2011年05月21日
最近聴いたものは
ご無沙汰しております。
最近人に教えてもらった日本酒が、あまりに飲みやすいのでびっくりしました。�螳貲蟻△箸いΔ箸海蹐�作った"すずね"という銘柄。微炭酸の日本酒というのがポイントなんですね。本当カクテル顔負けのテイストなんです、一度ご賞味のほどを。
最近聴いた音楽で印象に残ったもの
（1）相対性理論 アルバム『正しい相対性理論』
ぼくの大好きな楽曲は「四角革命」、時空を超えた恋愛をモチーフにした歌詞は圧巻です。Fenneszのリミックスは、エコーを駆使した立体感のあるアレンジが魅力。
坂本龍一も参加してるのですが、ピアノ1本、コードワークと研ぎ澄まされた空間が気持ちいー。
小山田圭吾が教授と同じ曲をリミックスしているところが興味深い。
（2）細野晴臣 アルバム『HoSoNoVa』
この春に出た細野さんのソロアルバムなんですが、まじ、ロバート・ジョンソンと錯覚するくらいブルージー。そろそろ人間国宝か何かに認定されてほしいです。
（3）ミッシェル・ペトルチアーニ 「Petitie Louise」
ぼくのインスピレーションの源泉となるピアニストは3人いて、キース・ジャレット、チック・コリア、そしてこのペトルチアーニ。
そのペトちゃんが、ソプラノサックスとのデュエットで演奏するこの楽曲こそ、最強のひらめきを僕に与えてくれました。
（4）オフコース 「眠れぬ夜」
アルバム『ワインの匂い』を手に入れてから聴く気になるまでに２年を要しましたが、やはりすばらしかった。過ぎ去った2年が悔やまれます。
（5）Smallest 「連結決算」
AmazonのMP3サイトでみつけました。連結決算をラップのネタにするとは、おバカにも程がある・・・、ある意味印象深いです。
（6）坂本龍一+やくしまるえつこ 「adaptation 05.1」
坂本龍一の崇高なピアノと、やくしまるえつこのロリータすぎる声がアウフヘーベン、病みつきになる。。
この曲はOTOTOYというサイトで配信限定の音源で販売されてます。音楽への愛と実験精神溢れるすばらしいサイトで、ちょくちょく立ち寄ってます。
http://ototoy.jp/music/
（7）ベートーヴェン_ ピアノソナタ #30 ホ長調
ベートーヴェンはこの曲と、「悲愴」、そして第九で有名な「交響曲 #9 ニ短調」が好きです。
クラシックピアノを習うと、ベートーヴェンのピアノソナタは一つのターニングポイントになるんですね。
ぼくは全然弾けないんで、譜面を追いながらこの曲を聴くんですよ、妄想弾きっていうんでしょうか。一人エっ○と似たようなもんですw。
（8）モーツァルト 「クラリネット5重奏曲 イ短調 K.581」
モーツァルト特有の、お茶目的な楽曲ではなく、影があるというか。明るいけど陰鬱という微妙な感情をレオポルト・ウラッハのクラリネットは見事に表現しています。
この演奏、坂本龍一が監修している『schola vol.6』という本で知ったのですが、かなり通ぶった商品です。坂本龍一と評論家達が選定した音源が収録されていて、それらのウンチクが読めるという。興味ある人は是非、ちょっと高い、いやかなり高い。。。
あっ、ちなみに同商品に収録されている「レクイエム」もすごくいいです。
最近人に教えてもらった日本酒が、あまりに飲みやすいのでびっくりしました。�螳貲蟻△箸いΔ箸海蹐�作った"すずね"という銘柄。微炭酸の日本酒というのがポイントなんですね。本当カクテル顔負けのテイストなんです、一度ご賞味のほどを。
最近聴いた音楽で印象に残ったもの
（1）相対性理論 アルバム『正しい相対性理論』
ぼくの大好きな楽曲は「四角革命」、時空を超えた恋愛をモチーフにした歌詞は圧巻です。Fenneszのリミックスは、エコーを駆使した立体感のあるアレンジが魅力。
坂本龍一も参加してるのですが、ピアノ1本、コードワークと研ぎ澄まされた空間が気持ちいー。
小山田圭吾が教授と同じ曲をリミックスしているところが興味深い。
（2）細野晴臣 アルバム『HoSoNoVa』
この春に出た細野さんのソロアルバムなんですが、まじ、ロバート・ジョンソンと錯覚するくらいブルージー。そろそろ人間国宝か何かに認定されてほしいです。
（3）ミッシェル・ペトルチアーニ 「Petitie Louise」
ぼくのインスピレーションの源泉となるピアニストは3人いて、キース・ジャレット、チック・コリア、そしてこのペトルチアーニ。
そのペトちゃんが、ソプラノサックスとのデュエットで演奏するこの楽曲こそ、最強のひらめきを僕に与えてくれました。
（4）オフコース 「眠れぬ夜」
アルバム『ワインの匂い』を手に入れてから聴く気になるまでに２年を要しましたが、やはりすばらしかった。過ぎ去った2年が悔やまれます。
（5）Smallest 「連結決算」
AmazonのMP3サイトでみつけました。連結決算をラップのネタにするとは、おバカにも程がある・・・、ある意味印象深いです。
（6）坂本龍一+やくしまるえつこ 「adaptation 05.1」
坂本龍一の崇高なピアノと、やくしまるえつこのロリータすぎる声がアウフヘーベン、病みつきになる。。
この曲はOTOTOYというサイトで配信限定の音源で販売されてます。音楽への愛と実験精神溢れるすばらしいサイトで、ちょくちょく立ち寄ってます。
http://ototoy.jp/music/
（7）ベートーヴェン_ ピアノソナタ #30 ホ長調
ベートーヴェンはこの曲と、「悲愴」、そして第九で有名な「交響曲 #9 ニ短調」が好きです。
クラシックピアノを習うと、ベートーヴェンのピアノソナタは一つのターニングポイントになるんですね。
ぼくは全然弾けないんで、譜面を追いながらこの曲を聴くんですよ、妄想弾きっていうんでしょうか。一人エっ○と似たようなもんですw。
（8）モーツァルト 「クラリネット5重奏曲 イ短調 K.581」
モーツァルト特有の、お茶目的な楽曲ではなく、影があるというか。明るいけど陰鬱という微妙な感情をレオポルト・ウラッハのクラリネットは見事に表現しています。
この演奏、坂本龍一が監修している『schola vol.6』という本で知ったのですが、かなり通ぶった商品です。坂本龍一と評論家達が選定した音源が収録されていて、それらのウンチクが読めるという。興味ある人は是非、ちょっと高い、いやかなり高い。。。
あっ、ちなみに同商品に収録されている「レクイエム」もすごくいいです。
2010年12月30日
Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2
ずいぶん久しぶりに更新します。というのも、ヒカルちゃんの休養宣言直後に出されたこのアルバムの新曲たちがすごく好きなんで、思わず筆をとったという感じでしょうか。
最近流れているペプシーのCMなんですが、ヒカルちゃんの「Can't Wait 'Til Christmas」がタイアップですね。
本当、ありきたりのコード進行の上にこんなにも美しいメロディーを乗せることが出来るのがすごいです。
そしてなんといってもこのCM、ヒカルちゃんがカワイイ（笑）。
若くしてこれだけいろんなことを経験してしまうと、逆に普通に人が通過していることを、体験できないで、大人になってしまったんだろうと思います。それを理解できる人は、この世にいるのだろうか。もしかしたらマイケル・ジャクソンくらいだったかも。
兎に角ヒカルちゃんが元気に音楽の世界に戻ってくることを祈るしかないですね。音楽の女神が彼女を放す訳ない。
全然関係ありませんが、マイケルジャクソンの未発表曲集には、YMOの「Behind the mask」が入ってるんで、みんさん必ず聴きましょう。
最近流れているペプシーのCMなんですが、ヒカルちゃんの「Can't Wait 'Til Christmas」がタイアップですね。
本当、ありきたりのコード進行の上にこんなにも美しいメロディーを乗せることが出来るのがすごいです。
そしてなんといってもこのCM、ヒカルちゃんがカワイイ（笑）。
若くしてこれだけいろんなことを経験してしまうと、逆に普通に人が通過していることを、体験できないで、大人になってしまったんだろうと思います。それを理解できる人は、この世にいるのだろうか。もしかしたらマイケル・ジャクソンくらいだったかも。
兎に角ヒカルちゃんが元気に音楽の世界に戻ってくることを祈るしかないですね。音楽の女神が彼女を放す訳ない。
全然関係ありませんが、マイケルジャクソンの未発表曲集には、YMOの「Behind the mask」が入ってるんで、みんさん必ず聴きましょう。
2010年10月11日
KORG KAOSSILATOR PRO
へんてこりんなシンセサイザーを買ってしまいました。「カオシレーター」と呼ぶみたいですよ。真ん中の操作パネルを触ると音が出るんですが、配列が鍵盤と全然違うので、この楽器を使うと、いつもとは別の脳みそを使って作業している感覚になるのがいいですね。これで格好いいアレンジが出来るといいのだが。
2010年10月08日
"曲がれ!スプーン" 長澤まさみ、三宅弘城、本広克行
ぜんぜん期待しないで観たんですけど、いいわー。どんなに歳とっても夢はもち続けたいよね、そう思える映画でした。まさみちゃんのコメディーは意外といける。
まさみちゃんの声好き。絵本の朗読してもらって、エレクトロニカの伴奏つけてみたいんだよねー、そうそう、ムームみたいに。まさみちゃんとエレクトロニカの組み合わせ、相乗効果まったくなし、絶対売れな〜いだろうな（笑）。
まさみちゃんの声好き。絵本の朗読してもらって、エレクトロニカの伴奏つけてみたいんだよねー、そうそう、ムームみたいに。まさみちゃんとエレクトロニカの組み合わせ、相乗効果まったくなし、絶対売れな〜いだろうな（笑）。
2010年10月05日
"蛇にピアス"吉高由里子、高良健吾、蜷川幸雄
サントリーのハイボールのCMが印象的な吉高由里子ちゃん、爽やかですよね。対照的なのが"蛇にピアス"の吉高由里子ちゃん、まじでエロ過ぎませんかー、やるときはやるねー。マンネリなカップルはいっしょ観ましょう（笑）。
2010年10月03日
"Jam at Basie featuring Hank Jones" Hank Jones
ジャズの生き字引と言っても過言ではないピアニストのハンク・ジョーンズが2010年5月16日、享年91歳（※）でこの世を去りました。
トランペッターのサド・ジョーンズ、ドラマーのエルビン・ジョーンズという超カリスマ的なミュージシャンを弟に持ち、ジョーンズ一家では地味な存在だったような気もしますが、彼の優しさに満ちたピアノがぼくは好きでした。
このアルバムはジャス喫茶ベイシーでのライブ・レコーディングの模様を収めた作品で、90歳を超えているとはとても思えない時折みせる強力なタッチと、いぶし銀のハーモニー、そしてなんといっても心地よいスウィング感が実に超人的。
好きな演奏は4曲目の「Have You Met Miss Jones」と10曲目の「Blue Monk」でしょうか。
「Have You Met Miss Jones」はフィル・ウッズの熱い演奏が好きだったんですが、音数少なめで間を大切にするハンク・ジョーンズの演奏もすごくいいですね。
「Blue Monk」は奇才セロニアス・モンクが作曲したB♭のブルースですが、ゴスペル風なテーマを聴いた瞬間、ポップな楽曲に生まれ変わった「Blue Monk」に感動です。
ハンク・ジョーンズのピアノの魅力は、なんと言っても、優しさ・気品に満ちたピアノタッチ、まるで女性を愛でる時のごとく、ハンクは絶対あちらもテクニシャンだったに違いないです（笑）。そして万人が聴いて解りやすく、けして自己主張が強いわけではないのに、自然と彼の人柄が伝わってくるようなプレイ。サイドメン（チャーリー・パーカー、エラ・フィッツジェラルド、、レスター・ヤング、ヘレン・メリル、ミルト・ジャクソン、キャノンボール・アダレイ、マイルス・デイヴィス等と共演）として多くのミュージシャンに愛されたのも頷けます。
それと、彼の選曲の考え方も見逃せませんね。ミスター・スタンダードと言われるくらいに、とにかくスタンダード曲を多く取り上げてくれます。このアルバムもそうですし、ハンク・ジョーンズのグレイト・ジャズ・トリオのアルバムに収録されている内容をみても御馴染みの曲ばかりです。スタンダード曲の組み合わせ方はおもしろいですよ。
例えば、グレイト・ジャズ・トリオの最後のアルバムとなった、アルバム"Last Recording"では、「チェニジアの夜」が1曲目にあると思ったら、ハービー・ハンコックのファンキーチューンである「Cantaloupe Lsland」があったり。
バド・パウエルで有名な「Cleopatra's dream」を演奏したと思ったら、優雅でリリカルなイメージがある「My Foolish Heart」を弾く。これらの楽曲達を演奏しながら、過去の仲間達と会話でもしているのでしょうか。
他の作品では、ケイコ・リーとデュオで演奏しているジョン・レノンの「Imagine」は最高です。ゴスペルフィーリング溢れる力強くも温もりのある伴奏にメロメロでしたね。
それと盟友ジョン・ルイス（John Lewis）とのピアノデュオアルバムなんかも好きです。こんなCDを挙げる人は僕くらいしかいないかもしれませんが。
（※）91歳という年齢がいかにすごいか、同世代のミュージシャンを挙げると一発でわかります。ハンク・ジョーンズは1918年生まれ。アート・ブレイキー（19年）、ディジー・ガレスピー（19年）、セロニアス・モンク（17年）、ナット・キング・コール（19年）等。いやー、そうそうたるメンバーですが、ぼくの頭の中ではみんなこの世に存在しないことが当たり前の人達ばかりです。
トランペッターのサド・ジョーンズ、ドラマーのエルビン・ジョーンズという超カリスマ的なミュージシャンを弟に持ち、ジョーンズ一家では地味な存在だったような気もしますが、彼の優しさに満ちたピアノがぼくは好きでした。
このアルバムはジャス喫茶ベイシーでのライブ・レコーディングの模様を収めた作品で、90歳を超えているとはとても思えない時折みせる強力なタッチと、いぶし銀のハーモニー、そしてなんといっても心地よいスウィング感が実に超人的。
好きな演奏は4曲目の「Have You Met Miss Jones」と10曲目の「Blue Monk」でしょうか。
「Have You Met Miss Jones」はフィル・ウッズの熱い演奏が好きだったんですが、音数少なめで間を大切にするハンク・ジョーンズの演奏もすごくいいですね。
「Blue Monk」は奇才セロニアス・モンクが作曲したB♭のブルースですが、ゴスペル風なテーマを聴いた瞬間、ポップな楽曲に生まれ変わった「Blue Monk」に感動です。
ハンク・ジョーンズのピアノの魅力は、なんと言っても、優しさ・気品に満ちたピアノタッチ、まるで女性を愛でる時のごとく、ハンクは絶対あちらもテクニシャンだったに違いないです（笑）。そして万人が聴いて解りやすく、けして自己主張が強いわけではないのに、自然と彼の人柄が伝わってくるようなプレイ。サイドメン（チャーリー・パーカー、エラ・フィッツジェラルド、、レスター・ヤング、ヘレン・メリル、ミルト・ジャクソン、キャノンボール・アダレイ、マイルス・デイヴィス等と共演）として多くのミュージシャンに愛されたのも頷けます。
それと、彼の選曲の考え方も見逃せませんね。ミスター・スタンダードと言われるくらいに、とにかくスタンダード曲を多く取り上げてくれます。このアルバムもそうですし、ハンク・ジョーンズのグレイト・ジャズ・トリオのアルバムに収録されている内容をみても御馴染みの曲ばかりです。スタンダード曲の組み合わせ方はおもしろいですよ。
例えば、グレイト・ジャズ・トリオの最後のアルバムとなった、アルバム"Last Recording"では、「チェニジアの夜」が1曲目にあると思ったら、ハービー・ハンコックのファンキーチューンである「Cantaloupe Lsland」があったり。
バド・パウエルで有名な「Cleopatra's dream」を演奏したと思ったら、優雅でリリカルなイメージがある「My Foolish Heart」を弾く。これらの楽曲達を演奏しながら、過去の仲間達と会話でもしているのでしょうか。
他の作品では、ケイコ・リーとデュオで演奏しているジョン・レノンの「Imagine」は最高です。ゴスペルフィーリング溢れる力強くも温もりのある伴奏にメロメロでしたね。
それと盟友ジョン・ルイス（John Lewis）とのピアノデュオアルバムなんかも好きです。こんなCDを挙げる人は僕くらいしかいないかもしれませんが。
（※）91歳という年齢がいかにすごいか、同世代のミュージシャンを挙げると一発でわかります。ハンク・ジョーンズは1918年生まれ。アート・ブレイキー（19年）、ディジー・ガレスピー（19年）、セロニアス・モンク（17年）、ナット・キング・コール（19年）等。いやー、そうそうたるメンバーですが、ぼくの頭の中ではみんなこの世に存在しないことが当たり前の人達ばかりです。
2010年09月26日
"もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら" 岩崎 夏海
ミュージシャンだろうが、経営者だろうが、プー太郎だろうが、課長だろうが、部長だろうが、公務員だろうが、バイトだろうが、専業主婦だろうが、高校生だろうが楽しめると思いますよ。意外と感動（？）するし（笑）。一応言っておくと、経営学の本みたいです。
2010年09月24日
2010年09月23日
"誰かが私にキスをした"堀北真希 松山ケンイチ
堀北ファンにはタマランわー、松山クンとの絡みが風変わりにエロティック。違う言い方をすると、セリフと男女の交わり具合がアメリカ的だね。
まあ、それはいいとして音楽が良い。ありきたりのストリングスとかはなくて、センスのいい洋楽（曲はまったくわからず）が散りばめられている。こういう映画音楽もいいね。
まあ、それはいいとして音楽が良い。ありきたりのストリングスとかはなくて、センスのいい洋楽（曲はまったくわからず）が散りばめられている。こういう映画音楽もいいね。
2010年09月19日
"アイ" 秦 基博
記事書くのがだいぶご無沙汰でした。こんなに間を空けたのは、書き始めてからは初めてだ。
最近好きな男性ボーカリスト。特にバラードが大好きです、この「アイ」という曲、ヘビーにリピートしてます。
テクノの記事とか書いて格好つけてるけど、本当は地味なバラードとかフォークソングが自分には一番合っているような気がします。浜省も、結局「Sweet Little Darlin'」とか、「もう一つの土曜日」とか、バラードばかり聴いてるしね。
ビートルズ系では「Blackbird」、「If I fell」、「Let it be」、「Imagine」がいいですねー。
ビリー・ジョエルなんかは、「She got a way」、「Honesty」かな。
スティングは「Every breath you take」。
ローリング・ストーンズの「Angie」とか。
松山千春の「恋」もいれていいっすか。
m-floの「Yours only」とかどうでしょうかね。
Superflyの「Last love song」最高っす。
忘れてはならないのは、aikoの「カブトムシ」だね、風呂場で歌っていると涙が出てくるね。
ジャズ等のインストだってそう。スタンダードでいくと「Lover man」、「What a wonderful world」、「Everything happnes to me」、うんいい曲ばかりだね。
最近好きな男性ボーカリスト。特にバラードが大好きです、この「アイ」という曲、ヘビーにリピートしてます。
テクノの記事とか書いて格好つけてるけど、本当は地味なバラードとかフォークソングが自分には一番合っているような気がします。浜省も、結局「Sweet Little Darlin'」とか、「もう一つの土曜日」とか、バラードばかり聴いてるしね。
ビートルズ系では「Blackbird」、「If I fell」、「Let it be」、「Imagine」がいいですねー。
ビリー・ジョエルなんかは、「She got a way」、「Honesty」かな。
スティングは「Every breath you take」。
ローリング・ストーンズの「Angie」とか。
松山千春の「恋」もいれていいっすか。
m-floの「Yours only」とかどうでしょうかね。
Superflyの「Last love song」最高っす。
忘れてはならないのは、aikoの「カブトムシ」だね、風呂場で歌っていると涙が出てくるね。
ジャズ等のインストだってそう。スタンダードでいくと「Lover man」、「What a wonderful world」、「Everything happnes to me」、うんいい曲ばかりだね。
2010年07月01日
"時空の彼方へ" ケミカル・ブラザーズ
Chemical Brothersの最新作。この人達、昔はあんまり好きじゃなかったのですが、最近良さがわかったきた感じ。
アレンジは結構激しいんだけど、メロやボーカルの声に憂いがあって、そのコントラストがいいですね。
ここ一年くらい、洋楽のテクノを聴くようになりました。これはある人物の影響だと思います。人と影響し合って、向上していけるのって楽しいですね。
いい音楽とか、好きな音楽とか、聴きたい音楽とか、どんどん変わっていく自分がおもしろいです。
高校生の時は、死ぬほどビートルズを聴いていました。あまりに聴きすぎて、大学に入ったときにはほとんど聴かなくなって、この歳になってまた聴いています。
聴き方はぜんぜん変わってしまったんだけど、改めて、いろんなことをやっているビートルズに頭が下がる思いです。本当、アイデアの宝庫ですよ。こんなにいろんなことをやっているのに、ぼくらはメロディーとか、コーラスとか、声とか、そんな単純なことが好きなんですよね。
アレンジは結構激しいんだけど、メロやボーカルの声に憂いがあって、そのコントラストがいいですね。
ここ一年くらい、洋楽のテクノを聴くようになりました。これはある人物の影響だと思います。人と影響し合って、向上していけるのって楽しいですね。
いい音楽とか、好きな音楽とか、聴きたい音楽とか、どんどん変わっていく自分がおもしろいです。
高校生の時は、死ぬほどビートルズを聴いていました。あまりに聴きすぎて、大学に入ったときにはほとんど聴かなくなって、この歳になってまた聴いています。
聴き方はぜんぜん変わってしまったんだけど、改めて、いろんなことをやっているビートルズに頭が下がる思いです。本当、アイデアの宝庫ですよ。こんなにいろんなことをやっているのに、ぼくらはメロディーとか、コーラスとか、声とか、そんな単純なことが好きなんですよね。
2010年06月07日
"空気人形" 出演： ぺ・ドゥナ, ARATA 監督： 是枝裕和
2010年06月06日
" Jasmine " Keith Jarret / Charlie Haden
疲れをとるために、キースの作品に浸っています。溢れ出るメロディー、躍動するインプロヴィゼーション、そんな若かりし日のサウンドからは程遠いのですが、安心感と癒しがそこにはあります。
キース・ジャレット（ピアノ）とチャーリー・ヘイデン（ベース）は、テナーサックスのデューイ・レッドマン、ドラムのポール・モチアンとともに、アメリカン・カルテットというバンドでサイケデリックでフォーキー且つフリーフォームな作品を残しています。
ヨーロピアン・カルテットと双璧をなし、混沌とした中に美しいメロディーをこれでもかというくらいに主張したアメリカン・カルテットの音楽性とはまったく異なる" Jasmine " には正直驚かされました。良くも悪くも「キースも角がとれたなー」って感じでしょうか。
アメリカン・カルテットの作品は"宝島"が好きです。まるで、フォークソングを聴いてるかのような、素朴で温かい雰囲気がたまりません。
キース・ジャレット（ピアノ）とチャーリー・ヘイデン（ベース）は、テナーサックスのデューイ・レッドマン、ドラムのポール・モチアンとともに、アメリカン・カルテットというバンドでサイケデリックでフォーキー且つフリーフォームな作品を残しています。
ヨーロピアン・カルテットと双璧をなし、混沌とした中に美しいメロディーをこれでもかというくらいに主張したアメリカン・カルテットの音楽性とはまったく異なる" Jasmine " には正直驚かされました。良くも悪くも「キースも角がとれたなー」って感じでしょうか。
アメリカン・カルテットの作品は"宝島"が好きです。まるで、フォークソングを聴いてるかのような、素朴で温かい雰囲気がたまりません。
2010年05月30日
"音楽を「考える」" 茂木 健一郎 (著) 江村 哲二
5月も末になり、ようやく落ち着いてきました。うー、ぢんどいけど後ちょっと。
だいぶ前に読んだ本ですが気に入ってます。「創造」って脳科学的に言うとどういうことなんだろう。そんな問いの答えてくれたすばらしい本です。
音楽、事務作業、人間関係、ぼくはすべての行為に創造が必要だと思っています。特に曲を作るという面ではどうなんでしょうか？自分との戦い？そんな問いに答えてくれたすばらしい本です。
変な結びつきですが、僕の中では、この本で書かれていることは、ドラマ「ドラゴン桜」で言っていたことと変わらないですね。
だいぶ前に読んだ本ですが気に入ってます。「創造」って脳科学的に言うとどういうことなんだろう。そんな問いの答えてくれたすばらしい本です。
音楽、事務作業、人間関係、ぼくはすべての行為に創造が必要だと思っています。特に曲を作るという面ではどうなんでしょうか？自分との戦い？そんな問いに答えてくれたすばらしい本です。
変な結びつきですが、僕の中では、この本で書かれていることは、ドラマ「ドラゴン桜」で言っていたことと変わらないですね。
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