賢者の石ころ

寒かったり暑かったりと、地球温暖化の影響でしょうか、異常気象と言ってもいいような天候が続いています。
それにここ数日は猛烈に花粉が飛び交ったようです。
嬉しくはないのですが私も一昨年に花粉デビューを果たし、先日は目が痒ゆかったり鼻がムズムズしていました。
まだ軽度の花粉症ですから我慢ができるのですが、私はマスクや帽子のよなものを身につけるのがたいへん苦手なのです。
帽子は以前ゴルフをしていた頃、よほどの雨降りか、真夏の炎天下でなければ絶対にかぶらなかったものです。
それにマスクはほとんどつけて歩いた経験がないのですが、近くで咳をしている人がいたら死にそうになるまで息を止めて、やり過ごすまで我慢してしまうのです。

【南飛図】（屏風二曲一双　各176.0×176.0）


さて、各地から梅祭りの話題が伝わってきはじめましたが、先日行った伊豆・修善寺の梅林もそろそろ満開を迎えているのでしょうか。
この伊豆・修善寺を第二の故郷として、生涯愛し続けた画家に『川端 龍子』がいます。
近代日本画壇にあって、龍子はよく「異端者」「稀有な存在」などと呼ばれていたのですが、そのわけは、この時代の日本画は繊細で巧緻な画風が主力を占めていたのに対して、龍子は展覧会での鑑賞を目的とした『会場主義』あるいは『会場芸術主義』と呼ばれる概念を打ち立て、従来の日本画の常識を打ち破った豪快なあるいは奇抜な発想や着想で文字通りの超大作をものにしてきました。
現代絵画においては、「作品を単体としてではなく、展示する環境と有機的に関連づけることによって構想し、その総体を一つの芸術的空間として呈示する」インスタレーションはごく普通のこととなっていますが、この時代においてはかなりの物議を醸し出したそうです。

また龍子の特徴は大きさだけでなく、描く対象物に対する視点の方向性やその大胆な画面構成にもあります。
この作品、一見古典的な日本画のように思えるのですが、感覚のどこかに何か違った惹き付けられるものを感じます。
深みと味のある濃紺の夜空に月明かりに照らされながら雁の群れが南に向かって飛んでいく場面なのですが、その画家の目はなんと夜空の高みにあり、真上から俯瞰して描いているのです。
このような思いも付かない視点と場面構成が龍子の大きな魅力の一つともなっていると思うのですが、龍子は最初に洋画を志し日本画は独自に修得していっただけに、日本画の伝統は守りつつも、その技法、因習にとらわれず独自の表現方法を模索した結果が、鑑賞者に新鮮な驚きと斬新な趣を与える作品に結実していったのではないかと思います。

ホントに「龍子の前に龍子はなし、龍子の後に龍子はなし」！

･川端 龍子（1885-1966)　 和歌山市の生まれ
本名は昇太郎と云い、呉服商の長男として生まれています。
１２歳年下に異母弟で俳人でもあった川端茅舎がいますが、龍子もまた「ホトトギス」同人の俳人でもありました。
幼い頃から絵を描くことが好きで、家族が１０歳の時東京に移り住んだのを切っ掛けに画家を志し、白馬会洋画研究所そして太平洋画研究所において洋画を学び始めます。
生活のため新聞社（読売新聞→国民新聞社）の挿絵を描きながら、２８歳の時、洋画を学ぶため渡米するのすが、ボストン美術館で観た日本古美術「鎌倉時代中期の絵巻『平治物語絵詞』」にすっかり心を奪われ、翌年帰国すると日本画に転向してしまいます。

【使徒所行讃】（三枚一面229.0×506.0）
この作品は呪術者で修験道の開祖とされている役小角（えんのおづぬ）が使っていた前鬼と後鬼を描いたもので、横幅が５メートルを超す大作です。
龍子は３０歳にして院展（再興日本美術院展）に初入選し、２年後には院展同人に推されてその地位を固めるものの院展の作風に飽きたらず、展覧会の会場で多くの観衆に訴える力のある作品を目指し、大作による「会場 芸術主義」を掲げて美術院を脱会し、その実現のために自ら「青龍社」を設立しました。

【一天護持】（一面352.0×226.0）
龍子の守り本尊が｢不動明王｣であったことからも神仏画をよく描いているのですが、この作品、画面の大きさだけでなく、金泥のみで描かれているのにその凄い迫力と云うか画面からほとばしり出るような巨大なエネルギーに圧倒されます。前作に続く「行者道シリーズ」の第二弾なのですが、役小角が地上で苦しむ人達を救う強い神が現れることを祈って一心に経を唱えていたとき、最初が釈迦如来、そして弥勒菩薩、最後に憤怒の形相で炎の中から現れたのがこの蔵王権現であったそうで、修験道の人々に厚く信奉され、蔵王連峰にもみられるように日本各地の霊山に祀られています。

【愛染】（168 x 169）
少し画像が不鮮明で申し訳ないのですが、写実的でありながらも優れた装飾性を示している作品です。
濃い群青の池に紅葉が降り注ぎ、池を鮮やかな深紅に染めあげています。その中をつがいのオシドリが円舞曲を踊るように大きな円を描きながら互いに見つめ合ったその瞬間を見事に切り取っています。

【怒る富士】
龍子５９歳の時、妻の夏子が亡くなっています。それに三男の嵩も戦争で亡くし、この頃から自宅に作った持仏堂で毎朝夕に礼拝をおこない、仏教を更に篤く信仰するようになっていったそうです。
この作品は龍子らしくダイナミックで独創的と云うか、遠くにそびえる富士山を背景に、不気味に広がる黒い雲と輝く稲妻を荒々しく描いてます。

強烈な個性と因習にとらわれない龍子の「青龍社」は、多くの門下生を育て次第に院展や官展に肩を並べるほどに成長してゆきます。

【爆弾散華】（一面249.0×188.0）
龍子６０歳の時の作品ですが、戦争の末期、自宅が米軍の戦闘機により爆撃されたのですが、その直後に庭の様子を描いたものです。
第一印象ではそんな風景とは思えないのですが、千切れて飛び散る葉っぱに「破壊の瞬間」を切り取ったもので、タイトルの「散華」とは、「戦死の美称」でもありまた「仏前に花をまいて供養礼拝する」意味でもあるそうです。


【獺祭（だつさい）】
龍子はユーモア溢れる作品も沢山描いています。自分を河童に見立てて人間世界を面白く描いたものや、この作品のように獺（かわうそ）に法衣を着せて僧侶に見立て、捕らえたナマズや鯉など魚を岸に並べて、食べる前に供養でもしているかのように描いています。
次の歳、龍子６５歳の時ですが、亡くなった妻と息子の供養のために６年をかけて四国八十八ヵ所巡礼を始め、各所で淡彩のスケッチと俳句を残し、後に画文集「四国遍路」として出版されています。

【やすらい】（242×728）
この作品は密教の本尊仏として「千年近くも孔雀の背に端座」されていた「孔雀明王」を描いたものですが、明王はクジャクに乗っているのが普通です。
特に妻子を亡くしてからの龍子は仏教に対する信仰心も篤くなっていたのですが、「千年もの長きにわたって孔雀にお乗りになっていてはお疲れでしょう。乗せている孔雀も休みたいでしょう」と龍子は思い「ちょっと休息もいかがでしょうか」と描いたものです。
龍子に応えるかのように、孔雀明王の安らいだ表情が印象的です。

【龍子垣】
龍子は５９歳の時に伊豆の修善寺に別荘を構えており、この別荘を「青々居」と名付けていたのですが、第二のふる里として生涯にわたってこの修善寺の地を愛し、また当時を代表する多くの日本画家達も集って親交を温めていました。
この作品はその別荘「青々居」の玄関先にあった竹垣を描いたものですが、太い竹に藤の花と梅の花が季節を超えて描かれています。

【孫悟空】（243 x 728）
龍子は７４歳の時に文化勲章を受章しており、その３年後に描かれたのがこの作品です。
龍子の作風はスケールが大きく流動感溢れた豪快さがあり、独創性や色鮮やかなことなどに特徴があると云われますが、そんな意味でこの作品見ごたえがあります。

龍子は生涯にわたり精力的に活動を続け、最晩年には池上本門寺祖師堂の天井画「龍」の作成のも情熱を注いでいました。
また龍子のおこした「青龍社」も大いに人気を集め、院展や日展と並ぶまでに成長したのですが、なんと云っても龍子の存在が大きすぎたのか続く者がなく、８０歳で老衰のため亡くなると、その没後には解散しています。

掲載画像が小さいので、大作のスケールが分かりづらいかも知れませんが、その分、今回はできるだけ数多く掲載してみました。