2010年08月18日
H分譲住宅上棟
8月4日に書いた分譲住宅の上棟が済んで、外形が解かるようになりました。
現実はこのウェブログとは関係無く進んでいて、着工から上棟までの期間は約1ヶ月でした。
やはり木造の建物は速くできて行きます。
今までも何度かこの段階で思ったのは、木材でできた架構がなかなか綺麗で、それを別の材料で隠してしまうのが残念だ、と言う事。
防火や断熱の性能を確保する為には、特別な工夫をしない限り、そうせざるを得ないのです。
時々雑誌などで、半透明の材料を使うなどして外から架構が解るようにした建物を見掛けますが、無理をしているわりには効果が上がらず、成功していない例が多いようです。
昔の事を思い出すと、学生時代の演習で、講師の白澤宏規さんから架構を問題にした課題を出されて、それにあまりうまく応える事ができなかった、と言う事が有りました。
今になってもその事情が変わっていないと思うと、少し情けなくなります。
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2010年08月16日
茄子馬胡瓜牛
今日8月16日は、お盆の送り火。
ご先祖様のお供をする茄子馬(なすびうま)と胡瓜牛(きゅうりうし)は、既に萎びてしまったようです。
元々こう言う事に熱心な方ではなかったのですが、自分がやらないと誰もやらない、と言う状況になってしまったので、それなりの準備はする事にしました。
少し前にお寺から冊子が届いて、そこに前記のお供を含めた精霊棚(しょうりょうたな)のまつり方が書いてあったので、頼りになりました。
ところでその冊子によれば、茄子が馬で胡瓜が牛と言う事なのですが、今までは何となく逆だと思っていました。
でもそう言われてみると、茄子の艶が馬のそれに似ていなくもない、と言う気がして来て、我ながらいい加減なものだと思います。
ちなみに、久し振りに訪ねた母の実家では、送り火は8月16日ではなく15日で、お供には胡瓜を使わずに茄子だけを使うそうです。
家庭の味ならぬ家庭のお盆、とでも言うものが、それぞれの家に有るのでしょう。
2010年08月11日
建築と音楽
建築と音楽、とは本の題名で、著者は五十嵐太郎さんと菅野裕子さん。
2年前に著者のお1人から献本して頂いたままになっていて、最近やっと読む事ができました。
いつもながらの遅読状態で、申し訳無い限りです。
本の冒頭にはまず、「はたして音楽と建築は、本当に関係があるのかどうかを問おうというのではない。」と有ります。
読む方としてはつい、そうした問いを問題にするのかと想像してしまうのですが、学者であるお2人は、そんな事は簡単に言えない、と重々承知されているだけに、前もってこう言う表現をされたのでしょう。
この本はそうした問いを念頭に読むべきものではなく、ある時代の建築と音楽を並べて見る、と言う視点の面白さを楽しめば良いのだと思います。
私自身、例えば知識としてサティの音楽とルクーの建築を知ってはいても、それが同時代のものだとは考えた事が無く、そこに何らかの共通する香りのようなものが有ると言う事実は、新鮮で興味深いものに感じられました。
建築にも音楽にも興味が有る、と言う方には、お勧めの1冊です。
2010年08月04日
H分譲住宅着工
私の事務所で設計をしたH分譲住宅が、千葉県で着工されました。
近隣には私の顔写真入りちらしが配布されるようなので、今から気恥ずかしい思いをしています。
分譲住宅は注文住宅に比べて工事の予算と日程が厳しく、設計についても条件が良くない事が普通なので、建築家がやるべき仕事ではない、と言う意見が有ります。
でも私は以下のような理由から、分譲住宅にも関わりたい、と考えています。
1つには、分譲住宅が現在の日本で住宅を得る主要な選択肢の1つである以上、建築家もそれに取り組むべきだろう、と言う事。
もう1つには、それが2棟、3棟と連続して建てられる事が多く、単体の住宅よりも都市や街並みに積極的に関われる可能性が有る、と言う事。
実際にこの場合も、分譲住宅そのものは1棟だけで販売されますが、建て主さんの意向で、私の事務所が隣地の住宅を合わせて設計しています。
難しい話しは置くとして、どのような枠組みであれ、自分が設計した建物が実際に建てられて行く、と言う事は、建築家にとってとても嬉しい出来事です。
(追記)
2010年07月30日
わかたけ
もう1つ、徳島でのお話し。
ホテルに帰る途中でふと立ち寄った「わかたけ」と言う料理屋さんの事です。
カウンター席だけの小さくなお店に、若い板前さんと仲居さん。
お酒は飲まずに、勧められるまま数品の料理を食べましたが、どれも感心する程のおいしさでした。
途中小皿で出された醤油が気になったので、地元の物なのか聞いてみると、3種類の醤油を混ぜて、だしを加えている、との事。
本当は地元の醤油も使いたいのだけれど、そうすると師匠から受け継いだレシピが使えなくなって、初めから研究し直さなければならない、とも仰っていました。
控えめで押し付けがましい所が無く、素材の良さを引き出している味だと思って好感を持ったのですが、やはりその為には相当の努力や注意が必要なのだ、と言う事に気付きかされました。
そうなるとつい、自分の事を考えてしまって、自分は同じような姿勢で仕事に取り組んでいると言えるだろうか、また師匠から何を受け継いで、どう活かしているのだろうか、などと考える事になりました。
2010年07月23日
大鳴門橋の下で
前回書いた鳴門の渦の道へ行って、海の他にも良いと思った風景が有りました。
大鳴門橋下部のそれです
しかしこの良さを説明するのは、少し難しいのです。
まず一般的な見方として、土木構造物としてのスケールの大きさと機能美、と言う事が有るのですが、私が良いと思ったのは、それだけではないのです。
元々私は、物と人との間には、近過ぎると息苦しくなり、遠過ぎれば冷たく感じてしまうような、距離感と言うべき感覚が有って、建物を設計する時には、そのようなものを大切にしたい、といつも思っています。
この大鳴門橋下部の風景は、その距離感が、適切と言う状態ではなく、かなり遠いものになっているのですが、逆にその事によるおおらかさや自由さのようなものが感じられて、とても新鮮な気持ちになりました。
自分が距離感と捉えていたものは、やはり相対的な尺度で、状況によっていろいろなちょうど良さが有るのだろう、と改めて気付く事になった、貴重な体験でした。
2010年07月13日
鳴門の海
先月末、書の展覧会と授賞式に参加する為に、徳島へ行って来ました。
その用事が済んだ後、徳島と言えば鳴門の渦潮、と言う単純な考えで、大鳴門橋の下に有る「渦の道」にも行きました。
そこで初めて見た鳴門の海は、期待を大きく上回る興味深さで、いくら見ても飽きると言う事がなく、しばらく眺め続ける事になりました。
渦は決まった場所に有るのではなく、あちらこちらにできてはまた消えて行き、海の様子は刻々と変化していました。
渦そのものと言うより、海が流れている、と実感される全体の様子が、おもしろかったのだと思います。
またこうしたおおらかな自然の営みは、人間が行うパフォーマンスやスポーツと違って、それを見ている人間とは関係無く現われて関係無く消えて行き、それが繰り返されているのだな、と思うと、何とも言えず穏やかで、広々とした気分になりました。
自分自身では覚えていないのですが、亡くなった母の話しでは、私は子供の頃、洗濯機の中身がぐるぐる回るのを見るのが好きで、いつも椅子に乗って眺めていたそうです。
この風景を前にして、その頃の自分に戻ったのかも知れません。
2010年07月10日
T自治会館着工
このウェブログの更新が滞っている間にもう一つ、私にとって大切な出来事が有りました。
それは、自分の事務所で設計をしたT自治会館が、6月17日に着工された事です。
これから完成するまでの数ヶ月間、気が抜けない日々が続きますが、今は不安よりも、希望を強く感じています。
建物の床面積は約130�屬如�以前に勤めていた事務所で担当した富山国際会議場の1/100しかないのですが、私にとっての重要度はそれと変わらないか、それ以上です。
何故ならこの建物は、10年前に独立して自分の事務所を構えてから初めて取り組んだ、公共的な建物だからです。
それまでは主に、個人住宅や集合住宅の仕事をして来た訳ですが、この自治会館を設計した事で、自分が本当にやりたいのはこう言う仕事で、またその方が自分の力を発揮できる、と言う事を実感しました。
かと言って、このような仕事が続く確かな見込みは無い、と言うのが現実です。
それでまた、宝くじのように選ばれる確率が低いコンペティションやプロポーザルに、挑戦しようと言う気持ちになるのでした。
2010年06月29日
チーム027の敗退とY君の事
このウェブログは、最低1週間に1度は更新しよう、と心掛けていたのですが、最近は滞り気味でした。
最大の原因は、「逗子市第一運動公園再整備基本計画策定及び基本設計業務公募型プロポーザルコンペ(ティション)」と言う長い名前の競技に参加していた為。
日常の業務も平行して進めなければならなかったので、自分自身と事務所の両方で、状態のバランスが崩れてしまいました。
そして競技の結果は、入賞止まりで最優秀には選ばれず、と言うもの。
今回も構造、設備、ランドスケープの人達と組んでチームを作ったのですが、報われませんでした。
(チーム027の027は、競技に参加した時の整理番号です。)
でも負け惜しみではなく、良い経験にはなりました。
二次審査の会場では、思いがけず、大学で同級生だったY君に出会ったのですが、彼も同じ競技に参加して、同じように入賞し、二次審査に臨んだとの事。
帰りには他の友人達とも一緒になって、夜遅くまで話し合い、まるで競技に参加した事へのご褒美のように、満ち足りた一時を過ごしました。
結果は2人とも残念、だったのですが、友人であるとともにライバルでもあり、同志でもあると言う関係は、これからも大切にしたいと思っています。
2010年06月12日
ローマ郊外の風景
今回のイタリア行きでは、国内での移動は主に鉄道を利用しました。
車窓から風景を眺めていると、イタリアは街だけでなく、田園や村の風景も美しいのだと実感させられました。
ただし村から街へと移り変わる間は、やはりそのどちらでもない、郊外と呼ぶべき地域が続いているようでした。
良く見れば、広告類は目立たちませんし、建物の色や高さがある程度揃っているので、さすがと思わせられるのですが、美しいとまでは言えませんし、むしろ日本の郊外に比べると活気が無く、つまらないようにさえ感じました。
イタリアの都市で働き、暮らす現代の人達にとっては、こうした風景こそが日常的なのかと思うと、風景を考える事、あるいはそれを計画したりデザインしたりすると言う事の難しさを、改めて感じてしまいます。
何かと評判が悪い日本の風景にしても、都市部の活気は好ましいもののはずですし、地方に行けばまだまだ自然の美しさが残っているのですから、要は比率の問題で、イタリアでは部分的だと感じられるような郊外の風景が、日本では一般的なものになってしまっている、と言う事なのかも知れません。
画像は車窓から撮った、ローマ郊外の一風景です。
2010年06月09日
サンティーヴォ･デッラ･サピエンツァ聖堂
イタリアの話題に戻ります。
ローマでは体調が回復していなかったので、街の雰囲気を感じる事を大切にして、建物の見学についてはあまり欲張らないようにしていました。
そんな中、訪れた建物で一番印象的だったのは、サンティーヴォ･デッラ･サピエンツァ聖堂(Sant’Ivo della Sapienza)でした。
バロック時代の17世紀に、建築家ボッロミーニ(Francesco Borromini)が設計してできた建物です。
規模から言えば、サン･ピエトロ大聖堂やパンテオンと比べるまでもなく、こじんまりしていますが、街路から一歩中庭へ足を踏み入れた途端、何かが違うと思わせるような、強い魅力を感じました。
もし図面や模型だけでこの建物を見たなら、少し窮屈な空間ではないか、と思ったかも知れません。
しかし実際には、おそらく体験しなければ解らない、心地良い緊張感に溢れた場所だったのです。
あいにく聖堂の中には入れなかったのですが、中庭に面した回廊をゆっくり歩いて過ごした一時は、かけがえの無い経験になりました。
それはまた建築家として、普段自分が考えている事、つまり形や寸法、比例、色、素材と言った建築の言葉が持つ力を、改めて感じた機会でもありました。
2010年05月29日
雨の夜、横須賀で
イタリアの話題はまだ終わっていないのですが、今日は別の話しを。
先週末、横須賀に行く用事が有って、以前友人から聞いていた喫茶店に立ち寄りました。
生憎雨で、お店の名前になっている月は出ていませんでしたが、却ってゆっくりする事ができて、居心地の良い時間を過ごしました。
流れる音楽は大体ジャズで、知っている曲と知らない曲が半分位づつ。
その中で一番雰囲気に合っていたのが、チェット・ベイカーの歌でした。
彼の音楽を雨の夜に横須賀で聴いて、しっくり来ると言うのは意外だったのですが、少し歩けば米軍の基地が有る街なのですから、不思議ではないのでしょう。
そこには録音当時の彼のような若者が居て、同じような曲を歌っていたかも知れません。
そして皮肉と言うにはつら過ぎる事に、65年前の今日、同じ国の軍隊が横浜の街を火の海にしたのでした。
その爆撃機の中にも、彼のような若者が居たのでしょうか？
でもそれは、今になって考えた事です。
あの夜は温かいコーヒーを飲みながら、どうして自分は昔から横須賀の街に惹かれるのだろう、などとぼんやり考えていたのです。
お店のサイトは、以下のアドレスに有ります。
http://www12.plala.or.jp/tsukijirusi/index.html
2010年05月27日
テルミニ駅
日本へ戻る前の2日間は、ローマで過ごしました。
表玄関テルミニ駅(Stazione Termini)の正面部分は、1947年に設計競技が行われてモントゥオーリ(E.Montuori)等が選ばれ、1950年に完成したそうです。
前回書いたミラノ中央駅とは全く違って、豪華ではありませんが、ダイナミックな造形と空間は全く古さを感じさせず、10年前にできたとしてもおかしくない、と思いました。
ただ私にとって建物よりも印象的だったのは、そこに集まる大勢の人達の様子でした。
どこの国のどんな人なのか、ちょっと解らないような種々雑多な人達が次々と現われては消えて行って、何とも言えない熱気と活気、そして幾らかの怖さを感じました。
私が今までに訪れた街の中では、ニューヨークのダウンタウンに近い雰囲気です。
それは後で訪れたバチカンにも通じるもので、やはりローマはニューヨークと同じように世界に開かれた街、世界都市なのだ、と言う事を実感させるものでした。
それと同じ事が、東京ではぼんやりと幻のように感じられ、ソウルではほとんど感じられず、北京では重苦しいものとして感じられるように思います。
2010年05月22日
ミラノ中央駅
ミラノでは、腹痛をこらえつつ、有名な建物を幾つか見て回りました。
その中で、予想に反して印象的だったのが、ミラノ中央駅です。
資料によると、1912年に設計競技が行われてウリッセ・スタッチーニ(Ulisse Stacchini)が設計者として選ばれ、19年後の1931年に建物が完成した、と言う事になっています。
何でもムッソリーニが国家の威信を賭けて建設を進めたとかで、その規模とデザインは、誇大妄想的な印象を強く与えます。
ただ、空間として圧倒的な迫力が感じられるのもまた事実で、そもそも建築や土木の輝かしい遺産に恵まれたイタリアでは、この位しないと釣り合わないだろう、とも考えられます。
そこで思い出したのは、1986年に行われた東京都新都庁舎の設計競技での、磯崎新案でした。
あの案が実現したら、内部空間はこのような場所になったのではないか、と思ったのです。
磯崎さんは認めないかも知れませんが、西洋建築の歴史を意識しつつ、現代的な課題に取り組み、その中で空間をデザインする、と言う事が同じだとしたら、結果が似て来ても不思議ではないでしょう。
2010年05月18日
ミラノサローネ2010
もう1ヶ月前の事になってしまいましたが、イタリアへ行った最大の目的は、ミラノサローネ国際家具見本市(Milanosalone)を見る事でした。
建築やデザインの世界では有名な見本市で、今年は6日間で33万人程の人を集めたそうです。
ただ情けない事に、滞在中に体調を崩してしまったので、全体の1/3程度しか見る事ができませんでした。
家具の他、照明とキッチンの見本市が1年毎に開催され、今年はキッチンの年だった訳ですが、私としては、その部分がとても新鮮に感じられました。
それぞれのブースに強い個性が感じられ、設備と言う枠を超えて、インテリアとしての提案になっているものが多いのです。
また全体的に、日本で良く見られるように、エコとかバリアフリーとか、時代の流れらしきものに皆で従ってしまう、と言うような事は無くて、そうしたものを取り入れるにしても、自分達のデザインの中でしっかりと消化している、と思いました。
画像に載せたのは、会場となったローフィエラ（Rho Fiera）で、設計はマッシミリアーノ・フクサス(Massimiliano Fuksas)です。
2010年05月10日
白いリリシズム
コモと言う街には、ジョゼッペ・テラーニ(Giuseppe Terragni)が設計した建物が幾つか有って、今回私は、それ等を巡るバスツアーに参加する事ができました。
その中でも、カーサ・デル・ファッショ(Casa del Fascio)とサンテリア幼稚園(Asilo d'infanzia Sant'Elia)は、初期モダニズム建築の傑作として有名です。
この2つの建物を考える時には、建築の歴史とか主義とか、あるいは政治との関係とか、いろいろ厄介な問題が有る訳ですが、今の自分の目で素直に見ると、リリシズムとでも呼びたくなるような、建物の姿や空間そのものの魅力が、強く印象に残りました。
例えば、概念的に考えれば、これ等の建物が「白い」必然性は特に無いのですが、その透明で清々しい表情は、「白い」からこそ、感じられるものに違いない、と思うのです。
またそのリリシズムは、幼い頃の槇文彦が、土浦亀城の自邸から感じたものと、あまり違わないのではないか、とも思います。
ただし私が撮った写真は、大体どれも良くなくて、画像に載せたカーサ・デル・ファッショの内観は、中ではまし、と言う1枚です。
2010年05月01日
コモのロッジア
画像に載せたのは、コモの街の中心に有る教会とその前の広場に繋がる半外部の場所で、建築の言葉で言う「ロッジア」(loggia)です。
このような街を歩くのが楽しいのは、単に街並みが古いからとか、綺麗だからとか言うだけではなくて、建物と街、それに人が良い形で結びついているからだと思うのですが、それには、こうした場所が重要な役割を果たしているはずです。
日本の建物にも、縁側とか土間とか、魅力的な半外部の場所は有りますが、このように街中に有って誰でも利用できる所、と言う例は残念ながらあまり無いようです。
振り返ると、私が学生の時に考えた計画に、駅の上に建物を作ってロッジアのような場所を設け、駅前広場と一体的に利用できるようにする、と言うものが有りました。
当時はまだ実際のロッジアを見た事が無かったのですが、今回体験したものは、まさにその時に思い描いていたものに他なりません。
私が建物と街の関係を考える時に、最もおもしろいと感じるのはこのような部分で、それは学生の頃からあまり変わっていないようです。
2010年04月29日
コモへ
先々週から先週にかけての1週間は、イタリアへ。
行ってすぐアイスランドの火山で噴火が有り、暫く飛行機が飛ばなかったのですが、私の場合は運良く、ほぼ予定通りに帰って来る事ができました。
初めに滞在したのは、スイスとの国境に近いコモ(Como)。
ミラノから電車で1時間弱、コモ湖の湖畔に広がる落ち着いた街で、行った事が有る人は皆褒めるような、良い所でした。
ミラノに暮らす人達にとっては、ここに別荘を構える事が、一つの憧れだとか。
一旅行者である私にとっても、古い城壁の内側で、石畳の道をゆっくり歩きながらあちこち見て歩いたのは、とても楽しい体験でした。
現地で働く日本人建築家のKさんが、ミラノでなくここに事務所を構えているのも、この街を気に入られての事なのでしょう。
ただ、こうした街とは懸け離れた環境で毎日仕事をしている身にとっては、却って創作活動にとってマイナスの面も有るのではないかと、余計な心配をしてみたくもなるのでした。
2010年04月10日
I’m not in love
2月13日の文章で、ジャズやボサノヴァを聴く時には、詞の意味まではあまり気にしない、などと書いてしまったのですが、少し反省して、洋楽で印象的な歌詞にどのようなものが有るか、考えてみました。
1つこれかな、と思うのは、1970年代にヒットした10ccの”I'm not in love”(アイムナットインラブ)です。
初めてこの曲をきちんと聴いた時、恋しているのに素直にはその気持ちを表わせない、と言う切ない思いが痛い程感じられて、洋楽にもこんなに繊細な歌詞が有るんだ、と素直に感心したものでした。
ところが、その時の曲が10ccのオリジナルではなくて、Deni Hines(デニ･ハインズ)と言う女性が歌うカバー曲だったので、その後ずっと、この詞は女性の気持ちを現わしている、と思い込んでいたのです。
後でオリジナル曲が入った10ccのCDを買うと、歌っているのは男性ですし、訳された詞も男性の言葉になっているのですが、初めの印象と言うのはなかなか拭い去れないようで、今でもこの曲を聴くと、女性の事のように思えてしまいます。
そんな事を考えながら、詞の一節を自分なりに訳してみました。
I keep your picture upon the wall / 壁にあなたの写真を貼ってあるのは
It hides a nasty stain that's lying there / そこに有る汚い染みを隠したいだけ
So don't you ask me to give it back / だから返してくれなんて、言わないで
I know you know it doesn't mean that much to me / ただそれだけなんだから、解るでしょう
I'm not in love, no-no / 恋してる訳じゃない、絶対に
(written by Eric Stewart)
2010年03月31日
貧乏草
家の中に置いてある蘭の鉢に、いつの間にか別の花が咲きました。
ヒメジョオン、所謂「貧乏草」です。
前に母から聞いた話しでは、雑草であるこの花が畑に咲いているようでは駄目で、農家だったら貧乏してしまうから貧乏草、だとか。
でも私にとっては、子供の頃から見慣れた花で、飾り気が無い優しさが感じられて、取り除いてしまうのには忍び無く、そのままにしています。
もし玄関の前にでも咲いていようものなら、容赦無く毟り取ってしまったでしょうから、我ながら気まぐれと言うか、いい加減なものだと思います。
そう言えば昔、この花の茎の所を手で押さえたまま親指で花を弾いて、どこまで飛ぶかと遊んだ事が有りました。
今から考えると少し残酷ですが、貧乏草だから構わない、と子供ながらに理屈を付けていたのでしょう。
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