと いきなりどうした？ という感じだが
（だって 何もかもが違うんだよ）
なにしろ こちらが断然メジャーなので
やっと 来るべきところに来たという気がする。
それにしても この贅沢さ。
為政者の力を思い知りますなあ。
何度見ても思うが 昔の人の発想って面白い。
京都の名所と 市井の民を描くのに
どうやったら こんな構図にしようと思うのだ。
過労死ではなかったかと推察される永徳の晩年に突入。
「檜図屏風」
もうこのへんになると 常識を逸脱している。
どっか切れちゃったのかな ってくらいのド迫力。
「天下をとった絵師」と言っても間違いないと思うよ。
で もうひとつのお目当て
「唐獅子図屏風」
でかっ。
まさか こんなにデカいとは・・・。
こんなの 屏風じゃねーよ。
真ん中に あのおなじみのクルクル巻き毛の唐獅子がどーんどーんと。
あっけにとられる。
この屏風だけ みんな離れて見てるの。
誰だってそうします。
これ見て 疲れがぶっ飛んだ。
狩野永徳は ただものじゃなかった。
すっかりうれしくなって おみやげを買いに。
唐獅子図屏風のアレンジしたものが欲しかったのに
見事にひとつもなし。
なんでよ〜。
売り切れならまだしも 初めから ない。
おみやげにするなら 断然唐獅子のはずなのに・・・。
もしかして これ 宮内庁所蔵だから とか？
唐獅子印（？）のおみやげが手に入らず 一気に疲れる。
唐獅子ショックの展覧会であった。
天下をとった絵師、京都に見参。」
というわけで
かの「洛中洛外図屏風」で名高い狩野永徳の展覧会を観に行った。
簡単に言うけど たいへんだったのよ〜。
会期は 今月18日まで。
もっと早い時期に行けたらよかったのだけど どうにも暇がなくて。
場所が京都だし どうしても一日休みでないと無理。
でも 週末には行きたくない。
とかなんとか ぐずぐずしてたら 本当に今週末で最後になってしまった。
最後の週末なんかに行ってごらんなさい。
いったい何時間待ちになることやら。
仕方ないので 必殺技を駆使して 仕事サボっちゃったわ。
それでも この力技を使えるのは今日しかなかった。
秋は いつも忙しくて 寺の特別拝観にも行けないし 面白くないわ〜。
さてさて
平日に行ったにもかかわらず 90分待ち。
あっちょんぶりけ。
こんなに並ばされるの久しぶりだわ。
（実際には 70分で済んだ）
ま 準備は万端なので
（トイレは事前に済ませ 本は念のため2冊持参）
あとは根性で並ぶだけさ。
いい加減足がだるくなる頃 ようやく入館。
こんなに頑張って来たけど 実は お目当ては２点しかない。
（私の趣味は 狩野派じゃなくて 琳派）
一発目は どーんと 国宝「花鳥図襖」
描かせた当時は それは見事なものだったのだろう。
いつも思うのが
絵そのものより 襖自体の紙色はどんなんだったのかなってこと。
なんか こういうのばかり見てると
昔の襖は新品でも褐色で それがわびさびなのだ って気になるじゃない？
でも はなからこんな色ってことないよねえ。
彩色の花鳥図は精緻できれいだが
今年は若冲を観てしまったので 永徳はインパクト負け。
永徳10代後半から20代の若かりし頃のは
水墨画の山水図が多く展示されている。
こういうのも描いてたんだ と無知を暴露。
大作だけど つまんない。
あの雪舟の展覧会を観に行ったときも
途中で飽き飽きしてしまったくらいで 山水図に興味がない。
（洋画でも 風景画はスルーだし）
当代の人気絵師にして 作品数が少ない。
というか 真筆が少ない。
「伝」狩野永徳 というやつだ。
（本物は 燃えちゃってるんだよねえ・・・）
どっちにしろ 誰が描いたかなんて 素人の私にはわかりっこないのだが
「狩野永徳」を観に来たんだから 「狩野永徳」でないと損した気分になる。
でも おじーちゃんの元信と並んでたりすると
思わず へえ〜ってなる。
祖父だの父だの息子だの兄弟だの 挙句に弟子だのと
館内は 狩野派御一行様状態。
ま 仕方ないわね。
すべて展覧会が お題目オンリーの展示だったら
そのボリュームにブーイングが出るかもしれない。
だけど 私は おまけにはほとんど興味なし。
で 人混みをすり抜けすり抜け やっとこさ
「洛中洛外図屏風」にたどりつく。
四重位の人垣にうんざりするけど
こういうのクリアするのはめっちゃ得意なので
いつの間にやら ベストポジション確保。
これをしっかり見ずに帰れるかよ。
このあまりに有名な屏風絵については
まったく同サイズの複製などにお目にかかっているので
さほどの驚きはないが やっぱり美しい。
今までの展示の流れから言うと いきなりどうした？ という感じだが
（だって 何もかもが違うんだよ）
なにしろ こちらが断然メジャーなので
やっと 来るべきところに来たという気がする。
それにしても この贅沢さ。
為政者の力を思い知りますなあ。
何度見ても思うが 昔の人の発想って面白い。
京都の名所と 市井の民を描くのに
どうやったら こんな構図にしようと思うのだ。
過労死ではなかったかと推察される永徳の晩年に突入。
「檜図屏風」
もうこのへんになると 常識を逸脱している。
どっか切れちゃったのかな ってくらいのド迫力。
「天下をとった絵師」と言っても間違いないと思うよ。
で もうひとつのお目当て
「唐獅子図屏風」
でかっ。
まさか こんなにデカいとは・・・。
こんなの 屏風じゃねーよ。
真ん中に あのおなじみのクルクル巻き毛の唐獅子がどーんどーんと。
あっけにとられる。
この屏風だけ みんな離れて見てるの。
誰だってそうします。
これ見て 疲れがぶっ飛んだ。
狩野永徳は ただものじゃなかった。
すっかりうれしくなって おみやげを買いに。
唐獅子図屏風のアレンジしたものが欲しかったのに
見事にひとつもなし。
なんでよ〜。
売り切れならまだしも 初めから ない。
おみやげにするなら 断然唐獅子のはずなのに・・・。
もしかして これ 宮内庁所蔵だから とか？
唐獅子印（？）のおみやげが手に入らず 一気に疲れる。
唐獅子ショックの展覧会であった。
2007年05月17日
「若冲展」 於 相国寺承天閣美術館
あの鹿苑寺（金閣）が 相国寺の塔頭とはつゆ知らず
開基足利義満と聞いて 納得。
その義満公６００年忌の記念展である。
よくぞ そんなキリのいいときに出会えたと感謝感謝の若冲展。
廃仏毀釈のため 皇室に献納されてしまった「動植綵絵」三十幅が
１２０年ぶりに帰って来る！
６００年だか１２０年だか知らないが
要するに今まで見ることのできなかったものが見られる。
鶏も魚も嫌いだが 若冲は見たい。
絶対見たい！ ホンモノが見たい。
というわけで やって来ました。
京都のど真ん中 相国寺。
１時間は軽く並ばされるだろうと覚悟していたが
思いがけずスムーズに入れて 超ラッキー。
会期中の平日に休みが取れたことといい
めちゃくちゃツイてる。
いきなり 毘沙門天立像。
金色部分が目も綾に美しい。
これは見たことがない。
なぜか（ちゃんと由来はある）養源院の秘仏が出張してきている。
まさか 仏像が拝めるとは。
これまた ラッキー。
でも 今日は あくまで若冲。
「鹿苑寺大書院障壁画」
あまり馴染みのない若冲の水墨画だが
襖五十面から床貼付まで 壮観である。
いかにも若冲らしい葡萄図も素晴らしいが
芭蕉図にひとめぼれ。
なんて粋なんだ。
それにしても 帝王の居室がこのシンプルさなんだもんねえ
日本の美意識の潔さって 本当にたまらん。
こういうとき 自らが日本人であることに喜びを感じる。
で ついに
「動植綵絵」と「釈迦三尊像」 全部で三十三幅。
圧巻。
来てよかった〜〜。
展示室の入り口で思わず立ちすくんでしまったよ。
もともと 承天閣美術館を設計したときに
この三十三幅を一堂に展示しようと目論まれたということで
正面に「釈迦三尊像」 両脇に十五幅ずつの「動植綵絵」と
一気に迫ってくる。
こんな見事な展示は 本当に初めてで
感激も感激
はじめに作品ありきでつくられた器の在り方に 言葉を失う。
これ 誰もいない状態で見ることができたら
どんなに素敵だろう。
一幅一幅（魚の以外） かぶりつきで見ていく。
宮内庁が修復したということだが
それにしても信じられない鮮やかさ。
色が美しすぎる。
配色の妙が際立って しばし我を忘れる。
絹に描かれた質感がまた絶品。
これは どんな印刷技術をもってしても
紙の上では再現できないだろう。
なんとしても ホンモノを見るべきである。
ひとつひとつは細密写実であるのに
構図のおかしさときたら ない。
鶏の脚なんて もうこれは病気だよの域なのに
枝は まったくのウソもんだったりする。
この卓越したセンスが若冲だよなあ。
「池辺群虫図」なんて 思わず笑っちゃったよ。
おたまじゃくしの団体が可愛いのだが
ミミズみたいなのまで描いてある。
ありえんだろ というモチーフと その並べ方にしばし呆然。
こんなのを 日がな一日ちまちまと描いていた若冲は
さぞや楽しかっただろうなあ。
私の一枚は 「雪中鴛鴦図」
って 一枚を選ぶのは至難だわ。
決して好きな絵ではないのに 虜になるのが若冲だ。
開基足利義満と聞いて 納得。
その義満公６００年忌の記念展である。
よくぞ そんなキリのいいときに出会えたと感謝感謝の若冲展。
廃仏毀釈のため 皇室に献納されてしまった「動植綵絵」三十幅が
１２０年ぶりに帰って来る！
６００年だか１２０年だか知らないが
要するに今まで見ることのできなかったものが見られる。
鶏も魚も嫌いだが 若冲は見たい。
絶対見たい！ ホンモノが見たい。
というわけで やって来ました。
京都のど真ん中 相国寺。
１時間は軽く並ばされるだろうと覚悟していたが
思いがけずスムーズに入れて 超ラッキー。
会期中の平日に休みが取れたことといい
めちゃくちゃツイてる。
いきなり 毘沙門天立像。
金色部分が目も綾に美しい。
これは見たことがない。
なぜか（ちゃんと由来はある）養源院の秘仏が出張してきている。
まさか 仏像が拝めるとは。
これまた ラッキー。
でも 今日は あくまで若冲。
「鹿苑寺大書院障壁画」
あまり馴染みのない若冲の水墨画だが
襖五十面から床貼付まで 壮観である。
いかにも若冲らしい葡萄図も素晴らしいが
芭蕉図にひとめぼれ。
なんて粋なんだ。
それにしても 帝王の居室がこのシンプルさなんだもんねえ
日本の美意識の潔さって 本当にたまらん。
こういうとき 自らが日本人であることに喜びを感じる。
で ついに
「動植綵絵」と「釈迦三尊像」 全部で三十三幅。
圧巻。
来てよかった〜〜。
展示室の入り口で思わず立ちすくんでしまったよ。
もともと 承天閣美術館を設計したときに
この三十三幅を一堂に展示しようと目論まれたということで
正面に「釈迦三尊像」 両脇に十五幅ずつの「動植綵絵」と
一気に迫ってくる。
こんな見事な展示は 本当に初めてで
感激も感激
はじめに作品ありきでつくられた器の在り方に 言葉を失う。
これ 誰もいない状態で見ることができたら
どんなに素敵だろう。
一幅一幅（魚の以外） かぶりつきで見ていく。
宮内庁が修復したということだが
それにしても信じられない鮮やかさ。
色が美しすぎる。
配色の妙が際立って しばし我を忘れる。
絹に描かれた質感がまた絶品。
これは どんな印刷技術をもってしても
紙の上では再現できないだろう。
なんとしても ホンモノを見るべきである。
ひとつひとつは細密写実であるのに
構図のおかしさときたら ない。
鶏の脚なんて もうこれは病気だよの域なのに
枝は まったくのウソもんだったりする。
この卓越したセンスが若冲だよなあ。
「池辺群虫図」なんて 思わず笑っちゃったよ。
おたまじゃくしの団体が可愛いのだが
ミミズみたいなのまで描いてある。
ありえんだろ というモチーフと その並べ方にしばし呆然。
こんなのを 日がな一日ちまちまと描いていた若冲は
さぞや楽しかっただろうなあ。
私の一枚は 「雪中鴛鴦図」
って 一枚を選ぶのは至難だわ。
決して好きな絵ではないのに 虜になるのが若冲だ。
2007年04月17日
「レオナルド・ダ・ヴィンチ ――天才の実像」 於 東京国立博物館
１週遅れの感想。
ダ・ヴィンチの「受胎告知」が日本にやって来る！
このニュースに心躍らせ 絶対見に行くと決めたものの
どうせ「モナ・リザ」と同じく ベルトコンベアー状態で立ち止まることも許されず
「見た」というより「見たかもしれない」になるのは必定だと思うと
二の足を踏んでしまう・・・
だったのだが
休館日の特別招待をゲット。
かぶりつきで見ることができたのよ〜〜〜。
ダ・ヴィンチの作品では この「受胎告知」が一番好き。
数多の「受胎告知」のなかでも ダ・ヴィンチのが一番好き。
（「受胎告知」すべてを見たわけではないが）
というか
ダ・ヴィンチのほかの作品は 好きでないと言うべきか。
この天才にまつわるエピソードやその作品のすばらしさには
圧倒的な興味を抱かざるを得ないが
それと好き嫌いは別物だ。
あまりにも馬鹿らしい想像だが
もし ルーブルが 私に「モナ・リザ」をくれると言っても
丁重にお断りするだろう。
送料無料で（どういうレベルよ）
完璧な保存展示施設をつけてくれると言っても
やっぱりお断りする。
これが フェルメールの「真珠の耳飾の少女」をくれるって言うなら
万難を排して オランダまで取りに行くよ。
だって
ダ・ヴィンチの絵って 怖いんだもん。
あの微笑が怖い。
天使も聖母もみんな 微笑が怖い。
すごい絵だと思う。
美しいとも思う。
でも 怖いのは好きじゃない。
だけど 「受胎告知」は怖くない。
ひたすら美しい。
とにかく 大天使ガブリエルがすばらしい。
緋色の衣の深みも ひだの陰影も 目に焼きついて離れない。
初めて 本物を見たとき
それが 本物だと信じられなかった。
あまりにも鮮明で 美しすぎる。
緋色の衣が こんなにも鮮やかな赤だなんて 目を疑うばかりだ。
ああ 神に感謝。
ダ・ヴィンチの実質上のデビュー作とも言われるこの作品は
彼が二十歳くらいの作で
まだ スフマートも完成されてなく 人物に硬い感じが残っている。
私は そこが断然好きなのだ。
ダ・ヴィンチが その天才ゆえにあらゆる分野に手を広げずに
こんな絵をたくさん遺してくれたら
どんなにすばらしかっただろう。
あまりに稀少であるからこそ
ここまで魅了されるのかもしれない。
本館で お名残惜しくも「受胎告知」に別れを告げ
平成館で 表題の展示を見る。
どうせ通り一遍のどこかで見たような物ばかりだろうと思っていたら
これがどうして 実に面白くて
足が棒になるまで楽しめた。
ダ・ヴィンチのさまざまな発明の原理などは さっぱりわからないし
逐一説明されても困る というものなのだが
実際には計画倒れに終わった「スフォルツァ騎馬像」の
詳細な一連の流れなど よくぞここまで的面白さ。
これが完成していたら 世界に冠たるものになったのは間違いない。
有名な鏡文字を書く様を再現したり
円や楕円を描く方法を見せたりするのも興味を引いたが
なんといっても
「最後の晩餐」を演劇的に解析して見せているのが圧巻。
キリストの発言によって 弟子たちがどのように反応し動くかを
アニメーションで表し
その表情を 役者の演技で見せてくれる。
こういうのを図録で改めて確認したいのだが
いつになるやら。
全部読むのは至難の技だ。
普段は よほどのことがないと買わない図録だが
今回は 一枚の絵のためにわざわざ東京まで出かけたので
重いのを覚悟で購入。
これから行かれる方 この図録は絶対買いです。
「受胎告知」だけのつもりだったが
おまけの展覧会もすごくよかったので 文句なしの★５つ。
至福のときでありました。
ダ・ヴィンチの「受胎告知」が日本にやって来る！
このニュースに心躍らせ 絶対見に行くと決めたものの
どうせ「モナ・リザ」と同じく ベルトコンベアー状態で立ち止まることも許されず
「見た」というより「見たかもしれない」になるのは必定だと思うと
二の足を踏んでしまう・・・
だったのだが
休館日の特別招待をゲット。
かぶりつきで見ることができたのよ〜〜〜。
ダ・ヴィンチの作品では この「受胎告知」が一番好き。
数多の「受胎告知」のなかでも ダ・ヴィンチのが一番好き。
（「受胎告知」すべてを見たわけではないが）
というか
ダ・ヴィンチのほかの作品は 好きでないと言うべきか。
この天才にまつわるエピソードやその作品のすばらしさには
圧倒的な興味を抱かざるを得ないが
それと好き嫌いは別物だ。
あまりにも馬鹿らしい想像だが
もし ルーブルが 私に「モナ・リザ」をくれると言っても
丁重にお断りするだろう。
送料無料で（どういうレベルよ）
完璧な保存展示施設をつけてくれると言っても
やっぱりお断りする。
これが フェルメールの「真珠の耳飾の少女」をくれるって言うなら
万難を排して オランダまで取りに行くよ。
だって
ダ・ヴィンチの絵って 怖いんだもん。
あの微笑が怖い。
天使も聖母もみんな 微笑が怖い。
すごい絵だと思う。
美しいとも思う。
でも 怖いのは好きじゃない。
だけど 「受胎告知」は怖くない。
ひたすら美しい。
とにかく 大天使ガブリエルがすばらしい。
緋色の衣の深みも ひだの陰影も 目に焼きついて離れない。
初めて 本物を見たとき
それが 本物だと信じられなかった。
あまりにも鮮明で 美しすぎる。
緋色の衣が こんなにも鮮やかな赤だなんて 目を疑うばかりだ。
ああ 神に感謝。
ダ・ヴィンチの実質上のデビュー作とも言われるこの作品は
彼が二十歳くらいの作で
まだ スフマートも完成されてなく 人物に硬い感じが残っている。
私は そこが断然好きなのだ。
ダ・ヴィンチが その天才ゆえにあらゆる分野に手を広げずに
こんな絵をたくさん遺してくれたら
どんなにすばらしかっただろう。
あまりに稀少であるからこそ
ここまで魅了されるのかもしれない。
本館で お名残惜しくも「受胎告知」に別れを告げ
平成館で 表題の展示を見る。
どうせ通り一遍のどこかで見たような物ばかりだろうと思っていたら
これがどうして 実に面白くて
足が棒になるまで楽しめた。
ダ・ヴィンチのさまざまな発明の原理などは さっぱりわからないし
逐一説明されても困る というものなのだが
実際には計画倒れに終わった「スフォルツァ騎馬像」の
詳細な一連の流れなど よくぞここまで的面白さ。
これが完成していたら 世界に冠たるものになったのは間違いない。
有名な鏡文字を書く様を再現したり
円や楕円を描く方法を見せたりするのも興味を引いたが
なんといっても
「最後の晩餐」を演劇的に解析して見せているのが圧巻。
キリストの発言によって 弟子たちがどのように反応し動くかを
アニメーションで表し
その表情を 役者の演技で見せてくれる。
こういうのを図録で改めて確認したいのだが
いつになるやら。
全部読むのは至難の技だ。
普段は よほどのことがないと買わない図録だが
今回は 一枚の絵のためにわざわざ東京まで出かけたので
重いのを覚悟で購入。
これから行かれる方 この図録は絶対買いです。
「受胎告知」だけのつもりだったが
おまけの展覧会もすごくよかったので 文句なしの★５つ。
至福のときでありました。
2007年04月15日
「モネ 大回顧展」 於 国立新美術館
先の「異邦人たちのパリ」展と並ぶ国立新美術館の開館記念展。
日本人って モネ好きだもんね。
お客を呼ぶには 非常に手堅い企画だろう。
チケット売り場を見ていても モネ展だけ買う人が多かった。
私はと言えば 正直落胆を隠せない。
まーた モネか という気持ち。
そもそも印象派って
欲望をそそらないところへもってきて
風景画には まるで興味がない。
モネに代表される もやもやした 線のない絵は好きじゃないときてる。
でも せっかく来たんだし
もやもやでも見て帰るか と たいして期待もせず入ったのだが
思いがけず 感動。
これだけ モネモネしているのは 初めてだ。
大回顧展の名は 伊達じゃない。
モネも 初期の頃は ごく平凡な絵を描いていたのだな。
ものすごーくつまらない風景画だ。
年を経ると あの有名な ぼやーっとした絵になっていく。
まるで 目の悪い私が 薄暮の頃に見る風景そのまんま。
モネも目が悪かったらしいが・・・。
視力はともかく その変遷が面白い。
なにしろ 膨大な作品群なので
ひとつのテーマで 絵の変遷がわかるように展示するのに ことかかない。
モネは しつこく同じものを描いているから
それらを並べると 違いが まさに手に取るように理解できて
すごく面白いのだ。
これほどわかりやすい展覧会をかつて見たことがない。
モネ好きでない私でも夢中になるくらいだから
モネ好きには たまらないだろう。
さすがは 国立の美術館の開館記念展。
日本人って モネ好きだもんね。
お客を呼ぶには 非常に手堅い企画だろう。
チケット売り場を見ていても モネ展だけ買う人が多かった。
私はと言えば 正直落胆を隠せない。
まーた モネか という気持ち。
そもそも印象派って
欲望をそそらないところへもってきて
風景画には まるで興味がない。
モネに代表される もやもやした 線のない絵は好きじゃないときてる。
でも せっかく来たんだし
もやもやでも見て帰るか と たいして期待もせず入ったのだが
思いがけず 感動。
これだけ モネモネしているのは 初めてだ。
大回顧展の名は 伊達じゃない。
モネも 初期の頃は ごく平凡な絵を描いていたのだな。
ものすごーくつまらない風景画だ。
年を経ると あの有名な ぼやーっとした絵になっていく。
まるで 目の悪い私が 薄暮の頃に見る風景そのまんま。
モネも目が悪かったらしいが・・・。
視力はともかく その変遷が面白い。
なにしろ 膨大な作品群なので
ひとつのテーマで 絵の変遷がわかるように展示するのに ことかかない。
モネは しつこく同じものを描いているから
それらを並べると 違いが まさに手に取るように理解できて
すごく面白いのだ。
これほどわかりやすい展覧会をかつて見たことがない。
モネ好きでない私でも夢中になるくらいだから
モネ好きには たまらないだろう。
さすがは 国立の美術館の開館記念展。
「異邦人たちのパリ 1900−2005」 於 国立新美術館
国立新美術館開館記念 ポンピドー・センター所蔵作品展
ということで
全部 ポンピドー・センターの所蔵品。
これだけごっそり貸し出せるんだから
やっぱりフランスってすごいわ。
現代美術は 私の守備範囲ではないので
もひとつ興味はなかったのだけど
写真がよかった。
時代がいいんだよね。
写真ばっかり見ていた気がする。
マン・レイのは いつ見ても凝視せざるを得ない。
魅惑のエロティシズムだわ〜。
レオナール・フジタの「パリの私の部屋」
かわいいっ！
１メートルを超す絵なので 持て余してしまうけれど
これが手頃なサイズなら 並べて飾ったらチャーミングだよ きっと。
あの独特の白さに 赤が差し色になっていて かわいさひとしお。
でも かわいいって・・・おっさんの部屋なんだよね。
シャガールの「エッフェル塔の新郎新婦」あたりが
この展覧会の目玉かなあ。
私は シャガール趣味ないから よくわからん。
もっとも衝撃を受けた絵が「嬰児虐殺」と名づけられたもの。
ダドというユーゴスラビアの画家の作なのだが
戦慄に似た悪寒を感じつつも目が離せない。
デカいカンヴァスの表面がなんだか凸凹していて
全体に暗緑色の限りなく黒に近い色合いのなかに
そこらじゅう赤い線が飛び交っている。
とにかくヤな感じ。
これが よくよく見ると 全部赤ちゃんの死体。
なんでも洗礼を受けていない赤ちゃんは死んでも天国に行けず
（昔は そういうふうに信じられていたらしい）
天国のかわりに落とされる所（この名称がどうしても思い出せない）
を描いたものらしい。
タイトルや作家の出身地からして
おそらく深い意図があるのだろうが そういう解説は一切ない。
何を思って こんな強烈なものを生み出したのか知りたいものだ。
後半 立体が多くなるのだが
絵と違って 飾るにもしまうにも場所をとるこういう作品たちって
最後はどうなるんだろう
と どうでもいいことを考えた。
日頃から こんな貧乏くさいことばかり考えてるからだな。
展覧会にてこの感想
我ながら哀れだ。
ということで
全部 ポンピドー・センターの所蔵品。
これだけごっそり貸し出せるんだから
やっぱりフランスってすごいわ。
現代美術は 私の守備範囲ではないので
もひとつ興味はなかったのだけど
写真がよかった。
時代がいいんだよね。
写真ばっかり見ていた気がする。
マン・レイのは いつ見ても凝視せざるを得ない。
魅惑のエロティシズムだわ〜。
レオナール・フジタの「パリの私の部屋」
かわいいっ！
１メートルを超す絵なので 持て余してしまうけれど
これが手頃なサイズなら 並べて飾ったらチャーミングだよ きっと。
あの独特の白さに 赤が差し色になっていて かわいさひとしお。
でも かわいいって・・・おっさんの部屋なんだよね。
シャガールの「エッフェル塔の新郎新婦」あたりが
この展覧会の目玉かなあ。
私は シャガール趣味ないから よくわからん。
もっとも衝撃を受けた絵が「嬰児虐殺」と名づけられたもの。
ダドというユーゴスラビアの画家の作なのだが
戦慄に似た悪寒を感じつつも目が離せない。
デカいカンヴァスの表面がなんだか凸凹していて
全体に暗緑色の限りなく黒に近い色合いのなかに
そこらじゅう赤い線が飛び交っている。
とにかくヤな感じ。
これが よくよく見ると 全部赤ちゃんの死体。
なんでも洗礼を受けていない赤ちゃんは死んでも天国に行けず
（昔は そういうふうに信じられていたらしい）
天国のかわりに落とされる所（この名称がどうしても思い出せない）
を描いたものらしい。
タイトルや作家の出身地からして
おそらく深い意図があるのだろうが そういう解説は一切ない。
何を思って こんな強烈なものを生み出したのか知りたいものだ。
後半 立体が多くなるのだが
絵と違って 飾るにもしまうにも場所をとるこういう作品たちって
最後はどうなるんだろう
と どうでもいいことを考えた。
日頃から こんな貧乏くさいことばかり考えてるからだな。
展覧会にてこの感想
我ながら哀れだ。
2006年09月30日
「プラド美術館展」 於 大阪市立美術館
ここ数年 年に１回くらいしか美術館を訪れていない。
なんだか 自分の日々の生活が貧しく感じられる。
そんな思いでいたせいか
同じ世代の人がすごく少ないような気がした。
みんな 忙しいのね・・・。
さすがにメジャーどころ。
ビッグネームが目白押し。
おまけに ほとんどが日本初公開！
大興奮だ！
しかし いきなりエル・グレコときたもんだ。
私は この画家の描く絵が 本当に嫌い。
うへ〜 だよ。
色味といい 目つきといい 生理的に好かん。
四方八方グレコに囲まれ
すげー迫力だよと 這這の体で逃げ出す。
それにしても スペインだ（当たり前）
宗教画って ほとんど同じに見えるけど
それなりに好き嫌いはある。
（たぶん 好き嫌いで見るものではないのだろう）
私は 聖母の視線が あまりにもあさってな方を向いているのが苦手。
こんな絵を目の前にしていると 落ち着かなくてもぞもぞしてしまう。
宮廷画は面白い。
なんといっても衣装がね。
シャンプーハットみたいなレース襟もすごいが
ここはやはり 王様の衣装だろう。
何度見ても笑える。
そして ひげ。
何もかもが 強制的に作られた世界だ。
さぞや 窮屈であったことでしょう。
そして ベラスケス。
どんな展覧会に行っても出会うような気がするが
正直 じーさんの肖像画には興味がない。
今回は 珍しくもベラスケスの風景画を見る。
が 風景画には 何の感動も覚えない。
どの作品も 背景を暗くして光の描写で人物を浮き立たせているのだが
その暗いところに 照明が反射して 肝心の絵がひどく見にくい。
離れて見れば 問題はないが
そうすると細部がよくわからない。
近づくと 光って白くなり 何も見えない始末。
こういうのって
もっと照明をなんとかすることで 解決できないのだろうか。
絵を見に来ているのに 光って見えないんじゃねえ・・・。
画面から飛び出すかのごとく
精緻に描かれた静物画は ほぼ素通り。
すごいとは思うけど 静物画にも ほとんど興味なし。
次は ムリーリョ。
実にわかりやすくて きれいなよい絵である。
（単純な人間には わかりやすいというのは 非常に重要）
「無原罪の御宿り」を見る。
どうも キリスト教の原罪という考え方がよくわからないのだが
こういう絵の前に立つと 聖母は清らかで尊い って善良なる市民は思うのだろうな。
例によって あさってな視線が怖い。
「貝殻の子供たち」
これが 本展の私のナンバーワン。
単純にかわいい。
かすむ景色の中に ふたりの美しい男の子と子羊。
天使もほんわか。
ほんわかほんわか
なんだけど この子どもたちは キリストとヨハネなんだそうで・・・。
当時 聖人をこうした子どもの姿になぞらえて描くことが流行ったみたいだけど
それを聞くと 興ざめだわ。
（もしかして 罰当たり発言？）
ティツィアーノ登場。
「皇帝カール５世と猟犬」
この絵自体が 模写であるというのが興味深い。
が どうしても目が行くのは カール５世の下半身。
絶対 このファッション可笑しいって。
出ましたルーベンス。
昔は ただ美しい女性ばかりだと思っていたけど
今は その美しい女性たちの
腹回りと尻からひざのあたりの脂肪のたるみの描写に目が釘づけ。
こんなにリアルに描かんでも・・・。
顔は 美しいままなんだけど 身体はねえ。
美の基準は移ろうものなのだね。
数は少ないけど
ブリューゲル、ファン・ダイク、ヨルダーンスとつづく。
ちまちま感が 楽しいと言えば楽しいかも。
時を経て １８世紀の宮廷画に。
見るべきものはない。
ラストは どーんと ゴヤでしめる。
この巨匠も 絵によって 好き嫌いがわかれるなあ。
１枚面白い絵があった。
小品だし ゴヤ？って感じなのだけど
つい先ごろ 発見されて（個人のコレクションだったらしい）
スペインが プラド美術館のために 国として購入したというのだ。
（値段は不明）
へええ である。
やっぱり 一人の画家のレゾネを作るって たいへんなことなのねえ
などと どうでもいいことを思いながら
この絵を買うにいたって どんないきさつがあったのか
そっちを 細かく書いたら さぞや面白いだろうに と下世話なことを考える。
絵そのものより 時代背景や画家の名前で楽しめた展覧会であった。
なんだか 自分の日々の生活が貧しく感じられる。
そんな思いでいたせいか
同じ世代の人がすごく少ないような気がした。
みんな 忙しいのね・・・。
さすがにメジャーどころ。
ビッグネームが目白押し。
おまけに ほとんどが日本初公開！
大興奮だ！
しかし いきなりエル・グレコときたもんだ。
私は この画家の描く絵が 本当に嫌い。
うへ〜 だよ。
色味といい 目つきといい 生理的に好かん。
四方八方グレコに囲まれ
すげー迫力だよと 這這の体で逃げ出す。
それにしても スペインだ（当たり前）
宗教画って ほとんど同じに見えるけど
それなりに好き嫌いはある。
（たぶん 好き嫌いで見るものではないのだろう）
私は 聖母の視線が あまりにもあさってな方を向いているのが苦手。
こんな絵を目の前にしていると 落ち着かなくてもぞもぞしてしまう。
宮廷画は面白い。
なんといっても衣装がね。
シャンプーハットみたいなレース襟もすごいが
ここはやはり 王様の衣装だろう。
何度見ても笑える。
そして ひげ。
何もかもが 強制的に作られた世界だ。
さぞや 窮屈であったことでしょう。
そして ベラスケス。
どんな展覧会に行っても出会うような気がするが
正直 じーさんの肖像画には興味がない。
今回は 珍しくもベラスケスの風景画を見る。
が 風景画には 何の感動も覚えない。
どの作品も 背景を暗くして光の描写で人物を浮き立たせているのだが
その暗いところに 照明が反射して 肝心の絵がひどく見にくい。
離れて見れば 問題はないが
そうすると細部がよくわからない。
近づくと 光って白くなり 何も見えない始末。
こういうのって
もっと照明をなんとかすることで 解決できないのだろうか。
絵を見に来ているのに 光って見えないんじゃねえ・・・。
画面から飛び出すかのごとく
精緻に描かれた静物画は ほぼ素通り。
すごいとは思うけど 静物画にも ほとんど興味なし。
次は ムリーリョ。
実にわかりやすくて きれいなよい絵である。
（単純な人間には わかりやすいというのは 非常に重要）
「無原罪の御宿り」を見る。
どうも キリスト教の原罪という考え方がよくわからないのだが
こういう絵の前に立つと 聖母は清らかで尊い って善良なる市民は思うのだろうな。
例によって あさってな視線が怖い。
「貝殻の子供たち」
これが 本展の私のナンバーワン。
単純にかわいい。
かすむ景色の中に ふたりの美しい男の子と子羊。
天使もほんわか。
ほんわかほんわか
なんだけど この子どもたちは キリストとヨハネなんだそうで・・・。
当時 聖人をこうした子どもの姿になぞらえて描くことが流行ったみたいだけど
それを聞くと 興ざめだわ。
（もしかして 罰当たり発言？）
ティツィアーノ登場。
「皇帝カール５世と猟犬」
この絵自体が 模写であるというのが興味深い。
が どうしても目が行くのは カール５世の下半身。
絶対 このファッション可笑しいって。
出ましたルーベンス。
昔は ただ美しい女性ばかりだと思っていたけど
今は その美しい女性たちの
腹回りと尻からひざのあたりの脂肪のたるみの描写に目が釘づけ。
こんなにリアルに描かんでも・・・。
顔は 美しいままなんだけど 身体はねえ。
美の基準は移ろうものなのだね。
数は少ないけど
ブリューゲル、ファン・ダイク、ヨルダーンスとつづく。
ちまちま感が 楽しいと言えば楽しいかも。
時を経て １８世紀の宮廷画に。
見るべきものはない。
ラストは どーんと ゴヤでしめる。
この巨匠も 絵によって 好き嫌いがわかれるなあ。
１枚面白い絵があった。
小品だし ゴヤ？って感じなのだけど
つい先ごろ 発見されて（個人のコレクションだったらしい）
スペインが プラド美術館のために 国として購入したというのだ。
（値段は不明）
へええ である。
やっぱり 一人の画家のレゾネを作るって たいへんなことなのねえ
などと どうでもいいことを思いながら
この絵を買うにいたって どんないきさつがあったのか
そっちを 細かく書いたら さぞや面白いだろうに と下世話なことを考える。
絵そのものより 時代背景や画家の名前で楽しめた展覧会であった。
2005年09月28日
「ルーブル美術館展」 於 京都市美術館
空いていそうな日を狙って行ったんだけど
流石は「ルーブル」
人 いっぱい。
それでも 入場整理用の柵（？）が ずいぶん余っていたから
土・日は すごい混雑なんだろう。
しゃーないわな。
と 言いつつ
「絵」を見に来たのであって 「人」を見に来たんじゃないぞ
と 心の中で 悪態をつく。
この展覧会のお目当ては アングル。
他にも ダヴィッドやドラクロワと 大物が来ているが 欲は出さない。
見たい絵を見るのだ。
たとえミーハーだろうがなんだろうが
超有名どころの本物は やっぱり 心震える。
「泉」
子どもの頃から 飽きるほど見た この絵。
サイズまで イメージどおりだ。
そんなことより この絵は オルセー所蔵だと思っていたことの方が気にかかる。
調べてみたら ルーブルがオルセーに 寄託しているんだそうだ。
意味がわからん。
へばりついて見ていて
画面右手に デイジーがぽつんと一輪描かれているのに 初めて気がついた。
いつもは ヴィーナス（らしき女性）の足元の 白いもやもやばかり気になって
そんなものは見ていなかったのだ。
（気づいたから どうということはない）
目の当たりにする 白いもやもやは やっぱりもやもやであった。
（なんのこっちゃ）
本物を見て つくづく思う。
作られすぎて 面白くない絵だなあ と。
だから 不自然な白いもやもやに目が行くんだ。
面白くはないが すばらしく美しい。
ひたすら美しい女性の裸体を追求したアングルの面目躍如だ。
「トルコ風呂」
これが見たかった。
ここに 「グランド・オダリスク」があったら 完璧だったのに・・・。
私にとっては アングルといえば
「泉」じゃなくて「グランド・オダリスク」なんだよなあ。
ルーブルのケチ・・・。
しかし しかし
この丸い窓からのぞきをしている気分になる
風呂というより ハーレムだろ
の絵を見て 大満足だ。
アングルじーさんの憧れが結集したエロティシズム満開のこの作品を見ると
画家の執着心の恐ろしさすら感じる。
それにしても
中央やや左手で こちらに背を向けて座る女性の
その背中の美しいこと。
ここだけ 光を当てて まるで えこひいき。
よほど 女の裸の背中が好きだったのだろう。
「グランド・オダリスク」では
ありえんほど長い背中を描いていたが
とにかく美しければいいというその姿勢や潔し。
私も 美しいものが見たいのだ。
アングル以外では
フランス人は やっぱりナポレオンなんだねえ
と感心したくらいかな。
日本人で
こんなふうに 思いっきり美化されて繰り返し描かれる人っていないでしょ？
いつかは ルーブルで ダヴィッドのナポレオンの戴冠を見たいものだ。
流石は「ルーブル」
人 いっぱい。
それでも 入場整理用の柵（？）が ずいぶん余っていたから
土・日は すごい混雑なんだろう。
しゃーないわな。
と 言いつつ
「絵」を見に来たのであって 「人」を見に来たんじゃないぞ
と 心の中で 悪態をつく。
この展覧会のお目当ては アングル。
他にも ダヴィッドやドラクロワと 大物が来ているが 欲は出さない。
見たい絵を見るのだ。
たとえミーハーだろうがなんだろうが
超有名どころの本物は やっぱり 心震える。
「泉」
子どもの頃から 飽きるほど見た この絵。
サイズまで イメージどおりだ。
そんなことより この絵は オルセー所蔵だと思っていたことの方が気にかかる。
調べてみたら ルーブルがオルセーに 寄託しているんだそうだ。
意味がわからん。
へばりついて見ていて
画面右手に デイジーがぽつんと一輪描かれているのに 初めて気がついた。
いつもは ヴィーナス（らしき女性）の足元の 白いもやもやばかり気になって
そんなものは見ていなかったのだ。
（気づいたから どうということはない）
目の当たりにする 白いもやもやは やっぱりもやもやであった。
（なんのこっちゃ）
本物を見て つくづく思う。
作られすぎて 面白くない絵だなあ と。
だから 不自然な白いもやもやに目が行くんだ。
面白くはないが すばらしく美しい。
ひたすら美しい女性の裸体を追求したアングルの面目躍如だ。
「トルコ風呂」
これが見たかった。
ここに 「グランド・オダリスク」があったら 完璧だったのに・・・。
私にとっては アングルといえば
「泉」じゃなくて「グランド・オダリスク」なんだよなあ。
ルーブルのケチ・・・。
しかし しかし
この丸い窓からのぞきをしている気分になる
風呂というより ハーレムだろ
の絵を見て 大満足だ。
アングルじーさんの憧れが結集したエロティシズム満開のこの作品を見ると
画家の執着心の恐ろしさすら感じる。
それにしても
中央やや左手で こちらに背を向けて座る女性の
その背中の美しいこと。
ここだけ 光を当てて まるで えこひいき。
よほど 女の裸の背中が好きだったのだろう。
「グランド・オダリスク」では
ありえんほど長い背中を描いていたが
とにかく美しければいいというその姿勢や潔し。
私も 美しいものが見たいのだ。
アングル以外では
フランス人は やっぱりナポレオンなんだねえ
と感心したくらいかな。
日本人で
こんなふうに 思いっきり美化されて繰り返し描かれる人っていないでしょ？
いつかは ルーブルで ダヴィッドのナポレオンの戴冠を見たいものだ。
2005年03月25日
「中国国宝展」 於 国立国際美術館
２７日で会期終了。
危なかった。
前売りが無駄になるかと思っちゃったよ。
誰かが計らってくれたかのように 仕事が午前中で終わったので 見に行けたの。
御仏のお導きだわ。
ここのところ 展覧会とは とんとご無沙汰。
直近で行ったのも この美術館。
ここは（私にとって）立地が悪いので 気が重いのだけど 仏像のためなら歩きますよ。
思いもかけず 大盛況。
会期終了が近いからか と思ったけれど 最後尾はこちら などと書かれた看板が置いてあるところを見ると 土日は相当の混雑ぶりらしい。
さすがは 主催朝日新聞というか 中国というか。
平均年齢６０超だな。
みなさん 元気ですわ。
どうして ああ律儀に 展示品をすべて見るのだろう？
くまなく見たら すごく疲れるよねえ。
そんなに 中国の発掘品に興味があるのかな？
私は どんな展覧会に行っても 基本的に 自分の興味を引くものしか見ない。
絵なら 静物画や風景画は素通りである。
今回のお目当ては 仏像のみ。
お茶碗やらお鍋のふた（鏡のことよ）には興味ない。
仏像じゃないけど 今展の目玉「金縷玉衣」はすごかった。
金の針金で４０００枚の玉（玉と言っても平たい四角いピース）をつないで作った死者の衣なんだそうで 微妙に不気味だけど 美しいのなんのって前２世紀のものとは思えない。
趣味は悪いが ファンタスティックである。
私自身の 今展ナンバーワンは 観音菩薩像。
北斉時代 ６世紀のもの。
胸部から上しかないのだけど お顔がすばらしい。
あなたさまに お会いするために参上しました だわ。
日本の仏像に共通する上品な目元 鼻筋 くちびると どれをとっても完璧。
仏像は 大好きだけど インドのは官能的過ぎて 悩みを滅すというより 悩みを増すという感じだし タイのは大雑把すぎのキンキラキンすぎだし やっぱり日本のが一番。
中国で寺巡りしたことないからわかんないけど 圧倒的に石造りが多いみたい。
今回見たのも ほとんどそうだった。
壁面に彫られているのは ちょっとそそる。
しかし あの広い国土には まだまだわんさとお宝が埋まっているのだよ。
あな おそろしや 中国４０００年の歴史かな。
危なかった。
前売りが無駄になるかと思っちゃったよ。
誰かが計らってくれたかのように 仕事が午前中で終わったので 見に行けたの。
御仏のお導きだわ。
ここのところ 展覧会とは とんとご無沙汰。
直近で行ったのも この美術館。
ここは（私にとって）立地が悪いので 気が重いのだけど 仏像のためなら歩きますよ。
思いもかけず 大盛況。
会期終了が近いからか と思ったけれど 最後尾はこちら などと書かれた看板が置いてあるところを見ると 土日は相当の混雑ぶりらしい。
さすがは 主催朝日新聞というか 中国というか。
平均年齢６０超だな。
みなさん 元気ですわ。
どうして ああ律儀に 展示品をすべて見るのだろう？
くまなく見たら すごく疲れるよねえ。
そんなに 中国の発掘品に興味があるのかな？
私は どんな展覧会に行っても 基本的に 自分の興味を引くものしか見ない。
絵なら 静物画や風景画は素通りである。
今回のお目当ては 仏像のみ。
お茶碗やらお鍋のふた（鏡のことよ）には興味ない。
仏像じゃないけど 今展の目玉「金縷玉衣」はすごかった。
金の針金で４０００枚の玉（玉と言っても平たい四角いピース）をつないで作った死者の衣なんだそうで 微妙に不気味だけど 美しいのなんのって前２世紀のものとは思えない。
趣味は悪いが ファンタスティックである。
私自身の 今展ナンバーワンは 観音菩薩像。
北斉時代 ６世紀のもの。
胸部から上しかないのだけど お顔がすばらしい。
あなたさまに お会いするために参上しました だわ。
日本の仏像に共通する上品な目元 鼻筋 くちびると どれをとっても完璧。
仏像は 大好きだけど インドのは官能的過ぎて 悩みを滅すというより 悩みを増すという感じだし タイのは大雑把すぎのキンキラキンすぎだし やっぱり日本のが一番。
中国で寺巡りしたことないからわかんないけど 圧倒的に石造りが多いみたい。
今回見たのも ほとんどそうだった。
壁面に彫られているのは ちょっとそそる。
しかし あの広い国土には まだまだわんさとお宝が埋まっているのだよ。
あな おそろしや 中国４０００年の歴史かな。
2004年11月04日
「マルセル・デュシャンと20世紀美術展」 於 国立国際美術館
万博公園にあった国立国際美術館が中之島にお引越しした。
地下のみの美術館というのが 珍しいんですって。
建物に入っちゃえば同じよ なーんて身もふたもないことを思う私。
そのくせ見に行きたくて仕方ないんだから・・・。
とにかく不便。
いや、美術館の場所としては 上出来というものだけど、あんなにたくさん駅がありながら、どこからも遠い（徒歩圏内だけどさ）。
もう歩きつかれちゃって。
美術館行ったら、絶対足が疲れるから、ウォーキングシューズで行ったのに、もうへとへと。
建物の中は 動線もまずまずで悪くないけど、監視（？）の人多くないか？ 緊張するよ。なんか美人が多かったし・・・（ぜんぜん関係ない話じゃん）。
やっぱ 現代美術は全然わからん。
いったいどこに価値を見出したらいいのやら さっぱりだ。
こんなの息子が作ったら、邪魔だから はよ捨てって言ってますね、まず間違いなく。
マルセル・デュシャンが 巨匠であって、その作品に多大な意味があるということは 知識としてはあっても、目の当たりにしたとき、私には その偉大さも ありがたみもわかりません。
便器やショベルにサインしてあっても はっきり言ってうれしくもなんともない。
あの立派な展示場に 鎮座している便器を眺めながら、ため息をつく。
「泉」って言われてもなあ・・・。
理解できなくてもいいんだ。
私は私の美意識を愛してるから。
地下のみの美術館というのが 珍しいんですって。
建物に入っちゃえば同じよ なーんて身もふたもないことを思う私。
そのくせ見に行きたくて仕方ないんだから・・・。
とにかく不便。
いや、美術館の場所としては 上出来というものだけど、あんなにたくさん駅がありながら、どこからも遠い（徒歩圏内だけどさ）。
もう歩きつかれちゃって。
美術館行ったら、絶対足が疲れるから、ウォーキングシューズで行ったのに、もうへとへと。
建物の中は 動線もまずまずで悪くないけど、監視（？）の人多くないか？ 緊張するよ。なんか美人が多かったし・・・（ぜんぜん関係ない話じゃん）。
やっぱ 現代美術は全然わからん。
いったいどこに価値を見出したらいいのやら さっぱりだ。
こんなの息子が作ったら、邪魔だから はよ捨てって言ってますね、まず間違いなく。
マルセル・デュシャンが 巨匠であって、その作品に多大な意味があるということは 知識としてはあっても、目の当たりにしたとき、私には その偉大さも ありがたみもわかりません。
便器やショベルにサインしてあっても はっきり言ってうれしくもなんともない。
あの立派な展示場に 鎮座している便器を眺めながら、ため息をつく。
「泉」って言われてもなあ・・・。
理解できなくてもいいんだ。
私は私の美意識を愛してるから。