賢者の石ころ

夏の風物詩と言えば「縁日」、縁日と言えば「金魚すくい」でしょうか。
最近はとんと縁日にも縁がなくなっているのですけど、浴衣姿でビニールの袋に金魚を入れて歩いている人を見ると、懐かしく幼少の頃はを思い出します。
先日TVで金魚すくいの大会をやってましたけど、名人と言われる人はあの薄い紙で数十匹すくうそうでとても驚いたものです。
最近は街を流す「金魚売り」も見なくなりましたが、「きんぎょ〜〜え、きんぎょ」と独特の節回しで売り歩いていたあの姿、懐かしいものです。
金魚は江戸の初期には庶民には高嶺の花で、贅沢品として武家や豪商の観賞用であったそうですが、江戸中期頃から養殖技術の向上により庶民のものとなったようです。
小さな頃の私の田舎でも、自宅のご近所にお豆腐屋さんがあり、綺麗な水をたたえた大きな水槽の中からお豆腐を取りだして、手のひらの上で切り分けて売っていましたが、あいてる水槽で金魚を飼って大きく育てられており、おつかいに行ってその金魚を眺めるのが楽しみだった思い出があります。



さて今回は前回の「村上華岳」らとともに「国画創作協会」を立ち上げた『土田麦僊』を取り上げてみました。
私が先日訪れた大原美術館にセザンヌの『水浴』が展示されていましたが、これは印象派、特に後期印象派の画家たちに刺激をうけた麦僊が渡欧中に集めた作品の一つで、自分の画室に掛けていたものです。
【金魚図】西欧に学んだ写実的な描法で描かれた金魚が悠然と泳ぎ回っています。
でも一見いかにも日本画的で平面的に見えるのですが、金魚鉢はおろか何も仕切りのない無限空間を悠々と三匹の金魚が泳いでいる様は、まさに日本の伝統美そのものであるようです。
一般に西洋絵画はキャンバスの中に完結した世界が描かれ、伝統的な日本画にはキャンバスをはみ出した無限の世界への広がりが描かれることが特徴のようです。

希代の勉強家だった麦僊は西洋と東洋美術の融合の中から新しい日本画を創造することを目指していました。
そうした姿勢はジャンルや流派といったものにとらわれず、印象派のルノワールやセザンヌそれにゴーギャン、ルソー、シスレーらの画風や、イタリア・ルネサンスの宗教画から中国の花鳥画に至るまで貪欲に吸収し、新しい日本画を目指す芸術活動に多大な影響を及ぼしていったのです。
特に麦僊は「ドガといえば踊り子を思い出すように、舞妓といえば自分を思い出させるようになりたい」と云っていたそうですが、あとにご紹介する舞妓を描いた作品は高い評価を得ており、実際に「舞妓の麦僊」と称されるようになったのです。

ホントに「綺麗」「清明」「優美」かな！

　　･土田麦僊（1887-1936）　　新潟県は佐渡郡新穂村の生まれ
農家の次男として生まれ、本名は金二といいました。

１６歳の時お坊さんになるために京都の智積院に入門するのですが、画家になりたくて寺から出奔し、まず円山四条派の「鈴木松年」に弟子入りし、その後、創意に主力をおいた新しい流れの代表格であった「竹内栖鳳」の門下生となり「麦僊」と号するようになります。
この時の門下生には「上村松園」や「小野竹喬」らがいたのですが、麦僊の入門によって塾の雰囲気が一変したと云われるほどに麦僊は猛勉強、修行をしたそうです。
入門半年にして新古美術品展において四等賞を受賞したそうですから、その精進ぶりと才能がうかがわれます。

【罰】
第２回文展で初入選、三等賞を受賞した作品で、その才能がいかんなく発揮され実力が認められました。
これはなんの罰かと云いますと、学校に遅刻をしてきた３人の生徒が廊下に立たされているのです。
三人三様の心の内がその表情や仕草に見事に描かれているように感じられます。

【髪】
この頃からパリに学びのちの美術史家となった「田中喜作」を中心にはじめられた「黒猫会(ル・シャノワール)」に参加したり、「仮面会(ル・マスク)」を結成するなどして展覧会を開いています。
この作品は墨で描かれた黒髪を整える女性の手の動きを通して女性の美しさを表現していると云われ、第５回文展で褒状を受けています。

【島の女】
第６回文展に出品し、文部省に買い上げられた作品です。
この作品を眺めていると以前にどこかで観たような気分になるのですが、この頃麦僊が一番気になっていた画家ゴーギャンのタヒチで描いた作品に思い当たります。
麦僊も八丈島に渡ってこの作品の構想を練ったそうです。
私個人的には麦僊の方がかなり好感度が高いです。

【湯女（ゆな）】
この作品はルノワールの影響があると云われています。
「人物と風景の融合」が一つのテーマになっているそうですが、ルノワールの官能美、情感が伝わってくると云われますが、私にはゴーギャンほど分かりやすくないのですがいかがでしょうか。


【大原女】
１９２１年に絵画修行のためフランス、イタリアをはじめスペイン、ドイツ、オランダなどを遊学し、特にイタリアルネサンスのフレスコ画には大きな影響を受けたそうです。
この作品も眺めているとその構図にマネの『草上の昼食』を思い出させてくれます。
ただこの頃の麦僊は「鉄線描」と名付けられた細く繊細で鋭い線が評価されており、素朴派の様な綺麗な色遣いとあいまって高い評価を得たのです。
まさに日本と西洋の融合が完成したかのような作品です。

【舞妓林泉図】（ぶぎりんせんず）
そしてこの作品です。
ヨーロッパ修行の成果がいかんなく発揮されたと高い評価を得、麦僊の代表作として名高い作品です。
背景の松や岩は南禅寺塔頭天授庵に取材したものだそうですが、これはフレスコ画に大きな影響を受けたと云われています。
綺麗な色彩はアンリ・ルソー風とも云われてますが、やはりここでも西洋と日本の融合によって描き出された見事な日本画と云えるのでしょうか。

「国画創作協会」を解散したのち、麦僊は帝展審査員や定刻美術院会員となり、フランスのレジオンドヌール勲章を受章するなど活躍の場を広げるのですが、「妓生の家」を製作中に膵臓癌にかかり４９年歳にして亡くなっています。