毒書のススメ

コブ・・・レオナルド・ディカプリオ
アーサー・・・ジョセフ・ゴードン＝レビット
サイトー・・・渡辺謙
ロバート・・・キリアン・マーフィ
アリアドネ・・・エレン・ペイジ

複雑過ぎ、矛盾だらけ！
でも映像は素晴らしい！
上映時間は160分は長すぎ、でもいたって内容は簡単です。
この映画はノーラン監督の『メメント』と同じく死んだ奥さんを求める男の執念を描いた映画です。
今回は、それに「離ればなれになった子供たちとの生活を取り戻すしたいというテーマ」も加わっています。
これがSFではなく、離婚して、親権を奪われた夫がもう一度家族とやり直しを求めて苦労する話なら、現代的ですが・・・。
奥さんは死んでいるし、子供たちとも長い間会っていないし、何が現実で何が幻想かわからなくなっていて、仕事人間の主人公は、迷路にハマったままなのです。
そして、そんな主人公にとって「幸せとは何か？」

　　　　　　　　＜　あらすじ　＞

「偽の夢の世界」を作って、他人の潜在意識にある情報を盗むことを職業にしている人たちがいます。
コブとアーサーは、組織の命令で日本企業の重要人物サイトーの情報を盗もうとして失敗し、組織から追われます。
けれど逆にサイトーから腕を見込まれて、コブとアーサーは仕事を引き受けます。
仕事の内容は、サイトーのライバル会社の御曹司ロバートに会社を破壊するアイデアを「植えつけること（インセプション）」です。
仕事内容が高度なため、コブは優れた仲間を探して、チームを組みます。
ロバートを誘拐して、夢の中でロバートにアイデアを植え込もうとするのですが、ロバートの防衛反応が強くて苦戦します。
大苦戦の末、アイデアの植えつけに成功しますが、サイトーとコブの意識は「偽の夢の世界」に取り残されて、現実に戻ってこれませんでした。
クリストファー・ノーラン監督『メメント』のラスト・シーンを思い出しましょう。
「亡くなった奥さん」というテーマも同じだし。
アリアドネは、コブをミノタウロスの迷宮から救うことはできなかったのです。
独楽は回る、いつまでも。
注：最後の独楽のシーンは、複数の解釈ができるようにわざと曖昧にしてあるのです。

ところで『インセプション』について思いついた矛盾をあげたいと思います。
矛盾　1　
他人の情報を盗むのなら、標的の夢の中に入らなければいかないのに、標的ではない人物の夢でもいい。
その結果、誰の夢の中がよくわからない。
精確には、最初の設定は「偽の夢の世界」を作って、他人の意識を「偽の夢の世界」に連れ込んで、潜在意識にある機密情報を盗むという設定でした。
でも御曹司ロバートの場合は、ロバートの夢の中にみんなで入るという内容に変わっています。
矛盾　2　
死ねば現実に戻るはずなのに、鎮静剤が効いていると現実に戻れず、虚無の世界に陥るという設定を加えたために、矛盾が生じている。
それなら鎮静剤の効果が切れたら、意識が回復するのでは？
矛盾　3　
キックで現実に戻れるという設定（水の中に落とすなどのショック療法です）。
途中から爆発で起こそうとしたり、高層ビルから飛び降りて起きようとしたりします。
それってキック？
矛盾　4　
上の階層で死んでも下の階層では生きている設定。
死んだら覚醒するという設定と矛盾する。
サイトーは下の階層でも何故か怪我をしているのは何故？
矛盾　5　
設計士は夢を作れるという設定。
それなら夢を操作しながら、危機を脱出できるのでは？
もの凄い銃撃戦だけど、サイトーだけ瀕死の重傷（しかも早い段階で）、他のキャラは、何故かほとんど無傷は無理がありすぎ。
夢の中のケガならサイトーの治療も簡単なのでは？
夢を操作して敵から身を守ればいいのに、逃げたり銃撃戦をするだけなのは変。
矛盾　6　
橋から車が落ちる時だけ時間が、ムチャクチャゆっくりになる。
車が走っている時と比べると、どうしてあんなにスローになるのだろう？、都合の良すぎる演出です。
矛盾　7　
主人公のコブの潜在意識が仕事の達成を邪魔するという設定。
道路を列車が走ってきたり、死んだ奥さんが敵になったりと、たびたび邪魔をします。
あとこれは矛盾ではないのですが、最初のサイトーのアイデアを盗む件でも、失敗の原因はコブにあります。
こんなことしていては、どんなに一流のチームが集まっても全部おじゃんです。

他に気になったところ。
設計士・アリアドネは、映画が進むごとに「世界創造の能力」をあんまり使っていない気がする。
それだと設計士として失格なのでは？
この映画は夢を使ったサイコセラピストで、フロイトあるいはユング的なところ。
心の金庫を探したり、遺言を解釈し直すことで、トラウマから解放される訳です。
またテーマがエディプス・コンプレックスだったりします。
御曹司ロバートは、父と子の問題です。
コブは死んだ奥さんの関係と離れて暮らす子供達との問題です。
子供達のいる家に帰りたりけど、帰れないというテーマです。

＜　連想した映画　＞
夢と現実というテーマは、フィリップ・K・ディックのテーマですし、押井守作品にもよくあります。
もしクリストファー・ノーラン監督が押井守・監督の『うる星やつら　ビューティフルドリーマー』を観ていないのなら、観せてあげたいです！！！！
『うる星やつら　ビューティフルドリーマー』は、妖怪（？）が、現実とよく似た仮想世界を作って、主人公達を知らないうちに連れて行ってしまう話です。

この映画は誰の夢か？というのがテーマだったりします。
スピルバーグ監督の『宇宙戦争』。
『宇宙戦争』の主人公は、子供達を別れた奥さんの家に届けるという設定でした。
この映画はスピルバーグ＆トム・クルーズ作品であっても不思議ではありません。
『マイノリティ・リポート』とか・・・。

列車がテーマになるというは、なんだろう？
『インセプション』では、列車は幸運のイメージですが、『宇宙戦争』では、ナチスのアウシュビッツを連想させる不幸のイメージでした。
『宇宙戦争』では、燃える列車が走るシーンがあります。

アーサーが、宇宙遊泳のように無重力空間で、仕事をこなすシーンはカッコいいです（どうして無重力状態になるのか理由が理解できないけど）。
ビルが揺れて、手をばたつかせながら廊下を飛んで行くシーンは、『ミッションインポッシブル』のトム・クルーズを連想しました。

優秀なチームを作って、機密を盗むという設定も『ミッションインポッシブル』と同じだし。
『ミッションインポッシブル』のデ・パルマ監督はヒッチコック監督の『めまい』が好きなことで有名です。

『めまい』は、飛び降り自殺した好きだった人の思い出と高所恐怖症がテーマの映画です。
この映画でも、奥さんが飛び降り自殺して、奥さんの思い出を求め続けるというテーマだったりします。
愛する人が死んだからこそ、愛が深まり、永続化するという逆説があるのです。

記憶の迷路にはまった主人公と、迷路から助けるアリアドネ。
アリアドネはギリシャ神話から来た名前です。
最初にコブのテストで、迷路を書くように言われます。
そしてユングの曼荼羅のような迷路を描き、テストをパスします。

この映画は、建築設計事務所のプレゼンみたいなシーンが多いですね。
監督は違いますが、『(500)日のサマー』の主人公は、建築家を目指すという設定でした。
主人公役のジョゼフ・ゴードン＝レヴィットは、『インセプション』ではアーサー役です。

他人の夢に入るというのは『エルム街の悪夢』なんかもありますね。
設計士と潜在意識というのは村上春樹の『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』を連想したりした。

最後をハッピーエンドにするかというのは、『未来世紀ブラジル』を連想しました。
『未来世紀ブラジル』は、ハッピーエンドを強制されたのにハッピーエンドにしかなかった問題作なのですが。

ファイナル・カットの権利は映画監督にない場合が多く、ハリウッド大作のエンディングは、映画監督の意思と違うことがしばしばあるのです。
観て思ったのは、複雑にし過ぎで、矛盾があちこちに生じていることです。
真面目に考えると、頭が混乱します。考えるな！　 感じろ！

＜　追記　＞
このブログの他の『インセプション』の感想
「映画『インソムニア』と『インセプション』を比べてみた。
http://blogs.dion.ne.jp/tacthit/archives/9874531.html

「『めまい』（ヒッチコック監督作品）と『インセプション』を比べてみた」
http://blogs.dion.ne.jp/tacthit/archives/9861576.html