2012年03月04日
液晶ディスプレイを購入
自宅で使っていたPC用の液晶ディスプレイが故障した。
購入から8年目ともなるのだから、まあ寿命と観てよいだろう。日々長足の進歩を遂げる機器でもあるから修理をする価値もないだろう、と早々に廃棄を決定して、川崎駅近くのパソコンショップに新製品を探して立ち寄った。
具体的な機種は考えていなかったものの、私がPCで楽しむのは、ほとんどはネットのテキスト系コンテンツばかりなので、高画質を謳ったものは必要ない。正直、これまでのディスプレイでも何の不便も無かったわけで、購入対象に求めるスペックもごく低い。いきおい、価格が第一条件となる。
……というわけで、その店で最安である店頭処分価格10,980円になっていたLGのE2350V-PNなる製品にあっさりと決まった（笑）
ただし、安いだけあって、これは2010年発売の古い製品である。時代についていけず「つかまされてる」オヤジ的陥穽に落ちた感もあるが、購入一週間目の使用感は、そう悪くない。
長所は、まず安いこと（笑）
もっとも、価格COMなどを確認する限り、ある程度待つつもりならば、少々小型の新機種が、より低価格で購入できたようだ。PCを使えない日を過ごすことに耐えられなかった私は、その場で持ち帰りできるものから選択したので、これは止むを得ない。
次に画面が無闇と明るい。
バックライトがLEDということゆえだろう、明るすぎるくらいなので明度は25％ぐらいまで落としておかないと、眼にかかる負担が大きくなるように思う。時期が時期なので実感はないが、消費電力と発熱量は小さいらしく、これは夏になるとそれなりのメリットとなるだろう。
問題がありそうなのは色調だ。
これは青い（笑） とにかく青い。緑の萌える初夏の山野や、青空、冬景色の写真などは鮮やかな発色で楽しむことができるが、食べ物の写真などはいまひとつ美味しそうでない（笑）
ちょっと驚いたのはその重量だ。
予想以上に軽く、片手で楽々と持つことが可能。まあ、そんなことをする必要はさらさらないので、それをメリットと呼ぶべきなのかどうかはわからないが。
それにしても、23インチの液晶が10000円強とは、本当に安くなったものだなあ、とはつくづくと思う。このぐらいの値段となると、失敗してもいいや、という気分で購入してしまえるのだが、そのあたりがやはり怠惰に染まる中年の買い物らしさだろうか（笑）
購入から8年目ともなるのだから、まあ寿命と観てよいだろう。日々長足の進歩を遂げる機器でもあるから修理をする価値もないだろう、と早々に廃棄を決定して、川崎駅近くのパソコンショップに新製品を探して立ち寄った。
具体的な機種は考えていなかったものの、私がPCで楽しむのは、ほとんどはネットのテキスト系コンテンツばかりなので、高画質を謳ったものは必要ない。正直、これまでのディスプレイでも何の不便も無かったわけで、購入対象に求めるスペックもごく低い。いきおい、価格が第一条件となる。
……というわけで、その店で最安である店頭処分価格10,980円になっていたLGのE2350V-PNなる製品にあっさりと決まった（笑）
ただし、安いだけあって、これは2010年発売の古い製品である。時代についていけず「つかまされてる」オヤジ的陥穽に落ちた感もあるが、購入一週間目の使用感は、そう悪くない。
長所は、まず安いこと（笑）
もっとも、価格COMなどを確認する限り、ある程度待つつもりならば、少々小型の新機種が、より低価格で購入できたようだ。PCを使えない日を過ごすことに耐えられなかった私は、その場で持ち帰りできるものから選択したので、これは止むを得ない。
次に画面が無闇と明るい。
バックライトがLEDということゆえだろう、明るすぎるくらいなので明度は25％ぐらいまで落としておかないと、眼にかかる負担が大きくなるように思う。時期が時期なので実感はないが、消費電力と発熱量は小さいらしく、これは夏になるとそれなりのメリットとなるだろう。
問題がありそうなのは色調だ。
これは青い（笑） とにかく青い。緑の萌える初夏の山野や、青空、冬景色の写真などは鮮やかな発色で楽しむことができるが、食べ物の写真などはいまひとつ美味しそうでない（笑）
ちょっと驚いたのはその重量だ。
予想以上に軽く、片手で楽々と持つことが可能。まあ、そんなことをする必要はさらさらないので、それをメリットと呼ぶべきなのかどうかはわからないが。
それにしても、23インチの液晶が10000円強とは、本当に安くなったものだなあ、とはつくづくと思う。このぐらいの値段となると、失敗してもいいや、という気分で購入してしまえるのだが、そのあたりがやはり怠惰に染まる中年の買い物らしさだろうか（笑）
2012年03月03日
ラビット・ホラー
Jホラーの代名詞『呪怨』の清水崇による最新作。
作品の立ち上がりは、少々不親切だ。
ヒロインの弟が観る悪夢的幻覚が描写されるのだが、物語世界のディティールが説明不足なままなので、それなりに印象に残る映像ではあるものの、いまひとつ入り込むには時間がかかる。
ただし、この微妙な違和感を生む展開には、理由も計算もたしかに存在するのである。しかし、どちらかといえば素直に主人公に感情移入できる作品を好む私には、どうもあまりノリのよくない導入部と感じられてしまった。
それでも、物語のそこここに見える齟齬の理由が明らかになるにつれて、世界を覆う怪異の実相が視界の内へと顕れ始め、恐怖のボルテージも上がってくる。ことに異界から訪れたものが、主人公の背後に気配を見せる演出は、これぞJホラーというカットでもある。
また、ヒロインの住む家の様子も、恐怖を盛り上げる舞台としてよく設計された印象だ。
古い日本家屋なのだが、家の中は整理の行き届かないままに生活用品があちらこちらに積み上げられており、これが小学校の司書として働くヒロインの、清潔な容貌にはいかにも似つかわしくなく、言葉にしがたい荒涼としたものを感じさせて、ただの家、狭小な茶の間が、得も言われず不気味な空間と見えてくる。
3D映像となることを前提として撮影されたものでもあり、あきらかにそのインパクトを計算に入れたシーンもあるわけで、映画館で鑑賞しなくては、その真価をはかることは難しい作品かも知れない。それを承知の上での感想としては★2つくらいだろうか。
「呪怨」シリーズの清水崇監督が、満島ひかり主演で描いたホラー。母親の死が原因で口が利けなくなったキリコは、着ぐるみのウサギに導かれて消えた弟を追って不思議な世界へと足を踏み入れるが…。
「キネマ旬報社」データベースより
作品の立ち上がりは、少々不親切だ。
ヒロインの弟が観る悪夢的幻覚が描写されるのだが、物語世界のディティールが説明不足なままなので、それなりに印象に残る映像ではあるものの、いまひとつ入り込むには時間がかかる。
ただし、この微妙な違和感を生む展開には、理由も計算もたしかに存在するのである。しかし、どちらかといえば素直に主人公に感情移入できる作品を好む私には、どうもあまりノリのよくない導入部と感じられてしまった。
それでも、物語のそこここに見える齟齬の理由が明らかになるにつれて、世界を覆う怪異の実相が視界の内へと顕れ始め、恐怖のボルテージも上がってくる。ことに異界から訪れたものが、主人公の背後に気配を見せる演出は、これぞJホラーというカットでもある。
また、ヒロインの住む家の様子も、恐怖を盛り上げる舞台としてよく設計された印象だ。
古い日本家屋なのだが、家の中は整理の行き届かないままに生活用品があちらこちらに積み上げられており、これが小学校の司書として働くヒロインの、清潔な容貌にはいかにも似つかわしくなく、言葉にしがたい荒涼としたものを感じさせて、ただの家、狭小な茶の間が、得も言われず不気味な空間と見えてくる。
3D映像となることを前提として撮影されたものでもあり、あきらかにそのインパクトを計算に入れたシーンもあるわけで、映画館で鑑賞しなくては、その真価をはかることは難しい作品かも知れない。それを承知の上での感想としては★2つくらいだろうか。
タグ：Jホラー
2012年02月27日
翻訳文との距離
中学生時代から、小説については海外作品が苦手だったのだが、ここ最近になって翻訳物の文章が馴染むようになってきた。これは多分、訳者と編集者に同世代が増えた所為だろう。語彙やリズムが自分のものに近づいてきたように思われるのだ。
こういう感覚は特に会話の部分では大きく、戦前生まれの訳者などによるそれは、やはり硬く、それが独特の格調を備えている場合も多いものの、現実の話し言葉との乖離が大きく、それが団塊世代あたりになると、かなり“かど”が取れて距離が小さくなる感がある。個人的には、60年代生まれの訳者であれば、すんなりと受け入れられる場合が多いようだが、これは、漫画を読んできた世代による会話のリズムというものがあるのではないか、と睨んでいるのだが、もちろん、思いつき以上のものは無い（笑）
しかし、あと20年も経てば、我々の世代は今の団塊世代と同じ立場になる。そのときに、若い世代の翻訳した海外小説を楽しむことができるかどうか、多分、このズレというのは結構に大きいものとなりそうに思うのだが、そのころにはまた、国産小説にひきこもることになるだろうか。
こういう感覚は特に会話の部分では大きく、戦前生まれの訳者などによるそれは、やはり硬く、それが独特の格調を備えている場合も多いものの、現実の話し言葉との乖離が大きく、それが団塊世代あたりになると、かなり“かど”が取れて距離が小さくなる感がある。個人的には、60年代生まれの訳者であれば、すんなりと受け入れられる場合が多いようだが、これは、漫画を読んできた世代による会話のリズムというものがあるのではないか、と睨んでいるのだが、もちろん、思いつき以上のものは無い（笑）
しかし、あと20年も経てば、我々の世代は今の団塊世代と同じ立場になる。そのときに、若い世代の翻訳した海外小説を楽しむことができるかどうか、多分、このズレというのは結構に大きいものとなりそうに思うのだが、そのころにはまた、国産小説にひきこもることになるだろうか。
2012年02月26日
怪談実話系7
シリーズスタートから5年目を迎えた書き下ろし怪談実話のアンソロジー。
全10編に加えて編者・東雅夫による怪談実話の偉祖・遠野物語についての論考一編。
「神隠し」 高野秀行
「布団窟」 恒川光太郎
「くるみ、くるめ」 勝山海百合
「必ず参上」 朱野帰子
「怪談ラブレター」 伊藤三巳華
「椎名葉草・続 幕末の絵師・村下成安の日記より」 黒木あるじ
「境界線」 安曇潤平
「うつろのぬくもり」 松村進吉
「贖罪時計」 黒史郎
「みなさん、「あの女」が大好きなんですね」 岩井志麻子
「平地人を戦慄せしめよ──「遠野物語」の血脈」 東雅夫
7冊目に至って、執筆陣も本誌とも言うべき『幽』出身者が半ばを占めるまでになり、シリーズとしても順調な発展を遂げていると言えそうだ。正直、初期のものには文章としては味わいが薄いなあ、という作品もあったのだが、本集にはそういった感想を抱かせられるものは見られない。
その上で、「実話」なる要素を、作家それぞれが個性的な解釈で取り入れた競作集としての趣があり、なるほど、こういう切り口か、と作品ごとに興味は尽きない。
特に印象に残ったものの感想を以下に。
高野秀行の「神隠し」は、現代の遠野物語と呼んで偽りなきアジアの秘境譚。同じアジアでも、香港に代表される陰惨な都市伝説とはまた異なる、「人の理」の支配が及ばない、軽やかで残酷な世界との接触のエピソード。
あれはなんだったのか、と自身でも説明のつかない、少年期の記憶に材をとった「布団窟」は、いかにも恒川光太郎らしい、幻想性とノスタルジアの調和した一編。
「くるみ、くるめ」もまた、実に勝山海百合らしい。ジャパネスクでもなくどこかしら中国の志怪書めいた、怪異というよりも不思議の物語。それが、完全に現代の日本を舞台として成立しているところがこの作者の技の冴え、だろうか。
前作同様、江戸時代の怪異譚のスタイルをとった黒木あるじの作品は今回も完成度が高い。
第6集の感想でも書いたのだが、無理に因果譚のオチをつけず、不明なものは不明なままとすることで、尚暗々としたものを読み手に思い描かせる手法が私の好みに近い。
松村進吉の「うつろのぬくもり」は、福澤徹三の陰鬱さに迫り、そのむこうに見える詩情に平山夢明を想起させてくれる。無論、その両者とは全く異なる味わいを備えた上でだ。こういう作品は、判りやすい恐怖を提示しなくてはならない一般的な実話怪談本では書けそうにない。本シリーズならではの好編かと思う。
反対に、怪談としてはもっとも広い層から評価を得ることができそうなのは、黒史郎の「贖罪時計」だ。
ブラックな雰囲気漂う会社の面々とカモの姿、小さなエピソードをからめたキャラクター描写の上手さが際立っている。こういうストレートに怖くて嫌な作品を、コンスタント書き続けているアベレージの高さには、読むたびに作者への信頼と期待が高まっていく。
それぞれに方向性が異なりながら、作品としては粒の揃ったアンソロジーとなっている。怪談実話とは、これだけ豊かで多様な可能性を持つジャンルであることを確認できる一冊であるように思う。★2つ半。
ベテランから注目のホープまで豪華執筆陣10名による「怪談実話系」競作集。大人気シリーズ第７弾。日本ホラー小説大賞受賞作家・恒川光太郎と、「エンタメ・ノンフィクション」を提唱し世界の辺境地帯をみずから踏破する高野秀行、第4回ダ・ヴィンチ文学賞で大賞を受賞の朱野帰子がシリーズ初登場。ほかの執筆陣は、岩井志麻子、黒 史郎、安曇潤平、勝山海百合、松村進吉、伊藤三巳華（マンガ作品）、黒木あるじ。都会で、山村で、そして東北の地やアジアの辺境で、平穏に暮らす人々の日常に、突如として降りかかる怪異の数々。時にはひそやかに、時にはまざまざと、絶え間なく立ち現れる恐怖があなたを襲う――
Amazon 内容紹介より
全10編に加えて編者・東雅夫による怪談実話の偉祖・遠野物語についての論考一編。
「神隠し」 高野秀行
「布団窟」 恒川光太郎
「くるみ、くるめ」 勝山海百合
「必ず参上」 朱野帰子
「怪談ラブレター」 伊藤三巳華
「椎名葉草・続 幕末の絵師・村下成安の日記より」 黒木あるじ
「境界線」 安曇潤平
「うつろのぬくもり」 松村進吉
「贖罪時計」 黒史郎
「みなさん、「あの女」が大好きなんですね」 岩井志麻子
「平地人を戦慄せしめよ──「遠野物語」の血脈」 東雅夫
7冊目に至って、執筆陣も本誌とも言うべき『幽』出身者が半ばを占めるまでになり、シリーズとしても順調な発展を遂げていると言えそうだ。正直、初期のものには文章としては味わいが薄いなあ、という作品もあったのだが、本集にはそういった感想を抱かせられるものは見られない。
その上で、「実話」なる要素を、作家それぞれが個性的な解釈で取り入れた競作集としての趣があり、なるほど、こういう切り口か、と作品ごとに興味は尽きない。
特に印象に残ったものの感想を以下に。
高野秀行の「神隠し」は、現代の遠野物語と呼んで偽りなきアジアの秘境譚。同じアジアでも、香港に代表される陰惨な都市伝説とはまた異なる、「人の理」の支配が及ばない、軽やかで残酷な世界との接触のエピソード。
あれはなんだったのか、と自身でも説明のつかない、少年期の記憶に材をとった「布団窟」は、いかにも恒川光太郎らしい、幻想性とノスタルジアの調和した一編。
「くるみ、くるめ」もまた、実に勝山海百合らしい。ジャパネスクでもなくどこかしら中国の志怪書めいた、怪異というよりも不思議の物語。それが、完全に現代の日本を舞台として成立しているところがこの作者の技の冴え、だろうか。
前作同様、江戸時代の怪異譚のスタイルをとった黒木あるじの作品は今回も完成度が高い。
第6集の感想でも書いたのだが、無理に因果譚のオチをつけず、不明なものは不明なままとすることで、尚暗々としたものを読み手に思い描かせる手法が私の好みに近い。
松村進吉の「うつろのぬくもり」は、福澤徹三の陰鬱さに迫り、そのむこうに見える詩情に平山夢明を想起させてくれる。無論、その両者とは全く異なる味わいを備えた上でだ。こういう作品は、判りやすい恐怖を提示しなくてはならない一般的な実話怪談本では書けそうにない。本シリーズならではの好編かと思う。
反対に、怪談としてはもっとも広い層から評価を得ることができそうなのは、黒史郎の「贖罪時計」だ。
ブラックな雰囲気漂う会社の面々とカモの姿、小さなエピソードをからめたキャラクター描写の上手さが際立っている。こういうストレートに怖くて嫌な作品を、コンスタント書き続けているアベレージの高さには、読むたびに作者への信頼と期待が高まっていく。
それぞれに方向性が異なりながら、作品としては粒の揃ったアンソロジーとなっている。怪談実話とは、これだけ豊かで多様な可能性を持つジャンルであることを確認できる一冊であるように思う。★2つ半。
2012年02月25日
野兎を悼む春
アン・クリーヴスの“シェトランド四重奏”シリーズ、現在邦訳されているもののなかでは最新の第三作。
ミステリーとは言いつつも、本シリーズの解決には、ロジックは大きな役割を果たさない。
勿論、それを無視しているということではなく、全てが解き明かされてみれば、少なくともハウダニットに残るものはないのだが、しかし、そもそもが不可能犯罪と言う訳ではなく、むしろ犯人を絞り込むことが困難な事件であるがゆえに、「謎」の本質はワイダニットに宿っている。
これは、ミステリーとしてはやや均衡を欠いているということになるだろう。
天才による、瞠目すべき論理の切れ味が求められる事件ではなく、解決はひとつひとつのアリバイを潰し、物証を集めていく地方警察の地道な仕事と、田舎町の稠密な人間関係のなかに秘められた「伏せられるべき記憶」への道筋を辿り宛てる、丹念な捜査にかかっている。
この手の話は、国産ミステリーでは「人情派」の刑事の出番になるのではないだろうか。
犯罪者の苦衷に思いを巡らせ、一方で被害者の痛みに深く共感する。人間的な信頼を得ることで、遂に隠されていた過去の悲しい事実に迫る。たしかに、本作の主人公・ペレス警部にもそういった趣が無いわけでもない。
しかし、国産ミステリーとは異なり、本作には過剰な憐憫はない。
そして、理解を装いながら、本質的には相手を低く見る「同情」もない。
湿度を排しながら無味ではなく、深い部分で他者への敬意をおろそかにしない主人公の視線が、ワイダニットを安手の悲話に貶めない、このシリーズの大きな魅力となっているのかと思う。
しかし、こういった主人公のキャラクターも、やはり海外の作品であることから成立するものなのかもしれない。
実は、この主人公は、事件の捜査中にも、折につけてはロンドンに旅行中の恋人のことばかり考えている人物なのである。正直、国産ミステリーでそういう刑事が登場したら、私はあまり感心しないと思う。日本人だろ！仕事に精進せよ！と言いたくなるのだ（笑）
が、これが英国人だと、何故か“家庭を持つことに憧れを持つ人間味”という風に納得できてしまうわけで、いや、このあたりは私の文化的理解の浅薄さに由来する、ということなのではあろうと思うが、まあ翻訳物のアドバンテージかも知れない（笑）
登場人物の描写に独特の柔らか味があり、海外ミステリーが苦手な人にも取り付きやすいシリーズではないかと思う。★3つ。
シェトランド署のサンディ刑事は、帰省したウォルセイ島で、祖母ミマの遺体の第一発見者となってしまう。ウサギを狙った銃に誤射されたように見えるその死に、漠然とした疑惑を抱いたペレス警部はソンディとふたりで、彼の親族や近くで遺跡を発掘中の学生らに接触し、事情を探ることに…小さな島で起きた死亡事件の真相は?現代英国ミステリの珠玉“シェトランド四重奏”第三章。
「BOOK」データベースより
ミステリーとは言いつつも、本シリーズの解決には、ロジックは大きな役割を果たさない。
勿論、それを無視しているということではなく、全てが解き明かされてみれば、少なくともハウダニットに残るものはないのだが、しかし、そもそもが不可能犯罪と言う訳ではなく、むしろ犯人を絞り込むことが困難な事件であるがゆえに、「謎」の本質はワイダニットに宿っている。
これは、ミステリーとしてはやや均衡を欠いているということになるだろう。
天才による、瞠目すべき論理の切れ味が求められる事件ではなく、解決はひとつひとつのアリバイを潰し、物証を集めていく地方警察の地道な仕事と、田舎町の稠密な人間関係のなかに秘められた「伏せられるべき記憶」への道筋を辿り宛てる、丹念な捜査にかかっている。
この手の話は、国産ミステリーでは「人情派」の刑事の出番になるのではないだろうか。
犯罪者の苦衷に思いを巡らせ、一方で被害者の痛みに深く共感する。人間的な信頼を得ることで、遂に隠されていた過去の悲しい事実に迫る。たしかに、本作の主人公・ペレス警部にもそういった趣が無いわけでもない。
しかし、国産ミステリーとは異なり、本作には過剰な憐憫はない。
そして、理解を装いながら、本質的には相手を低く見る「同情」もない。
湿度を排しながら無味ではなく、深い部分で他者への敬意をおろそかにしない主人公の視線が、ワイダニットを安手の悲話に貶めない、このシリーズの大きな魅力となっているのかと思う。
しかし、こういった主人公のキャラクターも、やはり海外の作品であることから成立するものなのかもしれない。
実は、この主人公は、事件の捜査中にも、折につけてはロンドンに旅行中の恋人のことばかり考えている人物なのである。正直、国産ミステリーでそういう刑事が登場したら、私はあまり感心しないと思う。日本人だろ！仕事に精進せよ！と言いたくなるのだ（笑）
が、これが英国人だと、何故か“家庭を持つことに憧れを持つ人間味”という風に納得できてしまうわけで、いや、このあたりは私の文化的理解の浅薄さに由来する、ということなのではあろうと思うが、まあ翻訳物のアドバンテージかも知れない（笑）
登場人物の描写に独特の柔らか味があり、海外ミステリーが苦手な人にも取り付きやすいシリーズではないかと思う。★3つ。
2012年02月20日
リリエンタールの末裔
昨年、『華竜の宮』で一気に評価を確立したSF作家、上田早夕里による短編集。中村豪志のカバーイラストにも惹かれて発売日に即購入。
国産SFからは、随分と長く離れていた。
何しろ、小松左京や山田正紀に親しんでいた高校生時代から後は、神林長平と谷甲州ぐらいしか読んでいなかったのだ。しかし、数年前に久々にこのジャンルに立ち寄って、飛浩隆やら伊藤計劃やらに接することで、おや、国産SFって結構凄くないか、というところを実感した（神林や谷が凄くない、という意味ではない。念のため）
もっとも、SFマガジンさえ年に一冊も購入していない私が、内外を問わずSFについて語るなどこれは僭越も甚だしいのだが、しかし、素人は素人なりに、感興を覚えるところはあったわけである。
そういった、私的国産SFルネッサンス（笑）の中にあって、科学技術と人類との関係を、自身の視点で捉えた上田の作品群は、「小松左京賞」がいかにもふさわしいと思われる作風だった。そして、このテーマは、私にとってのSFの「本流」でもある。
本書の4編にも、その特色ははっきりと出ている。以下、その大まかな感想。
「リリエンタールの末裔」
「飛ぶこと」への憧れという、人にとって尽きることの無い願望と、それを実現する手段としての科学技術とのありうべき関係を、何も待たず、ただ情熱のみを許された若者が見出す過程を描いた表題作。未来を舞台としながら、ここで描かれるのはこの「関係」の、懐かしく幸福な再生だ。
「マグネフィオ」
人の世界認識、その想いそのものを左右する記憶と感覚をコントロールするテクノロジーに纏わる哀感に満ちた一編。フェティッシュな色合いもありながらベースは純愛。ところで、飛や小川一水などの作品では、昔のSFには無かったエロティックな描写が随分と増えているのだが、この作者の場合、そこには節度が利いているので、私のような古い人間にも馴染みやすい（苦笑）
「ナイト・ブルーの記憶」
これは、テクノロジーによって人間の感覚が拡張されることで……という、見せ方とディティールの描写に優れた作品と言えるだろうか。その認識される世界の広がりには雰囲気はあるのだが、ドのつく文系の私には、いまひとつと感じられてしまった作品。いや、悪くはないのだけれども。
「幻のクロノメーター」
SFなのに何故か舞台は18世紀のロンドン。すは、これはスチームパンクか、と思えば……というところなのだが、中編だけあって登場人物の描写にも十分なページ数が割かれ、キャラクターには厚みがある。それゆえに、小説としては最も楽しめるものの、SFとしてのアイディアは、やや小粒に感じられた。
4編共に水準はクリアしているとは思うものの、注目している作家によるもの、と思えば、少々物足りなさも覚えた。やはり私には同じ作者の手によるものでも、SFよりもホラー──例えば「眼神」のような──の方が嗜好に合うのかも知れない。★2つ半。
彼は空への憧れを決して忘れなかった―長篇『華竜の宮』の世界の片隅で夢を叶えようとした少年の信念と勇気を描く表題作ほか、人の心の動きを装置で可視化する「マグネフィオ」、海洋無人探査機にまつわる逸話を語る「ナイト・ブルーの記録」、18世紀ロンドンにて航海用時計の開発に挑むジョン・ハリソンの周囲に起きた不思議を描く書き下ろし中篇「幻のクロノメーター」など、人間と技術の関係を問い直す傑作SF4篇。
「BOOK」データベースより
国産SFからは、随分と長く離れていた。
何しろ、小松左京や山田正紀に親しんでいた高校生時代から後は、神林長平と谷甲州ぐらいしか読んでいなかったのだ。しかし、数年前に久々にこのジャンルに立ち寄って、飛浩隆やら伊藤計劃やらに接することで、おや、国産SFって結構凄くないか、というところを実感した（神林や谷が凄くない、という意味ではない。念のため）
もっとも、SFマガジンさえ年に一冊も購入していない私が、内外を問わずSFについて語るなどこれは僭越も甚だしいのだが、しかし、素人は素人なりに、感興を覚えるところはあったわけである。
そういった、私的国産SFルネッサンス（笑）の中にあって、科学技術と人類との関係を、自身の視点で捉えた上田の作品群は、「小松左京賞」がいかにもふさわしいと思われる作風だった。そして、このテーマは、私にとってのSFの「本流」でもある。
本書の4編にも、その特色ははっきりと出ている。以下、その大まかな感想。
「リリエンタールの末裔」
「飛ぶこと」への憧れという、人にとって尽きることの無い願望と、それを実現する手段としての科学技術とのありうべき関係を、何も待たず、ただ情熱のみを許された若者が見出す過程を描いた表題作。未来を舞台としながら、ここで描かれるのはこの「関係」の、懐かしく幸福な再生だ。
「マグネフィオ」
人の世界認識、その想いそのものを左右する記憶と感覚をコントロールするテクノロジーに纏わる哀感に満ちた一編。フェティッシュな色合いもありながらベースは純愛。ところで、飛や小川一水などの作品では、昔のSFには無かったエロティックな描写が随分と増えているのだが、この作者の場合、そこには節度が利いているので、私のような古い人間にも馴染みやすい（苦笑）
「ナイト・ブルーの記憶」
これは、テクノロジーによって人間の感覚が拡張されることで……という、見せ方とディティールの描写に優れた作品と言えるだろうか。その認識される世界の広がりには雰囲気はあるのだが、ドのつく文系の私には、いまひとつと感じられてしまった作品。いや、悪くはないのだけれども。
「幻のクロノメーター」
SFなのに何故か舞台は18世紀のロンドン。すは、これはスチームパンクか、と思えば……というところなのだが、中編だけあって登場人物の描写にも十分なページ数が割かれ、キャラクターには厚みがある。それゆえに、小説としては最も楽しめるものの、SFとしてのアイディアは、やや小粒に感じられた。
4編共に水準はクリアしているとは思うものの、注目している作家によるもの、と思えば、少々物足りなさも覚えた。やはり私には同じ作者の手によるものでも、SFよりもホラー──例えば「眼神」のような──の方が嗜好に合うのかも知れない。★2つ半。
タグ：上田早夕里
2012年02月19日
少女たちの羅針盤
「ばらのまち福山ミステリー文学新人賞」なる、これは島田荘司が審査員を務める地方文学賞の受賞作を映画化した作品。
例によって原作は未読、どころか粗筋もほとんど知らない状態でレンタルした作品であったため、少女たちの劇団「羅針盤」が成功するまでの展開には、やや焦らされる感があった。なにしろミステリーとしての謎解きどころか、事件そのものが起こるのも、全体の2／3を過ぎてからなのである。
この点からもはっきりしているのだが、本作は謎解きをメインに据えたミステリーの映画ではない。では何か、と言えば、演劇に情熱を持つ女子高生4人の“夏”を描いた、文科系青春映画と表現しても良いだろう。ミステリー的要素は、味付けと呼ぶには重いものの、彼女たちの夏が終わり、秋の訪れを告げる時期のイベントとして設けられたものと見える。
そして、原作を読んでいないのでなんとも、なのだが、純粋なミステリーとしての完成度には、やや疑問が残る。しかし、そこに細かな検討を加えるのはあまり意味があることとも思われない。
ひたむきになる何かを持っている若者の姿を、過剰な美化によるところなく描いたストーリーは、嫌味が無く、ストレートにこちらの心に伝わってくるものがある。挿入された作中劇を演じ終えてカーテンコールに応える少女たちの姿に、拍手を贈る観客に、私もまた共感を覚えてしまうのだ。
瑕疵を挙げるならば、4人の少女がいずれも高校生にしては、やや老け気味に見えたところだろうか（苦笑） これは、演技力をメインにしたキャスティングということだったのかも知れず、その選択はたしかに正しかった、とは思うわけではあるけれども。★2つ半。
廃墟となったホテルを貸し切り、ネットシネマの撮影が始まろうとしていた。ヒロインは新進女優の舞利亜。
しかし、いくつもの不可解な出来事が舞利亜を恐怖に陥れていく。
彼女には、４年前に起こった事件によって突然活動停止となった伝説の女子高生劇団“羅針盤”のメンバーだったという、誰も知らないはずの過去があったのだが…。
私立銀星学園・演劇部に所属する瑠美（成海璃子）、バタ（森田彩華）、かなめ（草刈麻有）の３人は、先輩や顧問との対立から部を飛び出し、
他校から勧誘した蘭（忽那汐里）を加えて自分たちだけの演劇ユニット”羅針盤”を結成する。
ステージ代わりにストリートで演劇を披露することを選び、様々な障害や軋轢を乗り越えながら稽古を重ね、徐々に知名度を上げていく”羅針盤”。
彼女たちはやがて、新人劇団の登竜門である”ステージバトル”に出演することになるのだが…。
彼女たちを襲う突然の事件。
殺されるのは誰？殺したのは？そして、その理由は…？
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例によって原作は未読、どころか粗筋もほとんど知らない状態でレンタルした作品であったため、少女たちの劇団「羅針盤」が成功するまでの展開には、やや焦らされる感があった。なにしろミステリーとしての謎解きどころか、事件そのものが起こるのも、全体の2／3を過ぎてからなのである。
この点からもはっきりしているのだが、本作は謎解きをメインに据えたミステリーの映画ではない。では何か、と言えば、演劇に情熱を持つ女子高生4人の“夏”を描いた、文科系青春映画と表現しても良いだろう。ミステリー的要素は、味付けと呼ぶには重いものの、彼女たちの夏が終わり、秋の訪れを告げる時期のイベントとして設けられたものと見える。
そして、原作を読んでいないのでなんとも、なのだが、純粋なミステリーとしての完成度には、やや疑問が残る。しかし、そこに細かな検討を加えるのはあまり意味があることとも思われない。
ひたむきになる何かを持っている若者の姿を、過剰な美化によるところなく描いたストーリーは、嫌味が無く、ストレートにこちらの心に伝わってくるものがある。挿入された作中劇を演じ終えてカーテンコールに応える少女たちの姿に、拍手を贈る観客に、私もまた共感を覚えてしまうのだ。
瑕疵を挙げるならば、4人の少女がいずれも高校生にしては、やや老け気味に見えたところだろうか（苦笑） これは、演技力をメインにしたキャスティングということだったのかも知れず、その選択はたしかに正しかった、とは思うわけではあるけれども。★2つ半。
2012年02月18日
文庫カバーとその効用
私は、書店ではブックカバーを必ず着けてもらう人間である。
少し前の丸善のそれのように、単純にデザインが気に入っている場合もあるし、なにより風呂で本を読む悪癖のある私には、洒落た布や皮ではないブックカバーというのは必須なのである。
加えて、読了していない本にはカバーを着けておく習慣もある。
これは、未読の本を忘れないように、ということもあるのだが、それだけではなく、本棚にカバーに包まれた正体不明の本が増えていく状況の気持ち悪さによって、ともすれば積ん読ばかりを増やしてしまう、無計画な新刊の購入を防ぐ、精神的な歯止めとして機能させる狙いがあるのだ（笑）
もっとも、それではといってこのカバーに包まれた一群の本が、我が家の本棚から姿を消すか、と言えばそんなことはない。意を決して10冊ほど読むと、そこで反動が出て一気に同程度の冊数を購入してしまい、結局、「カバー本」の数は、30冊ほどをきることはない。
因みにこの中でもっとも古いのは、30年ほど昔に購入した社会科学関連の文庫本だが、このカバーはもう、外れることはないだろうな、とは向上心を失った現在では強く確信するところではある（苦笑）
少し前の丸善のそれのように、単純にデザインが気に入っている場合もあるし、なにより風呂で本を読む悪癖のある私には、洒落た布や皮ではないブックカバーというのは必須なのである。
加えて、読了していない本にはカバーを着けておく習慣もある。
これは、未読の本を忘れないように、ということもあるのだが、それだけではなく、本棚にカバーに包まれた正体不明の本が増えていく状況の気持ち悪さによって、ともすれば積ん読ばかりを増やしてしまう、無計画な新刊の購入を防ぐ、精神的な歯止めとして機能させる狙いがあるのだ（笑）
もっとも、それではといってこのカバーに包まれた一群の本が、我が家の本棚から姿を消すか、と言えばそんなことはない。意を決して10冊ほど読むと、そこで反動が出て一気に同程度の冊数を購入してしまい、結局、「カバー本」の数は、30冊ほどをきることはない。
因みにこの中でもっとも古いのは、30年ほど昔に購入した社会科学関連の文庫本だが、このカバーはもう、外れることはないだろうな、とは向上心を失った現在では強く確信するところではある（苦笑）
2012年02月17日
おさがしの本は
市立図書館でレファレンス・カウンター（本の案内係）を務める主人公による、全5編の「本の探偵」連作集。
「図書館ではお静かに」
「赤い富士山」
「図書館滅ぶべし」
「ハヤカワの本」
「最後の仕事」
依頼者の求めに応じて本を探す、という「本の探偵」ものは、本好きという安定したマーケットが存在するからだろうか、近年の「ビブリア古書堂」シリーズのようなヒット作もあり、ブームこそ呼ばないまでも、ジャンルとしては確実な地歩を築いているようだ。
本書の主人公は、公立図書館の職員であり、本を案内すること自体が仕事、という、ある種もっとも「現実的な探偵」であり、そのキャラクターも、ごくごく普通の若者である。
ただし、職業柄といっても良いのか、年齢に似合わないおそろしいほどの博識である。
そして、であるがゆえに、か、文学に縁のなさそうな女子大生や、スポーツ好きな若者を軽く見る意識が漂うあたり、まあ、ちょっと好き嫌いは別れてしまうかもしれない人物ではある。さらに、およそ空気を読めない言動を繰り返しながら、何時の間にか慕いよってくる女性が登場する展開などは、この作品はお約束が過ぎないか、という気も少々（苦笑）
しかし、不思議なもので主人公たちが妙に奥行きが無いにも関わらず、敵役として登場する図書館廃止派の副館長や、存続派の市会議員、市議会内の野党議員など、脇のオッサンたちの煮ても焼いても食えないタヌキぶりな描写には精彩があり、物語に豊かな起伏を与える要素となっており、これが博識に裏付けられた作中の「謎」とからむと、中々に味わいのあるものとなっている。
5編のうちでは、それまでの4編で張られた伏線を回収し、ページ数も最多の最終話に読み応えがある。また、該博な知識によって構成された物語ながら、その説明は実にわかりやすく、不必要な「知識の量」によるコケオドシ的アピールの無いところにも好感度は高い。
こう言ってしまうと何だが、もう少し年齢が高い人物を主人公にした方が、作者の作風には一致したのではないか、などとも思う。★2つ半。
和久山隆彦の職場は図書館のレファレンス・カウンター。利用者の依頼で本を探し出すのが仕事だ。だが、行政や利用者への不満から、無力感に苛まれる日々を送っていた。ある日、財政難による図書館廃止が噂され、和久山の心に仕事への情熱が再びわき上がってくる……。様々な本を探索するうちに、その豊かな世界に改めて気づいた青年が再生していく連作短編集。
本書・裏表紙紹介文より
「図書館ではお静かに」
「赤い富士山」
「図書館滅ぶべし」
「ハヤカワの本」
「最後の仕事」
依頼者の求めに応じて本を探す、という「本の探偵」ものは、本好きという安定したマーケットが存在するからだろうか、近年の「ビブリア古書堂」シリーズのようなヒット作もあり、ブームこそ呼ばないまでも、ジャンルとしては確実な地歩を築いているようだ。
本書の主人公は、公立図書館の職員であり、本を案内すること自体が仕事、という、ある種もっとも「現実的な探偵」であり、そのキャラクターも、ごくごく普通の若者である。
ただし、職業柄といっても良いのか、年齢に似合わないおそろしいほどの博識である。
そして、であるがゆえに、か、文学に縁のなさそうな女子大生や、スポーツ好きな若者を軽く見る意識が漂うあたり、まあ、ちょっと好き嫌いは別れてしまうかもしれない人物ではある。さらに、およそ空気を読めない言動を繰り返しながら、何時の間にか慕いよってくる女性が登場する展開などは、この作品はお約束が過ぎないか、という気も少々（苦笑）
しかし、不思議なもので主人公たちが妙に奥行きが無いにも関わらず、敵役として登場する図書館廃止派の副館長や、存続派の市会議員、市議会内の野党議員など、脇のオッサンたちの煮ても焼いても食えないタヌキぶりな描写には精彩があり、物語に豊かな起伏を与える要素となっており、これが博識に裏付けられた作中の「謎」とからむと、中々に味わいのあるものとなっている。
5編のうちでは、それまでの4編で張られた伏線を回収し、ページ数も最多の最終話に読み応えがある。また、該博な知識によって構成された物語ながら、その説明は実にわかりやすく、不必要な「知識の量」によるコケオドシ的アピールの無いところにも好感度は高い。
こう言ってしまうと何だが、もう少し年齢が高い人物を主人公にした方が、作者の作風には一致したのではないか、などとも思う。★2つ半。
2012年02月15日
インシディアス
「SOW」シリーズの監督と脚本家コンビによる、特異なファンハウスもの
子供を持つ夫婦が引っ越してきた新居は実は……というのは、このジャンルでの完成された設定であるが、本作ではそこにちょっとしたひねりが加えられて、中々に退屈させられない。
そのひねり、についてはここで明かすわけにもいかないが、優れたホラー・クリエイターには、定型化されたものに同じジャンル内の、しかしやや距離のあるコンセプトを持ち込んで、停滞気味のジャンルに新しい視点を拓くことを実現する人物がいるが、本作の監督であるジェームズ・ワンなどは、そういった資質を備えた人物なのだということだろう。
そして、そういった優れたアイディアを活かした脚本の魅力は言うまでもないのだが、同時に恐怖をあおる演出が秀逸である。
これはVFXが凄い、とか言うことではない。むしろ、それはどこに使われているか、というほどに控えめで、それでは何が使われているのか言えば、これがなんと遊園地のお化け屋敷式、つまり暗闇から突然“それ”が浮かび上がる、という古典的に過ぎる手法なのである。
いくらなんでも、という気がするかもしれない。
しかし、実見してみればわかる。映像の中に登場するのは、照明のない屋内ではなく、たしかに何かが潜む“闇”なのだ。
複雑な設定や、深い歴史的背景を持たせた作品ではないので、予備知識はまるで必要ない。いきなりDVDを観て、素直に怖がればよい。さらに、過剰な流血描写やグロテスクな映像はほとんど無いので、そういった生理的嫌悪に訴えるホラーが苦手だという人でも大丈夫である。
ただ、そういった癖の無さそのものが、創作者のこだわりを無臭化してしまっているようにも思われて、愛着を持てないという思いもあるのだが。
完成度の素晴らしく高い普及品。★3つ。
ルネ(ローズ・バーン)と夫のジョシュ(パトリック・ウィルソン)は3人の子供たちと共に新居に引っ越してくる。ところが、引越し後間もなく、おかしな現象が起き始める。屋根裏から不審な音、勝手に配置が変わる物、赤ちゃん用のモニターから聞こえてくる謎の声。
そんな時、小学生の息子ダルトン(タイ・シンプスキン)が梯子から落ちて昏睡状態に陥ってしまう。家族はすぐにこの家から引っ越すが、既に見えない“何か”は家でなくジョシュたち家族を狙っていた・・・。
原因不明の昏睡状態のダルトンに医者もお手上げ状態に。霊媒師や牧師まで呼び出しルネとジョシュはあらゆる手を尽くしてみるが、状況は悪化の途をたどるばかりだった。
“何か”は着実に彼ら一家に近づきつつあった。”何か“の狙いとはいったい・・・?
Amazon 商品説明より
子供を持つ夫婦が引っ越してきた新居は実は……というのは、このジャンルでの完成された設定であるが、本作ではそこにちょっとしたひねりが加えられて、中々に退屈させられない。
そのひねり、についてはここで明かすわけにもいかないが、優れたホラー・クリエイターには、定型化されたものに同じジャンル内の、しかしやや距離のあるコンセプトを持ち込んで、停滞気味のジャンルに新しい視点を拓くことを実現する人物がいるが、本作の監督であるジェームズ・ワンなどは、そういった資質を備えた人物なのだということだろう。
そして、そういった優れたアイディアを活かした脚本の魅力は言うまでもないのだが、同時に恐怖をあおる演出が秀逸である。
これはVFXが凄い、とか言うことではない。むしろ、それはどこに使われているか、というほどに控えめで、それでは何が使われているのか言えば、これがなんと遊園地のお化け屋敷式、つまり暗闇から突然“それ”が浮かび上がる、という古典的に過ぎる手法なのである。
いくらなんでも、という気がするかもしれない。
しかし、実見してみればわかる。映像の中に登場するのは、照明のない屋内ではなく、たしかに何かが潜む“闇”なのだ。
複雑な設定や、深い歴史的背景を持たせた作品ではないので、予備知識はまるで必要ない。いきなりDVDを観て、素直に怖がればよい。さらに、過剰な流血描写やグロテスクな映像はほとんど無いので、そういった生理的嫌悪に訴えるホラーが苦手だという人でも大丈夫である。
ただ、そういった癖の無さそのものが、創作者のこだわりを無臭化してしまっているようにも思われて、愛着を持てないという思いもあるのだが。
完成度の素晴らしく高い普及品。★3つ。
タグ：ファンハウス
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