2008年10月22日
クドカン、東野作品に無茶ぶり！ ＴＢＳドラマ 流星の絆
以前から好きな宮藤官九郎と最近好きな二宮くんが夢の共演！ということで、先週始まった金１０ドラマ「流星の絆」を観てみました。
これがですね・・・
腰が砕けるような作品に仕上がっていまして・・・
素晴らしいの一言です。
あの「土ワイ」「火サス」調の東野の作品にコメディという要素を加え、その上でシリアスにも泣かそうという試み。想像を絶するアクロバティックさです。
視聴率狙いのお手軽なドラマが乱発されている昨今に
こんな挑戦的なことをしてくるとは・・・いろいろと飽き飽きしていたところだったので、嬉しい限りです。
とはいえ・・・これで世間サマが許してくれるのか？
ご存知の通り、クドカンは劇作家ですが、舞台にしろ、ドラマにしろ、彼が７０年代のＴＶから強い影響を受けていることは容易に察せられます。
無論、これまでの様々な時代の様々なカルチャーが咀嚼され、作品の隅々に行き渡る血肉となっているわけですが、舞台ではドリフのコント、ドラマでは「時間ですよ！」「寺内貫太郎一家」「ムー一族」「傷だらけの天使」「探偵物語」などの面影を見ることができます。これらのドラマ作品はエロがあろうが、グロがあろうが、ナンセンスがあろうが、きっちりと「泣かせられる」ということの最上の見本と言えます。
これらの作品は正統からハズレながら良質であるという点で、７０年代が残した大きな遺産だと思っていますので、この辺りのラインがノスタルジーやカルト的にではなく、２１世紀向けにバージョンアップしてお茶の間に戻ってくることをせつに願ってはいるものですが・・・それをやろうやろうとして、ヘマをコキまくりなのがＴＶのクドカンです。
それを観る視聴者たちは
わけがわからずポカーンとなり、観なくなるか
志はわかった！だからガンバレ！と応援しながらクールが終わるのを見守る・・・という図式が出来上がっている・・・というのが現状です。
さぁ、今回の「流星の絆」
一体どうなるのか？
グズグズになるのか？
コメディ要素が「泣かせ」を強化し、お茶の間を感動の坩堝にできるのか？
「定年後に東野作品に出会い、すっかり夢中になりました（都内在住 無職７０歳）」は怒ってないのか？
などなど、心配と期待で目が離せません。
引き続き、見守りを続行したいと思います。
これがですね・・・
腰が砕けるような作品に仕上がっていまして・・・
素晴らしいの一言です。
あの「土ワイ」「火サス」調の東野の作品にコメディという要素を加え、その上でシリアスにも泣かそうという試み。想像を絶するアクロバティックさです。
視聴率狙いのお手軽なドラマが乱発されている昨今に
こんな挑戦的なことをしてくるとは・・・いろいろと飽き飽きしていたところだったので、嬉しい限りです。
とはいえ・・・これで世間サマが許してくれるのか？
ご存知の通り、クドカンは劇作家ですが、舞台にしろ、ドラマにしろ、彼が７０年代のＴＶから強い影響を受けていることは容易に察せられます。
無論、これまでの様々な時代の様々なカルチャーが咀嚼され、作品の隅々に行き渡る血肉となっているわけですが、舞台ではドリフのコント、ドラマでは「時間ですよ！」「寺内貫太郎一家」「ムー一族」「傷だらけの天使」「探偵物語」などの面影を見ることができます。これらのドラマ作品はエロがあろうが、グロがあろうが、ナンセンスがあろうが、きっちりと「泣かせられる」ということの最上の見本と言えます。
これらの作品は正統からハズレながら良質であるという点で、７０年代が残した大きな遺産だと思っていますので、この辺りのラインがノスタルジーやカルト的にではなく、２１世紀向けにバージョンアップしてお茶の間に戻ってくることをせつに願ってはいるものですが・・・それをやろうやろうとして、ヘマをコキまくりなのがＴＶのクドカンです。
それを観る視聴者たちは
わけがわからずポカーンとなり、観なくなるか
志はわかった！だからガンバレ！と応援しながらクールが終わるのを見守る・・・という図式が出来上がっている・・・というのが現状です。
さぁ、今回の「流星の絆」
一体どうなるのか？
グズグズになるのか？
コメディ要素が「泣かせ」を強化し、お茶の間を感動の坩堝にできるのか？
「定年後に東野作品に出会い、すっかり夢中になりました（都内在住 無職７０歳）」は怒ってないのか？
などなど、心配と期待で目が離せません。
引き続き、見守りを続行したいと思います。
2008年09月19日
四の五の言う気はございません！ デトロイト・メタル・シティ
１４日、シネコンへ行くと、えらい混雑してたので、驚いていると「映画１０００円の日」だったのですね。
「わ〜い！普段の行いが良いとアトランダムに来ても映画１０００円！」
それにしても感慨深いです。
子どもらと観たい映画がカブる日がやってくるとは！
かつては、子どもらの要望で映画に行くとなると、どうしても私は昏睡タイムに突入ということになりました。
最近では「花より男子Ｆ」ですけど。
いや〜あれはキツかった。あんなのはＴＶでやっててくれればい〜んですよ。原作が少女漫画ってことですけど、実際に少女の頃から少女漫画見なかったんですから、この齢になって観ていられるはずもないんです。（憮然）特に可愛くもない庶民の子がセレブなイケメンに、なんだかしんないですけどチヤッホッヤされてんですから。意味不明で不愉快極まりない。しかも窮地に立つとどこからともなく現れて「人脈」「財力」を駆使して助けてくれるじゃあないですか〜。しかもその「人脈」も「財力」も自分のじゃなくて人（親）のですから〜。キモ！こんなの見てると、あの「ホリエモン」なんか、どんなにブサで狡くても、自力で頑張ったんだから「男の中の男」に思えてきちゃいますよ。
多くの女の子が夢に描く世界ってこんななんですね〜。要約するとこうですか？
「自分は努力しないで、ありのまま（ブス、デブ、ビンボー）でも、スゴイ男前のお金持ちで権力のある男に見初められる」・・・フ〜ン。
欲深けぇ〜な。
がしかし！今年度実写映画邦画興行成績はぶっちぎりの１位！はぁ〜。そうですか〜。そういうことですか〜。そういう世相なんですか。
そんな「ブス、デブ、ビンボー、欲深」４重苦な女性たちと対照的な様相を見せるのが「現代の男性たち」ですが・・・・・・
さぁ〜ここでいつもの「無理矢理に話題を本題の方へ背負い投げ」を行います
現在公開中の松山ケンイチくん主演「デトロイト・メタル・シティ（以下 ＤＭＣ）」。
デモテープ持込場所の判別も出来ないほどに純朴で気弱な青年が、気がつけばデスメタルのスターに祀り上げられるという・・・こちらも「花男」同様マンガ的（マンガが原作です）なお話。監督の李闘士男も、ＴＶのバラエティ畑の人で、映画人特有の重苦しさ０パーセント。
でもね・・・いくら万人向けの口当たりの良いポップな作りでもね・・・ヲタ相手に金を落とさせよう〜落とさせよ〜と目論む「花男」なんかとは比べようもなくＰｕｒｅな映画ですよ。なんていうのかなぁ〜。
「みんなが楽しめたらいいな」という思いが、ある時はフワフワとたゆたい、そしてまたある時はヒュンヒュンと飛び交う・・・そういう感じです。
そのお陰なのかなんなのか、劇場においての「親子率」が異様に高い。「花男」も母ちゃんと娘が多かった（うちもだ）けど「ＤＭＣ」の方は父ちゃんまで一緒！これは最近では珍しいんじゃないですか？そりゃ「ポニョ」とかに子どもを連れて行くロハス親子は多いかもしれませんけど、そういう親子とは違うんです。子どもは小中高生くらいで、母さんは普通、父ちゃんは「昔はちょっとヤンチャもしたけど、今は働き盛りで子育ては妻にまかせっきりの昭和な男」。
要するに「チョイワルをするには金が足りない。がしかし、家庭や会社だけに埋没している自分にちょっと歯痒さがある人生を背負まくった大人な男たち」ですよ！
（な、何が言いたんねん！）
そんな父さんたちが
「いつも、子育てまかせっきりですまないと思ってる」とか
「息子（娘）と映画が楽しめるなんて・・・一体何年ぶりだろう・・・」とか
「オレも昔はＫＩＳＳとかをコピーしたもんだよ」
「ジーン・シモンズの重低音は健在だな」とか
も〜なんだかシミジミとなっているんですね！
実に微笑ましいです。本編終了後、どの父さんも照れくさそうな苦味ばしった表情をしつつも、嬉しそうにしていましたっけ。子どもたちも「お父さんも楽しかったの？！」と少し驚き、尚且つやっぱり嬉しそう・・・なんかささやかでいいなぁ〜。
映画の中の根岸くん（松ケン）の願いはポップでスィートな自作曲で皆を少しだけ幸福すること、片想いの女の子とオシャレなカフェでお茶をすること。
でも、そんなささやかな夢も全く叶わない根岸くんだけど、デスメタルでだって農業でだって「ちょっとだけ人を幸福にすることが出来るんだ」ってわかったのね〜。エライね。
劇場の断絶の溝がちょっと埋まった親子とか根岸くんの健気さとか・・・
こんなの見せられたら映画としての出来がどうとか、もういいじゃないですか。
きっと良い映画です。
「欲深メスブタども〜〜〜！！！」
こちらはＫＩＳＳ中のジーン・シモンズ師匠。
ポップな方の曲はカジヒデキの書き下ろしのようですが、とってもラブリーだったので「根岸くんバージョン」とメロディアスでメタル苦手な人にもＯＫな「ＤＭＣ・ヨハネ・クラウザー�競弌璽献腑鵝廚畔漫垢烹達捗个靴討發蕕い燭ぁ�
クラウザーさん「ＳＡＳＴＵＧＡＩ」
根岸くんの「甘い恋人」
「デトロイト・メタル・シティ」オフィシャルサイト
「わ〜い！普段の行いが良いとアトランダムに来ても映画１０００円！」
それにしても感慨深いです。
子どもらと観たい映画がカブる日がやってくるとは！
かつては、子どもらの要望で映画に行くとなると、どうしても私は昏睡タイムに突入ということになりました。
最近では「花より男子Ｆ」ですけど。
いや〜あれはキツかった。あんなのはＴＶでやっててくれればい〜んですよ。原作が少女漫画ってことですけど、実際に少女の頃から少女漫画見なかったんですから、この齢になって観ていられるはずもないんです。（憮然）特に可愛くもない庶民の子がセレブなイケメンに、なんだかしんないですけどチヤッホッヤされてんですから。意味不明で不愉快極まりない。しかも窮地に立つとどこからともなく現れて「人脈」「財力」を駆使して助けてくれるじゃあないですか〜。しかもその「人脈」も「財力」も自分のじゃなくて人（親）のですから〜。キモ！こんなの見てると、あの「ホリエモン」なんか、どんなにブサで狡くても、自力で頑張ったんだから「男の中の男」に思えてきちゃいますよ。
多くの女の子が夢に描く世界ってこんななんですね〜。要約するとこうですか？
「自分は努力しないで、ありのまま（ブス、デブ、ビンボー）でも、スゴイ男前のお金持ちで権力のある男に見初められる」・・・フ〜ン。
欲深けぇ〜な。
がしかし！今年度実写映画邦画興行成績はぶっちぎりの１位！はぁ〜。そうですか〜。そういうことですか〜。そういう世相なんですか。
そんな「ブス、デブ、ビンボー、欲深」４重苦な女性たちと対照的な様相を見せるのが「現代の男性たち」ですが・・・・・・
さぁ〜ここでいつもの「無理矢理に話題を本題の方へ背負い投げ」を行います
現在公開中の松山ケンイチくん主演「デトロイト・メタル・シティ（以下 ＤＭＣ）」。
デモテープ持込場所の判別も出来ないほどに純朴で気弱な青年が、気がつけばデスメタルのスターに祀り上げられるという・・・こちらも「花男」同様マンガ的（マンガが原作です）なお話。監督の李闘士男も、ＴＶのバラエティ畑の人で、映画人特有の重苦しさ０パーセント。
でもね・・・いくら万人向けの口当たりの良いポップな作りでもね・・・ヲタ相手に金を落とさせよう〜落とさせよ〜と目論む「花男」なんかとは比べようもなくＰｕｒｅな映画ですよ。なんていうのかなぁ〜。
「みんなが楽しめたらいいな」という思いが、ある時はフワフワとたゆたい、そしてまたある時はヒュンヒュンと飛び交う・・・そういう感じです。
そのお陰なのかなんなのか、劇場においての「親子率」が異様に高い。「花男」も母ちゃんと娘が多かった（うちもだ）けど「ＤＭＣ」の方は父ちゃんまで一緒！これは最近では珍しいんじゃないですか？そりゃ「ポニョ」とかに子どもを連れて行くロハス親子は多いかもしれませんけど、そういう親子とは違うんです。子どもは小中高生くらいで、母さんは普通、父ちゃんは「昔はちょっとヤンチャもしたけど、今は働き盛りで子育ては妻にまかせっきりの昭和な男」。
要するに「チョイワルをするには金が足りない。がしかし、家庭や会社だけに埋没している自分にちょっと歯痒さがある人生を背負まくった大人な男たち」ですよ！
（な、何が言いたんねん！）
そんな父さんたちが
「いつも、子育てまかせっきりですまないと思ってる」とか
「息子（娘）と映画が楽しめるなんて・・・一体何年ぶりだろう・・・」とか
「オレも昔はＫＩＳＳとかをコピーしたもんだよ」
「ジーン・シモンズの重低音は健在だな」とか
も〜なんだかシミジミとなっているんですね！
実に微笑ましいです。本編終了後、どの父さんも照れくさそうな苦味ばしった表情をしつつも、嬉しそうにしていましたっけ。子どもたちも「お父さんも楽しかったの？！」と少し驚き、尚且つやっぱり嬉しそう・・・なんかささやかでいいなぁ〜。
映画の中の根岸くん（松ケン）の願いはポップでスィートな自作曲で皆を少しだけ幸福すること、片想いの女の子とオシャレなカフェでお茶をすること。
でも、そんなささやかな夢も全く叶わない根岸くんだけど、デスメタルでだって農業でだって「ちょっとだけ人を幸福にすることが出来るんだ」ってわかったのね〜。エライね。
劇場の断絶の溝がちょっと埋まった親子とか根岸くんの健気さとか・・・
こんなの見せられたら映画としての出来がどうとか、もういいじゃないですか。
きっと良い映画です。
「欲深メスブタども〜〜〜！！！」こちらはＫＩＳＳ中のジーン・シモンズ師匠。
ポップな方の曲はカジヒデキの書き下ろしのようですが、とってもラブリーだったので「根岸くんバージョン」とメロディアスでメタル苦手な人にもＯＫな「ＤＭＣ・ヨハネ・クラウザー�競弌璽献腑鵝廚畔漫垢烹達捗个靴討發蕕い燭ぁ�
クラウザーさん「ＳＡＳＴＵＧＡＩ」
根岸くんの「甘い恋人」
「デトロイト・メタル・シティ」オフィシャルサイト
2008年09月01日
「２４時間テレビ」を祓う！
やっと夏休みと２４ｈテレビが終わりました。
フッ〜。
実に疲れました。
わが家は現在家族あげてＡＲＡＳＨＩファンなので「２４時間テレビ」という番組を生まれて初めて観ました。
以前から匂う番組だと思ってはいたんですが、予想以上でした。
何が予想以上か？というと・・・「凄さ」が予想以上でした。で、何が凄いか？というと・・・・・・・・
日本全国から「善意のフォース」が武道館に集結してる感じが・・・凄いです。
なにせ初めて観るもんですから、もう驚きの連続で、それが２４時間も続くもんですから、なんか自分まで善人になったような気持ちになって、今日あたりは「善人酔い」みたいな状態で、これは困ったなというんでどうしようか？と思案して、こういう時は迎え酒じゃないですけど「迎え善行」とかした方がいいのかな？と思って、外に出て普段は挨拶するだけのお年寄りと３０分も立ち話したりしてみて、帰宅すると、なんか淋しくなってきて、なんで淋しいのか？と考えてみたら「自分らしさ」を見失っているから淋しいのだと考え至り、佐々木浩久監督の伝説の怪作「発狂する唇」を観ることにしました。
この作品は知る人ぞ知る鬼畜な感じの映画で、
「これで自分らしさを取り戻すとはどんないやねん！」と自分でも思います。いくら私みたいな人間でもコレじゃないだろう〜と気が引けなくもない・・・
でも、観ました。
それで・・・今は元気です。
この映画の話はｍｙブログが汚れた感じになるので、詳しくは触れません。
ただジャケの素晴らしさには触れたい。
これ、ロッキン・ジェリービーンのイラストが使われています。たまらなく魅力的です。映画自体よりこれが欲しくて買ったようなものなんです。
今年の東京モード学園のＣＭもいいですよね。
この女の子にあこがれない人がいるなんて想像できない！！！と身悶しちゃいます。
フッ〜。
実に疲れました。
わが家は現在家族あげてＡＲＡＳＨＩファンなので「２４時間テレビ」という番組を生まれて初めて観ました。
以前から匂う番組だと思ってはいたんですが、予想以上でした。
何が予想以上か？というと・・・「凄さ」が予想以上でした。で、何が凄いか？というと・・・・・・・・
日本全国から「善意のフォース」が武道館に集結してる感じが・・・凄いです。
なにせ初めて観るもんですから、もう驚きの連続で、それが２４時間も続くもんですから、なんか自分まで善人になったような気持ちになって、今日あたりは「善人酔い」みたいな状態で、これは困ったなというんでどうしようか？と思案して、こういう時は迎え酒じゃないですけど「迎え善行」とかした方がいいのかな？と思って、外に出て普段は挨拶するだけのお年寄りと３０分も立ち話したりしてみて、帰宅すると、なんか淋しくなってきて、なんで淋しいのか？と考えてみたら「自分らしさ」を見失っているから淋しいのだと考え至り、佐々木浩久監督の伝説の怪作「発狂する唇」を観ることにしました。
この作品は知る人ぞ知る鬼畜な感じの映画で、
「これで自分らしさを取り戻すとはどんないやねん！」と自分でも思います。いくら私みたいな人間でもコレじゃないだろう〜と気が引けなくもない・・・
でも、観ました。
それで・・・今は元気です。
この映画の話はｍｙブログが汚れた感じになるので、詳しくは触れません。
ただジャケの素晴らしさには触れたい。
これ、ロッキン・ジェリービーンのイラストが使われています。たまらなく魅力的です。映画自体よりこれが欲しくて買ったようなものなんです。今年の東京モード学園のＣＭもいいですよね。
この女の子にあこがれない人がいるなんて想像できない！！！と身悶しちゃいます。
2008年08月15日
上海料理食べてからインド人の作ったアメリカ映画を観た。
日劇にて、業界から温かいまなざしで何故だか見守られ続ける「みんなのＭ・ナイト・シャマラン」初のＲ指定作品「ハプニング」を観て
「バカじゃね〜の〜」と悪口言いながらもホッコリ。なんか憎めないシャマラン。映画作りがめちゃめちゃヘタな映画作家。ヘタなのにＧＯサインを出され続ける。無垢だから？国家の陰謀？もうわけわかんないよ。
でも、こういうこと私もよく考えるよ。シャマラン。必死にこの手の関連書籍を読み漁ったこともあったよ。そうなんだよね。ヤツらって凄い能力があるんだよね。日本でも「好奇心の鬼」赤瀬川先生が「わかってきました」なんていう半ふざけの本の中で専門家と実験してたよ。でもね。シャマラン。これでは着想倒れだよ。な〜んて
レビュー書こうかなぁと思ったんですが、ネタバレし倒しちゃいそうなので、止めときます。
代わりにとっても
美味しかった昼食をご紹介。
「黒酢の酢豚」
酸味が強く、油っこさの全くないサッパリ酢豚です。
店内も気取り過ぎず、くだけ過ぎず居心地が良い。
良かったら行ってみて下さい。
銀座・麒麟(上海料理)
03-3572-0039
〒104-0061中央区銀座6-9-15
月〜土11:30〜22:30日・祝11:30〜21:30無休
2008年08月05日
鬼籍に入りました。 赤塚不二夫
土用の丑の日も近いとある昼下がり。
魚屋の店先で、さばかれる順番を待つメスうなぎがキュ〜ッキュ〜ッと泣いていますと、そこへ一匹のオス犬が通りかかりました。
フッと目が合う２人（２匹）。
いつもの商店街のいつもの風景。
魚屋を通り越し、その先の路地を曲がったゴミ箱を漁りに行くつもりのオス犬でした。
それは日課だったのです。
しかしこの日、その運命は大きく変わりました。
オス犬は店先の鈎針に吊るされているメスうなぎ目掛けて跳ね上がり、傷つけないように優しく口に咥え、走り出しました。
怒号が聞こえ、背後に追っ手の気配を感じながら、どこまでもどこまでも走りました。
気がつけば川原に来ていました。
キュ〜ッキュ〜ッとお礼を言うメスうなぎを鼻先で、川の方へ押しやり「さぁ、行け」とオス犬は促しますが、メスうなぎは行こうとしません。
仕方なく、そのまま置いて帰ろうと歩きはじめるものの、後ろ髪ひかれ振り返ると、そこにはメスうなぎのうるうると涙で揺れるまなざしがあり、オス犬はもう耐えらなくなりました。
「わかった。一緒に暮らそう。」
そうして２人は川原に半分は水中、半分は陸というケッタイな一戸建てを建て、一匹の男の子に恵まれ、生涯幸せに暮らしました。
長々とすみません。
わかると思いますけど、上記の寸劇は「うなぎ犬誕生秘話」です。
バカボンのパパとはこのケッタイな一戸建ての建築が縁で知り合ったらしいですよ。なかなか請け負ってくれる業者もいないでしょうからね。
さる８月２日、「赤塚不二夫」が亡くなりました。
２００２年に脳内出血で倒れ、完全に寝たきりだったとのことですが、献身的に看病していた後妻の真知子さんは２００６年になくなり、離婚後も身を案じ続けてくれた先妻の登茂子さんも３日前に亡くなり、後を追うように旅立たれました。
意識なんか混濁していて、知らなかったと思いますが、わかったんでしょうか。
「お母さんたち、行っちゃった」って。
先妻との間の娘さんがインタビューの中で、
「最後に帳尻合ってれば、何をやってもいいんだよ」
という生前の赤塚氏の言葉を述べていましたけど、迷惑かけられた人も大勢いて、冗談じゃないみたいな言い草なのかもしれませんが「全くその通り」と思います。
酒呑みが体ボロボロで死ぬのは当たり前。
人嫌いなら孤独死が当たり前。
上っ面だけなら、誰にも心底泣いてもらえないのが当たり前。
それが帳尻というものです。
それでは、赤塚不二夫死去に際して何か書いた人はプロアマ問わず記したであろう言葉で最後締めさせて頂きます。
これでいいのだ。
魚屋の店先で、さばかれる順番を待つメスうなぎがキュ〜ッキュ〜ッと泣いていますと、そこへ一匹のオス犬が通りかかりました。
フッと目が合う２人（２匹）。
いつもの商店街のいつもの風景。
魚屋を通り越し、その先の路地を曲がったゴミ箱を漁りに行くつもりのオス犬でした。
それは日課だったのです。
しかしこの日、その運命は大きく変わりました。
オス犬は店先の鈎針に吊るされているメスうなぎ目掛けて跳ね上がり、傷つけないように優しく口に咥え、走り出しました。
怒号が聞こえ、背後に追っ手の気配を感じながら、どこまでもどこまでも走りました。
気がつけば川原に来ていました。
キュ〜ッキュ〜ッとお礼を言うメスうなぎを鼻先で、川の方へ押しやり「さぁ、行け」とオス犬は促しますが、メスうなぎは行こうとしません。
仕方なく、そのまま置いて帰ろうと歩きはじめるものの、後ろ髪ひかれ振り返ると、そこにはメスうなぎのうるうると涙で揺れるまなざしがあり、オス犬はもう耐えらなくなりました。
「わかった。一緒に暮らそう。」
そうして２人は川原に半分は水中、半分は陸というケッタイな一戸建てを建て、一匹の男の子に恵まれ、生涯幸せに暮らしました。
長々とすみません。
わかると思いますけど、上記の寸劇は「うなぎ犬誕生秘話」です。
バカボンのパパとはこのケッタイな一戸建ての建築が縁で知り合ったらしいですよ。なかなか請け負ってくれる業者もいないでしょうからね。
さる８月２日、「赤塚不二夫」が亡くなりました。
２００２年に脳内出血で倒れ、完全に寝たきりだったとのことですが、献身的に看病していた後妻の真知子さんは２００６年になくなり、離婚後も身を案じ続けてくれた先妻の登茂子さんも３日前に亡くなり、後を追うように旅立たれました。
意識なんか混濁していて、知らなかったと思いますが、わかったんでしょうか。
「お母さんたち、行っちゃった」って。
先妻との間の娘さんがインタビューの中で、
「最後に帳尻合ってれば、何をやってもいいんだよ」
という生前の赤塚氏の言葉を述べていましたけど、迷惑かけられた人も大勢いて、冗談じゃないみたいな言い草なのかもしれませんが「全くその通り」と思います。
酒呑みが体ボロボロで死ぬのは当たり前。
人嫌いなら孤独死が当たり前。
上っ面だけなら、誰にも心底泣いてもらえないのが当たり前。
それが帳尻というものです。
それでは、赤塚不二夫死去に際して何か書いた人はプロアマ問わず記したであろう言葉で最後締めさせて頂きます。
これでいいのだ。
2008年07月04日
ホットファズ ( （以下省略） エドガー・ライト監督 今、映画なんかこんな風に楽しむほかないじゃんか！
最近読んだ映画本の中で柳下毅一郎が「映画デビューが７０年代だったばっかりに、映画鑑賞における育ちが悪い」的なことを書いていて
「そうか〜。私は育ちが悪いのか〜。」と妙に納得しちゃいました。
今の今まで気づかないのもどうかと思いますが、ヨチヨチと歩き始め、フッと顔をあげると目前にいきなりペキンパーの映画が映し出されていた日にゃ、それを親だと思ってついて行きますよ。
そして、思春期になればカーペンターだ！デ・パルマだ！のシャワーを浴び続け、挙句の果てにロメロ、アルジェントが「花より男子Ｆ」並みに宣伝攻勢をかけてきて、あれじゃうっかり家族で観に行ってしまいます。平気でＴＶでも放映しますし。
家族でゴアシーン。あまりの気まずさに微動だに出来ず、結局、最後まで見通してしまいます。この後、親（実際の）は「何？ひどいシーンだったわね」とも何とも言いません。何事もなかったように日常生活に戻っていくのです。
あぁ。お茶の間に「現実の崩壊感」が当たり前に出現し、ス〜っと消えていく瞬間。
私たちはこのような瞬間に幾度となく立ち会うことで「ありえねぇ〜！」というほどの「残虐シーン」と「現実の生活」との両立を学ぶのです。お陰でエグイ映画を観てばかりいても、犯罪を犯すわけでもなく、どちらかというその映画たちが「生贄」となってくれ、精神は浄化され、清々しいような心持で今日まで暮らしています。
そんな私たち７０’Ｓと同じく育ちがあまりよろしくないと思われるエドガー・ライト監督の２作目「ＨＯＴ・ＦＵＺＺ（以下省略）」の試写会へ行って参りました。（２００８ ６／２７でした）
明日（７／５）から公開されますが、一足先に拝見し、一週間が経とうとする現在まで爽快感が続いていおります。
前作「ショーン・オブ・ザ・デッド」同様、痛快にして思慮深く、映画愛に満ち溢れています。本当に素晴らしい。胸が熱くなってきます。
育ちが悪くたってこんな良い子が育つんです。
そういうことを立証してくれるライト＆ペグ＆フロストの３人が心の底から愛おしい。
前作はロメロ作品へのオマージュ満載でしたが、今作品は７０年代、８０年代のアクションをお茶目＆本気印にトリビュート。
実のところ８０年代以降のハリウッド産アクションには食傷気味な私ですが、こんなに「愛」を最大出力で訴えかけられると「そうだね。いいよ。やっぱり８０年代」となってきて、思わず「リーサル・ウエポン」とか借りてきちゃいますから。（１に限定ですが）
イギリスの制服警官は警棒しか持っちゃいけない。
が！しかし、自然（？）な流れで銃撃戦へ！
撮影現場はライトの故郷、ウェールズ。
スワット隊（本当は違います）が活きるスーパーのシーンはライトが商品陳列のバイトをしていたお店。
「この場所ではこういうアングルでこういう風に撮影して〜」と空想しながら働いていたんだって。実現するとは！凄い人です。
そういえば、設定的に思い出すのはニコラス・ケイジでリメイクした「ウィッカーマン」ですが、未見の方は是非、併せてご覧ください。オリジナル版はカルトな魅力に溢れたトンデモ秀作ですが、今日ではこの手の題材がいかに成立しないかということがわかる映画になっています。
「ガチで取り組んでコメディになってしまった映画」と「コメディの体でおいて上質でカッコいい映画」の違いをご検証ください。
ライトのセンスの良さ、ハンパないです！
他映画の引用シーンこそリアルに渾身の力で撮る！
これこそがオマージュというもの。
（けしてパロディではありません）
繊細かつ健全な映画オタクのエドガー・ライト。少年の頃に味わった感動を純度の高いまま温存する男。いつまでもそのままでいてください。
普段から「ショーン・オブ・ザ・デッド」の構図で生活してます。
とにかく、観にいってやってください！
私も昨年、署名して３回は観に行くと宣言してますので、また行ってきます！
「ＨＯＴ・ＦＵＺＺ」公式サイト
以前、書いた「ショーン・オブ・ザ・デッド」の記事は
こちら！
http://blogs.dion.ne.jp/mk08curious_mama/archives/4053209.html
「そうか〜。私は育ちが悪いのか〜。」と妙に納得しちゃいました。
今の今まで気づかないのもどうかと思いますが、ヨチヨチと歩き始め、フッと顔をあげると目前にいきなりペキンパーの映画が映し出されていた日にゃ、それを親だと思ってついて行きますよ。
そして、思春期になればカーペンターだ！デ・パルマだ！のシャワーを浴び続け、挙句の果てにロメロ、アルジェントが「花より男子Ｆ」並みに宣伝攻勢をかけてきて、あれじゃうっかり家族で観に行ってしまいます。平気でＴＶでも放映しますし。
家族でゴアシーン。あまりの気まずさに微動だに出来ず、結局、最後まで見通してしまいます。この後、親（実際の）は「何？ひどいシーンだったわね」とも何とも言いません。何事もなかったように日常生活に戻っていくのです。
あぁ。お茶の間に「現実の崩壊感」が当たり前に出現し、ス〜っと消えていく瞬間。
私たちはこのような瞬間に幾度となく立ち会うことで「ありえねぇ〜！」というほどの「残虐シーン」と「現実の生活」との両立を学ぶのです。お陰でエグイ映画を観てばかりいても、犯罪を犯すわけでもなく、どちらかというその映画たちが「生贄」となってくれ、精神は浄化され、清々しいような心持で今日まで暮らしています。
そんな私たち７０’Ｓと同じく育ちがあまりよろしくないと思われるエドガー・ライト監督の２作目「ＨＯＴ・ＦＵＺＺ（以下省略）」の試写会へ行って参りました。（２００８ ６／２７でした）明日（７／５）から公開されますが、一足先に拝見し、一週間が経とうとする現在まで爽快感が続いていおります。
前作「ショーン・オブ・ザ・デッド」同様、痛快にして思慮深く、映画愛に満ち溢れています。本当に素晴らしい。胸が熱くなってきます。
育ちが悪くたってこんな良い子が育つんです。
そういうことを立証してくれるライト＆ペグ＆フロストの３人が心の底から愛おしい。
前作はロメロ作品へのオマージュ満載でしたが、今作品は７０年代、８０年代のアクションをお茶目＆本気印にトリビュート。
実のところ８０年代以降のハリウッド産アクションには食傷気味な私ですが、こんなに「愛」を最大出力で訴えかけられると「そうだね。いいよ。やっぱり８０年代」となってきて、思わず「リーサル・ウエポン」とか借りてきちゃいますから。（１に限定ですが）
イギリスの制服警官は警棒しか持っちゃいけない。が！しかし、自然（？）な流れで銃撃戦へ！
撮影現場はライトの故郷、ウェールズ。
スワット隊（本当は違います）が活きるスーパーのシーンはライトが商品陳列のバイトをしていたお店。
「この場所ではこういうアングルでこういう風に撮影して〜」と空想しながら働いていたんだって。実現するとは！凄い人です。
そういえば、設定的に思い出すのはニコラス・ケイジでリメイクした「ウィッカーマン」ですが、未見の方は是非、併せてご覧ください。オリジナル版はカルトな魅力に溢れたトンデモ秀作ですが、今日ではこの手の題材がいかに成立しないかということがわかる映画になっています。
「ガチで取り組んでコメディになってしまった映画」と「コメディの体でおいて上質でカッコいい映画」の違いをご検証ください。
ライトのセンスの良さ、ハンパないです！
他映画の引用シーンこそリアルに渾身の力で撮る！
これこそがオマージュというもの。
（けしてパロディではありません）
繊細かつ健全な映画オタクのエドガー・ライト。少年の頃に味わった感動を純度の高いまま温存する男。いつまでもそのままでいてください。普段から「ショーン・オブ・ザ・デッド」の構図で生活してます。
とにかく、観にいってやってください！
私も昨年、署名して３回は観に行くと宣言してますので、また行ってきます！
「ＨＯＴ・ＦＵＺＺ」公式サイト
以前、書いた「ショーン・オブ・ザ・デッド」の記事は
こちら！
http://blogs.dion.ne.jp/mk08curious_mama/archives/4053209.html
2008年06月25日
今朝の１枚 エイドリアン・シャーウッド 「ビカミング・ア・クリシェ」
毎朝、子どもを学校に送りだした後は「とくダネ！」を観ながらアイロンをかけるか、仕事から帰ってからが楽なようにと夕飯の仕込みをするか…
この台所しごとの時、ヘッドホンで音楽を聴きながらだととてもはかどります。
今朝は写真のこれ。エイドリアン・シャーウッドさんの「ＢＥＣＯＭＩＮＧ・Ａ・ＣＬＩＣＨＥ」。
このエイドリアンさん、言わずと知れたＤＵＢの名手。意外に遅かった２００３のソロデビューにひき続き、このアルバムもジャマイカン、アフリカン、アラビアンなどの民族音楽から魂を抜き去るという大鉈をふるっています。
「いずれにせよ他民族の魂なんかわかんね〜だろ」という潔さが貫かれていて心地よいものがあります。
そうなんですよね。わかんないです。本当は。
実は、どこの国の人も自国の伝統音楽すらよく知らないんですもんね。よその国のなんかわかるわけがないんです。だったら、魂とか言わないで「こんなのあった！じゃあ、これはここに貼りつけて〜」と幼児のような無邪気さで取り扱う方がよっぽど誠意が感じられるというものです。
写真右は、ジャケットに載せられていたワールドワイドに人気なカトちゃん人形。
時計になってます。
2008年06月01日
亀戸ぎょうざ
ＰＣが壊滅的な故障に至り、ネット離れな日々が続いております。
ハードディスクの修理から帰ってきたＰＣですが、どうしたわけかJAVAやウィルスセキュリティーのインストールが出来ないんです。
かくなる上はリカバリーしかないのか？とリカバリーディスクを捜索中ですが見つかりません。WINDOWS95の再インストールディスクは出てくんのに！なぜだ？！
あ〜困った困った。
というわけで
携帯からグルメ情報の投稿です。
「ホルモン青木」に行った折、気になった「亀戸ぎょうざ」へ家族を引き連れ行って参りました。
グルメ！グルメ！と叫ばれて久しい今日において「おいしい店」というのは星の数ほどあるわけですが「カッコイイ店」というのはなかなか探せないものです。
そう…ここ「亀戸ぎょうざ」は…旨い！とかマズい！とかで語ってはいけない店なんです。カテゴリーするならまさに「カッコイイ店」！
メニューは「餃子」と「酒」のみ。
そしてそれは「餃子一本で勝負する！」という気概の結果ではなく、あくまでも店側の仕入れや利益効率の都合上という素っ気なさ。カッコイイ〜。
気がつけば、餃子の皿が何枚も重なり、日本酒の瓶が何本も転がります。
「アレ〜？おいしかったのかな〜？」と記憶も曖昧になり、再び、店の前の列に並んでしまうというシステム。
うん！また来るよ！
食にまつわる蘊蓄に疲れた方にお勧めのお店。
近くにお立ち寄りの際は是非。
住所〒136-0071 東京都江東区亀戸5丁目3-3
電話：03-3681-8854
2008年04月26日
シャンテシネ日比谷を定点観測したくなった。 「ラスト・コーション」
すでに２ヶ月も前の話になりますが、男日照りも甚だしい友人を誘い、観に行って参りました。
アン・リー監督の「ラスト・コーション」
内容は・・・
日本軍統治下にある１９４０年代の香港と上海を舞台におぼこい女子大生が、中国の特務機関（アメリカでいうところのＣＩＡ、旧ソビエトで言うところのＫＧＢみたいな？）の幹部暗殺の為に抗日組織のスパイとして幹部に近づき、お色気作戦にでるというもの。
アン・リーは「ウェディング・バンケット」からお気に入りの監督ですし、東洋きってのセクシー男優「トニー・レオン」主演とあったら見逃すわけにもいきません。
でも、事前の情報では過激な性描写があるというので、これはこっ恥ずかしいな〜と思い、人生において劇場経験１０本足らずのお友達に対しプロモーション活動を行い、同行に扱ぎつけました。
このお友達、前回一緒に映画に出掛けたのは確かジャン・ジャック・アノー監督の「ラ・マン」。かれこれ２０年くらい前ですか。
面倒臭がりで出不精の彼女。それでもなぜかエロを全面に打ち出すと誘いに乗ってくるという傾向が２０年越しの関わり合いの中で明らかになりました。しかもアジア系限定です。（レオン・カーウェイ良かったもんな〜）
ま、そんなことはどうでもいいんですが・・・と言いたいところなんですけど、これが全くどうでも良くなかったんです。
というのも、平日の午後、近隣で昼食を済ませ向かったシャンテシネ日比谷の客層が変だったんです。
どういう風に変かというと・・・なんと申しましょうか・・・高齢者が多い・・・というか高齢者しかいないという・・・その上、普段、映画なんか観るんすか？というような面子で埋め尽くされていまして・・・
あまりのことにパンフを買うのも忘れ、客層ウッチングですよ。もう。
労務者風おじさんとドスコイ系のおばちゃんカップルが焼き鳥をツマミにワンカップを召し上がっている・・・（そんなはずはないんで、売店で買ったスナック菓子でしょうけど）
明らかに夫婦でない５０代くらいのカップルのお姿もちらほら。男性の方はスーツ姿に通勤カバンを持ち、家を出る時は「会社に行ってくる」体で出てきたな！おまえ！な風情。連れの女性は界隈のお店の方？それとも占い師？のように妖しい（怪しい）。そして、圧倒的に多いのが暗く後ろめたいオーラを背中に背負いまくった単独中高年男性たち。
こんなシャンテシネ初めてです。なんか怖いよ。
あ〜ぁ。これは宣伝の仕方が悪かった・・・いや功を奏したでしょうね。
良かったですね。配給会社宣伝部の方々。
私も同じ手でお友達誘いましたから！
・・・と、そんな加齢臭漂う映画館の客席に座ってみても、映画に集中できるはずもなく・・・
実際、本編も、これが繊細にして衝撃的な「ブロークバック・マウンテン」の！「アイス・ストーム」の！あの！アン・リーの作品なのか？と天を仰ぎたくなるほどのシロモノで・・・（苦渋）
抗日に身を投じる若者たちの感情も表現しきれていない。
抗日組織と当局の拮抗も表現できていない。
ヒロインである幹部の愛人になる女子大生の、頭と心と身体の引き裂かれんばかりの葛藤も描けていない。
しかも、話題のそのものズバリのシーンも全然エロくない！（大問題）
アン・リーの実力なら充分に性愛の機微なども表現出来たであろうに、なぜこんな有り様になってしまったんだ〜？！と叫びたい気持ちになり、席を立ちそうになりますが、全方位、如何わしく後ろめたいおじさんたちに固められていて、途中退場もままならないという状況にありました。
うぅ〜、ホントに苦しかったな〜。
故ヒース・レジャーも草葉の陰で泣いています。
素晴らしい脚本、配役の秀作「アイス・ストーム」。
アン・リー作品の中でも断トツです。
客層が変だったのは監督のせいじゃないかもしれない。けど、あんまり苦しかったので、八つ当たりでアン・リー監督画像コーナーを設けてやりました。
オク手なので妄想を駆使して素晴らしいものを作ります。でも妄想に失敗することだってあります。だってよく知らないんですから！
獲れたての果実のように瑞々しいタン・ウェイ。アクロバットのようなベットシーンに果敢に挑みました。よく頑張ったね！
因みにトニー・レオンが演じた幹部は「ねずみ」と呼ばれる小男だったらしく、役作りなのか？トニーは痩せてしまっていって色気が減少。トニー目当てだった友人は不完全燃焼を起こし、帰宅後「恋する惑星」で口直しをしたそうですよ。わかるな〜。
とにもかくにも、いろいろとガッカリだった「ラスト・コーション」ですが、アン・リーの次回作はウッドストックを舞台にしたという（またしても）ゲイ映画「Ｔａｋｉｎｇ・Ｗｏｏｄｓｔｏｃｋ」ということ。まぁ〜他のお客さんたちはあれで満足だったのかどうか知る由もありませんが、好きな監督のひとりなので、次回は上手に妄想してデリカシーのあるエロスと人間ドラマを見せて欲しいものです。
どうかよろしくお願いします。
アン・リー監督の「ラスト・コーション」
内容は・・・
日本軍統治下にある１９４０年代の香港と上海を舞台におぼこい女子大生が、中国の特務機関（アメリカでいうところのＣＩＡ、旧ソビエトで言うところのＫＧＢみたいな？）の幹部暗殺の為に抗日組織のスパイとして幹部に近づき、お色気作戦にでるというもの。
アン・リーは「ウェディング・バンケット」からお気に入りの監督ですし、東洋きってのセクシー男優「トニー・レオン」主演とあったら見逃すわけにもいきません。でも、事前の情報では過激な性描写があるというので、これはこっ恥ずかしいな〜と思い、人生において劇場経験１０本足らずのお友達に対しプロモーション活動を行い、同行に扱ぎつけました。
このお友達、前回一緒に映画に出掛けたのは確かジャン・ジャック・アノー監督の「ラ・マン」。かれこれ２０年くらい前ですか。
面倒臭がりで出不精の彼女。それでもなぜかエロを全面に打ち出すと誘いに乗ってくるという傾向が２０年越しの関わり合いの中で明らかになりました。しかもアジア系限定です。（レオン・カーウェイ良かったもんな〜）
ま、そんなことはどうでもいいんですが・・・と言いたいところなんですけど、これが全くどうでも良くなかったんです。
というのも、平日の午後、近隣で昼食を済ませ向かったシャンテシネ日比谷の客層が変だったんです。
どういう風に変かというと・・・なんと申しましょうか・・・高齢者が多い・・・というか高齢者しかいないという・・・その上、普段、映画なんか観るんすか？というような面子で埋め尽くされていまして・・・
あまりのことにパンフを買うのも忘れ、客層ウッチングですよ。もう。
労務者風おじさんとドスコイ系のおばちゃんカップルが焼き鳥をツマミにワンカップを召し上がっている・・・（そんなはずはないんで、売店で買ったスナック菓子でしょうけど）
明らかに夫婦でない５０代くらいのカップルのお姿もちらほら。男性の方はスーツ姿に通勤カバンを持ち、家を出る時は「会社に行ってくる」体で出てきたな！おまえ！な風情。連れの女性は界隈のお店の方？それとも占い師？のように妖しい（怪しい）。そして、圧倒的に多いのが暗く後ろめたいオーラを背中に背負いまくった単独中高年男性たち。
こんなシャンテシネ初めてです。なんか怖いよ。
あ〜ぁ。これは宣伝の仕方が悪かった・・・いや功を奏したでしょうね。
良かったですね。配給会社宣伝部の方々。
私も同じ手でお友達誘いましたから！
・・・と、そんな加齢臭漂う映画館の客席に座ってみても、映画に集中できるはずもなく・・・
実際、本編も、これが繊細にして衝撃的な「ブロークバック・マウンテン」の！「アイス・ストーム」の！あの！アン・リーの作品なのか？と天を仰ぎたくなるほどのシロモノで・・・（苦渋）
抗日に身を投じる若者たちの感情も表現しきれていない。
抗日組織と当局の拮抗も表現できていない。
ヒロインである幹部の愛人になる女子大生の、頭と心と身体の引き裂かれんばかりの葛藤も描けていない。
しかも、話題のそのものズバリのシーンも全然エロくない！（大問題）
アン・リーの実力なら充分に性愛の機微なども表現出来たであろうに、なぜこんな有り様になってしまったんだ〜？！と叫びたい気持ちになり、席を立ちそうになりますが、全方位、如何わしく後ろめたいおじさんたちに固められていて、途中退場もままならないという状況にありました。
うぅ〜、ホントに苦しかったな〜。
故ヒース・レジャーも草葉の陰で泣いています。素晴らしい脚本、配役の秀作「アイス・ストーム」。
アン・リー作品の中でも断トツです。
客層が変だったのは監督のせいじゃないかもしれない。けど、あんまり苦しかったので、八つ当たりでアン・リー監督画像コーナーを設けてやりました。
オク手なので妄想を駆使して素晴らしいものを作ります。でも妄想に失敗することだってあります。だってよく知らないんですから！
獲れたての果実のように瑞々しいタン・ウェイ。アクロバットのようなベットシーンに果敢に挑みました。よく頑張ったね！因みにトニー・レオンが演じた幹部は「ねずみ」と呼ばれる小男だったらしく、役作りなのか？トニーは痩せてしまっていって色気が減少。トニー目当てだった友人は不完全燃焼を起こし、帰宅後「恋する惑星」で口直しをしたそうですよ。わかるな〜。
とにもかくにも、いろいろとガッカリだった「ラスト・コーション」ですが、アン・リーの次回作はウッドストックを舞台にしたという（またしても）ゲイ映画「Ｔａｋｉｎｇ・Ｗｏｏｄｓｔｏｃｋ」ということ。まぁ〜他のお客さんたちはあれで満足だったのかどうか知る由もありませんが、好きな監督のひとりなので、次回は上手に妄想してデリカシーのあるエロスと人間ドラマを見せて欲しいものです。
どうかよろしくお願いします。
2008年04月18日
生き延びるためのラカン 斎藤環 著
会社のある神保町で立ち寄った書店でみつけた斎藤環著の「生き延びるためのラカン」
別に試験があるわけでも研究しているわけでもないので、今更、精神分析の本など読む必要もないのだけれど、何故だか読む本読む本にやたらと登場してくる「ジャック・ラカン」なので、何度か入門書的な本を借りてきて挑戦はしてみたが、どうにもこうにも読み進められない「ジャック・ラカン」なので、ここで出遭ったのも何かの縁とスルーするわけにもいかず購入して読んでみた。
「知的に早熟な中学生ならすいすい読める」ことを念頭において書かれているので、これまで挫折したラカン本とは天と地の差で読みやすかった。（どっちが天か？地か？は不明）もはやボンクラ中学生にも劣る脳だけど、口語体（タメぐち）で書かれていて、抽象的な思索特有の難解さを下世話なレベルに引き留めておいてくれるので本当に有難いくらい読みやすい。わかりづらくする為としか思えない妙な図とかも２つくらいしか出てこないし。
しかしながら、ラストの方は、まさかの情緒に流れまくり。あまりにもグダグダで驚いたけど、とりあえず参考にさせて頂くことにしよう。
これで今後は意味不明に面白い「ラカニアン」たちの映画評論やなんかが更に面白く読めるんだなぁ〜と思うととても嬉しい。
それにしても・・・ラカンにかかると世の中の人々の言動はすべて「症状」。やたらと感心したり感動したりするのも「症状」だし、こうしてブログに何か書いてるのなんかも「症状」の最たるものだし・・・
でも、そんなことが書いてあるのに不思議とあんまりニヒルにならないのがラカン関連本の魅力のひとつ。なぜなんだろう？「屁理屈遊び」みたいな感じがし過ぎるからかな？
そういえば、読みながらフッと小林秀雄の「モオツァルト」のことを思い出していた。で、本棚をひっくり返し探して読んでみたらやっぱりいろんな意味で「症状」の宝庫みたいだと思った。
「優れた芸術作品は、必ず言うに言われぬ或るものを表現していて、これに対しては学問上の言語も、実生活上の言葉も為す処を知らず、僕らは止むなく口を噤むのであるが、一方、この沈黙は空虚ではなく感動に充ちているから、何かを語ろうとする衝動を抑え難く・・・」
などという調子で延々と続く「モオツァルト」。
以前、読んだ時とはまた違った読み方ができちゃって、含み笑いが止まらなかった。
別に試験があるわけでも研究しているわけでもないので、今更、精神分析の本など読む必要もないのだけれど、何故だか読む本読む本にやたらと登場してくる「ジャック・ラカン」なので、何度か入門書的な本を借りてきて挑戦はしてみたが、どうにもこうにも読み進められない「ジャック・ラカン」なので、ここで出遭ったのも何かの縁とスルーするわけにもいかず購入して読んでみた。
「知的に早熟な中学生ならすいすい読める」ことを念頭において書かれているので、これまで挫折したラカン本とは天と地の差で読みやすかった。（どっちが天か？地か？は不明）もはやボンクラ中学生にも劣る脳だけど、口語体（タメぐち）で書かれていて、抽象的な思索特有の難解さを下世話なレベルに引き留めておいてくれるので本当に有難いくらい読みやすい。わかりづらくする為としか思えない妙な図とかも２つくらいしか出てこないし。
しかしながら、ラストの方は、まさかの情緒に流れまくり。あまりにもグダグダで驚いたけど、とりあえず参考にさせて頂くことにしよう。
これで今後は意味不明に面白い「ラカニアン」たちの映画評論やなんかが更に面白く読めるんだなぁ〜と思うととても嬉しい。
それにしても・・・ラカンにかかると世の中の人々の言動はすべて「症状」。やたらと感心したり感動したりするのも「症状」だし、こうしてブログに何か書いてるのなんかも「症状」の最たるものだし・・・
でも、そんなことが書いてあるのに不思議とあんまりニヒルにならないのがラカン関連本の魅力のひとつ。なぜなんだろう？「屁理屈遊び」みたいな感じがし過ぎるからかな？
そういえば、読みながらフッと小林秀雄の「モオツァルト」のことを思い出していた。で、本棚をひっくり返し探して読んでみたらやっぱりいろんな意味で「症状」の宝庫みたいだと思った。
「優れた芸術作品は、必ず言うに言われぬ或るものを表現していて、これに対しては学問上の言語も、実生活上の言葉も為す処を知らず、僕らは止むなく口を噤むのであるが、一方、この沈黙は空虚ではなく感動に充ちているから、何かを語ろうとする衝動を抑え難く・・・」
などという調子で延々と続く「モオツァルト」。
以前、読んだ時とはまた違った読み方ができちゃって、含み笑いが止まらなかった。
2008年04月09日
エアーギター引退
華麗でホットなGigでお茶の間をわかせていた次女(小学３年)が、惜しまれつつもついにエアーギターを引退することになりました。
そして、引退後に彼女が選んだ道は・・・（左写真参照）
「ＹＵＩ」とかいう女の子の影響らしいです。
「PUNKS NOT DEAD!」とか歌ってますけど、大丈夫でしょうか？
写真は「キラキラ星」練習風景。
道は思いのほか険しい・・・。
2008年03月23日
ピアノ発表会
先生のお嬢さんが「モーツァルト・ソナタＫ５４５」を演奏なさったのですが…なんと!まだ６歳!数多くのコンクールにおいて、いろいろ賞を獲得なさっているとのことで、淀みなく、大人の風格すら感じられる素晴らしい演奏でした。腕の位置が全く上下せず、鍵盤の上を滑るように動く。あんなに小さい手で腕の力に頼らずにソナタを弾くその指の強さは!
驚愕と感動で暫し、呆然となってしまいました。
お母様である「先生」は国内外のオケにソリストとして出演なさる程の方。この方の演奏も鬼気迫るものがあり、演奏の後、化粧室へ行き、鏡を覗くと、興奮で頬が真っ赤。目も充血して真っ赤。
娘は感動しながらも、かなり凹んでいます。
仕方ない。
才能と努力の違いだもの。
写真左は「リスト:ハンガリアン・ラプソディＮＯ２」を演奏なさる先生とご友人。右は「デュセック:ソナチネＯＰ２０ＮＯ１ 全楽章」に挑むイッパイイッパイのわが娘。
頑張ったね。
お疲れ様。
2008年03月20日
ケヴィン・ベーコンになったらいいと思う。 二宮和也
唐突ですが「二宮和也」の話です。
一昨年あたりから、娘二人が「「アラシ」というグループに可愛い子がいる」と話していたんですね。興味もないので「ダ〜レ？」とか適当にあしらって１年くらいのらりくらりしていたんです。
「ＣＤ買って来て」と頼まれても、TSUTAYAの中古コーナーにあるやつでいいや〜という投げやりさで「アオゾラペダル」とかいうシングルＣＤを買って来て「ホラっ！これか？！」と放ってやりましたが「これじゃな〜い！〜〜〜だよ！」とクレームをつけてきます。しかしながら、何度聞いてもこの「〜〜〜」の部分が頭に入らず、全然買ってこれない。
かろじてサビの部分だけ知っている曲の場合でも、まさかＣＤショップの店頭で「シャカシャカベイビ〜という歌詞のある歌のＣＤはありますか？」とは訊けないので、やっぱり買って来られないわけです。
そんなこんなで「このおばさんに言ってもアラシのＣＤは入手できない」ということを悟った娘二人は、私に黙って、今年のお年玉をはたいてアラシのＣＤとコンサートＤＶＤを購入してくるという暴挙に出ました。あ〜ぁ。
「大切なお年玉をそ〜んなジャニーズみたいもんに使って！お母さんの子なのに情けないよ！」という声を完全にシカトし、いそいそとＤＶＤをセットし見始める二人。
そして「この子だよ！この子！なんていうの？この子？」と叫ぶので、台所から包丁を持ったまんま居間に行き、見てみると、娘らの指す「可愛い子」は私も知ってる子で、ちょっと嬉しくなり
「あ〜、この子は知ってるよ〜。この子は俳優だよ。へぇ〜歌うんだ〜へぇ〜踊るんだ〜。この子は蜷川作品に出てたり、倉本聡のドラマに出たり、なかなか上手で、母さんは常日頃から感心して・・・」と語り始めるんですが「だから！ダレなの！？」と、遮ってくるので「あ、二宮くん」とやっと教えてやりました。
「わ〜い！二宮くん！二宮くん！」
と、娘らは小躍り。
「確か・・・ニノと呼ばれてんだよ」
「わ〜〜い！！ニノ！ニノ！」
「ニノは岩松了の書いた「シブヤから遠く離れて」にも出てんだよ〜。母さん、観に行けなかったけど戯曲は読んだんだよな〜。これは不条理劇なんだけどね・・・」
「わ〜い！ニノ〜〜！！」
「そういえば「青の炎」も良かったな〜・・・」
「わ〜〜〜〜〜い！ニノ！」
ま、そんな私の話は聞いちゃくれない娘二人は、それからというもの、熱にうかされたように、アラシ関連のものを追いかける日々。その為、録画、録音、雑誌のスクラップなどに従事させられ、今ではすっかりアラシ通の仲間入りになってしまいました。フッ〜。
ハァ〜〜〜〜それにしても、私の娘が・・・アイドルにハマるなんてね〜。夢にも思いませんでした。なにぶん、私自身は小学生の頃から硬派で「外見だけの男はイカン！」みたいなことを言うてましたからね。で、娘盛りになれば、そこそこの男前たちが周囲をウロウロしてくれましたんで、２次元（ＴＶの中や雑誌の中）の男より「実際に喰える男」にしか興味がなかった。だから、娘らも同じような青春を歩むのだとばかり思ってました。いや〜。本当に意外です。
でもでも、熱病のように「二宮和也」に夢中になっている娘らの姿は実に幸せそうで、なんだか羨ましいほどです。まだ、実際の彼氏なんかは出来ない年代ですから「恋の予行練習」みたいな感じで、これはこれでいいのかもと思えてきます。私がやり損ねた「通過儀礼」を娘二人がやってくれてんですね。そうか、そうか。じゃ〜つきやってやるか〜。というわけで、生まれて初めて「アイドル」というものをじっくり観察しております！
で、観察して思ったのが、彼のキャリア形成は変だということです。
これは「子ども」向け、これは「おばさん」向け、これは「おじさん」向け、これは「演劇通」向け・・・というように１作品１作品のターゲットが寸断されていて、うちの娘らがいくらニノが好きでも「硫黄島からの手紙」は観ないし、せっかく「拝啓、父上様」や「硫黄島〜」で彼を認知したおじさんたちは「山田太郎ものがたり」は観ないし・・・というように、一体、どの辺りのファン層を獲得したいのか不明な感じです。なんか心配。大きなお世話ですが、でも、心配。今は良くても、このまま齢をとってアイドルとして成立しなくなった頃「お芝居上手いから」いつの間にか橋田ファミリーに入っていた・・・な〜んてことになってらイヤだな〜と思って。だ〜って、この子の上手さはあからさまに「上手い！」とわからない程に上手いんですよ！本当に！だから勿体無いじゃないですか〜！
忘れもしません！倉本聡の「優しい時間」の最終回の時のことです。母親を死なせた息子と妻を失って悲しみのあまり自閉的になっていた父親の和解のシーンでこと。父親に扮する寺尾聡が二宮和也の演技で「グッ」ときてしまっているのがはっきりと解るシーンがありました。もろに素の寺尾聡がひっぱり出されている・・・のにも関わらず、役柄の人物が感じているであろう感情をもひき出されてしまっている・・・という・・・ちょっとＴＶで拝めないようなお芝居バトルを見ることができたんですよ。私、ワナワナしましたからね。
二宮和也の演技は一緒に演じている人に迫るというか、深い部分に触れていくような質のもので、この為、現場での評価の方が視聴者や観客の評価より高くなっているんじゃないかと思います。
「硫黄島の手紙」も素晴らしかったなぁ。渡辺さんや伊原さんも世界へ向けて遜色なしの安定感でしたけど、なんといってもこの映画の要は二宮くんと加瀬亮くんの２人ですね。
欧米人から見たら、あんな洞窟の中で、坊主＆軍服＆泥だらけでアジア人が走り廻るんじゃダレがダレやらわからなくなるところを、二宮くんと加瀬くんの存在が戦場においてのナビゲーションのような役割を果たし、映画を最後まで牽引していました。
あの２人なくしてはこの映画の成功はなかったんじゃないかと思います。
そうかなぁ？と思う人はもう１度観て下さい。
そして、あの２人の瞳の演技を見てください。
「生き残る者」と「死んでいく者」の眼差しを２人は演じわけたんです。
極限状態の中、絶望感と無力感で輝きを失っていく眼差しと目の前で起こる出来事に反応し続ける中庸の眼差し。その中庸の眼差しは彼を生き残らせ、戦いで死んでいった者たちの夢や無念さを現代へ持ち帰るのです。あの西郷という男は戦場を「見届ける目」だったんです。そして、その役に二宮くんを抜擢したイーストウッド監督。流石だな。年齢設定を覆してでも「二宮和也の瞳」がこの映画に必要だと判断したんです。興行収入だの視聴率だの、損得勘定で作品のクオリティ度外視で決定されるキャスティングから自由というは強いですよね。イーストウッド！羨ましいぞ！
・・・と、私が熱く語ってみても、娘たちは「アイドル」としての「ニノ」にしか興味がないんで、持て余して仕方なくブログに書いているわけですけど。
あ〜、それにしても勿体ないな〜。彼のキャリア形成ど〜にかならないんでしょうか〜。
で！考えました！私！
「アイドル」としての「二宮和也」を好きな人も実力派俳優としての「二宮和也」を好きな人も同時にフォローするキャリア形成！
まず！その第一弾として、再びハリウッドに飛び、今、にわかに流行のミュージカル映画に出演します！
こ〜いうのとか！
こ〜いうのとか！
セリフなしで、謎の東洋人としてガシ！ガシ！踊ってください！アクロバットも！身体能力の高い今のうちに出ておきましょう！ちゃんと英語とか勉強しているはずだと思いますけど、工藤夕貴などの例にみられるように、英語力なんかあっても実はハリウッドではダメです。だって、ネイティヴのアジア系の人がゴロゴロいるわけですから。上に挙げたようなミュージカル映画では身体で表現することが全て。二宮和也はジャニーズ内ではあえて目立たなくしていますが、かなり踊れます。最近の観察で知ったことですが、ジャニーズにはあまり踊れてる人はいません。ただ、数人で揃えておくと「踊れているように見える」という手法でステージを展開している模様です。その為、ジャニーズの枠を超えて過度に上手い人は本気を出させて貰えないという憂き目に遇いますが、ハリウッド産ミュージカルなら大丈夫！その恵まれた身体能力を遺憾なく発揮することができます。それにアイドル「ニノ」のファンも大喜びすることうけあい。
硫黄島でしか二宮くんを知らない海外の人も見たら驚くでしょうし。つか笑うのか？「西郷踊ってるよ〜」とか言って。
ひっぱりだこのザック・エフロン君。
このようにミュージカル映画で「動ける奴」という印象を大いに売ったお陰で、第２弾では主演でということになります。
こ〜いうのです！
そろそろタイトルの意味が分かったように思いますが、そ〜です！ケヴィン・ベーコン路線はここから始まります！っ〜かここまでと言ってもいいんですが！
今のところベーコン数ＮＯ２の二宮くんですが、ＮＯ１になる日もそう遠くはないじゃないのかな？
なんでも「硫黄島からの手紙」の完成披露パーティの席上で「彼は誰だ？有名な俳優なのか？」とニノのことを訊ねてまわったらしいですね。ケヴィン・ベーコンは。「日本のアイドル」なのだと聞くと「え〜！オレには出来ないな〜」と言ったとも伝えられていますが、いや！ケヴィン！君ならできる！というかあなただって「フットルース」の頃はれっきとしたアイドルだったくせに！
自分がアイドルだったり、「１３日の金曜日」でおもっきり早めに殺されたりしていたことも忘れ、すっかり演技派俳優としての道を歩んでおります。でも、「トレマーズ」「インヴィジブル」などの娯楽作品にも出ることも厭いませんし、主演、助演も気にする様子もなく自由にのびのびとキャリアを積んでいるケヴィン。興行成績などのプレッシャーのかからない立ち位置を維持するのもケヴィン的なキャリアを積む上では忘れていけないポイントのひとつと言えます。
パァ〜と派手に飛び出してきておいて、気がつけばジリジリと足場を固めるケヴィン。そう上、重責は軽々と回避。素晴らしいバランス感覚です。二宮くんもパァ〜と派手に一気に全世界規模のアイドルになり、後は日本国内、海外、メージャー、マイナーの縛りなく、なんにでも出る！というスタンスでやっていくといいと思います。
兄のマイケル・ベーコンとバンドもやってるらしいです。楽しそう〜。
「ベーコン・ブラザーズ」
二宮くんはリズム感、身体能力、演技力など卓越した才能に恵まれているのですから、それを日本のモテない女子とか私のようなおばさんの為だけに消費させていては勿体ないです。本当に。なので、ケヴィンを見習って、おいしいキャリア形成をして、末永くその才能を発揮し続けていてもらいたいです。お願いします！
それでは「フット・ルース」の名場面をご覧ください。
いつも手加減気味のようですが、二宮くん一応踊ってます。（「嵐」２００６年のコンサート映像）
一昨年あたりから、娘二人が「「アラシ」というグループに可愛い子がいる」と話していたんですね。興味もないので「ダ〜レ？」とか適当にあしらって１年くらいのらりくらりしていたんです。
「ＣＤ買って来て」と頼まれても、TSUTAYAの中古コーナーにあるやつでいいや〜という投げやりさで「アオゾラペダル」とかいうシングルＣＤを買って来て「ホラっ！これか？！」と放ってやりましたが「これじゃな〜い！〜〜〜だよ！」とクレームをつけてきます。しかしながら、何度聞いてもこの「〜〜〜」の部分が頭に入らず、全然買ってこれない。
かろじてサビの部分だけ知っている曲の場合でも、まさかＣＤショップの店頭で「シャカシャカベイビ〜という歌詞のある歌のＣＤはありますか？」とは訊けないので、やっぱり買って来られないわけです。
そんなこんなで「このおばさんに言ってもアラシのＣＤは入手できない」ということを悟った娘二人は、私に黙って、今年のお年玉をはたいてアラシのＣＤとコンサートＤＶＤを購入してくるという暴挙に出ました。あ〜ぁ。
「大切なお年玉をそ〜んなジャニーズみたいもんに使って！お母さんの子なのに情けないよ！」という声を完全にシカトし、いそいそとＤＶＤをセットし見始める二人。
そして「この子だよ！この子！なんていうの？この子？」と叫ぶので、台所から包丁を持ったまんま居間に行き、見てみると、娘らの指す「可愛い子」は私も知ってる子で、ちょっと嬉しくなり
「あ〜、この子は知ってるよ〜。この子は俳優だよ。へぇ〜歌うんだ〜へぇ〜踊るんだ〜。この子は蜷川作品に出てたり、倉本聡のドラマに出たり、なかなか上手で、母さんは常日頃から感心して・・・」と語り始めるんですが「だから！ダレなの！？」と、遮ってくるので「あ、二宮くん」とやっと教えてやりました。
「わ〜い！二宮くん！二宮くん！」
と、娘らは小躍り。
「確か・・・ニノと呼ばれてんだよ」
「わ〜〜い！！ニノ！ニノ！」
「ニノは岩松了の書いた「シブヤから遠く離れて」にも出てんだよ〜。母さん、観に行けなかったけど戯曲は読んだんだよな〜。これは不条理劇なんだけどね・・・」
「わ〜い！ニノ〜〜！！」
「そういえば「青の炎」も良かったな〜・・・」
「わ〜〜〜〜〜い！ニノ！」
ま、そんな私の話は聞いちゃくれない娘二人は、それからというもの、熱にうかされたように、アラシ関連のものを追いかける日々。その為、録画、録音、雑誌のスクラップなどに従事させられ、今ではすっかりアラシ通の仲間入りになってしまいました。フッ〜。
ハァ〜〜〜〜それにしても、私の娘が・・・アイドルにハマるなんてね〜。夢にも思いませんでした。なにぶん、私自身は小学生の頃から硬派で「外見だけの男はイカン！」みたいなことを言うてましたからね。で、娘盛りになれば、そこそこの男前たちが周囲をウロウロしてくれましたんで、２次元（ＴＶの中や雑誌の中）の男より「実際に喰える男」にしか興味がなかった。だから、娘らも同じような青春を歩むのだとばかり思ってました。いや〜。本当に意外です。
でもでも、熱病のように「二宮和也」に夢中になっている娘らの姿は実に幸せそうで、なんだか羨ましいほどです。まだ、実際の彼氏なんかは出来ない年代ですから「恋の予行練習」みたいな感じで、これはこれでいいのかもと思えてきます。私がやり損ねた「通過儀礼」を娘二人がやってくれてんですね。そうか、そうか。じゃ〜つきやってやるか〜。というわけで、生まれて初めて「アイドル」というものをじっくり観察しております！
で、観察して思ったのが、彼のキャリア形成は変だということです。
これは「子ども」向け、これは「おばさん」向け、これは「おじさん」向け、これは「演劇通」向け・・・というように１作品１作品のターゲットが寸断されていて、うちの娘らがいくらニノが好きでも「硫黄島からの手紙」は観ないし、せっかく「拝啓、父上様」や「硫黄島〜」で彼を認知したおじさんたちは「山田太郎ものがたり」は観ないし・・・というように、一体、どの辺りのファン層を獲得したいのか不明な感じです。なんか心配。大きなお世話ですが、でも、心配。今は良くても、このまま齢をとってアイドルとして成立しなくなった頃「お芝居上手いから」いつの間にか橋田ファミリーに入っていた・・・な〜んてことになってらイヤだな〜と思って。だ〜って、この子の上手さはあからさまに「上手い！」とわからない程に上手いんですよ！本当に！だから勿体無いじゃないですか〜！
忘れもしません！倉本聡の「優しい時間」の最終回の時のことです。母親を死なせた息子と妻を失って悲しみのあまり自閉的になっていた父親の和解のシーンでこと。父親に扮する寺尾聡が二宮和也の演技で「グッ」ときてしまっているのがはっきりと解るシーンがありました。もろに素の寺尾聡がひっぱり出されている・・・のにも関わらず、役柄の人物が感じているであろう感情をもひき出されてしまっている・・・という・・・ちょっとＴＶで拝めないようなお芝居バトルを見ることができたんですよ。私、ワナワナしましたからね。
二宮和也の演技は一緒に演じている人に迫るというか、深い部分に触れていくような質のもので、この為、現場での評価の方が視聴者や観客の評価より高くなっているんじゃないかと思います。
「硫黄島の手紙」も素晴らしかったなぁ。渡辺さんや伊原さんも世界へ向けて遜色なしの安定感でしたけど、なんといってもこの映画の要は二宮くんと加瀬亮くんの２人ですね。
欧米人から見たら、あんな洞窟の中で、坊主＆軍服＆泥だらけでアジア人が走り廻るんじゃダレがダレやらわからなくなるところを、二宮くんと加瀬くんの存在が戦場においてのナビゲーションのような役割を果たし、映画を最後まで牽引していました。
あの２人なくしてはこの映画の成功はなかったんじゃないかと思います。
そうかなぁ？と思う人はもう１度観て下さい。
そして、あの２人の瞳の演技を見てください。
「生き残る者」と「死んでいく者」の眼差しを２人は演じわけたんです。
極限状態の中、絶望感と無力感で輝きを失っていく眼差しと目の前で起こる出来事に反応し続ける中庸の眼差し。その中庸の眼差しは彼を生き残らせ、戦いで死んでいった者たちの夢や無念さを現代へ持ち帰るのです。あの西郷という男は戦場を「見届ける目」だったんです。そして、その役に二宮くんを抜擢したイーストウッド監督。流石だな。年齢設定を覆してでも「二宮和也の瞳」がこの映画に必要だと判断したんです。興行収入だの視聴率だの、損得勘定で作品のクオリティ度外視で決定されるキャスティングから自由というは強いですよね。イーストウッド！羨ましいぞ！
・・・と、私が熱く語ってみても、娘たちは「アイドル」としての「ニノ」にしか興味がないんで、持て余して仕方なくブログに書いているわけですけど。
あ〜、それにしても勿体ないな〜。彼のキャリア形成ど〜にかならないんでしょうか〜。
で！考えました！私！
「アイドル」としての「二宮和也」を好きな人も実力派俳優としての「二宮和也」を好きな人も同時にフォローするキャリア形成！
まず！その第一弾として、再びハリウッドに飛び、今、にわかに流行のミュージカル映画に出演します！
こ〜いうのとか！
こ〜いうのとか！セリフなしで、謎の東洋人としてガシ！ガシ！踊ってください！アクロバットも！身体能力の高い今のうちに出ておきましょう！ちゃんと英語とか勉強しているはずだと思いますけど、工藤夕貴などの例にみられるように、英語力なんかあっても実はハリウッドではダメです。だって、ネイティヴのアジア系の人がゴロゴロいるわけですから。上に挙げたようなミュージカル映画では身体で表現することが全て。二宮和也はジャニーズ内ではあえて目立たなくしていますが、かなり踊れます。最近の観察で知ったことですが、ジャニーズにはあまり踊れてる人はいません。ただ、数人で揃えておくと「踊れているように見える」という手法でステージを展開している模様です。その為、ジャニーズの枠を超えて過度に上手い人は本気を出させて貰えないという憂き目に遇いますが、ハリウッド産ミュージカルなら大丈夫！その恵まれた身体能力を遺憾なく発揮することができます。それにアイドル「ニノ」のファンも大喜びすることうけあい。
硫黄島でしか二宮くんを知らない海外の人も見たら驚くでしょうし。つか笑うのか？「西郷踊ってるよ〜」とか言って。
ひっぱりだこのザック・エフロン君。このようにミュージカル映画で「動ける奴」という印象を大いに売ったお陰で、第２弾では主演でということになります。
こ〜いうのです！そろそろタイトルの意味が分かったように思いますが、そ〜です！ケヴィン・ベーコン路線はここから始まります！っ〜かここまでと言ってもいいんですが！
今のところベーコン数ＮＯ２の二宮くんですが、ＮＯ１になる日もそう遠くはないじゃないのかな？なんでも「硫黄島からの手紙」の完成披露パーティの席上で「彼は誰だ？有名な俳優なのか？」とニノのことを訊ねてまわったらしいですね。ケヴィン・ベーコンは。「日本のアイドル」なのだと聞くと「え〜！オレには出来ないな〜」と言ったとも伝えられていますが、いや！ケヴィン！君ならできる！というかあなただって「フットルース」の頃はれっきとしたアイドルだったくせに！
自分がアイドルだったり、「１３日の金曜日」でおもっきり早めに殺されたりしていたことも忘れ、すっかり演技派俳優としての道を歩んでおります。でも、「トレマーズ」「インヴィジブル」などの娯楽作品にも出ることも厭いませんし、主演、助演も気にする様子もなく自由にのびのびとキャリアを積んでいるケヴィン。興行成績などのプレッシャーのかからない立ち位置を維持するのもケヴィン的なキャリアを積む上では忘れていけないポイントのひとつと言えます。パァ〜と派手に飛び出してきておいて、気がつけばジリジリと足場を固めるケヴィン。そう上、重責は軽々と回避。素晴らしいバランス感覚です。二宮くんもパァ〜と派手に一気に全世界規模のアイドルになり、後は日本国内、海外、メージャー、マイナーの縛りなく、なんにでも出る！というスタンスでやっていくといいと思います。
兄のマイケル・ベーコンとバンドもやってるらしいです。楽しそう〜。
「ベーコン・ブラザーズ」
二宮くんはリズム感、身体能力、演技力など卓越した才能に恵まれているのですから、それを日本のモテない女子とか私のようなおばさんの為だけに消費させていては勿体ないです。本当に。なので、ケヴィンを見習って、おいしいキャリア形成をして、末永くその才能を発揮し続けていてもらいたいです。お願いします！
それでは「フット・ルース」の名場面をご覧ください。
いつも手加減気味のようですが、二宮くん一応踊ってます。（「嵐」２００６年のコンサート映像）
2008年02月14日
めちゃくちゃ旨いホルモン屋
亀戸の「ホルモン 青木」
江東区亀戸５−１３−１
０３（３６８２）３０９０
ＪＲ総武線亀戸駅から徒歩２分。ミックスホルモンランチは９００円。新鮮で美味しいのにこの安さ。嬉しいな。それに「梅干しサワー」を付けてもたったの１３５０円。安〜。
このお店のある路地には、他にも「亀戸ぎょうざ」などの名物があり、かなりそそられます。
胃袋がもう一つあれば、寄ってくるところでした。
また来る価値ありの亀戸Ｂ級グルメストリートでした。
2008年01月13日
ブログ解析してみました。
ｐｔｄさんところで紹介されていた「Kizasi．jpラボ」のＭＹＢＯＯ・ベータ版で、自分のブログを解析してみました！
どうやら、回答が気まぐれに変わり、「脳内メーカー」などと同様、笑う為のものようです。
親切な５０１１さんが（笑）やって下さった時には「ヤな思いをしているのが滲み出ているブログ」と出たそうです。（笑）
で、先ほど、自分でやってみたところ・・・
スッキリ感 がブログににじみ出てます。
話題に関しては 本 について多く書かれているみたいです。
「スッキリ感」
判定ワードスッキリ、 心身、 お正月、 目覚める、 疲れる、 香る、 風呂...
「本」
判定ワード文学、 読書、 小説、 作家、 出版、 読む、 哲学...
似ている著名人ブログ
相川梨絵のオフィシャルブログ 『シャララン♪劇場』
ここが似ている・・・ミリキタニ、 ラッセル、 コックリ、 ノスタルジー、 リンダ、 ホームレス、 歳月...
汐崎アイルオフィシャルブログ Powered by アメブロ
ここが似ている・・・ミッチャン、 有頂天の、 テラー、 ゲンキ、 疲れ果て、 プラネット、 ヴォーカル...
子育てロック
ここが似ている・・・矢野顕子、 ラッセル、 ポジティヴ、 ネガティヴ、 有頂天の、 アンソニー、 楽しめば...
水道橋博士の「博士の悪童日記」ここが似ている・・・担ぎ出し、 グラインド、 ペドロ、 ウェルズ、 安藤優子、 素泊まり、 モータウン...
平野啓一郎公式ブログ
ここが似ている・・・実存、 ポジティヴ、 ネガティヴ、 巧み、 マルケス、 旧友、 カヴァー...
という結果になりました。
愛川梨絵とか汐崎アイルって誰ですか？
知りません。（笑）
でも、のぞきに行ったら、明るく楽しそうなブログで、全然、似てません。
平野啓一郎は好きなので、ちょっと嬉しいな！
がしかし、やはり「ヤな思いが滲み出ている」の方が納得！（爆）
でも、両方当たっているかも。自分のブログをよくよく眺めてみると、導入部から延々と「自虐」が展開し、その後、カタルシスを迎え、あ〜ぁスッキリ！という流れの記事が多い。（プッ！）気まぐれにしては的を得てますね〜。機械なのに〜。顔分析の時も「気だるさ」を読み取っていて感心しましたが、人間でもわかんない奴はわかんないようなビミョーなニュアンスを解析できるなんて偉いね！これかもどんどん進化して、もっとビミョーなことが分かるようになって、「途惑い」で解析に時間がかかっちゃったり、「切なさ」でジ〜ンとなって上手く解析できなくなっちゃったりしてね。機械なのに。（笑）
そういうスランプもあるかもしれないけど、頑張ってね！と言いたいです。
どうやら、回答が気まぐれに変わり、「脳内メーカー」などと同様、笑う為のものようです。
親切な５０１１さんが（笑）やって下さった時には「ヤな思いをしているのが滲み出ているブログ」と出たそうです。（笑）
で、先ほど、自分でやってみたところ・・・
スッキリ感 がブログににじみ出てます。
話題に関しては 本 について多く書かれているみたいです。
「スッキリ感」
判定ワードスッキリ、 心身、 お正月、 目覚める、 疲れる、 香る、 風呂...
「本」
判定ワード文学、 読書、 小説、 作家、 出版、 読む、 哲学...
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ここが似ている・・・実存、 ポジティヴ、 ネガティヴ、 巧み、 マルケス、 旧友、 カヴァー...
という結果になりました。
愛川梨絵とか汐崎アイルって誰ですか？
知りません。（笑）
でも、のぞきに行ったら、明るく楽しそうなブログで、全然、似てません。
平野啓一郎は好きなので、ちょっと嬉しいな！
がしかし、やはり「ヤな思いが滲み出ている」の方が納得！（爆）
でも、両方当たっているかも。自分のブログをよくよく眺めてみると、導入部から延々と「自虐」が展開し、その後、カタルシスを迎え、あ〜ぁスッキリ！という流れの記事が多い。（プッ！）気まぐれにしては的を得てますね〜。機械なのに〜。顔分析の時も「気だるさ」を読み取っていて感心しましたが、人間でもわかんない奴はわかんないようなビミョーなニュアンスを解析できるなんて偉いね！これかもどんどん進化して、もっとビミョーなことが分かるようになって、「途惑い」で解析に時間がかかっちゃったり、「切なさ」でジ〜ンとなって上手く解析できなくなっちゃったりしてね。機械なのに。（笑）
そういうスランプもあるかもしれないけど、頑張ってね！と言いたいです。
2008年01月06日
迎春第２弾 「ＥＴ・ＤＥ・ＣＩＮＥＭＡ」
唐突にフランス語で失礼します！（笑）
５０１１さんのところから貰ってきたバトンです。
「干支でシネマ」ですってよ！プフッ！
干支の動物たちが出てくる映画を選出するんだそうです。出来るかな〜？お正月中、考えていたんですけど、ｎｂｍさん、ｐｔｄさんなどの猛者にさき越され、ネタが尽きております！でも、でも、ここで引き下がったら、ブログ人生に汚点を残すことになりますよね！（今年も大袈裟）
よ〜〜〜〜し！
それでは参ります！
えっ〜と・・・まずは（キョロキョロ）
子（ねずみ）
「巨大生物の島」１９７６年作品
Ｈ・Ｇウェルズの「神々の糧」の映画化。
いつ出そういつ出そうとウズウズしていた映画を終に登場させることが出来ました！（祝！）
ねずみ、いっぱい出てきます！
来る食糧難に備えて、遺伝子操作により、現在のサイズより大きく育つ野菜を作ったらいいんじゃないか・・・なんていう話はよく耳にしますが、それを食べたら、人間のサイズもデッカくなって、個体一人あたりに必要なカロリーも増大して、問題は全然、解決しないんじゃないのか？などと考えてしまいますけど、素人の取り越し苦労でしょうか。
もちろん、その野菜を食べた虫も森の小動物たちも巨大化。そんなんなったら収拾つくのかな？
で、収拾がつかない場合を描いたのがこの映画です。
食物連鎖の最末端が人間という状態。足も遅いし、攻撃力もない。体毛もなく、かなり食べ易い。無抵抗で「貴重なタンパク源」などと言われ、食される幼虫みたいな存在です。
ホラ！こんなにねずみが大きくなってる！
丑（うし）
「ホワイト・バッファロー」１９７７年作品。身の丈３ｍ、体重１５００ｔの伝説の白い牛を追うという「白鯨」がモチーフと思われる作品です。「オ〜！」と手を挙げているのは「カッコーの巣の上で」のチーフ！ウィル・サンプソンがスー族役で登場。主人公はチャールズ・ブロンソンですが、この人、いつも無表情というか薄笑いで、熱意とか男のロマンとかが一向に伝わってこないですね。でも、そこが好き。とにかく意味不明でストーカーみたいです。
寅（とら）
本当にごめんなさい！けしてふざけているわけじゃないんです！全く思いつかないんです！寅・・・寅・・・と考え出すと、ｐｔｄさんと同様に「アイ・オブ・ザ・タイガー」の前奏が流れ、やっとそれを押しやって、寅・・・寅・・・寅・・・再び考え出したところ、今度はＭＡＸの「トラ・トラ・トラ」が鳴り響きだしちゃって！でも映画じゃないんで、やむなくこれにしました！
見えないですけど、パラパラを踊ってお詫びします！
「トラ！トラ！トラ！」１９７０年作品。
「ミクロの決死圏」のリチャード・フライシャー、何でも屋さんの舛田利雄、深作欣二が３人がかりで監督するもトホホな出来。世界のミフネに大根のレッテルが貼られた記念すべき作品。
卯（うさぎ）
「バックス・バニー」。子どもの頃、グッズを集めてましたけど、いまひとつ不人気なバックス。いたずらの度が過ぎるというか、他のキャラクターなら許されることも、バックスが行なうと「残虐行為」と取られる傾向にありましたね。かわいそう〜。
辰（たつ）
「緋牡丹お竜 お竜参上」１９７０年作品。なんでも、シリーズの中でこれが最高傑作だそうです。ＴＶでやったのなら１回くらいは観ているかもしれません。
巳（へび）
「アナコンダ」１９９７年作品。本当にいるらしいですね。アナコンダ。
午（うま）
「２８日後・・・」１９９２年作品。
近々、公開される「２８週間後・・・」ではダニー・ボイルは総指揮ということですが、期待して良いものか悪いものか・・・でも、観に行きますよ〜ん！
この作品に登場する疾走する馬たちの姿は実に美しかったです。極限状態の中で発揮される野性（暴力性）と人間らしい情感のコントラストがこのゾンビ映画を秀でたものにしていました。
未（ひつじ）
「ウディ・アレンの誰もが知りたがっているくせにちょっと聞きにくいＳＥＸのすべてについて教えましょう」（これでよかったかな？）１９７２年作品。ＤＶＤを人に貸したら、戻ってこないので確認できないんですが、確か「ソドミーってなに？」に未が出てきます。というか出てくるも何もほぼ主人公で、これぞ未の中の未！といった感じです。そして、未冥利に尽きる！というくらい可愛らしいヒロインを演じています。
精神分析医（ジーン・ワイルダー）が一目惚れするのも無理ないです。「人が恋に堕ちる瞬間を目撃してしまった・・・」っていうコピーはこの映画にこそ相応しい。
「ご休憩ですか？」
申（さる）
「猿の惑星」はすでに出尽くしちゃっているので「猿の軍団」にしようと思ったんですが、あれはＴＶ番組なのでダメですよね。（覚えている人いますか〜？）
仕方ないので・・・
「キングコング」上から１９３３年版、１９７６年版、２００５年版。
私的にはコングとの血肉の通ったつながりが感じられたジェシカ・ラングの１９７６年版を支持しています！
酉（とり）
「スター・クレイジー」１９８０年作品。ずっと鳥の着ぐるみを着て逃げる脱獄犯（ジーン・ワイルダーとリチャード・プライアー）の話です。これが！なんと！シドニー・ポワチエが監督してます。劇場で観たんですけど、「ブルース・ブラザース」と観た時期が近かった為、こちらの印象は極めて薄くなってしまいました。でも、面白かったような気がします。（大体）
戌（いぬ）
「ドーベルマン・ギャング」１９７３年作品。これは３くらいまでしつこく作っていました。当時は「ベンジー」という可愛いワンちゃんの映画が大人気で、こちらもシリーズ化していたので、便乗したつもりでしょうか。
よ〜く調教したドーベルマンに銀行強盗をさせるという夢のようなお話。でもね。そうは上手くいきませんよね。
「クジョー」１９８３年作品。
スティーブン・キング原作。狂犬病のセントバーナードがいて、クーラーの効かない車中から出れないというお話ですが、画面的に動きのつけようもなく、退屈もしますが、その退屈こそ主人公たちが置かれた状況に他なりません。そういう風に楽しんでください。
亥（いのしし）
本当に勘弁してください！猪なんか映画で見た覚えがないんですから！
豚とか類似したものでいいんなら、ないこともないですが！
「ドクター・モローの島」１９７７年作品。これもＨ・Ｇウェルズ原作。映画として良い悪いは関係なしに、凄いトラウマになってます。いつ出そういつ出そうと時期をみてました。（これもかよ！）
ホラ！なんかいそうでしょ？イノシシ！
豚ならば、自信を持ってお出し出来るのがあります。
「ハンニバル」２００１年作品。
これは凄かった〜。「豚野郎！」とか悪口で言うのとはワケが違います。「おまえなど豚以下だ」というのを実践的に行なうとこうなります。
因みに、映画より原作の方がより濃厚で、うなされます。
豚にもわかる神々しさ。
５０１１さんのところから貰ってきたバトンです。
「干支でシネマ」ですってよ！プフッ！
干支の動物たちが出てくる映画を選出するんだそうです。出来るかな〜？お正月中、考えていたんですけど、ｎｂｍさん、ｐｔｄさんなどの猛者にさき越され、ネタが尽きております！でも、でも、ここで引き下がったら、ブログ人生に汚点を残すことになりますよね！（今年も大袈裟）
よ〜〜〜〜し！
それでは参ります！
えっ〜と・・・まずは（キョロキョロ）
子（ねずみ）
「巨大生物の島」１９７６年作品Ｈ・Ｇウェルズの「神々の糧」の映画化。
いつ出そういつ出そうとウズウズしていた映画を終に登場させることが出来ました！（祝！）
ねずみ、いっぱい出てきます！
来る食糧難に備えて、遺伝子操作により、現在のサイズより大きく育つ野菜を作ったらいいんじゃないか・・・なんていう話はよく耳にしますが、それを食べたら、人間のサイズもデッカくなって、個体一人あたりに必要なカロリーも増大して、問題は全然、解決しないんじゃないのか？などと考えてしまいますけど、素人の取り越し苦労でしょうか。
もちろん、その野菜を食べた虫も森の小動物たちも巨大化。そんなんなったら収拾つくのかな？
で、収拾がつかない場合を描いたのがこの映画です。
食物連鎖の最末端が人間という状態。足も遅いし、攻撃力もない。体毛もなく、かなり食べ易い。無抵抗で「貴重なタンパク源」などと言われ、食される幼虫みたいな存在です。
ホラ！こんなにねずみが大きくなってる！丑（うし）
「ホワイト・バッファロー」１９７７年作品。身の丈３ｍ、体重１５００ｔの伝説の白い牛を追うという「白鯨」がモチーフと思われる作品です。「オ〜！」と手を挙げているのは「カッコーの巣の上で」のチーフ！ウィル・サンプソンがスー族役で登場。主人公はチャールズ・ブロンソンですが、この人、いつも無表情というか薄笑いで、熱意とか男のロマンとかが一向に伝わってこないですね。でも、そこが好き。とにかく意味不明でストーカーみたいです。寅（とら）
本当にごめんなさい！けしてふざけているわけじゃないんです！全く思いつかないんです！寅・・・寅・・・と考え出すと、ｐｔｄさんと同様に「アイ・オブ・ザ・タイガー」の前奏が流れ、やっとそれを押しやって、寅・・・寅・・・寅・・・再び考え出したところ、今度はＭＡＸの「トラ・トラ・トラ」が鳴り響きだしちゃって！でも映画じゃないんで、やむなくこれにしました！見えないですけど、パラパラを踊ってお詫びします！
「トラ！トラ！トラ！」１９７０年作品。
「ミクロの決死圏」のリチャード・フライシャー、何でも屋さんの舛田利雄、深作欣二が３人がかりで監督するもトホホな出来。世界のミフネに大根のレッテルが貼られた記念すべき作品。
卯（うさぎ）
「バックス・バニー」。子どもの頃、グッズを集めてましたけど、いまひとつ不人気なバックス。いたずらの度が過ぎるというか、他のキャラクターなら許されることも、バックスが行なうと「残虐行為」と取られる傾向にありましたね。かわいそう〜。辰（たつ）
「緋牡丹お竜 お竜参上」１９７０年作品。なんでも、シリーズの中でこれが最高傑作だそうです。ＴＶでやったのなら１回くらいは観ているかもしれません。巳（へび）
「アナコンダ」１９９７年作品。本当にいるらしいですね。アナコンダ。午（うま）
「２８日後・・・」１９９２年作品。近々、公開される「２８週間後・・・」ではダニー・ボイルは総指揮ということですが、期待して良いものか悪いものか・・・でも、観に行きますよ〜ん！
この作品に登場する疾走する馬たちの姿は実に美しかったです。極限状態の中で発揮される野性（暴力性）と人間らしい情感のコントラストがこのゾンビ映画を秀でたものにしていました。未（ひつじ）
「ウディ・アレンの誰もが知りたがっているくせにちょっと聞きにくいＳＥＸのすべてについて教えましょう」（これでよかったかな？）１９７２年作品。ＤＶＤを人に貸したら、戻ってこないので確認できないんですが、確か「ソドミーってなに？」に未が出てきます。というか出てくるも何もほぼ主人公で、これぞ未の中の未！といった感じです。そして、未冥利に尽きる！というくらい可愛らしいヒロインを演じています。精神分析医（ジーン・ワイルダー）が一目惚れするのも無理ないです。「人が恋に堕ちる瞬間を目撃してしまった・・・」っていうコピーはこの映画にこそ相応しい。
「ご休憩ですか？」申（さる）
「猿の惑星」はすでに出尽くしちゃっているので「猿の軍団」にしようと思ったんですが、あれはＴＶ番組なのでダメですよね。（覚えている人いますか〜？）
仕方ないので・・・
「キングコング」上から１９３３年版、１９７６年版、２００５年版。私的にはコングとの血肉の通ったつながりが感じられたジェシカ・ラングの１９７６年版を支持しています！
酉（とり）
「スター・クレイジー」１９８０年作品。ずっと鳥の着ぐるみを着て逃げる脱獄犯（ジーン・ワイルダーとリチャード・プライアー）の話です。これが！なんと！シドニー・ポワチエが監督してます。劇場で観たんですけど、「ブルース・ブラザース」と観た時期が近かった為、こちらの印象は極めて薄くなってしまいました。でも、面白かったような気がします。（大体）戌（いぬ）
「ドーベルマン・ギャング」１９７３年作品。これは３くらいまでしつこく作っていました。当時は「ベンジー」という可愛いワンちゃんの映画が大人気で、こちらもシリーズ化していたので、便乗したつもりでしょうか。よ〜く調教したドーベルマンに銀行強盗をさせるという夢のようなお話。でもね。そうは上手くいきませんよね。
「クジョー」１９８３年作品。スティーブン・キング原作。狂犬病のセントバーナードがいて、クーラーの効かない車中から出れないというお話ですが、画面的に動きのつけようもなく、退屈もしますが、その退屈こそ主人公たちが置かれた状況に他なりません。そういう風に楽しんでください。
亥（いのしし）
本当に勘弁してください！猪なんか映画で見た覚えがないんですから！
豚とか類似したものでいいんなら、ないこともないですが！
「ドクター・モローの島」１９７７年作品。これもＨ・Ｇウェルズ原作。映画として良い悪いは関係なしに、凄いトラウマになってます。いつ出そういつ出そうと時期をみてました。（これもかよ！）ホラ！なんかいそうでしょ？イノシシ！豚ならば、自信を持ってお出し出来るのがあります。
「ハンニバル」２００１年作品。これは凄かった〜。「豚野郎！」とか悪口で言うのとはワケが違います。「おまえなど豚以下だ」というのを実践的に行なうとこうなります。
因みに、映画より原作の方がより濃厚で、うなされます。
豚にもわかる神々しさ。2008年01月05日
迎春第１弾 「うどんチャンポン」
あけましておめでとうございます！
今年もよろしくお願い致します！
みなさま、お正月はいかが過ごされましたか？
私はず〜〜〜っと台所におりました。
元旦は弟夫婦の新居に集まり、大宴会でしたので、大晦日からその為の料理を作り、自宅に帰ってからは家族の３度３度の食事作り。せっかくお正月なので、いつもよりご馳走をと思いますし、飽きがこない為にも手を変え品を変えで頑張りました。
で、今年は例年になく大満足。なぜなら、材料を全く無駄なく使いまわすことが出来たからです。だしをとった鯛のあら、鶏がら、煮しめの汁、煮豚の汁、野菜のひとかけらまで使いきり、暮れに満杯だった冷蔵庫の中もスッキリ！嬉しいな〜。
.JPG)
こちらは昨晩の夕食「うどんチャンポン」かつおだしと鶏がらのだしを併せたスープにお年賀で頂いた讃岐うどんを麺として使用。おせち料理で疲れた胃にやさし〜い一品。
このチャンポン画像を新春のご挨拶に代えさせて頂きます！
それでは皆さま！ますますのご健勝をお祈りいたします！
今年もよろしくお願い致します！
みなさま、お正月はいかが過ごされましたか？
私はず〜〜〜っと台所におりました。
元旦は弟夫婦の新居に集まり、大宴会でしたので、大晦日からその為の料理を作り、自宅に帰ってからは家族の３度３度の食事作り。せっかくお正月なので、いつもよりご馳走をと思いますし、飽きがこない為にも手を変え品を変えで頑張りました。
で、今年は例年になく大満足。なぜなら、材料を全く無駄なく使いまわすことが出来たからです。だしをとった鯛のあら、鶏がら、煮しめの汁、煮豚の汁、野菜のひとかけらまで使いきり、暮れに満杯だった冷蔵庫の中もスッキリ！嬉しいな〜。
こちらは昨晩の夕食「うどんチャンポン」かつおだしと鶏がらのだしを併せたスープにお年賀で頂いた讃岐うどんを麺として使用。おせち料理で疲れた胃にやさし〜い一品。このチャンポン画像を新春のご挨拶に代えさせて頂きます！
それでは皆さま！ますますのご健勝をお祈りいたします！
2007年12月26日
シンクロナイズド矢野顕子
「清水ミチコデビュー２０周年ＳＰ」
凄いですよね〜。
まず放映時間で笑かしとくという荒業ですよ。流石としか言いようがありません。
収録されたライブ映像では「呼吸困難唱法の安藤優子(歌手の方)」「歌声…微かに聴かす感じで。吐息…たっぷり聴かす感じでのChara」などをサラリと披露。素敵。
そして、なんと言っても1番の見所は、ミッチャンの矢野顕子とリアル矢野顕子がジョイントで歌う不朽の名作「ひとつだけ」。
笑いながら感動。
ミッチャン偉い！
本物を前によく頑張った！
コメンテーターで出演していた細野晴臣などは「資料で矢野顕子に提供した「相合い傘」が必要で矢野顕子のやつを探したけど見つからないから清水ミチコのでいいや。ってそれを使った。別に問題なかった。同じだから」と発言。言われるミッチャンも、言う細野さんも、言わせておく矢野顕子も実にカッコいいですね！
番組の最後に、ピアノの調律を確認する矢野顕子の横で思わず泣いてしまうミッチャンの本番前の姿がおまけ映像で流れされ、更に感動は高まります。
こんな、深夜っーか朝方に、こんなテンション上げられて、寝かさない気なんでしょうか(笑)…兎にも角にも、良い番組でした。
2007年12月22日
何歳までサンタさんを信じさせられるか？ギネスに挑戦中！
いつまでも「おとぎの国」に住んでいた上の娘も小学６年になり、人生の様々な現実を知るに至ったようで、先日、ついに「お母さん、私、知ってる。サンタさんはいないってこと・・・」と、アンニュイにカミングアウト。
「そうか・・・知っちゃったか・・・（寂）」
思えば、子どもが産まれてからというもの、サンタ伝説を信じ込ませる使命に燃え、あの手この手を使ってきました。凍てつく２４日の深夜、家の裏手に隠しておいた自転車２台をウッドデッキに担ぎ出し、リボンをかけ、あくる朝、起きてきた子どもに、何気に雨戸を開けさせ、サプライズ！
「ヤッホ〜〜〜！！」と狂喜乱舞する子ども達の姿に目を細めたものです。
もちろん、多くの難関もありました。
欲しいものをサンタさんに電話注文する（ひとり芝居）姿に対し
「サンタさんが電話に出るの？」
「そうだよ〜」
「私もお話したい！」
「あぁ〜ダメなんだよ〜。大人だけしか電話できない規則はあるんだよね〜」と、誤魔化し、
次の年には・・・
「サンタさんはいないって友達が言ってたけど・・・」
「バカだね〜！昔からそういう嘘を信じる人っているんだよ〜。そういえばお母さんの子どもの頃にもいたな〜。その友達は騙されているんだよ。可哀想な子だよ！」と、覆いかぶさるように否定し、
また次の年には・・・
「サンタさんのプレゼントがなんでトイザラス袋に入っているの？」
「そりゃ〜、サンタさんだってどこかに注文しなきゃ、配れないじゃないか！」と、半分怒り気味で説明し、
またまた次の年には・・・
「サンタさんは一人でいちいち全世界の子どもの注文を電話で受け付けているの？」
「いや。実は受付のおねえさんに注文してるんだよね。サンタさんも忙しいからね。一人じゃこなしきれないよ」
昨年には、サンタさんのプレゼントと用意してあったラッピングペーパーとリボンが同一であることに言及され・・・
「そろそろ本当のことを話す時がやってきたね・・・実は・・・サンタさんが持ってきたプレゼントを梱包しているのはお母さんだったんだよ！ごめんね！嘘をついていて！」
で、今年は・・・この１０年間、必死だった私を見るに見かねた長女は・・・
「お母さん・・・今まで、お母さんが信じて欲しいみたいだから、信じようと努力してきたけど、も〜無理」
あらあら。
そうですか〜。チッ！つまんないの！
「もはやこれまで〜！」と、投げやりになりそうになる母さんですが、うちにはまだ小学２年生の娘がおります！
この子は何歳まで信じ続けることができるでしょうか？！大人まで信じていたら面白いのに！
引き続き、頑張りたいと思います！
それでは・・・「メリー・クリスマス」の気持ちを込めて、サンタさんと子どもたちの交流画像とポール・マッカートニーの「ワンダフル・クリスマスタイム」をお贈りいたします。
今年のプレゼントは「ＤＳ・Ｌｉｔｅ」。
来年度は中学生になるので、いよいよゲームを解禁。
「そうか・・・知っちゃったか・・・（寂）」
思えば、子どもが産まれてからというもの、サンタ伝説を信じ込ませる使命に燃え、あの手この手を使ってきました。凍てつく２４日の深夜、家の裏手に隠しておいた自転車２台をウッドデッキに担ぎ出し、リボンをかけ、あくる朝、起きてきた子どもに、何気に雨戸を開けさせ、サプライズ！
「ヤッホ〜〜〜！！」と狂喜乱舞する子ども達の姿に目を細めたものです。
もちろん、多くの難関もありました。
欲しいものをサンタさんに電話注文する（ひとり芝居）姿に対し
「サンタさんが電話に出るの？」
「そうだよ〜」
「私もお話したい！」
「あぁ〜ダメなんだよ〜。大人だけしか電話できない規則はあるんだよね〜」と、誤魔化し、
次の年には・・・
「サンタさんはいないって友達が言ってたけど・・・」
「バカだね〜！昔からそういう嘘を信じる人っているんだよ〜。そういえばお母さんの子どもの頃にもいたな〜。その友達は騙されているんだよ。可哀想な子だよ！」と、覆いかぶさるように否定し、
また次の年には・・・
「サンタさんのプレゼントがなんでトイザラス袋に入っているの？」
「そりゃ〜、サンタさんだってどこかに注文しなきゃ、配れないじゃないか！」と、半分怒り気味で説明し、
またまた次の年には・・・
「サンタさんは一人でいちいち全世界の子どもの注文を電話で受け付けているの？」
「いや。実は受付のおねえさんに注文してるんだよね。サンタさんも忙しいからね。一人じゃこなしきれないよ」
昨年には、サンタさんのプレゼントと用意してあったラッピングペーパーとリボンが同一であることに言及され・・・
「そろそろ本当のことを話す時がやってきたね・・・実は・・・サンタさんが持ってきたプレゼントを梱包しているのはお母さんだったんだよ！ごめんね！嘘をついていて！」
で、今年は・・・この１０年間、必死だった私を見るに見かねた長女は・・・
「お母さん・・・今まで、お母さんが信じて欲しいみたいだから、信じようと努力してきたけど、も〜無理」
あらあら。
そうですか〜。チッ！つまんないの！
「もはやこれまで〜！」と、投げやりになりそうになる母さんですが、うちにはまだ小学２年生の娘がおります！
この子は何歳まで信じ続けることができるでしょうか？！大人まで信じていたら面白いのに！
引き続き、頑張りたいと思います！
それでは・・・「メリー・クリスマス」の気持ちを込めて、サンタさんと子どもたちの交流画像とポール・マッカートニーの「ワンダフル・クリスマスタイム」をお贈りいたします。
今年のプレゼントは「ＤＳ・Ｌｉｔｅ」。
来年度は中学生になるので、いよいよゲームを解禁。
2007年12月15日
ノーベル賞作家であり、変態でもある 川端康成
人間には、尾行される人とする人の２種類がいる。
という言葉を言ったのは・・・
他でもない私ですけど。（アホ）
通勤電車に揺られながら、そんな言葉を反芻し、周囲を見渡してみると、割りに尾行したくなるような人というのはいないものです。（せんでえ〜）
そりゃ〜最近のお嬢さんたちはみんな綺麗ですよ。
男の子もスッーっとしてて、アコースティックギターを持たせたら、今すぐにでもメジャーデビューできそうな美形揃い。
でもね。尾行するほど「この人のことを知りたい！」と思わせる人っていないですね。（だから！せんでえ〜）なんでだろ？容姿の美醜の問題じゃないのかな？みんな「綺麗」で統一されていて無個性な感じ。ライフスタイルも考えていそうなことも大差なさそうに思えて、特に興味が持てない。
ここ３０年間「個性」「個性」と言っている間に美しい外見やお洒落なファッション、ちょっとしたマニアックな趣味など、あって当たり前。それが揃ってやっと「無個性」の範囲内。
なんでも、最近は「目立つ」ことは歓迎されないそうなので、その着地で良いんでしょうね。明治神宮前のゴスロリちゃんたちなんかでさえも、あれはあれでみんな同じで「無個性」に埋没しているように見えます。ここの仲間に入りたいから奇抜なファッションをし、仲間が好きそうな音楽を聴き、仲間が好きそうな本を読み・・・みたいな感じで「無個性」へと身を投じているだけなんですね。えらくキテレツなように見えても仲間に迎合しているだけなので、「コンサバティブ」となんら違いはないわけです。集団に埋もれて守ってもらうという志向。ふ〜ん。そういう世の中なんですね〜。
しかしながら、たま〜に「ん！？」と目が離せなくなる人というのは、いるにはいます。
数日前に見た女学生などは、お顔立ちがペネロペ・クルスにそっくり。小さな輪郭に、ゆらゆらと揺れる黒目がちな瞳、ちょっと捲くれ上がった形の良い唇。化粧っ気もなく、髪も洗い髪のままのボサボサショートヘアー。「〜系」とかに属さない「素」の魅力が全開。容姿に恵まれていることに本人、未だ無頓着。いいな〜。「カワイイ〜！」と、じっ〜と見ちゃいます。で、こちらが男なら変に思われるので、おとなしくしていますが、如何せんおばさんなので怖いものなし。隣の席が空くと笑いかけ「座りなさい（お母さん口調）」と・・・言いそうになるのを必死に我慢です。ふっ〜。
でもな〜話しかけたいな〜。
女の子はキュっと唇を引き結び、不機嫌な様子。
そうなのね〜この年代は不機嫌なのよね〜。わかるな〜。相談にのってあげるんだけどな〜。（やめなさい！）
そんなことを思っていると、女の子はチェックのはこひだミニスカートを翻し、電車を降りて行ってしまいました。少しガッカリですが、思い余って話しかけなくてよかったんですよね〜。この沿線の「変なおばさん」ポジションになるところでした。（ホッ）
と、ここで冒頭の命題（大袈裟）ですが・・・
私は紛れもなく後者ということがお分かりいただけたんじゃないかと思います。そう。尾行する方の人です。あ！でも、実際にはしませんよ！したいけど（したいんかい！）したことないですからね！（威）
ということで、そんな尾行の禁断衝動を抑える為と言ってはなんですが、通勤時用に川端康成の「みずうみ」の文庫本を買い、読むことにしました。
文学というのは素晴らしいですね。
実行したら犯罪ぎりぎりの願望や妄想を芸術に高め、成仏させてくれるのですから。
しかも、世界が認めた偉い先生も自分と同じ「癖（へき）」を有するという安心感。
「全然、普通ですよ！っーか割と高尚な趣向です！」と、大手を振って電車に乗り込むことが出来ます。
それにしても、常々「良い芸術作品はまともな神経をしていたら産み出せない」と思ってきましたが、「みずうみ」で、そのことを改めて認識させられました。
わかりきったことかもしれませんが、ここで断言させていただきます！
川端康成は変態です！
（断っておきますが、褒め言葉です）
昭和２９年、「新潮」に連載されたこの小説は、それまでの川端ファンから大顰蹙のセンセーショナルなものだったと聞きます。
ストーリーは桃井銀平という国語教師が尾行の衝動の赴くままに尾行を重ねるというお話ですが、多くの批判も無理からぬこと。「雪国」「伊豆の踊り子」「山の音」を読んで、自然主義的な叙情性しか読み取らないのならそういうお門違いな憤懣も致し方ない。かく言う私も、以前には筋立てと「綺麗な文章だな〜」くらいしか分からずでしたからね。（小、中学生の頃だから当たり前か・・・）
とはいえ、彼の三島由紀夫もこの作品については批判的だったんですって。それも前作である「山の音」を高く評価してのこと。なぜか？好きそうなのに！この小説の「生ぽさ」というか「ムキだしさ加減」がダメなのか？「プロなら、その変態性をそのまま提示しちゃいかん！」という同業者ゆえの怒りなのか？
しかし、しかし、それにしても・・・この小説は凄い。流麗な文体で繰り広げられる「意識の流れ」の澱みのなさと自ら（書き手）の衝動に沿った「お筆さき」のような「ライブ感」の共存。キリリと引き締まり、鋭くトンガっていながらにしてマッタリとした後味（「おいしんぼう」か！？）
もちろん大作家ならではの卓越した構成力も充分に唸らせるのですが、その隙間隙間にふいに出現する作家本人の「狂気」にゾクっとなるのです。計算で書いたものではありえない純度の高い変態性が度々、表出し、グニャ〜と世界観を歪ませます。あまりの奇態さに「え？！」っと、立ち止まって読み返しても、シャラ〜と澄まし顔。本人にとっては、必然というか、なんら違和感のない一文なのでしょうが「そりゃ〜アナタ！変態ですよ！」と一声掛けてあげたくなるほどのもの。純文学でこんなにツコミを入れながら読んだ本というのは初めてかもしれません。
表のテーマ的には、今時、珍しくもないものですが、文章は生き物のように蠢き、読み手の脳内スクリーンに映し出された場面場面は妖しく煌めく、日本文学の「誉れ」と呼ぶに相応しい作品のひとつと断言させていただきます。
１９６８年ノーベル賞授賞式にて
という言葉を言ったのは・・・
他でもない私ですけど。（アホ）
通勤電車に揺られながら、そんな言葉を反芻し、周囲を見渡してみると、割りに尾行したくなるような人というのはいないものです。（せんでえ〜）
そりゃ〜最近のお嬢さんたちはみんな綺麗ですよ。
男の子もスッーっとしてて、アコースティックギターを持たせたら、今すぐにでもメジャーデビューできそうな美形揃い。
でもね。尾行するほど「この人のことを知りたい！」と思わせる人っていないですね。（だから！せんでえ〜）なんでだろ？容姿の美醜の問題じゃないのかな？みんな「綺麗」で統一されていて無個性な感じ。ライフスタイルも考えていそうなことも大差なさそうに思えて、特に興味が持てない。
ここ３０年間「個性」「個性」と言っている間に美しい外見やお洒落なファッション、ちょっとしたマニアックな趣味など、あって当たり前。それが揃ってやっと「無個性」の範囲内。
なんでも、最近は「目立つ」ことは歓迎されないそうなので、その着地で良いんでしょうね。明治神宮前のゴスロリちゃんたちなんかでさえも、あれはあれでみんな同じで「無個性」に埋没しているように見えます。ここの仲間に入りたいから奇抜なファッションをし、仲間が好きそうな音楽を聴き、仲間が好きそうな本を読み・・・みたいな感じで「無個性」へと身を投じているだけなんですね。えらくキテレツなように見えても仲間に迎合しているだけなので、「コンサバティブ」となんら違いはないわけです。集団に埋もれて守ってもらうという志向。ふ〜ん。そういう世の中なんですね〜。
しかしながら、たま〜に「ん！？」と目が離せなくなる人というのは、いるにはいます。
数日前に見た女学生などは、お顔立ちがペネロペ・クルスにそっくり。小さな輪郭に、ゆらゆらと揺れる黒目がちな瞳、ちょっと捲くれ上がった形の良い唇。化粧っ気もなく、髪も洗い髪のままのボサボサショートヘアー。「〜系」とかに属さない「素」の魅力が全開。容姿に恵まれていることに本人、未だ無頓着。いいな〜。「カワイイ〜！」と、じっ〜と見ちゃいます。で、こちらが男なら変に思われるので、おとなしくしていますが、如何せんおばさんなので怖いものなし。隣の席が空くと笑いかけ「座りなさい（お母さん口調）」と・・・言いそうになるのを必死に我慢です。ふっ〜。
でもな〜話しかけたいな〜。
女の子はキュっと唇を引き結び、不機嫌な様子。
そうなのね〜この年代は不機嫌なのよね〜。わかるな〜。相談にのってあげるんだけどな〜。（やめなさい！）
そんなことを思っていると、女の子はチェックのはこひだミニスカートを翻し、電車を降りて行ってしまいました。少しガッカリですが、思い余って話しかけなくてよかったんですよね〜。この沿線の「変なおばさん」ポジションになるところでした。（ホッ）
と、ここで冒頭の命題（大袈裟）ですが・・・
私は紛れもなく後者ということがお分かりいただけたんじゃないかと思います。そう。尾行する方の人です。あ！でも、実際にはしませんよ！したいけど（したいんかい！）したことないですからね！（威）
ということで、そんな尾行の禁断衝動を抑える為と言ってはなんですが、通勤時用に川端康成の「みずうみ」の文庫本を買い、読むことにしました。
文学というのは素晴らしいですね。
実行したら犯罪ぎりぎりの願望や妄想を芸術に高め、成仏させてくれるのですから。
しかも、世界が認めた偉い先生も自分と同じ「癖（へき）」を有するという安心感。
「全然、普通ですよ！っーか割と高尚な趣向です！」と、大手を振って電車に乗り込むことが出来ます。
それにしても、常々「良い芸術作品はまともな神経をしていたら産み出せない」と思ってきましたが、「みずうみ」で、そのことを改めて認識させられました。
わかりきったことかもしれませんが、ここで断言させていただきます！
川端康成は変態です！
（断っておきますが、褒め言葉です）
昭和２９年、「新潮」に連載されたこの小説は、それまでの川端ファンから大顰蹙のセンセーショナルなものだったと聞きます。
ストーリーは桃井銀平という国語教師が尾行の衝動の赴くままに尾行を重ねるというお話ですが、多くの批判も無理からぬこと。「雪国」「伊豆の踊り子」「山の音」を読んで、自然主義的な叙情性しか読み取らないのならそういうお門違いな憤懣も致し方ない。かく言う私も、以前には筋立てと「綺麗な文章だな〜」くらいしか分からずでしたからね。（小、中学生の頃だから当たり前か・・・）
とはいえ、彼の三島由紀夫もこの作品については批判的だったんですって。それも前作である「山の音」を高く評価してのこと。なぜか？好きそうなのに！この小説の「生ぽさ」というか「ムキだしさ加減」がダメなのか？「プロなら、その変態性をそのまま提示しちゃいかん！」という同業者ゆえの怒りなのか？
しかし、しかし、それにしても・・・この小説は凄い。流麗な文体で繰り広げられる「意識の流れ」の澱みのなさと自ら（書き手）の衝動に沿った「お筆さき」のような「ライブ感」の共存。キリリと引き締まり、鋭くトンガっていながらにしてマッタリとした後味（「おいしんぼう」か！？）
もちろん大作家ならではの卓越した構成力も充分に唸らせるのですが、その隙間隙間にふいに出現する作家本人の「狂気」にゾクっとなるのです。計算で書いたものではありえない純度の高い変態性が度々、表出し、グニャ〜と世界観を歪ませます。あまりの奇態さに「え？！」っと、立ち止まって読み返しても、シャラ〜と澄まし顔。本人にとっては、必然というか、なんら違和感のない一文なのでしょうが「そりゃ〜アナタ！変態ですよ！」と一声掛けてあげたくなるほどのもの。純文学でこんなにツコミを入れながら読んだ本というのは初めてかもしれません。
表のテーマ的には、今時、珍しくもないものですが、文章は生き物のように蠢き、読み手の脳内スクリーンに映し出された場面場面は妖しく煌めく、日本文学の「誉れ」と呼ぶに相応しい作品のひとつと断言させていただきます。
１９６８年ノーベル賞授賞式にて
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