木の葉燃朗の「本と音楽の日々」

　東京コンテンポラリーアートフェア（TCAF）2009に行く。国内のギャラリーがアーティストの作品を展示・販売するアートフェア。コンテンポラリーアートには疎い私ですが、知人の人形作家井桁裕子さんも作品を出展されるということなので、見に行く。

■東京コンテンポラリーアートフェア2009（TCAF2009）
　http://jpn.tcaf.jp/
■会期：2009年11月21日（土）〜23日（月祝）
■時間：11:00〜18:00（最終日のみ17:00まで）
■会場：東京美術倶楽部「東美アートフォーラム」（港区新橋6-19-15）



　考えてみるに、自分は現代美術というよりもメディアアート（具体的には映像や、テクノロジーを使ったパフォーマンスやインスタレーション）に興味があるので、現代美術の中でも絵画や造形（彫刻）は鑑賞の仕方が分からずに戸惑うが（現代の美術であっても、美術史を踏まえて見なければならないというプレッシャーがある）、それでも色々と感じることはある。

　例えば、デザインではなくアート、製品ではなく作品であることの意味。私はアートは、ある人は強烈に好きで、別のある人には拒絶されるくらいのクセがある方が面白いと思う。デザインは、万人にそこそこ気に入られるべきなのだろうけれど、アートはそういうものではないだろう。もちろんアートフェアで販売する作品の展示なので、極端に過激なものはないけれど、作者の思いや考え方がぶつけられたと感じる作品も多かった（私がそれを好きか嫌いかはまた別の話）。逆に、とても商業主義的な、あるいは受け狙いのにおいのする作品もあった。作者が、売れることを念頭に作りたくないものを作っているなら不幸だし、商業的に受けるものを作りたいと思っているとしても不幸だ（御本人は幸福かもしれないが）。このあたりは、ヒットチャートで上位に来るJ-POPに近いあり方を感じる。
　もちろん、作りたくて作ったものが、結果的に商業的に成功することが理想なのだけれど、ポップカルチャーではないアートというジャンルでは、その辺の折り合いの付け方が難しいのかなあと思う。

　井桁さんの人形作品には、人形を作るときのモチーフとか、作者の考えや思いを、人形という（絵画や他の造詣に対して）制限がある形で表現することの難しさと面白さとか、色々なことを感じる。また、人形が展示されるまでに至った経緯などを御本人から伺えたのも、興味深かった。事前になにも情報を得ずに見た時と、物語を加えて眺める時と、また違った表情が見えてくる。
　下記の公式サイトで作品の写真を見ることも出来ます。

井桁裕子
http://web.mac.com/naranja_toronja/iWeb/Site/Welcome.html