2007年06月25日
『幻遊伝 GEN・YU・DEN』田中麗奈＆チェン・ボーリン主演映画
映画について書くのは楽しいです。でも力が入ってしまって書くのに時間がかかります。メールや掲示板なら気軽に書けるんですけど・・・。
『幻遊伝 GEN・YU・DEN』をレンタルで借りて観ました。
『幻遊伝』は予告編で得たイメージと違うので、驚きました、よくあることだけど。田中麗奈はアクション・シーンにほとんど参加しません。宣伝用のポスターって何だったの〜？
予告編
http://www.youtube.com/watch?v=AY-91Bv3Xh0
公式サイト
http://www.kadokawa-pictures.co.jp/official/genyuden/
でも面白かったです。これはオイラにとっては女優・田中麗奈を再発見した映画でした。
でも田中麗奈主演映画って、あんまり見てないです。『がんばっていきまっしょい』や『玩具修理屋』ぐらいかな？
後は脇役の『容疑者 室井慎次』や『姑獲鳥の夏』ぐらいかな。『ゲゲゲの鬼太郎』の猫娘は観てないです。
オイラにとって田中麗奈はCM女優でした。「なっちゃん」とか鰹節のCM とか。
中国ドラマ『美顔 （愛在左情在右）』に主役で出演していたのは知ってたのですが。アジアのスター？国際派？
今回の『幻遊伝』は、監督は台湾の人ですが、角川映画ですけど。
※「美顔」は田中麗奈演じる主人公の名前。参考 ↓
http://ent.sina.com.cn/v/f/azzqzy/index.html
日本でも字幕付きで放送したらしい。
＜『幻遊伝 GEN・YU・DEN』の設定とあらすじ＞
舞台は台湾で、現代から過去200年ぐらい前（？）にタイム・トラベルして、トラブルに巻き込まれるという話。
悪い役人と悪の魔術師に追われて、戦います。味方はキョンシー（ゾンビー）を使う正義の魔術師と泥棒の二人組です。
☆
主人公のシャオディエ（田中麗奈）は台湾で薬局を経営している父（大杉 漣）と住み込みの従業員・阿明（チェン・ボーリン）と三人で暮らしています。
父（大杉 漣）は日本から台湾に来て、シャオディエ（田中麗奈）は台湾で生まれ育ったという設定です。
シャオディエ（田中麗奈）は、地元の悪ガキ達と毎日遊んでいて、父を困らせます。
何故か、父（大杉 漣）は日本語しか喋りません。地元の台湾人相手にも。しかも、相手は何故か日本語を理解して、中国語で返事をします。不思議だ？
設定では、台湾で漢方薬の店を開くのが夢だったので、下手でもいいから中国語を話すべきでは？
それに対して、シャオディエ（田中麗奈）は父に対しては日本語で、台湾人に対しては中国語を話します。吹き替えらしいけど。
田中麗奈は中国語がうまいらしいけど、でも吹き替えも悪くないですね。吹き替えの人が綺麗な声の持ち主なのか、聞いていて気持ちいいです。
☆
シャオディエは地元の悪ガキ達と（道教の）お寺の映画セットで、隠れん坊をして、何故かシャオディエだけが過去にタイム・トラベルしてしまいます。
不思議なのが、肉体は現代にあります。では、過去には魂だけがいったかというと、そういうこともなく、肉体もあります、服も携帯も。完全な複製？
『ターミネイター』だとタイム・トラベルすると裸なんですけど。
でも、現代に残ったシャオディエの肉体は、死んでいないけど、意識がありません。
☆
タイム・トラベルをしたシャオディエは、過去の世界を時代劇のセットと勘違いします。しかも銀行で銀行強盗にあっても、勘違いしっぱなしです。よくあるギャグのつもりかな？と思うけど、笑いを獲ろうという姿勢が全く感じられません。
☆
しばらくして、シャオディエは過去に来たことに気付くのですが、驚く様子はなく、困ったという感じです。
シャオディエは、この時代の有名な義賊にそっくりらしく（当然、一人二役）、勘違いされます。「違う」と言っても、信じてもらえません。
シャオディエはハイション（チェン・ボーリン）と正義の魔術師・百鶴道士（リー・リーチュン 注・カッコ良くないです。）と出会います。そして一緒に旅をします（『西遊記』か？）。
ハイション（チェン・ボーリン）は友人と二人で、悪い役人からお金を奪い
、そのお金で自分の村人を助けようとしますが、悪い役人に追われて困っています。
この後、いろいろトラブルがたくさんあって、クライマックスの戦い。
なんとか敵を倒すことができるのですが、シャオディエは大怪我をして、助かりそうもないです。
☆
最後は、シャオディエの父（大杉 漣）が、シャオディエが前世に行っていると推測して、変な儀式をします。
リアリティがないですね。でもお約束かな？
シャオディエは無事（？）に、現代に戻れますが、携帯だけ過去に忘れたままです。
これは伏線なんですが、すごくいいアイデアです。
でもシャオディエは過去で大怪我をするけど、現代に戻ると無傷です。服は現代の服です。意識不明の肉体に。魂が戻ったという感じですね。過去の方は肉体ごと消えたみたいです。電池の切れた携帯だけ残して。
＜ 感 想 ＞
田中麗奈の時代劇の衣装が、ものすごく似合っていました。あの特徴ある眉毛とよくマッチしています。チェン・ボーリンの背中におぶってもらうシーンや、最後、悪霊に乗り移られ、もの凄い形相になるところはグッド！です。
シャオディエ（田中麗奈）とそっくりという設定の義賊が、アクションをしますが、怪傑ゾロみたいなマスクをしていて顔がよくわかりません。出番少ないし。
マスクが取れるシーンがあるのですが、誰も驚かないですね。
悪の魔術師・浄心道士（ミャオ・ツーチィエ）が意外にカッコイイんで、もっと活躍して欲しかったです。
チェン・ボーリンは相変わらず、チェン・ボーリンという感じです。『五月の恋』や『バグ・ミー・テンダー』と同じです。
眠そうな目で、恥ずかしがり屋で、優しくて、真面目な感じが特に。
この映画は、ラブ・ストリーなんです。アクションやコメディがメインと思って見ると退屈に感じるんで、その辺は注意が必要です。
過去のセットや。服装はよく出来ているし、撮影の仕方も良かったです。これはチェン・ボーリンと田中麗奈のラブ・ストーリー映画なんです。共感できかどうかが、賛否のポイントですね。
結論は、面白かったです。
次は乙一原作で、最近DVD化した作品で、チェン・ボーリンと田中麗奈が再び共演した『暗いところで待ち合わせ』にチャレンジだ。
チェン・ボーリン・インタビュー
http://news.searchina.ne.jp/disp.cgi?y=2006&d=0829&f=entertainment_0829_001.shtml
田中麗奈・インタビュー
http://cinematoday.jp/page/A0001148
2007年06月23日
『CURE』：役所広司・主演：催眠術と伝道師の映画
『CURE 』は1997年の作品なので、10年前なのですが、 こないだ上映した『叫』と共通点がある作品です。共通点は、監督が黒沢清で、主演の役所広司が刑事役であることです。
また『叫』では『CURE』と同じように、複数の加害者が似たような手口で殺人を行います。加害者同士は接点はないのですが、殺人の原因は、ある一人の幽霊が、洗脳（？）するからです。
『CURE』では幽霊ではなく、催眠術士が、その役目をします。
黒沢清と役所広司は、『CURE』や『叫』以外でも、『カリスマ』、『ドッペンゲルガー』、『降霊』、『回路』と組んでいます。『カリスマ』でも刑事役です。
※ 『叫』のDVDは8月1日発売予定だそうです。観てない人は是非。かなり変な映画です。
『CURE』 は黒沢清・監督作品の中では普通の内容の作品です。普通というのは、幽霊も、ドッペンゲルガーも出てきません。超常現象なしのミステリー映画です。猟奇殺人モノですが、テーマは催眠術です。
天才・催眠術士 VS 凄腕刑事 という構図です。
『CURE』の方が制作は早かったのですが、当時は『催眠』（1999）があったので、そちらの方が知名度は高かったですね。でも雰囲気はかなり違います。
『催眠』は、異常な事件が次々と起こり、その「異常さ」を祭や遊園地のように楽しむ、ストレス発散型なのに対して、『CURE』は異常な事件を扱っているに係わらず、異常な事件が日常的に感じられるという映画です。だから観終わった後でも恐かったり、イライラしたります。
中谷美紀・主演TVドラマ『ケイゾク』の犯人も催眠術師でした。『催眠』も、結構変な映画でしたけど。
主演・稲垣吾郎＆菅野美穂
原作・松岡圭祐
監督・落合正幸
覚えている人いるかな？
☆☆『CURE』の簡単な説明（設定と粗筋）
『CURE 』が、多くの催眠術師映画と違うのは、催眠術師の間宮（萩原聖人）が記憶障害だということです。
最初に海辺にぼーっと坐っていて、「ここはどこ？」、「あんた誰？」と同じ質問をします。たまため通りがかって、質問に答えるはめになった人は奇妙な気分になります。逆に質問をすると、「忘れた。」ばかりです。しかも、間宮はやる気がないというかアホです。ビートルズの『The fool on the hill』の歌詞の主人公みたいです。
対照的なのは、うじきつよし演じる精神科医・佐久間です。穏和で優秀な医者らしく、知識もあり、常識もあります。自分が患者なら、「この先生に頼りたい」という感じの医者です。
主役の役所広司演じる高部刑事は、泥臭くて荒っぽいです。でも直観（？）が鋭く、しつこく調べて犯人を追いつめて行きます。
映画の前半は、猟奇事件を謎を調べる高部刑事と、次々と催眠をかける間宮の同時並行で進みますが、少し退屈です。
面白くなるのは、高部刑事が「加害者は、催眠で操られたのではないか？」と精神科医の佐久間に聞くあたりからです。
間宮と高部が出会うのは、多くの被害者が出た後の中盤ぐらいで、病院の中です。
出会うと、間宮は高部に催眠術をかけようとしますが、他の警官が入ってきて失敗します。
次の場面は取り調べ室ですが、精神障害者の間宮の取り調べは、思うように進みません。観ている方は苛立ちます。実際にこのような容疑者がいたら、大変だと思います。
高部は冷静に尋問を繰り返すのですが、イライラが募って、冷静でいられなくなります。
予告編 ↓
http://www.youtube.com/watch?v=EwJv1-FYoi8
画像は、間宮と高部刑事
精神科医の佐久間は、高部刑事を押さえに入るのですが、困惑します。
佐久間は高部が間宮に近づくのは、ミイラ獲りがミイラ獲りになると予感して、高部に近づかないことを提案しますが・・・・
逆に精神科医の佐久間が、間宮に・・・・
画像は佐久間と高部刑事
☆☆ここで『CURE』 制作当時の状況を黒沢監督のインタビューで、見ていきたいと思います。
黒沢： 物語としては、催眠術を使って人を洗脳して起こる連続殺人事件ですが、かなり古典的な手で、「今時こんな話あり得ないし、日本じゃちょっと嘘くさいでしょう」という反応でした。
ところが、95年にオウム真理教が地下鉄サリン事件を起こした後は、「いや、今これをやるのはやばいよ。リアル過ぎる」と言われました（笑）。オウム真理教とはまったく関係なく発想したものですが、確かに宗教とか絡んでいたりして、関連を疑われても仕方ない状況ではありました。
その後、オウム事件も一段落し、『セブン』のような猟奇殺人鬼物のアメリカ映画が日本でもヒットして、ほどよいリアリティだということで、企画が成立したんです。
ちなみに、撮り終わった直後、今度は神戸で酒鬼薔薇事件が起きて、もう当分の間公開するのは無理で、この映画が猟奇殺人鬼物だと間違っても明かしてはいけないと言われました。
しかしひと月ちょっとして犯人も逮捕されて一応事件が収まり、結局は「猟奇殺人鬼物！」として何とか劇場公開されたんですが、つくづく日本の社会状況の中でいろいろな味方をされた企画だと思います。全く同じ内容なのに周りの反応が180度変わることが、とても可笑しかったですね。
ー あの映画のモチーフは、心の奥底にずっとあったものなのですか？
黒沢： テレビのニュースなどで、殺人犯が逮捕された時に流れる映像は、いかにも犯人という顔をしていますね。同時に、その男は普段はすごく子供を大切にする、いいお父さんだった、という過去のビデオが映ったりするわけです。
どっちが本当か。近所では「いや、まさかあの人が人殺しをするなんて思わなかった」と語られながら、いいお父さんは世間を欺く仮面であり、実像は殺人鬼だという結論に落ち着くものですが、ちょっと考えてみれば分かる通り、これはいいお父さんが殺人鬼になる、ということなんです。
御近所の人にいい顔をする仮面を被った殺人鬼ではなく、御近所にとても礼儀正しく接していた人が、ある時殺人を犯すのが現実ではないだろうか。ワイドショー的物語では、「いい人」と「殺人鬼」は絶対に両立しないことになっていますが、これは嘘だろう、という思いがあったんです。
しかし、さほど特殊な発想をしなくとも、犯罪など犯しそうもない普通の人が殺人犯になることは十分ありえることで、殺人を犯した後は、その人はどこまでも普通の人なのに、社会的には殺人鬼という扱いになります。
こうした発想を1つの映画の題材にしたものはあまりないな、と考えていたところに「羊たちの沈黙」を見て、これだ、と。殺人を触発する怪物のような男がいて、普通の善人を急に殺人者にしてしまう、という話の中心が生まれました。具体的な手段として、オーゾドックスに催眠術を使ってみたものです。
『黒沢清の映画術』（新潮社）より引用
☆ ☆☆「黒沢清の映画が難解だと言われる理由」
「黒沢清は難解だ！」とか「訳がわからない！」というのは当時から言われてきましたけど、『叫』や『LOFT』や『回路』に比べると、「CURE」は判りやすい作品です。
黒沢清が難解な理由は・・・
1. 説明が少ない（省略が多い）
2. 因果関係をワザと判らなくさせる。
理由としては、時間軸にそって、丁寧なナレーションの入ったドキュメンタリーから逸脱しているからです。でも娯楽映画の秘訣は、逸脱だったりするのですが・・・・。
黒沢清の映画は逸脱が酷すぎるというか・・・観客の予測を大胆に裏切るのが好きなんだと思います。
「ギャグ映画か？」と思うような逸脱もあります。黒沢清の発想はコメディアンと同じではないでしょうか？あるいはコメディアンの発想が黒沢清と似ているのでしょうか？
黒沢清映画ファンはメジャーではなくマイナーなのですが、海外にマニアックなファンが多くいます。判る人には判る映画というか、やはり客を選ぶ映画だと思います。
黒沢清・監督作品を「退屈だ」とか、ホラー映画なのに「恐くない」と感じる人は、多いみたいです。でも少数ながら、「痛快！」や「非常に恐い！」と感じる人がいるのも事実です。
例えば、多くの著書を書いている精神科医・斎藤環さんも、その一人です。
『フレーム憑き』（青土社）
『文脈病』（青土社）
で映画について批評を書いています。
ネット上で黒沢清へのインタビューが読むことができます。
http://homepage3.nifty.com/tamakis/%8D%D6%93%A1%8A%C2/kUROSAWA.html
また雑誌『武蔵野美術 No.119 ：2001年冬号「特集 恐怖の表象」』でも興味深い対談しています。
ネットのインタビューから少し引用してみます。
Ｓ 非常に凡庸な描写になりますと、妄想や幻聴の方を強調して書きますよね。それをほとんど書かないで感覚のズレみたいなことだけに注目して書かれているいうのが非常にリアリティがあったなと思うんです。
黒沢： そういって頂くと非常にありがたいんですが、ずばりそうなんですよ。幻想とか妄想、幻覚とか．．．あまりそういったことに僕は興味がないんでしょうね。つまりフィクションの物語としてでしょうけど。現実をどう捉えているかっていうことに、きっと興味あるんでしょうけど。妄想とかについてはそれほど面白いとは思わないから。そういう要素を入れないぞとは思ってたんですよ。
Ｓ それはとても正しいと思うんですよ。そこに入れちゃうと非常に陳腐な．．．。
黒沢 ：それ入れた瞬間に僕が捉えられないようになってしまうからだと思うんですよね。それはわざと入れなかったんですね。
Ｓ 逆に妄想の描写で、我々が納得できるようなものっていうのはみたことがないんですよ。非常に凡庸な、あからさまにこれはキチガイの記号だろうなっていうことになっちゃうんですよね。それをあえて廃して、反転とか感覚のズレとかっていうことが非常に生々しく描かれているんで大変驚きました。
略
Ｓ 臨床で催眠を使うことは、そんなにはないんですけど、私のみた限りでは非常に限定された範囲のことしかさせられないという制限がありますし。超短期間の洗脳に近いかなという見方もあるんですね。実は二つのことはほぼ一緒でして、専門用語では「解離」という症状を起こすテクニックなわけですけれど、どちらかっていうとこの『ＣＵＲＥ』で描かれていたのは、洗脳的なものに近いかなっていうところがありますね。その中心にあるのが「あんた、誰だ？」という質問の反復ですね。このアイディアは非常に秀逸といいますか、実際応用例があるんです。何か参考にされたんですか？
黒沢 ：いや、まったく(笑)。
Ｓ 実はヤマギシズムの特別講習を取材をしたことがあるんですが、まさにこのテクニックなんですよ。
黒沢 ：あ、そうなんですか(笑)。
Ｓ どんどん根拠を奪っていくわけですね。さすがに「オマエは誰なんだ？」っていうのはなくても、「これはあなたのものですか？」っていうのを尋ねていって、最終的に自分の根拠がなくなるところまで追求していくっていうことなんですね。それから「怒り研鑽」っていうのがありまして、「最近腹が立ったことがありますか？」っていうことを訊いて、なぜ腹がたつのかっていうことの無根拠性をといていくっていうこと。方向としては反対なんですけど、結果としてどういう人ができるかっていうと、極端に暴力的な人ができちゃったりするわけですね。
黒沢 ：左翼系のオルグっていうのはそれに近いものがありましたね。もう２０年以上前のことになりますけど。何か言うと、「なぜなんだ？ どうして？」っていうように追い詰めて、結局本当の自分なんかないんだっていう結論に行き着かせるんですよ。左翼系のオルグはちょっと近いかなっていう気はしますね。一度そういう目に遭ったことがあって。腹立ちますけどね。よくそんなこというなよなって。
Ｓ そういう体験が微妙に影響されてるのかなっていう気もしますけれどね。
黒沢 ：あるかもしれませんね。ただ全然、それと催眠のようなものをくっ付けるのは勝手なアイディアでね。催眠か洗脳かっていうようなところはいい加減に扱っているんですけどね。
Ｓ 洗脳の場合、根拠を突き崩していって何をするのかっていうと、価値観の注入がなされるわけなんです。ヤマギシズムと『ＣＵＲＥ』で共通するのは、注入すべき価値観はなく、解体して終わりということ。それが極端な攻撃性として表現されるという非常に純粋な形の洗脳。これが映画で描かれたのは画期的なことですよね。ただ根拠を奪うだけで、人は加害者になるという。
黒沢 ：全く思いつきに過ぎないんですが(笑)。
Ｓ だからこそ、というか非常に強烈な核ですよね。サイコ・ホラーというジャンルでの傑作はあると思うんですが、私が知る限りでは他に例をみないような．．．。
黒沢 ：ハリウッドでは、催眠のようなものを利用して犯罪をおこすっていうのはあるにはあるんでしょうけど。催眠がどのような手口で行われて、どう解体されてみたいなところは『ＣＵＲＥ』でもそんなに突き詰めたとこまでやっていませんが。カットが飛んだらもうかかってますみたいなものはありますけどね。映画で描かれるそういうものは超能力に近いですね。昨日も『光る眼』っていうのやってましたけど。あれは好きな映画ですけどね。眼が光るともう意のままになるという。それは本当にあったら怖いと思いますよ。
Ｓ そういう説明的なものを排除したりとか、紋切り型な流れを取り除いていこうというのはかなり強く思っていたことなんでしょうか？
黒沢 ：僕はハリウッドの紋切り型な娯楽映画が嫌いではないので、一方でやりたいとは思うんですけど。ただ日本では予算もなく、派手な見せ場も作れないというところで、ハリウッドがやっていない方法でやる、ということが基本ですね。そうすると、ハリウッドではカットするだろうところをあえて誇張したり、逆に見せ場になるなっていうところをばっさり省略したり。非常に単純に逆を突いてるだけなんですが。
☆☆☆『CURE』を観て連想したこと。
主人公の高部刑事の奥さんは、アルツハイマーに罹っていて、精神病院に通院しています。でも、苦しんでいる感じを与えません。逆に看病と仕事で、板挟みの高部刑事が苦しんでいるように感じます。
高部刑事は、精神科医に「奥さんよりも、あなたの方が精神を病んでいるように見えます。」と言われてしまいます。
この設定は「忘却こそが救いである」というニーチェの言葉を想い出します。
この映画の主要なテーマは、犯罪者を追いつめていくと、自分が犯罪者になっていくということです。
韓国映画のポン・ジュノ監督の『殺人の追憶』には、催眠映画ではないのですが。犯人が普通の人であるというメッセージと、犯人を追う刑事達がだんだんと異常になって行く状況が描かれています。
映画評論家の間では、ポン・ジュノと黒沢清が似ていると言われています。例えば・・・
柳下 黒沢清とポン・ジュノの感覚って似ているんですよ。
町山 ああ、それはオイラも『殺人の追憶』観たときに思った。黒沢清の『蛇の道』とか、『蜘蛛の瞳』とかに似てる。殺人者を追ううちに主人公も狂気にとりつかれていく感じとか、黒沢清もポン・ジュノ監督もスピルバーグの影響が強く受けてる根っこが同じだからかな。
『ファビュラス・バーカー・ボーイズの映画欠席裁判 3 』柳下毅一郎＆町山智浩（洋泉社）より引用
この設定も、ニーチェの「怪物と対決する時は、気をつけるべきである。なぜなら自分自身が怪物になってしまうから。」言葉を連想します。
☆☆
癒しという意味の『CURE』は、最初のタイトルは宗教的なイメージの強い 「伝道師」でした。
この映画では、100年前の催眠術師・伯楽陶二郎の遺産を、間宮が偶然引き継いだことになっています。そして間宮から高部に引き継がれます。小説版では伯楽陶二郎について詳しく書かれています。興味がある人は読んでみて下さい。
映画のシーンに、ほんの少しだけ説明があります。
高部「佐久間、間宮って何者なんだ？ お前の推測でいい。聞かせてくれ。」
佐久間「伝道師」
高部「伝道師？」
佐久間「世の中に儀式を広めるための ー」
小説版を読むと伝道師・間宮は、『聖書』の文章を連想します。
引用すると・・・
私が来たのは地に平和をもたらすためだと思ってはなりません。私は、平和をもたらすために来たのではなく、剣をもたらすために来たのです。
なぜなら、私は人をその父に、娘をその母に、嫁をその姑に逆らわせるために来たからです。さらに、家族の者がその人の敵となります。
私よりも父や母を愛する者は、私にふさわしい者ではありません。また、私よりも息子や娘を愛する者は、私にふさわしい者ではありません。
自分の十字架を負って私について来ない者は、私にふさわしい者ではありません。自分の命を自分のものとした者は「それ」を失い、私のために自分の命を失った者は、「それ」を自分のものにします。あなた方を受け入れる者は、私を受け入れるのです。また、私を受け入れる者は、私を遣わした方を受け入れるのです。
「マタイ伝10章より」
この文章の「受け入れ」と言う言葉は、精神医学の「転移」を連想します。映画でも、天才催眠術師・間宮は、自分が空っぽになったので、他人の意識が自分の中に入ってきて来ると言っています。コンピュータの初期化とダウンロードかなみたいなもんでしょうか？
ちなみに、ニーチェには『反キリスト』という著作があります。黒沢清はキリスト教の家庭で育ったそうです。影響があるかもしれません。
☆☆☆
オイラはTV番組は洗脳しているのでは？とよく思います。そして私達は簡単に洗脳されるのではないでしょうか？
でも洗脳される快感というのがあって、もしかすると私達は好んで洗脳されてるのかもしれません。
作る側が視聴率を気にするのも、その一つだし。
ダウンタウンの松本が苛立つのも、そんな状況に対してのような気がします。
ちなみに精神科医・斎藤環は『松本裁判』（ロッキングオン社）で、松本人志を精神鑑定しています。
TV番組を作っている人達は、現代の伝道師ではないでしょうか？
好むと好まないに関係なく、TVというのは、そんなパワーを持っていると思います。
＜参考文献＞
『CURE』黒沢清（徳間文庫 絶版）
『CURE』の小説版、映画では省略されたり、説明されてないことが丁寧に語られています。映画を観て、内容に疑問を感じ人は、小説版を読むと疑問が解消するハズです。絶版なので、古本屋か図書館で探してください。
黒沢清の演出方法に疑問をある人は別ですけど。
『黒沢清の映画術』（新潮社）
インタビューで解説する黒沢清・監督作品になっています。初期作品から「LOFT」まで解説しています。ちなみに『LOFT』というタイトルは、最初の設定が屋根裏部屋だったことから来ています。
『黒沢清の恐怖の映画史』黒沢清＆篠崎誠（青土社）
篠崎誠との対談集。黒沢清の映画の好みや演出方法を詳しく聞き出していますが、ホラー映画マニア向けです。
2007年06月20日
ホームズの秘密とモリアーティ教授の正体とは？：『QED ベイカー街の問題』高田崇史（講談社文庫）：
高田崇史の『QEDシリーズ』の中でも異色な作品です。普段は、考古学や民俗学と言った京極夏彦と共通する（？）ミステリー小説が多いそうですが、この『ベイカー街の問題』は、あの名探偵ホームズの謎に迫ります。
シャーロキアン（ホームズ好き）にとっては、高田先生からの素晴らしい贈り物です。
『ベイカー街の問題』は2000年に出た本ですが、これはシャーロキアン達の長年の研究成果を整理した本です。
ミステリー小説の形態をとっていますが、むしろホームズ研究書と言った方がいいでしょう。
ホームズ好きは、コナン・ドイルの小説『ホームズの冒険シリーズ』を、架空の物語と考えず、実在のドキュメンタリーと考える傾向があります、というか、そう考えて読むと楽しいということです。
だから『ホームズの冒険シリーズ』を歴史書と同じ扱いとするのです。
当然、ホームズという人物は存在しなかったし、事件も実在しないのですが、でも、そこは記録として残っていないけど、あったことにします。
また『ホームズの冒険シリーズ』には、矛盾や現実に無理な設定があります。
でも、それを「架空の話だから」と片付けずに、そこには秘密があると考えます。
簡単な解決法は、ワトスンか、ホームズが嘘をついた、あるいは勘違い、と考えればいいんです。
でも、この『ベーカー街の問題』は、昔からシャーロキアンの間にあった重大論争に終止符打ったのではないでしょうか？
それは、ホームズの宿敵モリーアティは、ホームズ自身だったという論争です。
ここでは、もう1つ、大きなホームズの謎についても解いています。実はこっちの方がメインなんですけど。
参考
モリアーティ教授について
http://www5.ocn.ne.jp/~shworld/18_endless_adventure/4/1/1_moriarty.html
＜関係ないトリビア＞
ホームズが住んでたとされるベーカー街221Bは、当時ロンドンには無かった。
ホームズは、バリツ（baritsu）＝柔術？という日本の格闘技が出来たらしい。
「シャーロック・ホームズの解読」小林司との対談『ダイアローグ 2』柄谷行人・著（第三文明社）
こちらの対談でも、ホームズ＝モリアーティ説が語れています。
また「ヴィクトリア朝時代の偽善」論が面白いです。
日本人は偽善を嫌うけど、偽善はそんなに悪いものじゃないということです。
イギリス紳士であることと、偽善は両立するのです。
『ベーカー街の問題』にモリアーティ（Moriarty）＝morality（道徳） ＋ arty（まがいもの）＝偽善者という説が書かれています。
正義の味方と悪のボスが同一というのは、今のアメリカみたいな感じでしょうか？
あるいは正義の味方を名乗る悪のボス？
日本は違うと思うな〜。
でも悪のボスって頭が良くないとイケナイと思うんですけど〜、そこが小説と現実の違いでしょうか？
犯罪ミステリーで、悪のボスは、「実は身内だった！」みたいなパターンは結構ある気がする・・・。
村上春樹の小説に出てくる作家「デレク・ハートフィールド」
村上春樹の最初の作品、『風の歌を聴け』にデレク・ハートフィールドという架空の作家が出てくる。
ちょっと引用してみると、
僕は文章についての多くをデレク・ハートフィールドに学んだ。殆ど全部、というべきかもしれない。不幸なことにハートフィールド自身は全ての意味で不毛な作家であった。読めばわかる。文章は読み辛く、ストーリーは出鱈目であり、テーマは稚拙だった。しかしそれにもかかわらず、彼は文章を武器として闘うことができる数少ない非凡な作家の一人でもあった。ヘミングウェイ、フィツジェラルド、そういった彼の同時代の作家に伍しても、ハートフィールドのその戦闘的な姿勢は決して劣るものではないだろう、と僕は思う。ただ残念なことに彼ハートフィールドには最後まで自分の闘う相手の姿を明確に捉えることはできなかった。結局のところ、不毛であるということはそういったものなのだ。
8年と2ヶ月、彼はその不毛な闘いを続けそして死んだ。1938年6月のある晴れた日曜日の朝、右手にヒットラーの肖像画を抱え、左手に傘をさしたままエンパイア・ステート・ビルの屋上から飛び下りたのだ。彼が生きていたことと同様、死んだこともたいして話題にならなかった。
デレク・ハートフィールドという名前を知ってから、ずっと気になっている。
今でも、村上春樹がどうやってこの架空の人物を作ったのか分からない。
でも手がかりは幾つか有る。
例えばヴォネガットのSF小説『スローターハウス5』にも架空の作家ギルゴア・トラウトが出てくる。
また断章形式で書かれた『猫のゆりかご』と『風の歌を聴け』は似ている。
インテリ源チャンこと高橋源一郎も似た形式で書いてたけど・・・(デビューも、ほぼ同時だし）。
ここで、スティーブン・キングの評論家として有名な風間賢二の『快楽読書倶楽部』（創拓社：発行）から引用してみます。
＜ 60年代の子供たちの同世代感覚 ：スティーブン・キングと村上春樹論 ＞
個人的なことから語ろう。
ぼくは一度だけ村上春樹に会ったことがある。だがおそらく、今となっては、かれはぼくのことなど覚えていないだろう。なにしろ、15年（1995年の現時点で）も前のことなのだから。
その頃、ぼくはSFマガジン誌の臨時増刊号で「私の好きなSF」
というコラムの編集をまかせられたことがあった。今なら赤面もののこのコラム、SFがブームだった80年初頭のことだからできたのだが、ぼくが執筆者候補として真っ先に頭に浮かんだ作家が村上春樹だった。
というよりも、実は村上春樹にヴォネガットの名をあげさせたくて、このしょうもないコラムを企画したといったほうがよい。『風の歌を聴け』（講談社文庫）を一読して単純に ヴォネガットと結びつけるあたり、なにしろ15年も昔のこと、ぼくもまだ若かったのだ。ともあれ、いささか悪意のこめられた原稿依頼であったわけだ。
村上春樹は、当方のそんな思惑などあっさり見抜いてしまったのだろう。彼がセレクトした「私の好きなSF」は、意外にもロバート・シルヴァーバーグの『夜の翼』だった。ちなみに、ヴォネガッドの『猫のゆりかご』（ハヤカワ文庫SF）を選出したのは橋本治だった。
当時、村上春樹は千駄ヶ谷でジャズ喫茶を経営していた。カウンターの横にはピンボール・マシーンが一台置かれ、壁には佐々木マキの『風の歌を聴け』のカバー・イラストが架けられていたその喫茶店で原稿の受け渡しは行われたが、しばしば雑談するうちに、村上春樹のSFに関する知識は生半可なものではないことが知れた。
そもそも、シルヴァーバーグの『夜の翼』をセレクトするあたり、すでに素人とは思われない。しかも、村上春樹はハーラン・エリスンの未訳の短編集『死の鳥の物語』のことまで言及した。ちょっとSFを齧りました程度では、この作品を原書で読むはずもない。ぼくは、その読書量と確かな鑑識眼に改めて感心させられたのだった。
あまつさえ、ウィアード・テイルズ系の作家、とりわけクトゥルー神話の創造者ラヴクラフトを愛読していると聞かされて、心底驚いた。ヴォネガットの多くの作品に登場する架空のSF作家ギルゴア・トラウトを思わせる三文作家デレク・ハートフィールドがウィアード・テイルズ系の作家ロバート・E・ハワードの経歴をモデルにして作りだされた人物だということは察しがついていたが、まさか実際にそうしたパルプ雑誌の怪奇幻想作家の作品を数多く読んでいるとは夢には思わなかったのだ。
やがて話はSFから現代アメリカ文学に移り、ティム・オブライエンの『カチアートを追跡して』（国書刊行会）やジョン・アーヴィングの『ガープの世界』（新潮文庫）など無類に面白い作品があるのにいっこうに翻訳されない当時の我が国のアメリカ文学紹介事情の貧困さを静かに語って、村上春樹は口を閉じた。
その後、ジョン・アーヴィングの『熊を放つ』（中公文庫）やティム・オブライエンの『ニュークリア・エイジ』（文春文庫）、そしてレイモンド・カーヴァーの短編集などを村上春樹が翻訳することによって、80年代後半に現代アメリカ文学ブームが招来されたことは周知の事実。わずが30分ほどの雑談だったが。それは村上春樹の好きな作家・作品を知ることができた非常に有益な時間だった。しかし、そのときは、最後まで彼の口のからヴォネガットの名は出てこなかった。そして、スティーブン・キングの名も。
他に興味深い研究書としては、『象が平原に還った日 ＜キーワードで読む村上春樹＞』久居つばき＆くわ正人（新潮社）という本が有ります。
この本では、デレク・ハートフィールド＝ラブクラフトとロバート・E・ハワードのミックス説を展開しています。
「仕掛け人」村上春樹もまた、こうしたラブクラトの手法をそっくり真似して、処女作『風の歌を聴け』に、「デレク・ハートフィールド」という（少なくとも、その名前に関しては）架空である作家の話を持ち込み、ひとり愉快に遊んでいたのではなかったか。もちろん、ロバート・E・ハワードのことも、十分によく承知したうえでのことである。活躍の場を同じく『ウィアード・テールズ』誌上に持っていた同時代人、H・P・ラブクラフトとロバート・E・ハワードとは、実は単なる同時代人であったばかりでなく、お互いによく承知した仲でもあったのである。
他にもネット上で、いろんな推測があります。
2007年06月18日
話題のニュースと統計
本屋に行くと、「統計で嘘を見破る」みたいな本が、増えている気がします。
書籍化した人気サイト『反社会学講座』もそうですけど。
日垣隆さんの『世間のウソ』とか。
統計で見ると、過去数十年で、飲酒運転による死亡事故や、殺人事件、少年による凶悪犯罪は大幅に減少しています。
海外の先進国と呼ばれる国々と比較しても、極めて少ないです。
昔からよく言われるのが・・・「犬が人を噛んでもニュースにならないが、人が犬を噛めばニュースになる」。
ありふれた事件は、ニュースに成りにくいけど、珍しい事件は、ニュースに成りやすいということです。
でも、最近の飲酒事件報道などを見ると、珍しいからというよりも、飲酒運転を根絶したいという意図がある気がします。
ニュース報道が「道徳教育」番組になっているみたいです。
それは視聴者が、そう言った番組作りを望んでいて、報道する側が、その欲求に答えているんだと思いますけど。
実際に、報道のおかげで飲酒運転事故は減っているし、凶悪な殺人事件も減っています。
結果良ければ、全て良しでしょうか。
2007年06月17日
「大日本人」を観ました。
前半と後半のノリがだいぶ違いました。
面白かったですマル
かんそう おわり。
笑いを狙ったシーンは、たくさんあったのですが、映画館内では厳粛な空気が流れていて、笑う人は少なかったです。
「すべらない話」というのが、ありますが、それに対し「すべりぱっなしの話」というのがあってもいいかもしれません。
ヤフーの映画感想を読むと、賛否が乱れています。
全否定の人と、全肯定の人が目立ちます。
http://moviessearch.yahoo.co.jp/userreview/tymv/id327082/
「大日本人だよー」
でも、この映画は軽い気持ちで、観た方がいいかもしれません。
気張って観ると、笑えないので、2時間が苦痛に感じるかも・・・・。
主人公である大日本人・大佐藤は情けないんです！！！
巨大化できるという特殊能力を持ってますが、格好悪いんです。
この格好悪さを、笑いで、受け入れることができるか？
というのが重要なポイントです。
この映画は、客を選ぶのです。
映画は、ドキュメンタリー風で、大佐藤をカメラが追いながら、インタビューして進みます。
最初は、何も事件も起こらず、ひたすらインタビューに大佐藤が答えるだけです。
ここでは、ロン毛のカツラをかぶった芸人・松本が真面目に答えているだけみたいなに感じられます。
散らかった平屋で、猫と一緒に住んでいて、「飼っているんですか？」、「野良猫ですか？」という質問に、「野良猫の「野良」ってどういう意味？」と哲学的探究に入って、全て野良猫である、とか人間も野良である、みたいな発言があり、観ていると、芸人松本の思想を聞かされている感じになる。
大佐藤が、芸人・松本と違うのは、子供（女の子）と別れた妻がいるということでしょう。
別れた妻に、未練があったり、子供に後を継がせたいと思ったり。
半年ぶりに、子供と会うのが嬉しくて、プレゼントを持ってファミレスで、ウキウキして待っていたりします。
結構リアルに感じます。演技がうまいですけど、笑えません。
元大日本人の祖父（四代目）が、よく出てきます。栄光の日本を象徴しているのかもしれません。今はボケで、老人ホームにいます。
兄弟・姉妹やお母さんという存在は台詞にも出てきません。お父さんは死んだことになっていますが、回想で出てきます。
高圧の電流を自分で流して事故死したという風に語られ、理由としては、「目立ちがり屋」だったとか、「一つ頭出たかったから」ということが語られます。
バブルの日本の象徴でしょうか？でも金持ち風には見えませんでした。どちらかと言えば、団塊の世代かな？
面白くなるのは、大佐藤が大日本人に変身して、怪獣と闘うとこからです。
プロレスラーみたいです。入れ墨をしてるけど。
何故か警棒みたいなモノを持っています。何処から持ってきたのだろう？
怪獣は、この映画では「怪獣」と言わず、「獣（じゅう）」と言います。
「怪しく」ないんだそうです。もの凄く「怪しく」感じる獣ばかりですけど。この「怪獣」についても、芸人・松本の思想が語られます。
獣は、不気味です。
卑猥な獣も多いです。
あからさまに狙っています。
家族で観ると悲惨なことになること間違いなしでしょう。
「Rﾑ15指定」になっても不思議ではありません。
でも松本監督のトラウマや私生活と関係あるのかな？と思ったりますけど。
怪獣や大佐藤は、CGで作ってあるせいか、お店のディスプレイで流している最近のゲームの、宣伝映像みたいに感じられました。
怪獣の方は、吉本の芸人や、俳優・竹内力などが顔がリアルにくっついているので、不気味です。
怪獣は死ぬと、魂が天に昇ります、TVゲームみたい。
怪獣が出てくると、昭和の初期のようなレトロな怪獣の説明アナウンスが入ります。
大佐藤は、日本国民のために怪獣と闘うのですが、世間の評判もよくありません。
TVで放送するのですが、深夜2時過ぎで、視聴率は低いそうです。
それが、突然、見知らぬ凶暴な怪獣の登場で、試聴率はアップします。
怪獣は、実は北朝鮮から来たそうです。
凶暴なので、松本は逃げます。
ビビリまくりで、大日本人になって闘うことを拒否します。
でも防衛庁の陰謀で、無理矢理巨大化させられ、（何故か毛飼っている猫も一緒に）、戦います。
北朝鮮産の怪獣との戦いは大苦戦しますが、アメリカからウルトラの親子がやって来て、大日本人は助けられます。
この辺りはCGでなく、実写で着ぐるみを着て闘うのでTVコントみたいです。
新聞を丸めて殴ったりするし・・・。
CG では凶悪な顔をしていた北朝鮮産の怪獣が、着ぐるみになると、途端に可愛くなります。
でもタコ殴りにされます。
可哀想！！！
最後は、情けない日本と頼もしいアメリカという図式になるのですが、まさにTVのコントです。
わざと安っぽく作ってあるし・・・・
怪獣を倒した後、大佐藤は、ウルトラマンの親子の家に呼ばれて会食します。
そこでは、食事しながら反省会が行われているのですが、吉本のお笑いの反省会のノリです。
ウルトラの母（声は宮迫）が、仕切って、永遠と反省会は続きます。
大佐藤はテーブルの隅で、ウルトラの父の注いでくれるワインを飲んで反省会を聞くだけです。
ベタな終わり方です。
＜気に入ったところ＞
個人的にはUA演じるマネネージャーが好きです。
金入りが良いらしく、外車を乗り回し、犬を車に乗せて仕事をしています。
結構やり手らしく、スポンサー集めて、大日本人の身体に宣伝マークを張ります（どうやって？）。
だから大日本人の身体は、スポーツ選手のウェアみたいに宣伝が入っているのです。
しかも肌に直に。
お爺さんのトラブルで、大日本人のイメージ・ダウンした後、ファミレスで打ち合わせの席で、大佐藤とのいい争いは面白いです。
マネージャーに散々つっこまれた後、自分勝手な訳の解らない弁解と責任逃れをし、「広告を身体に貼らない」特に「腰には絶対張らない」、「これは僕のポリシーなんだ」、
「僕のマネージャーをやるなら、これぐらいは覚えておけ」と言った後、巨大化した大日本人が、怪獣と闘うシーンが出てきてます。
大日本人の腰がアップになり、「白い恋人」の宣伝が・・・。
ベタですけど、好きです、こういう笑いは。
2007年06月16日
台湾映画『五月の恋』：：嘘から始まる甘酸っぱい遠距離恋愛
『五月の恋』は、台湾の人気バンド五月天（メイデイ）の演奏と歌詞が、うまく活かされていて、「青春」って感じの映画です。DVD発売中です。
主演 チェン・ボーリン、リウ・イーフェイ、五月天（メイデイ、台湾の人気バンド）
監督 シュー・シャオミン
詳しいストーリーはこちらを
http://japanese.cri.cn/81/2006/03/15/1@58986.htm
あるいは
http://www.cinematopics.com/cinema/works/output2.php?oid=6852
予告編PV
http://www.youtube.com/watch?v=2ohThK5bMYQ
＜設定＞
中国大陸のハルピンに住む少女シュアンが、台湾の人気バンド五月天の公式掲示板に書き込みをしたことから始まる恋の物語。
掲示板の管理人アレンは、この書き込みに「自分は五月天のボーカル、アシンだと」嘘を言ってしまう。その後、シュアンから熱烈にメールが来るようになる。
アレイは罪悪感を感じてしまうけど、本当のことを言えない。
そして台湾で会う約束をしてしまう。
ポイント：思いが伝わらない（片思い）ように思えるけど、でも実際は、そうではないことが判る。→ 見ている人は感動する。
シュアンは台湾に行きたい理由は、五月天に会うことだけではありません。
台湾の三義に行って、「五月の雪」という花をみることと、祖父の住んでいた家を訪ねることです。
ハルピンは中国黒竜江省でにあって、中国では一番北にあります（ロシアの下で、北朝鮮の北西にあります）。それに対し、台湾は沖縄の下なの暑いです。
＜主役の性格と設定＞
シュアン：ハルピンに住む京劇学校の生徒。喧嘩早い、生意気、男勝り、感情を表に出さない、ぶっきらぼう。
アレイ：台北に住む大学生。五月天のギター担当の弟で、サイトの管理人を任されている。優柔不断、才能はあるけど怠惰で、イライラしていて、文句ばかり、自分勝手、高所恐怖症。
あとチェン・ボーリンとリウ・イーフェイの体格の差が気になりました。チェン・ボーリンはかなり背が高いのに対し（180cm）、リウ・イーフェイは背が低く痩せています。
長いすに座って、二人で訛りを指摘しあうシーンは微笑ましい。広東語と北京語だったら、あまりに違いすぎるので、こういうことが不可能ですね。日本語と朝鮮語も、そうですけど。
この映画は、普通に青春娯楽映画として楽しめると供に、中華民国（台湾）と中華人民共和国という二つの中国の問題を描いています。
シュアンのお爺さんの人生を辿るというのが、この映画のもう1つの流れです。
また台湾の人気バンド五月天は、北京語で歌う。中国大陸でも、台湾でも国境を無視して、みんな理解できるし、人気がある。外国の歌手だと意識せず、自分と同じ国の歌手と思って聴いて楽しめることができる、ということがポイントです。日本人には、北京語は外国語ですけど。香港の人にとっても、そうだと思うけど
「ロケ地ガイド」五月の雪の説明もあります。
http://www.c-c-club.net/travel/sanyi.htm
映画の中の京劇の演目は『四郎探母』と言います。参考 ↓
http://japanese.cri.cn/chinaabc/chapter19/chapter190303.htm
チェン・ボーリンについて、公式サイト
http://chenbolin.jp/www/
リウ・イーフェイについて
1987年生まれ。10歳でアメリカに移民。国籍はアメリカ合衆国。日本語のアルバムをソニーから1枚出しています。
『真夜中のトビラ』PV
http://www.youtube.com/watch?v=iAHhWBMA2gQ
中国の人気ドラマに出演して大人気になる。
『金粉世家（華の家族）』
『天龍八部』
『仙剣奇侠伝』
『神[周鳥]侠侶』に出演。DVDの日本版、出ています。
嘘から始まる恋というのは、よくあるパターンですけど・・・、いい意味で期待を裏切ります。最後はハッピー・エンドですけど。
☆ 本屋で待ち合わせのシーンは、観ていてドキドキします。
アレンは、探偵みたいにシュアンの後をつけて行きます。
正体がバレたくないのに、車掌に電車で一緒の席に座らされます。
実はシュアンは、掲示板の管理人が五月天のボーカル・アシンではないと推測していたのです。
アレンが部屋に帰ると、ベランダにシュアンがいるので驚きます。非常階段から上がってきた？不法侵入かな。
☆だまって京劇のチケットを渡すところとか、シュアンは、ぶっきらぼうです。
シュアンは、自分の泊まっていた部屋に、日記を残します。日記の内容がいいです。
シュアンがハルピンに帰った後、アレンは、メールを送るけど返事が来なせん。
でもアレンは、兄の薦めもあってハルピンに押しかけていきます。
でも、ハルピンにはシュアンはいない。京劇の地方公演で、いつ帰ってくるかわからない。
台湾に帰らなければいけない日が来る。ホテルの電話がなる。「シュアンから？」と観客は思うけど、違う。ホテルの従業員から、空港行きのバスの発車時間の報せだった。
アレンがバスに乗ってると、シュアンが自転車で追いかけるのが見える。アレンは運転手にバスを止めて欲しいとお願いするけど、無視される。
自転車はこける
その後は・・・・・？？？
HAPPY END
☆ でも、アレンは帰らないと、ビザが切れるんだけど。まあいっか。
☆ 2人は、警察に追われて逃げて、川の上の陸橋を歩くけど、アレイは恐くて立ちつくしてしまうシーンはおかしい。
また電車の中で蜂を手づかみして刺されるのも、笑えます。
☆ 最近、リメイクした大林監督の『転校生』も、そうですけど、男性が女々しくて、女性が雄々しいですね。『転校生』の場合は、身体が入れ替わったからという設定ですけど。
◇ 気になったというか、よくわからないシーン。
シュアンの祖父が、五月天のコンサート会場に行くと、ボカールのアシンと目があって、アシンが知り合いのような表情をするシーン。
純喫茶の名前の由来について
前のブログに書いた記事を、復活させます。
「トリビアな話題。純喫茶はなんで、純喫茶というの？」
検索エンジンで、「純喫茶とは」で検索すると、「アルコールを置かない喫茶店」や「純粋にコヒーだけ味わう喫茶店」というのが出てきます。実際、その意味で使ってる喫茶店もあると思いますが、歴史的な由来は違います。検索エンジンをいろいろ探すと、「純」の反対は「不純」だから、「純喫茶」があるなら、「不純喫茶」があるのでは？ 、そして不倫のカップルの密会の場所に使われるのでは？ というのがありました。これは、おっしいい〜です。
では正解は・・・・・
『勝つための論文の書き方』鹿島茂（文春新書）
から引用します。
＜問いを見つける 1 歴史的方法＝縦軸に移動する＞
疑問を見つけて、問いを立てるためには、比較のフィルードを広げなくてはならないと言いましたが、その方法として、第一番目に試みるべきは、過去にさかのぼってみることです。
というのも、取り上げる対象がどんなに新しく思えても、ものには必ず歴史があり、過去の事象の積み重ねの上にその新しさというのは生まれてきているからです。
過去にさかのぼって比較をすれば、現在、新しく思われている事象も、類似と差違の網の目の中にすくい取ることができます。
凡庸な推理小説を1つしか読んだことのない学生の例で見れば、類似と差違に気づかせるには、同時代の推理小説を読ませことも必要ですが、松本清張や江戸川乱歩を読ませることも同じように必要です。
江戸川乱歩から始まった推理探偵小説の系譜において、現代の作家がなにを新しく付け加えたのか、それともまったくゼロなのか、あるいは退歩しているのかが、この縦軸の移動によって一目瞭然となり、その類似と差違によって、問題点を把握することが可能になります。
そして、次には推理小説でない、一般の小説を読ませてみれば、推理小説というジャンルの約束事が見えてくるわけです。
文化事象の研究についても同様のことが言えます。
たとえば、いま流行のカフェについて調べたいという学生がいたとします。果たして、カフェで問いを立てることができるのでしょうか？歴史的方法を用いれば、できないことはない。
というのも、いまでこそ日本ではカフェという名称は一般的になっていますが、少し前までは喫茶店という名称が普通で、そこにはすでに差違があるからです。
喫茶店の前は何だったのでしょうか？
大正時代までさかのぼってみると、これが意外にもカフェなのです。ここには類似があります。
しかし、その大正時代のカフェといまのカフェは同じものか？ また、最初はカフェと言っていたものが、どうして一旦消えて、またカフェに戻ったのか？ こうしたかたちで、カフェについて次々に問いを立てることができるわけです。
続く
「純喫茶はなんで、純喫茶というのか？ 続きです。三級片な話題でスイマセンm(ーー)m」
また『勝つための論文の書き方』鹿島茂（文春新書）から引用します。
ちなみに作者はフランス文学者です、『空気げんこつ』（角川文庫）も面白いです。
これをサンプルにして話を進めてみましょうか。
まず、カフェ・喫茶店に関するいろいろな文献に当たります。それも、過去にさかのぼって文献を調べなくてはいけません。
なぜなら、カフェや喫茶店という名称こそ使われていなくても、この概念に当てはまるような業態は昔にもあったからです。
ただ、用語がちがっていた可能性はある。そこでこの業態に用いられていた用語をひろって、それらがどういうかたちで登場したかを調べあげてみます。
そうすると、カフェの概念に相当する日本最初の店は、カフェプランタンと、カフェパウリスタであることがわかる（正確にいえば明治の中頃の硯友社の時代にもその萌芽はあったのですが、これは一般には広がりませんでした）。それが明治の末から大正の初めにかけて出てきて、そのときはカフェと言った。
カフェプランタンというのは、フランス帰りの洋画家の松山省三という人が明治44年に今の銀座につくったものです。
アメリカとヨーロッパに留学して帰ってきた松山省三が同じくパリ帰りの小山内薫に勧められて、パリのカフェのような、文人や画家や女優たちが集まってワイワイガヤガヤ議論できる、そういうサロン的な場所を作りたくて出した店です。森鴎外や永井荷風、黒田清輝や市村羽左衛門も会員になって、おおいに賑わいました。
もう一軒のカフェパウリスタは、少し遅れて、ほぼ同時期にできました。ブラジル帰りのコーヒー・プランテーションの開拓者の日本人、水野竜が、ブラジル政府から無償でもらったコーヒー豆を持ち帰ってこれまた銀座に作ったカフェで、これが今日的な意味でのカフェの最初ですね。
このカフェパウリスタのほうはじきに消えてしまうのですが、カフェプランタンの方は意外と残る。だけれども徐々に業態が変化してきます。
それは、カフェプランタンで女給を雇っていたら、その女給に客がつくという現象が起こってしまったためです。
日本にはそれまで、飲食店に行ったら、そこでいきなり女の子が横について給仕をしてくれるというシステムの店はありませんでした。
昔はまず待合というところに行って、そこから芸妓を呼び、仕出し屋に料理を注文しなければならなかったんです。
ところが、カフェプランタンではすぐに女の子が相手をしてくれることで、やたらと人気が出てしまったんです。
それを見ていた抜け目ない業者が、今度はカフェライオンという店を出し、女の子を大量にいれて美人を揃えた。すると、これが大はやり。この大ヒットで、後追い業者が続々と参入してきた。
たとえば、カフェタイガーという店は、お色気戦術を一層濃くする。このような変化が続くうちに、日本では、カフェといえば、女の人が接待して酒を出すところという、今の銀座のクラブやキャバクラのような意味にずれてしまいました。
そして、カフェの「エ」が日本風になまって発音され、「カフエ」となりました。林芙美子が『放浪記』で描いている「カフエの女給」というのが時代風俗になる。
このように、最初はフランスにあるカフェを目指して創業されたものが、女給を入れて人気が出たために、「カフエ」に化けてしまう。
その結果、ほんとうにコーヒーを味わってもらおうとすると、カフェではカフエのイメージが強すぎるのでまずいということで、新たに「喫茶店」という言い方が登場した。
ところが「喫茶店」という名前が流布するに従って、こちらのほうにも意味のずれが生まれてくる。
それは昭和33年の売春防止法が関係している。赤線を追われた娼婦たちが、深夜まで営業している深夜喫茶にたむろして個人営業を始めてしまったからです。
かくして、東京オリンピックの直前になると、風俗矯正とためと称して深夜喫茶狩りが行われたのです。
つまり、その頃には「喫茶店」の名前にも、女とエロのニュアンスがついてくるようになってしまったということです。深夜喫茶とか、特殊喫茶とか、美人喫茶とかがこれです。
すると、それまで普通の喫茶店は、「深夜喫茶」や「特殊喫茶」と自らを区別するために、「純喫茶」と名乗るようになる。
その「純」は、「純」粋コーヒーの「純」ではなくて、清「純」喫茶の「純」だったわけですね。
こうなると、若い女性は喫茶店には寄り付かなくなるから、なにか別の名称を考え出さなければならなくなりました。
ちょうどこのころ、日本人の外国旅行が多くなって、フランスに遊ぶ人が増えてきます。フランスには、カフェというものがあって、日本の喫茶店とはだいぶ違ってオープンスタイルで、給仕の仕方も違うということが一般に知られるようになる。ならば、いっそ、カフェという名前を使ったらどうか。
ということで、1980年代から「喫茶店」がすたれ、「カフェ」がリバイバルしてくるわけです。
注・赤線＝売春を行う店が集まっていた地域。
最初は「喫茶店」という名ではなく、「カフェ」という名前が使われていたんですね。
だから カフェ → 喫茶店 → カフェ
という順番になるわけです。
秋葉原で流行っているコスプレの「メイド・カフェ」は先祖帰りみたいな感じ、あるいは「歴史は繰り返す」でしょうか？
F(^^;)
あと「カフェライオン」、と「カフェタイガー」？？？？
「ライオン」と「虎」・・・喫茶店のイメージと合わない・・・と思うのですが。
2007年06月15日
ビートルズの『ノルウェーの森』：英語の歌詞の理解は難しいです(><)・・・・＜ノルウェーの森＞は誤訳？論争を解読！
★ 「Norwegian wood」の日本語訳「ノルウェーの森、ノルウェイの森」が誤訳であることについて
★「Norwegian wood」はノルウェー製の木材？？？
★「Norwegian wood」は「安物の家具」という意味？？？
★ 「Norwegian wood」は「Knowing she would ?」の掛詞？？？
★ 「I lit a fire」は「何」に火を点けたのか？
★ ★ ★
洋楽でもビートルズとか、スティビー・ワンダーなど古典と言っても過言ではない曲があるけど、歌詞を理解するのって難しいですね〜。
ネイティブなら簡単に理解できても、非ネイティブな人には難解な歌詞が結構有ります。
誤訳を集めた本とかを読むと、「英語ってムズカシイ！」とマジ思ってしまいます。
例えば『大誤訳 ヒット曲は泣いている』西山保（光文社：2003）
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難解で有名ドコロは、ビートルズの『ノルウェーの森』でしょう。
このタイトルが誤訳だというのは有名な話です。
似たような誤訳では、ハリウッド（Hollywood）＝聖林があります。
正しくは、ハリウッド（Hollywood）は西洋柊の林（森）です。ちなみに名前は西洋柊の林（森）ですが、ハリウッドのある場所に西洋柊の林（森）があった訳ではありません。名前の由来は、そんなもんでしょう。「西洋柊の林（森）」と名付けたからっと言って、「西洋柊の林（森）」が無ければイケナイという決まりはないんで。
＜ハリウッドの語源 参考サイト ＞
興味ある方は英語だけど以下のリンク先をどうぞ。
http://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood
「Holly」は「柊」の意味ですが、日本の柊とは違います、赤い実が成ります。
こちらを参考にして下さい。
http://en.wikipedia.org/wiki/Holly
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「Norwegian Wood」の「Wood」は、「森」の意味ではない、と言うのは、その通りなんですが・・・
でも森や林はWoodsと複数形に成らなければおかしい・・というのは単純です。
例えば、「Hollywood」の場合は、これは「森」や「林」の意味なんです。西洋柊の林（森）の意味なんで。
だから、よく「wood」には、「森」の意味は無いという解釈を見かけますが、それは単純過ぎるのではないでしょうか？
で、問題の「Norwegian Wood」です。
このタイトルの謎については・・・・
村上春樹さんの『そうだ、村上さんに聞いてみよう』と世間の人々が村上春樹にとりあえずぶっつける282の大疑問に果たして村上さんはちゃんと答えられるのか?』（朝日新聞社）
に書いてありますけど・・・。
興味ある人は読んで見て下さい。
またネット上でも、多くの人が訳＆解釈を提供しています。
村上春樹・効果？？？
オイラもこのゲームに参加してみます。
でも「Norwegian Wood」を「ノルウェーの森」と訳した内田久美子さんは、（嫌みではなく）天才だと思います。
また、そこに目をつけた村上春樹さんも、偉いです。
注：「Norwegian Wood」を「ノルウェーの森」と訳したのは内田久美子さんが最初ではないらしい。
「Norwegian Wood」の歌詞の解釈について
まず歌詞です。
I once had a girl, or should I say, she once had me...
She showed me her room, isn't it good, norwegian wood.
She asked me to stay and she told me to sit anywhere.
So I looked around and I noticed there wasn't a chair.
I sat on a rug, biding my time, drinking her wine.
We talked until two and then she said, "It's time for bed"
She told me she worked in the morning and started to laugh.
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath.
And when I awoke, I was alone, this bird had flown.
So I lit a fire, isn't it good, norwegian wood.
この歌詞をどう訳するかは、歌詞の内容の解釈によって全く違ってきます。
例えば「this bird had flown」の直訳は、「この鳥は飛んで行った。」です。
birdは当然、彼女の比喩ですから、「彼女はいなくなった」でもいいと思います。
日本の詩や小説でも、こういう比喩はたまに見かけますけど。
でも、あえて最後の2行を比喩の方を選択して訳すると・・・
そして、僕が起きた時は一人だった。鳥はすでに飛び去っていた。
だから、火を点けたんだ。「いいよね、ノルウェーの木って」。
鳥が木に留まっていたけど、主人公が起きたらいなくなっていたので、その木を燃やしたんだという解釈です。
当然、これは解釈の1つのパターンにすぎません。別の解釈も有りです。
★ ★ ★
次に、歌詞の説明です（英語での説明は以下のサイトからの引用です）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Norwegian_Wood_%28This_Bird_Has_Flown%29
Lyrics
The lyrics of the song sketch an encounter between the singer and an unnamed girl (or "bird" in British slang). They drink wine in her room and talk into the night. It is unclear as to whether their flirtation is consummated. The unnamed girl states "it's time for bed" followed by an interlude of acoustics and sitar giving the impression that they have gone to bed together. However, in the following verse, the singer crawls off to "sleep in the bath".
"Norwegian Wood" evidently refers to the cheap pinewood that often finished the interiors of working class British flats.
The last verse implies that the singer sets fire to the girl's flat, presumably as revenge for not sleeping with the singer.
McCartney himself states the final line of the song indicates that the singer burned the home of the girl. As he explained:
Peter Asher [brother of McCartney's then-girlfriend Jane Asher] had just done his room out in wood, and a lot of people were decorating their places in wood. Norwegian wood. It was pine, really, just cheap pine. But it's not as good a title, is it, "Cheap Pine"? It was a little parody, really, on those kind of girls who, when you'd get back to their flat, there would be a lot of Norwegian wood. It was completely imaginary from my point of view, but not from John's. It was based on an affair he had. She made him sleep in the bath and then, finally, in the last verse, I had this idea to set the Norwegian wood on fire as a revenge. She led him on and said, "You'd better sleep in the bath." And in our world, that meant the guy having some sort of revenge, so it meant burning the place down
This exchange took place in a press conference in Los Angeles:
Reporter: I'd like to direct this question to messrs. Lennon and McCartney. In a recent article, Time magazine put down pop music. And they referred to "Day Tripper" as being about a prostitute...
Paul: Oh yeah.
Reporter: ...and "Norwegian Wood" as being about a lesbian.
Paul: Oh yeah.
Reporter: I just wanted to know what your intent was when you wrote it, and what your feeling is about the Time magazine criticism of the music that is being written today.
Paul: We were just trying to write songs about prostitutes and lesbians, that's all.
Inspiration from infidelity
The song was apparently inspired by Lennon's extra-marital flings. Ironically, he wrote it while he was on a holiday with his wife, Cynthia, at St. Moritz in the Swiss Alps. They were joined by the Beatles' producer George Martin, who had injured himself early in the holiday, and his wife. Martin recalled:
It was during this time that John was writing songs for Rubber Soul, and one of the songs he composed in the hotel bedroom, while we were all gathered around, nursing my broken foot, was a little ditty he would play to me on his acoustic guitar. The song was "Norwegian Wood".
When asked what the lyrics were about, Martin answered:
My wife is going to give me a hard time for saying this. It was one of John's indiscretions. I remember we were sitting at the veranda outside our hotel rooms in St. Moritz and John was playing at his guitar and working out the text: "I once had a girl, or should I say, she once had me." He felt that Cynthia had tricked him to marry her.
Martin referred to the words as "a very bitter little story".
Lennon said of the song: "I was trying to write about an affair, so it was very gobbledegooky. I was trying to write about an affair without letting my wife know I was having one. I was sort of writing from my experiences ... girl's flats, things like that." He also said:
"Norwegian Wood" is my song completely. It was about an affair I was having. I was very careful and paranoid because I didn't want my wife, Cyn, to know that there really was something going on outside of the household. I'd always had some kind of affairs going on, so I was trying to be
sophisticated in writing about an affair ... but in such a smoke-screen way that you couldn't tell. But I can't remember any specific woman it had to do with.
Lennon's friend Pete Shotton speculated that the woman in question was a journalist of their acquaintance (possibly Maureen Cleave).
Many also believed that Norwegian Wood was a play on the phrase "knowing she wood" which gives more to the story of the affair or a one night stand.
驚くべきことがいっぱい書いてあります。
ビートルズの『norwegian Ｗood』歌詞の内容は・・主人公の男（歌手）が逆ナンされて、ヤレると思って彼女の部屋に行ったら、おあずけを喰らって、仕方ないのでバスタブで寝て、起きたら一人だったんで、腹いせに放火した・・・というトンデモない内容なんです。
でも「I lit a fire」を、「煙草に火を点けた」や、「暖炉に火を点けた」という解釈もできますけど。
1人で寂しかったから、煙草を吸って気を紛らわして、感傷に浸るという解釈も当然ありです。
また寒かったから暖炉をつけたのかもしれません。
でも当時のイギリスの労働者階級の1人暮らしの女性の部屋に暖炉があるの？、そして勝手に暖炉の火を点けるかな？という疑問があります。
★ ★ ★
「norwegian wood」は、当時のイギリス労働者階級が、よく家具使っていた、ノルウェー産の安っぽい松の木のことです。
そして歌詞の説明の最後に書いてあるのが「Norwegian wood」は、掛詞なんだと言うことです。
Many also believed that Norwegian Wood was a play on the phrase "knowing she would" which gives more to the story of the affair or a one night stand.
「Norwegian wood」は「Knowing she would ?」と掛けているそうなのです。
そうすると、歌詞の最後の行の訳は・・
isn't it good, norwegian wood.
「ノルウェー産の安っぽい家具は、悪くない」と「彼女がするって、判っているのは悪くない。」という二重の意味があることになります。
でも、歌詞の内容は「彼女とヤレると判ってるは、悪くない」と真逆なんですけど。ヤレずに逆ギレする訳ですから。
★★★★★
しかし放火しといて、「いいねえ〜、ノルウェー産の家具って。」というのも、トンデモない神経ですねえ〜。
逆ナンされた彼女に「いいでしょう、この家具、ノルウェー産なのよ〜」と言われたことに対する皮肉ですけど。
イギリス流ブラック・ジョーク？
『時計仕掛けのオレンジ』や『トレイン・スポッテイング』みたいに、クレイジーな若者の話？
あと読んでいると、ポールへのインタビューで、「レズビアンの歌なんですよね〜？」というのがあります。
オイラには「え？」という感じです。
でもジョン・レノンと最初の奥さんシンシアのうまくいかない関係が反映した歌みたいだし。
もしかすると当時ジョンがレズビアンの女性に逆ナンされた可能性が・・・？？？
＜追記＞
他の人の解釈を読んでいると、これはジョンの浮気の実体験を元にした歌だというのがあります。
証拠として、『ローリング・ストーン』誌のインタビューをあげています。
でも、最初の奥さんとの関係とも解釈できるんですけど。
I once had a girl, or should I say, she once had me...
以前、僕は女をひっかけた、というか彼女が僕をひっかけたのかもしれない。
最初の歌詞は・・・・実は結婚したくなかったジョンが、デキチャったんで、責任をとってイヤイヤ結婚したということを暗に示しているとも解釈できます。
これは証拠のない推測ですけど。
画像は、ジョン・レノンの最初の奥さんシンシアの告白本。
2007年06月10日
香港映画『ディバージェンス（ 運命の交差点 ）』
ベニー・チャン監督の映画はアクションを撮らせたらムチャクチャかっこいいんですけど、内容がよく理解できないのです。ジャッキー・チェン主演の『香港国際警察:NEW POLICE STORY』は意外にストーリー理解しやすかったですけど。
まあベニー・チャン監督の映画は、全く理解できない訳ではなく、大まかな内容は理解できるのですが、説明が少ないため一度観ただけでは、疑問や謎が多く残る映画です。
主要なキャラは、アーロンとダニエルとイーキンの野郎三人です。「運命の交差点」ということで、交差するんですね。イーキンとダニエルの共演の画はないですけど・・・。
交差すると、ただでは済まない、交通事故より酷いんです。
とにかく刑事と弁護士と殺し屋の戦いです。
＜ネタバレ有り有りの紹介（でも最低限の秘密は残しときます）＞
主役アーロン・クォックが演じるのは刑事シュンです。インサイダー取引の重要な証人を飛行機で護送して、空港から車で警察署に連れて行く途中に、スナイパーのコークに証人を殺されてしまいます。
このシーンがメッチャかっこいい！！
スナイパーを演じるのがダニエル・ウー。刑事シュンと殺し屋コークは過去に一人の女性を巡って因縁がある（どんな因縁かは、それは最後で明かされるます）。
それで重要参考人を殺され、怒った刑事シュウは、インサイダー取引の嫌疑のかかっている会社に乗り込んで大喧嘩をします。短気な性格で、非常識ですね。
けれど雇われ弁護士トウに止められる。この弁護士を演じるのはイーキン・チャン。
弁護士トウには実は秘密があるのです。
弁護士トウの奥さんが刑事シュンの元カノ（行方不明中）にそっくりなのでは驚愕します。
元カノと弁護士の奥さんを演じるのはアンジェリカ・リー。果たして、別人か同一人物か？
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映画の最初は、雨の中、若い女性の後をつけている若いチャラチャラした兄ちゃん（悪者らしい）が、何者かに首を絞められて殺される。これは一応伏線なんだけど、伏線だと理解するのが難しい、最後で判るけど・・・。
弁護士トウを雇っている社長の息子（芸能人らしい）が、浜辺のヨット上のパーティで海に落ちて事故死（？）する。しかも、その場面を偶然（？）撮っていたカメラマンがいて、その写真が雑誌に掲載される。
刑事シュンは、そのカメラマンの家に行くと、カメラマンは既に殺されていて、そこにはスナイパー：コークと鉢合わせになります。
そして刑事シュンと殺し屋コークの追っかけこ。二人で高速道路を走るのです。凄い！
でも殺し屋コークは無事に逃げ切ります。自分の家に戻って、「自分はカメラマンをやってない」と恋人に打ち明ける。
では真犯人は誰？
殺し屋コークは恋人と船で、香港から脱出しようとします。依頼人から命を狙われたらしい（精確には一回、コークは一人で船で逃げて、また戻って、今度は二人で逃げるんですけど）。
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この後インサイダー会社の社長と、彼に金を貸している会社の社長との間でヤクザの抗争みたいなシーンがあるのですけど、雨の中で、車のぶつけ合いです。
息子の弔い合戦だそうです。ちなみに映画の設定では息子は芸能人で、ヤクザではありません。
そこに刑事シュンと弁護士トウとその奥さんが三人別々に駆けつけるのですが・・・
そして結末は・・・・？？？
＜見どころ＞
アクションが凄いですが、アーロンの演技に感動します。
刑事シュンが、クレイジーなほどに悲しさを、過剰に演じています。その過剰さに感動してしまいます。
10年前に行方不明になった恋人が忘れられなくて、似ていない女性を見ても、行方不明の恋人に見えたり、誰もいない海辺に恋人の幻を見てしまいます。また、そっくりな弁護士トウの奥さんをストーカーしたりするし。
戸籍や履歴を調べたら、本人かどうかすぐわかる気がするんですけど（刑事なんだし）。
そして悲しさのあまり、高速道路を車でノー・ブレーキで走り続けます。
めっちゃクレイジーです！
また車を上りの坂道で止めてたりします。しかもブレーキをはずします。当然、車は坂をバックしていきます。刑事はシュンは泣きながら、平然と後ろから来る車にぶつかります、当たり前だけど。
映画で、そんなシーンが出てくるなんて・・・。
2007年06月09日
香港映画：『バグ・ミー・テンダー 〜恋と友情の物語〜』
チェン・ボーリン＆イザベラ・リョン主演。CGの昆虫とのファンタジーとラブコメ映画です。
『ＢＵＧ ＭＥ ＮＯＴ！』（２００５年、ロウ・チーリョン監督）。日本でDVD発売＆レンタル中です。
Bug me notというのも変わった英語ですね。Forget me not（忘れな草）というならありますけど。日本語のタイトルの bug me tender は有名な曲love me tenderを文字ったのかな？
＜映画の設定＞
基本はラブ・コメディです。
虫と話ができる少女シャオエン（ナウシカか？）が主人公。その少女は人と触れるのが大の苦手な青年ゴーエンに恋をする。
映画の目標は、二人の恋は成就するのか？ということと、ゴーエンの接触恐怖症は治るのか？ということです。これはハッピー・エンドな映画なんで、当然、うまく行きます。でも、なかなかうまくいかないのが映画の醍醐味です。
超能力を持った少年・少女が登場して、二人にちょっかい出してきます。その超能力をもった少年・少女達の保護者のグーグー（ジリアン・チョン演）が仙人みたいです。
あとシャオエンと虫のコミュニーケションが面白く描かれています。というか、そこがメインなんですけど。ミュージカルなシーンもあります。結構ディズニー・アニメを意識してますね。
虫は当然、CGです。
＜見どころ＞
イザベラ・リョンがカワイいくて、おかしい。「バっカじゃない」かと思えるシーンも多くて、それがいいです。「天然？」と思っちゃいます。チェン・ボーリンの役も笑える役なんですけど、わざとらしすぎるかな？
ゴーエンの家は、変な発明品（王様のアイデア？）を売っている店で、毎日店の前で、商品の説明をしています。扇風機付きの箸（熱いモノも大丈夫？）や、吸盤付きヘルメット（電車寝ても爽快？）などなど。でも、この店の商品は売れるらしい。実は店長（ゴーエンのお父さん）は予知能力があるのです。ちなみにゴーエンのお父さんはシャオエンのお母さんと麻雀友達。
シャオエンを仲間にしようとする超能力者集団も笑えます。予知能力と透視能力の少年や念力を使う双子の少女。スケボーを使ったアクション・シーンはかっこいいです。
ゴーエンは接触恐怖症なんで、誰とも接触しようとしません。ジリアン・チョンと体を触れずに商店街の路地でタンゴを踊ります。
押し合い大会（相撲みたいな競技）でも、相手に触れずに避けて勝ちます。競技用の服は何故かウルトラマンの着ぐるみ。
シャオエンの子供時代に目の検査で、医者が絵を見せて、「何見える？」と聞くと全部麻雀の牌の名前を言うシーンがあって笑えました。親の教育に問題が・・・。
f(^^;)
シャオエンが、（虫を助けるために）ゴミ箱を漁ったり、超能力者集団と対決してゴミまみれになってバナナを口をくわたり、虫達に餌を与えるために部屋に食べ物をバラまいたり、と笑えるシーンが多いです。
あとシャオエンの家はマンションの高い階にあるのですが、西部劇のように上から双眼鏡で、ずぅーとゴーエンを観察しています（ストーカーか？）。
疑問、シャオエンのお父さんは出てこないし、ゴーエンのお母さんは出てこない。共に片親か？シャオエンのお母さんは麻雀しかしていないけど、仕事は？シャオエンは色覚異常（白黒テレビみたいな感じ）という設定だったけど、後半では、その設定が無視されている。『パラパラ桜の花』というアーロン・クォック主演の映画ではアーロンの役が色覚異常で、色が識別できないという設定でした。
＜出演者＆監督の紹介＞
シャオエンを演じるのは香港映画イチ押し女優のイザベラ・リョンです。
1988年生まれ、身長は173cm、体重約50Ｋｇと背が高く、痩せています。モデル体型ですね。
でも真面目な女優さんです。出ている映画も『the EYE 3』（ホラー映画）や『イザベラ』（マカオ舞台としたドキュメンタリー風の映画）、で最新作の『刺青』ではレズビアン役です、当然主役。
『バグ・ミー・テンダー〜恋と友情の物語〜』では台湾で最優秀新人賞、『イザベラ』では香港で最優秀新人賞を受賞しています。実力派女優です。
『バグ・ミー・テンダー〜恋と友情の物語〜』はアイドルっぽいけど、変顔も沢山出てきます。香港映画は、人気女優でも変顔をよくします。日本映画も見習って欲しいです。
ゴーエン演じるチェン・ボーリンは日本のTVドラマ『東京タワー』にも出てたので知っている人も多いと思います。1983年生まれ、『藍色夏恋』で映画デビュー。映画でも日本人との共演が多いです。詳しくは下記サイトのプロフィールを見て下さい。
↓ チェン・ボーリン日本語公式サイト
http://chenbolin.jp/www/
グーグー（仙人？）を演じるのはジリアン・チョン（1981年生まれ）は香港人気コンビTWINSの一人です。TWINSの相方シャーリン・チョイも出てますが、出番は少ないです。
監督：ロウ・チーリョンは、レスリー・チャンの晩年の主演作の『ダブルタップ』（拳銃アクションのサスペンス映画、レスリーが悪役！！）と『カルマ』（ホラー映画）の監督として有名です。
でも今回のようなラブ＆コメディ映画は素晴らしい出来です。
チェン・ボーリンとジリアン・チョン
2007年06月06日
911テロ事件を巡るトンデモ論争に、決着はつくのだろうか？
前にベンジャミン・フルフォードの「911テロ本」ってトンデモ本だよね〜！という記事を書いたのですが・・・オイラの過去記事にしては、珍しくコメントが入ります。
↓
http://blogs.dion.ne.jp/tacthit/archives/4345028.html
本文を再録すると・・
「 911テロとトンデモ「陰謀論」本」
私はトンデモ本が好きで、「と学会」の本も愛読しています。最近、911テロ5周年ということもあって、日本でもトンデモ「陰謀論」が人気が出てきたみたいです。
2 年前にテレビで『ビートたけしの！ こんなはずでは！！』に911テロを扱った「7つの疑惑」（2004年9月11日放送）がありました。よく出来たエンターテイメントらしく、面白おかしく作ってありました。でも、あの番組の内容を本気で信じている人は、いないと思ってました。あの番組は、ネット上の噂を、エンタテイメントとして、構成しただけの番組です。
(￣△￣；)エッ・・? (一。一;;)エッ？
本文
番組の宣伝では「、映画『華氏911』のマイケル・ムーアも語らなかった真実」となったいましたけど、それは当然です。だって番組の内容はトンデモない妄想なんですから。マイケル・ムーアの『華氏911』は、弁護士を大勢集めてチェックしたドキュメンタリーです。
Y(°_°)Y ウッ！
番組は2004年だったんで、2年前なんですが、先月、週刊誌『SPA!』を読んでいたら同じ内容の特集があったので驚きました。それは『SPA!』が出す本の宣伝なんですけど、著者がベンジャミン・フルフォードだったんで驚きました。この人は、『フォーブス』の元編集者で、真面目な本も書いているんですよー・・・・。しかも内容も、本気で信じているみたい。いったい、どうしたんだいベン？ 本のタイトルは『暴かれた9.11疑惑の真相』（扶桑社）
(@_@) パチクリ (°m°;) アレマッ！
ところで、こんな集会もしたみたいです。トンデモ大会は面白そうですね。
世の中には、「アポロは月に行ってない」という妄想説を信じている人がいるけど、でも月の場合はなんとなく理解できます。
だって地球から離れているわけですから。普通の人は、行くことができません。「地球は丸くなく、平らである」とか「地球は自転していない」という人も理解できます。実感から言うと、地球は平らに感じるし、動いているように感じませんから。
（・＿・） えー？
でも、ニューヨークのマンハッタン島の超有名なビルに白昼堂々とぶつかった事件を否定するのは無理でしょう？
(￣△￣；)エッ・・?
本の内容は、「911テロは、アメリカ政府の自作自演だった」というものです。そして公式発表にいろんな疑惑をかけています。
＜ 疑惑1 ＞
旅客機はすり替えられた疑惑。マンハッタンの2機も、ペンタゴンの機体も、映画『ユナイテッド93』のモデルになった機体も。実際にぶつかった機体は旅客機ではない可能性があるそうです（あくまで疑惑や可能性だそうです）。
でも、すりかえられた機体と乗客はどこに行ったの？それって政府のハイジャック？
＜ 疑惑2 ＞
ワールド・トレード・センターの崩壊は、旅客機の追突が原因ではなく、爆弾では？ という疑惑
でも、どうやって仕掛けたの？
疑惑への疑問については、書いてないのが残念です。続編に期待します（不謹慎だな〜）。
★★★
それで、この記事に対する反論コメントは・・・
初めまして。
この話は既にアメリカではトンデモではなくて、デモも起こっています。
http://www.wa3w.com/911/
↑デモ等の情報
ニコラス・ケイジの「ロード・オブ・ワォー」はご覧になったことがありますか？実話ですが、国連常任理事国５カ国が１番戦争をしたがっている犯人だということが分かります。
Posted by rino at 2006年10月16日 20:43
僕も「と学会」の本、大好きですよ。
出版された本はほとんど全て持ってます。
特に山本弘さんのピリっとユーモアの利いた切り口で解説された文章よむと顔がほころびます。
一番お気に入りなのが「とんでもノストラダムスの後始末」って本かな。。とくに世紀末は世の中の雰囲気が陰謀論的なムードが蔓延してましたけど、逆に山本さんはじめ「と学会」はそんな風潮に一石を投じてたと思う。で、世紀末には大戦争とか滅亡とか何も起こらず、「と学会」の分析というか考え方が正しかったのを再認識させられたと思いました。
でも。。。911疑惑、ベンジャミンフルフォードさんやリチャードコシミズさんの主張は「とんでも」とは別次元にあるものだと思いますよ。彼らの主張を「とんでも」といっているやつがいたら逆にそいつが「とんでも」でしょうね。
アメリカの世論調査では半分以上の人が「政府見解はおかしい」といってます。実はこれだって物凄いことですよ。
今のところ日本の大手メディアはこのことすら触れようとしない。
最も日本のメディアはほとんど事実を伝えようとしない
お間抜け報道機関だから致し方ないけど。。。
Posted by ぴょん太 at 2007年06月03日 20:46
これって反論になってるの？ オイラの記事を理解してコメントしてるの？人の話を聞かない自己中で妄想な人が、多いのかな〜？
＜＜＜追記＞＞＞
トンデモ説とは、「とんでもない説」の略なのですが、重要なのは主張している本人が、その説を本気で信じていることです。
漫画や小説や映画は、書いている人は信じてないと思うので、どんなに「どんでもない説」でも、書いている本人にとってはトンデモ説ではありません。
★
ところで昨日、ryaさんと名乗る方からコメントいただきました。少し引用します。
はじめまして。「911 陰謀論」と検索すると、まずこのページが出てきます。
トンデモだと思ってる人は、根本的に理系的知識が不足していると思います。
また大手メディアは、正しいと盲目的に信じている人だと思います。
鉄の融点を知っていますか?
作用・反作用の法則を知っていますか?
熱力学第二法則を知っていますか?
重力定数を知っていますか?
エネルギー保存則を知っていますか?
多分なにも知らないのでしょう。
飛行機の燃料による火災でビルが倒壊したという公式ストーリーは、物理的に100%ありえないウソです。
メディアもコントロールされていました。
・ かつて"火災で倒壊した高層ビル(鉄骨)は存在しない" のに、メディアの人間が30分以上も前にビルの倒壊を知っていた。;
http://www.mypress.jp/v2_writers/hirosan/story/?story_id=1575544&am...
あらゆる機関を完全にコントロールして、これらの事件を実行したのは誰でしょうか。
アメリカ政府と考えるのが自然ではないですか???
少しは目を覚ましてください。
うーん、面白すぎ！
＜ 参 考 ＞
911トンデモ陰謀論を丁寧に批判してる本とサイト。
『陰謀論の罠』奥菜秀次・著
911テロ事件を巡る、この手の変な議論が丁寧に分析されている好著です。
「ほぼ日刊イトイ新聞」にも丁寧な分析があります。
「9-11陰謀論 その１」
↓
http://www.1101.com/suzukichi/2006-09-11.html
「9-11陰謀論 続き」
↓
http://www.1101.com/suzukichi/2006-09-12.html
マイケル・ムーアは、この手のトンデモ陰謀論をうまく避けてると思います。さすが！！！パチパチ
＜追記＞
と学会でも、遂に・・・
「トンデモ本の世界U』と学会・著（楽工社）の中の
1章 陰謀本
話題あれこれ� 。后�11陰謀論の謎を暴く！――検証『911ボーイングを捜せ』〈皆神龍太郎〉
皆神龍太郎さんは、『ノストラダムスの予言』や『UFO』や『ダ・ヴィンチ・コード』の本でも知られている強者です。
2007年06月04日
今頃になって映画版『ダ・ヴィンチ・コード』の感想
事件は夜から始まり、次の夜で終わったんだと思います。とにかく暗い画面で始まるのは嫌だなあ〜という感じ。
映画館ではないので、暗いと細部がよく判りません。とにかく、あの蘊蓄小説をコンパクトに纏めたとのは偉いと思います。ただジャンルは全然違うけど、『スパイダーマン』の方が面白いですね。
主人公の一人、イエスの子孫であるソフィー（設定上）って、「何の役にたったの？」という疑問が残ります。
ラングドンに怪しい話を吹き込み、車で逃走するけど（バックで運転しながら逃げる腕は見事ですけど）、暗号解読の専門家でありながら暗号が解けないし・・・。暗号はラングドンが解きました。
また死んだルーブル館長のソニエールは、ソフィーがイエスの子孫であることを言いたければ、遺言書でも書けばいいと思うんですけど。裸で人体図のマネをする余裕があるんだから。変な暗号を書く理由が判りません。
警察に追われラングドンが助けを求めて訪れたリー・ティービング卿が、悪の黒幕（しかも二重スパイ？）だったという偶然は、無理がありすぎ。
もう少しルーブル美術館や、パリの街を堪能させてくれるような映画だと、思ってたのですけど・・・・。
でもライトアップされたルーブル美術館で、ガラスのピラミッドを上から覗くところで終わるのは、いいと思うんですが、やはり生きたルーブル案内の映画にしてもらいたかったです。