2012年03月01日
パルス・カタルシス
仙台の打楽器集団の雄、「Ｓ」さんの第24回定期演奏会を聴く。
ハコは小ホールだけど、お客さんいるのか？正直、心配だったのだ。
よかった。半分は埋まっていた。
ステージの上には、煌びやかな鍵盤打楽器と鳴りものの数々。
そして本ベル。
司会の方は、ベテラン団員である模様。やはり司会者は、楽器の名前や特性を十分に知っている人の方が、安心感がある。
１曲目はニール・デ・ポンテの「セレブレーションとコラール」。はじめて聴いた。
トレモロから始まる。その後のトゥッテイで、フルオケのような響きがしたのに「おおっ！」ってなった。
皆さん、現役大学生が多いらしく、しっかりとしたテクニック。あまりミスタッチの様なものも目立たなかった。
線の細いお嬢さんがtimpを鬼の形相でぶっ叩くのに、一種のカタルシスを感じる（笑）。
２曲目は、伊藤康英氏の作品。伊藤氏といえばバリ島、「ガムラン２００３」。「ポンカラッ」って鳴るマリンバと、「トケトケッ」ていう無音階の鳴り物とのコンビネーションが面白い曲。
次は、「３台のマリンバのためのスカルプチャーなんとか」という、マリンバ３台によるメランコリックな曲。コード進行もポップな感じで、ウィンダム・ヒル・レーベルで音源化されてもおかしくないような、サワヤカナゴミ。
真ん中の、べらぼうに背が高いオニイサン、上手いなア。ダイナミクスの付け方も見事。速いパッセージを叩くときも、しっかりリズムを保っている。すごい。向かって右のオネエサンが、中間部で奏でていたジャズ・アドリブ的なフレーズは、書き譜なのだろうか？
続くケージの「サード・コンストラクション」は、抽象的な感じかと思ったら、割と土俗的な、リズミカルな曲。クラベスの響き、そして手作りだというカンカラの音が面白い。
ライオンの声を擬した音が出る手作りの楽器、司会者に「何という楽器ですか？」と聞かれて、若い団員さんが「つけものだるです。」とマジメにおっしゃったのに、少し吹いた（笑）。
２ndステージ最初の曲、「３×３」は、３つずつ楽器が順に登場するというアイデアが面白い。最後は演奏が重なり合って、９重奏で華やかに終わる。
で、思ったのが。ドラムセットというのは、やはり、「ドラムセット」固有の音がする。こういう打楽器アンサンブルの中に入ってしまうと、目立ってしまって、ちょっとウルサイような気がする。
もしかすると、音量云々というより、小生の耳が、「ドラム」という耳馴染みの音に引っ張られてしまっているせいかもしれない。
場面転換は、いたってスムーズ。
管楽器だと、楽器と譜面を持っていればまず、事故は起きないのだけど。パーカスは、所定の位置にマレットがない！ビブラホンの延長コードがない！あ、タンバリンを舞台袖に忘れてきた！という幾多のリスクに怯えながら、本番を迎えるものなのである。
ステマネさんがしっかりしているようで、コンサートの間中、演者が慌てて袖にひっこむような場面は見られなかった。
最後の曲は、ゴーガーの「ゲインズボロー」。さすが、名曲。なんつーことない楽器編成なのだけど、音は斬新。
テクニカルだけど、音は温かい。デジタルのリズムとは、何かが違う。自然、体が動き、気分が高揚して来る。やっぱり、パルスを人間が起こすことに意味があるのかなあ、と思う。
何が良かったって、終わった時の全員の「ホッ」としたようなお顔が良かった。
アンコールは、バーンスタイン「ウェストサイド・ストーリー」より「マンボ」。
なんと、司会の女性のアレンジによるもの。
緊張感から解放されたかのような、全員でほぼ「ぶったたき」な演奏。なんとなく、スラム街の喧騒を彷彿とさせていた…というには、団員の皆様はハイソな雰囲気だったけど。
ああ、この後、ティンパニをケースに入れ、チャイムを毛布にくるみ、マリンバの鍵盤をソローリとはがし、トラックに積み込み、借用先に菓子折り下げてお礼に行く、というプロセスが繰り広げられるのだろう。
忍耐力乏しき小生は、そのたび重なる「ロジスティクス」に疲弊し切って、吹奏楽の分野では管楽器奏者に舞い戻ってしまったのだった。
叩く、こするという原始的なヨロコビ、そして叩いた瞬間、減衰してしまう、その刹那感。打楽器の楽しさは、小生も常に感得しているところ。ある時、小生もパーカス・アンサンブルを地元で結成しようとしたけれど、結局果たせなかった。ステージ上の笑顔に、羨ましさも感じたのだった。
カン高いお声が素敵な（笑）主宰者さんによると、学生さん主体に準備なさったとのこと。震災後の大変な時期だったと思う。お疲れさまと申し上げたい。
好選曲に、好演。また、来年も、来たい。
ハコは小ホールだけど、お客さんいるのか？正直、心配だったのだ。
よかった。半分は埋まっていた。
ステージの上には、煌びやかな鍵盤打楽器と鳴りものの数々。
そして本ベル。
司会の方は、ベテラン団員である模様。やはり司会者は、楽器の名前や特性を十分に知っている人の方が、安心感がある。
１曲目はニール・デ・ポンテの「セレブレーションとコラール」。はじめて聴いた。
トレモロから始まる。その後のトゥッテイで、フルオケのような響きがしたのに「おおっ！」ってなった。
皆さん、現役大学生が多いらしく、しっかりとしたテクニック。あまりミスタッチの様なものも目立たなかった。
線の細いお嬢さんがtimpを鬼の形相でぶっ叩くのに、一種のカタルシスを感じる（笑）。
２曲目は、伊藤康英氏の作品。伊藤氏といえばバリ島、「ガムラン２００３」。「ポンカラッ」って鳴るマリンバと、「トケトケッ」ていう無音階の鳴り物とのコンビネーションが面白い曲。
次は、「３台のマリンバのためのスカルプチャーなんとか」という、マリンバ３台によるメランコリックな曲。コード進行もポップな感じで、ウィンダム・ヒル・レーベルで音源化されてもおかしくないような、サワヤカナゴミ。
真ん中の、べらぼうに背が高いオニイサン、上手いなア。ダイナミクスの付け方も見事。速いパッセージを叩くときも、しっかりリズムを保っている。すごい。向かって右のオネエサンが、中間部で奏でていたジャズ・アドリブ的なフレーズは、書き譜なのだろうか？
続くケージの「サード・コンストラクション」は、抽象的な感じかと思ったら、割と土俗的な、リズミカルな曲。クラベスの響き、そして手作りだというカンカラの音が面白い。
ライオンの声を擬した音が出る手作りの楽器、司会者に「何という楽器ですか？」と聞かれて、若い団員さんが「つけものだるです。」とマジメにおっしゃったのに、少し吹いた（笑）。
２ndステージ最初の曲、「３×３」は、３つずつ楽器が順に登場するというアイデアが面白い。最後は演奏が重なり合って、９重奏で華やかに終わる。
で、思ったのが。ドラムセットというのは、やはり、「ドラムセット」固有の音がする。こういう打楽器アンサンブルの中に入ってしまうと、目立ってしまって、ちょっとウルサイような気がする。
もしかすると、音量云々というより、小生の耳が、「ドラム」という耳馴染みの音に引っ張られてしまっているせいかもしれない。
場面転換は、いたってスムーズ。
管楽器だと、楽器と譜面を持っていればまず、事故は起きないのだけど。パーカスは、所定の位置にマレットがない！ビブラホンの延長コードがない！あ、タンバリンを舞台袖に忘れてきた！という幾多のリスクに怯えながら、本番を迎えるものなのである。
ステマネさんがしっかりしているようで、コンサートの間中、演者が慌てて袖にひっこむような場面は見られなかった。
最後の曲は、ゴーガーの「ゲインズボロー」。さすが、名曲。なんつーことない楽器編成なのだけど、音は斬新。
テクニカルだけど、音は温かい。デジタルのリズムとは、何かが違う。自然、体が動き、気分が高揚して来る。やっぱり、パルスを人間が起こすことに意味があるのかなあ、と思う。
何が良かったって、終わった時の全員の「ホッ」としたようなお顔が良かった。
アンコールは、バーンスタイン「ウェストサイド・ストーリー」より「マンボ」。
なんと、司会の女性のアレンジによるもの。
緊張感から解放されたかのような、全員でほぼ「ぶったたき」な演奏。なんとなく、スラム街の喧騒を彷彿とさせていた…というには、団員の皆様はハイソな雰囲気だったけど。
ああ、この後、ティンパニをケースに入れ、チャイムを毛布にくるみ、マリンバの鍵盤をソローリとはがし、トラックに積み込み、借用先に菓子折り下げてお礼に行く、というプロセスが繰り広げられるのだろう。
忍耐力乏しき小生は、そのたび重なる「ロジスティクス」に疲弊し切って、吹奏楽の分野では管楽器奏者に舞い戻ってしまったのだった。
叩く、こするという原始的なヨロコビ、そして叩いた瞬間、減衰してしまう、その刹那感。打楽器の楽しさは、小生も常に感得しているところ。ある時、小生もパーカス・アンサンブルを地元で結成しようとしたけれど、結局果たせなかった。ステージ上の笑顔に、羨ましさも感じたのだった。
カン高いお声が素敵な（笑）主宰者さんによると、学生さん主体に準備なさったとのこと。震災後の大変な時期だったと思う。お疲れさまと申し上げたい。
好選曲に、好演。また、来年も、来たい。
2011年12月15日
あしたという日に陽は昇る
東京佼成ウィンドオーケストラの震災チャリティ・コンサートを聴く。
夕暮れの川内のＨホール。
ちょっと早めに来たのだけど、わあ、もう玄関前に行列が出来ている。結構、年配の客が多い。それに学生の姿も。
中に入ってからも、ずっと列が続いている。なんとなく前の方の席に押しやられ、なんとか空いている席に座ることができた。ほぼ満席状態。
さてさてスタート。１曲目は、ご存じヴァン・デル・ローストの「フラッシング・ウィンズ」。これ、そんなに難しくないけど格好良い、「オイシイ」曲。
冒頭のTimpのスフォルツァンドが格好良い。アレグロになって、３拍子の、戦争映画のテーマみたいな勇壮なメロのあと、このＢメロ？とでもいうべき木管のリリカルな場所には涙腺を刺激されてしまう。
なんとなく、モルテンの背中に乗って空を舞うニルスのような、爽やかなメロディ。４／５拍子でノリにくいし、しかもクラは鳴りにくい音域なのだけど、この辺、佼成さんは全く問題なし。
指揮の橘直貴先生は、カチカチ・パキッ、ニュッとまるで体操のお兄さんのような指揮ぶり。なんとなく、マジック・ナポレオンズの小さいほうの人に似ている。
次は、Ｐ.スパークの「陽はまた昇る」。東日本大震災の被災者に捧げられた曲とのこと。
ウインド・チャイムと白玉に乗って、アルト・サックスのソリがしずかにはじまる。そして、クラとホルンとのハモリが、太陽の暖かさを感じさせる。震災当時、停電してた間は本当に朝日が待ち遠しかったよ…。おだやかな、美しい曲。
続いて、これまた吹奏楽少年少女にはおなじみの、ホルスト先生の「第二組曲」。
今日の演奏は�機↓掘↓犬世辰燭韻鼻�個人的には第二楽章の陰鬱な感じが一番好きなのだ。
でも、今日聴いた「鍛冶屋の歌」も冒頭のスリリングなリズムとか、格好良いですね。
ブラスって、低音〜中音のハモリの正確さでプロとアマの差が如実に出ると思う。ああ、久し振りに「おいしい」ブラスの音を聴いたな、という感じ。
休憩時間、お隣のオジサマとトーク。
なんの変哲もない人、と思ったら、なんと、仙台で有名なジャズ・セプテットのＴｐの方だった。
もともと吹奏楽出身で、懐かしくて聴きに来てみた、とのこと。
ジャズ・フェスには初回から参加なさっているそう。「小曽根真が来てたよね〜。」とかジャズ談義。
小生はジャズ・フェスにはcuracaoとかで「ロック・ミュージック部門」で参加してるけど、基本はジャズの人なのだ。アート・ブレイキー、エリック・ミヤシロ、メイナード・ファーガソンなどなどについて語ってしまった。
休憩の後、第二部。
ここで、ＭＣのオネエサンから、「特別ゲスト」が来たとのこと。なんと、あの秋川雅史さんがご登場。パンフにも全く載っていなかったもんで「おおー！」と、会場全体が驚愕の声。
秋川さん、自分がサプライズ・ゲストであることを知らなかったみたいで、「ホントに知らなかったの？」とＭＣ。
で、「千の風になって」と、今日、招待されていた仙台市立八軒中学校の発信で全国的に有名になった「あすという日が」を熱唱。声がデカイデカイ。
立ち位置がちょうど、小生の真っ正面。で、前方に人差指を突き出して歌われるので、なんだか先生に当てられているみたいで、「え？俺？」という感じになるのである。
うーむ、本物を聴いてしまった。これで無料コンサートの「お得感」が２倍増しになった気分。
この後は、「嵐メドレー」と、「加山雄三メドレー」。サプライズ・ゲストは…今度はなかったみたいだ。
アンコール。もはや震災復興のテーマソング、「上を向いて歩こう」。
そして、最後は団員全員がサンタ帽を被ってのクリスマス・ソング・メドレー。割とシンフォニックなアレンジで、お客さんはノリノリというよりは聴き入る、という感じになった。
聴衆は吹奏楽ファンばかりじゃなかったみたいだけど、大満足だった様子。このようなコンサートを企画してくださった皆様に感謝。
隣のＴｐオジサマと再会の約束を交わし、帰路に。
そういえば、佼成さんを前に聴いたのは、Ｉ市の市民会館だった。あそこも数ｍの津波に襲われて、使用不能。
なんだか「あの日」以来、吹奏楽がずいぶん遠くに行ってしまっていたような気がする。そういえば最近、全然、楽器を吹いてなかったなあ。少しずつ、リハビリしなくては。今夜は久しぶりに、楽器のケースを開けてみようかな。
夕暮れの川内のＨホール。
ちょっと早めに来たのだけど、わあ、もう玄関前に行列が出来ている。結構、年配の客が多い。それに学生の姿も。
中に入ってからも、ずっと列が続いている。なんとなく前の方の席に押しやられ、なんとか空いている席に座ることができた。ほぼ満席状態。
さてさてスタート。１曲目は、ご存じヴァン・デル・ローストの「フラッシング・ウィンズ」。これ、そんなに難しくないけど格好良い、「オイシイ」曲。
冒頭のTimpのスフォルツァンドが格好良い。アレグロになって、３拍子の、戦争映画のテーマみたいな勇壮なメロのあと、このＢメロ？とでもいうべき木管のリリカルな場所には涙腺を刺激されてしまう。
なんとなく、モルテンの背中に乗って空を舞うニルスのような、爽やかなメロディ。４／５拍子でノリにくいし、しかもクラは鳴りにくい音域なのだけど、この辺、佼成さんは全く問題なし。
指揮の橘直貴先生は、カチカチ・パキッ、ニュッとまるで体操のお兄さんのような指揮ぶり。なんとなく、マジック・ナポレオンズの小さいほうの人に似ている。
次は、Ｐ.スパークの「陽はまた昇る」。東日本大震災の被災者に捧げられた曲とのこと。
ウインド・チャイムと白玉に乗って、アルト・サックスのソリがしずかにはじまる。そして、クラとホルンとのハモリが、太陽の暖かさを感じさせる。震災当時、停電してた間は本当に朝日が待ち遠しかったよ…。おだやかな、美しい曲。
続いて、これまた吹奏楽少年少女にはおなじみの、ホルスト先生の「第二組曲」。
今日の演奏は�機↓掘↓犬世辰燭韻鼻�個人的には第二楽章の陰鬱な感じが一番好きなのだ。
でも、今日聴いた「鍛冶屋の歌」も冒頭のスリリングなリズムとか、格好良いですね。
ブラスって、低音〜中音のハモリの正確さでプロとアマの差が如実に出ると思う。ああ、久し振りに「おいしい」ブラスの音を聴いたな、という感じ。
休憩時間、お隣のオジサマとトーク。
なんの変哲もない人、と思ったら、なんと、仙台で有名なジャズ・セプテットのＴｐの方だった。
もともと吹奏楽出身で、懐かしくて聴きに来てみた、とのこと。
ジャズ・フェスには初回から参加なさっているそう。「小曽根真が来てたよね〜。」とかジャズ談義。
小生はジャズ・フェスにはcuracaoとかで「ロック・ミュージック部門」で参加してるけど、基本はジャズの人なのだ。アート・ブレイキー、エリック・ミヤシロ、メイナード・ファーガソンなどなどについて語ってしまった。
休憩の後、第二部。
ここで、ＭＣのオネエサンから、「特別ゲスト」が来たとのこと。なんと、あの秋川雅史さんがご登場。パンフにも全く載っていなかったもんで「おおー！」と、会場全体が驚愕の声。
秋川さん、自分がサプライズ・ゲストであることを知らなかったみたいで、「ホントに知らなかったの？」とＭＣ。
で、「千の風になって」と、今日、招待されていた仙台市立八軒中学校の発信で全国的に有名になった「あすという日が」を熱唱。声がデカイデカイ。
立ち位置がちょうど、小生の真っ正面。で、前方に人差指を突き出して歌われるので、なんだか先生に当てられているみたいで、「え？俺？」という感じになるのである。
うーむ、本物を聴いてしまった。これで無料コンサートの「お得感」が２倍増しになった気分。
この後は、「嵐メドレー」と、「加山雄三メドレー」。サプライズ・ゲストは…今度はなかったみたいだ。
アンコール。もはや震災復興のテーマソング、「上を向いて歩こう」。
そして、最後は団員全員がサンタ帽を被ってのクリスマス・ソング・メドレー。割とシンフォニックなアレンジで、お客さんはノリノリというよりは聴き入る、という感じになった。
聴衆は吹奏楽ファンばかりじゃなかったみたいだけど、大満足だった様子。このようなコンサートを企画してくださった皆様に感謝。
隣のＴｐオジサマと再会の約束を交わし、帰路に。
そういえば、佼成さんを前に聴いたのは、Ｉ市の市民会館だった。あそこも数ｍの津波に襲われて、使用不能。
なんだか「あの日」以来、吹奏楽がずいぶん遠くに行ってしまっていたような気がする。そういえば最近、全然、楽器を吹いてなかったなあ。少しずつ、リハビリしなくては。今夜は久しぶりに、楽器のケースを開けてみようかな。
2011年06月10日
【絆】プロジェクトって知ってますか？
「【絆】プロジェクト」は、皆さんが使わなくなった楽器などを震災で失ってしまった被災地の団体へ寄贈して頂くための橋渡しをするボランティア活動 とのこと。
東京の音楽指導者、曽根哲夫氏が中心となって、小生の故郷、石巻をはじめとする被災した小・中・高校に楽器を届けるべく、日夜奮闘なさっている。
サイトはこちら。
かなりの方がこのプロジェクトに賛同なさり、大切なご自分の楽器を提供なさっている。ほんと、素晴らしいことだと思う。
被災者側から、あえて我儘を言わせていただきます。
願わくば、新品とはいかなくても、生徒さんにはなるべく状態の良い楽器を使わせて下さいませ。
３月から４月にかけて、全国から衣料品の支援が大量に行われたけれど、とても着られないような服も多数あって、結局どこにも引き取り手がなくなった、ということがあった。
善意だということは十分承知。でも、いくら困っていても、どうしても心情的に受け入れ難い状態のものもあったと聞いている。
以前より購買環境は回復しており、石巻市内では難しいかもしれないけれど、仙台まで来れば楽器や周辺の道具類は問題なく手に入ることも事実。
スワブ、オイルなど消耗品は、むしろ、メーカーや卸さんに呼び掛けて提供したもらったほうが良いのかなあとも思う。
もし送られる際は、受け取り手のことを考えれば、ある程度のロットをまとめて送られた方が良いようにも思われます。
受け取る側の事情、そして心情を考慮して頂ければ助かります。
そして、受け取った生徒さんは感謝の気持ちを忘れず、 後輩にいつまでも大切に引き継いでほしいと思う。
贈る人も、贈られる人も、お互いの気持ちをいたわり合えるプロジェクトであり続けてほしい。
東京の音楽指導者、曽根哲夫氏が中心となって、小生の故郷、石巻をはじめとする被災した小・中・高校に楽器を届けるべく、日夜奮闘なさっている。
サイトはこちら。
かなりの方がこのプロジェクトに賛同なさり、大切なご自分の楽器を提供なさっている。ほんと、素晴らしいことだと思う。
被災者側から、あえて我儘を言わせていただきます。
願わくば、新品とはいかなくても、生徒さんにはなるべく状態の良い楽器を使わせて下さいませ。
３月から４月にかけて、全国から衣料品の支援が大量に行われたけれど、とても着られないような服も多数あって、結局どこにも引き取り手がなくなった、ということがあった。
善意だということは十分承知。でも、いくら困っていても、どうしても心情的に受け入れ難い状態のものもあったと聞いている。
以前より購買環境は回復しており、石巻市内では難しいかもしれないけれど、仙台まで来れば楽器や周辺の道具類は問題なく手に入ることも事実。
スワブ、オイルなど消耗品は、むしろ、メーカーや卸さんに呼び掛けて提供したもらったほうが良いのかなあとも思う。
もし送られる際は、受け取り手のことを考えれば、ある程度のロットをまとめて送られた方が良いようにも思われます。
受け取る側の事情、そして心情を考慮して頂ければ助かります。
そして、受け取った生徒さんは感謝の気持ちを忘れず、 後輩にいつまでも大切に引き継いでほしいと思う。
贈る人も、贈られる人も、お互いの気持ちをいたわり合えるプロジェクトであり続けてほしい。
2011年03月07日
すてきな響き
国分町。ゆうべ２時過ぎまで飲んでたこの通りを何食わぬ顔で抜けて、定禅寺通りへと向かう。
東京エレクトロンホールで吹連主催の吹奏楽祭を聴く。今年で２回目の、一般バンドが大集合するお祭り。
ふいー。時間ギリギリで到着。席が残っているか、心配だったのだけど。
うっ。あの岩井直溥先生がゲストで来るというのに、この客の薄さは一体…。
難なく前寄りの席に座ったけど、周りの席を後から来た日本舞踊かなんかの、お稽古帰りの和服オネエサマ集団に埋められてしまい、なんか落ち着かない小生である。
最初は、現代オリジナル作品中心の演奏で確固とした地位を築いている中堅バンドの雄、「Ｗ」さん。
ベネットの「古いアメリカ舞曲による組曲」。うーん、渋い選曲。でも、どんな「おまつり」でもスタンスを変えない姿勢は潔い。
２曲目「スコティッシュ」のクラの和音が素晴らしい。４曲目のフルートの音程が微妙だったりもしたけれど、締めるところは締まった演奏。
次は「Ｐ」さん。２０人くらいの小編成でご出演。
わあ、カラフルなＴシャツ。一言で言えば「若い」バンドさん。
１曲目は「ジサフィナード」。なんだかとってもラテンなムード。Ｂ．ＣＬの女性の肩の動きがセクスィ（笑）。
指揮者の方もクルッと回ったりして、ノリが良い。Ｔ．ＳＡＸのお兄さんのトークもソロもユルい感じが楽しい。バンドの皆さんの仲の良さが伝わってくる演奏ですなあ。
「松島ハーフマラソン」でおなじみの「ウィンター･ゲームス」。こういうアレンジの譜面もあるんだね。それとも自前編曲？カラフルな振り付けにＰｆの演奏も凄い。
続いて、打って変わって黒い集団。全国大会２回連続出場中の「Ｉ」さん。うーむ。この貫禄。
樽屋雅徳氏の作品「マードックからの最後の手紙」。低音のドローンの中、歌うＴ．ＳＡＸとＨｒのユニゾンが美しい。いい曲ですな。 それにこのまとまり具合。ホール内、水を打ったような静けさ。
Ｈｒ上手いな〜。それにＰｅｒｃとＳａｘ。おそらくこれがコンクール自由曲なのだろう。自分達の「強み」をよく理解していて、そのパートを活かせる選曲をしているような気がする。
ラストの和音の響きも良い。過剰に盛り上がることなく、丁寧に終始するのもオトナな感じで好感。
次は打って変わって「ディープパープル・メドレー」。弦バスがテンポ160くらいで８ビートを刻むのが忙しそう。
最後は金管チームがぎこちない感じでヘッドバンギング。なるほど、真面目なばかりじゃないぞ、とソツのないステージづくりが良いですね。
次は招待演奏の「Ｏ」さん。おおむね５０歳以上のメンバー構成。昨年聞いたときより、人数が増えて、随分上手くなったような気がする。
それにおじいさん方のトークが異様なほど上手い。綾小路的な自虐ネタに場内大爆笑。
「Ｉ」先生とおっしゃる方のソロ演奏、「Memories Of You」。これを聴けただけでも今日来て良かった。美しい音色、モダンなフェイク。なんとおん年８８歳。びっくりである。場内、ブラボーの嵐。
さてさて、赤いジャケットの軍団が登場。全国大会３回連続出場を成し遂げた、東北を代表するバンド「Ｎ」さん。
ティンパニの男性の登場が遅れて、ちょっと慌てた感じだったけど、そんなことをものともしない、堂々たる演奏。
エリック・ウィッテカー作曲の「ラスベガスを喰い尽くすゴジラ」。
もはやこれは、吹奏楽ではない。演奏者に楽器だけでなく、歌やコーラス、振り付けまでこなすことを求められる曲。ミュージカル・スターが風邪で休んだので、仕方なくバックバンドが代わりに舞台に立たされた、という感じか。
チャイコフスキーやストラビンスキーなどの引用、多彩なＰｅｒｃ、ゴジラの雄たけびを模倣するＨｒ群。攻撃するエルビス隊（？）、勝利に浮かれる市民、ゴジラが死んだと思わせて実は…というオチも決まった。
続いてはP. ヨーダー作曲の「ハスケルのあばれ小僧」。これも日本人離れした演奏。３人のＰｅｒｃ奏者がその名の通り、中太鼓で暴れまくる。いやー、凄いです。こりゃ、よっぽど練習してますね。今夜の打ち上げのビールはさぞかし美味いことだろう。
聞けば今年はコンクール出場お休みとのこと。そのせいか、バンド全体にリラックスした雰囲気が感じられる。
それにしても、この曲、この演奏のクオリティ。吹奏楽はこれから一体どうなってしまうのか？とちょっと心配にもなった。
さてさて、最後はお待ちかね、合同演奏。
作編曲者の岩井直溥氏をお招きしての「アフリカン・シンフォニー」、そして「アメリカン・グラフィティ１９」。アルトのソロが異常に上手い。プロか？
岩井先生、肩パッドがまぶしいピンクのジャケットでオシャレに登場。なんと８７歳とのこと。さすがにお年を召した感はあるけれど、洒脱なトークは相変わらずで、司会の女子アナもタジタジの感あり。
そして「７６本のトロンボーン」。本日出演バンドのＴｂセクションが大挙押し寄せて、舞台上に７６、までは無いけれど、３０本以上のＴｂ隊がズラリと。
勢い余って、アタマの入りをＴｂ隊が間違えたけど、まあ、「お祭り」に免じて、ということで。
Ｐｅｒｃが異常に燃える「エル・クンパンチェロ」の後、アンコールの大ラスは、先生の作品、1989年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲「ポップス・マーチ すてきな日々」。
合同練習は２時間くらいしかしてないそうだけど、実力派バンドの選抜メンバーが集まって、さすがの素晴らしい演奏。もう、立ち上がってブラボーしたいくらい。
なんだかこの街の吹奏楽シーンも変わってきたなあと。曲の難易度も演奏水準も上がってきているけれど、コンクール一辺倒の呪縛から離れて、真に吹奏楽を楽しむ態度が定着してきたような気がする。
５０歳以上バンドの「Ｏ」さん。全国大会で行くところまで行って余裕たっぷりの「Ｎ」さん。オリジナル作品を追求する「Ｗ」さん。若さと楽しさを追求した「Ｐ」さん。
そして、マナーの良いお客さんたち。
それぞれが「すてきな響き」に囲まれて、「すてきな日々」を紡いでいる感じがした。
聞けば少子化の波の中でも、小・中生のバンド人口は減っていないんだそう。「所さん〜」をはじめとするメディアのおかげもあるけれど、こうしてオトナが楽しんで演奏する姿を見せることで、若い世代にも吹奏楽がそんなにマニアックなものじゃなく、誰でもいつまでも楽しめるもの、と認知されつつあるのかもしれない。
さて、小生が地元の吹奏楽から離れてもう５年。そろそろ復帰を、というお話も頂くのだけど、まだ決心がつかない。
東京に行く前は３バンド掛け持ちして、しかもロック・バンドと仕事に精を出してたもんで、６月とか１１月とかの演奏会シーズンになると、いよいよもって体が回らなくなって、各バンドさんに迷惑をかけたことがあったから。
でも、こんな「すてきな」人たちとだったら、またいつか仲間に加えていただくのも良いのかも知れないな、と思いつつ、ホールを後にする。
東京エレクトロンホールで吹連主催の吹奏楽祭を聴く。今年で２回目の、一般バンドが大集合するお祭り。
ふいー。時間ギリギリで到着。席が残っているか、心配だったのだけど。
うっ。あの岩井直溥先生がゲストで来るというのに、この客の薄さは一体…。
難なく前寄りの席に座ったけど、周りの席を後から来た日本舞踊かなんかの、お稽古帰りの和服オネエサマ集団に埋められてしまい、なんか落ち着かない小生である。
最初は、現代オリジナル作品中心の演奏で確固とした地位を築いている中堅バンドの雄、「Ｗ」さん。
ベネットの「古いアメリカ舞曲による組曲」。うーん、渋い選曲。でも、どんな「おまつり」でもスタンスを変えない姿勢は潔い。
２曲目「スコティッシュ」のクラの和音が素晴らしい。４曲目のフルートの音程が微妙だったりもしたけれど、締めるところは締まった演奏。
次は「Ｐ」さん。２０人くらいの小編成でご出演。
わあ、カラフルなＴシャツ。一言で言えば「若い」バンドさん。
１曲目は「ジサフィナード」。なんだかとってもラテンなムード。Ｂ．ＣＬの女性の肩の動きがセクスィ（笑）。
指揮者の方もクルッと回ったりして、ノリが良い。Ｔ．ＳＡＸのお兄さんのトークもソロもユルい感じが楽しい。バンドの皆さんの仲の良さが伝わってくる演奏ですなあ。
「松島ハーフマラソン」でおなじみの「ウィンター･ゲームス」。こういうアレンジの譜面もあるんだね。それとも自前編曲？カラフルな振り付けにＰｆの演奏も凄い。
続いて、打って変わって黒い集団。全国大会２回連続出場中の「Ｉ」さん。うーむ。この貫禄。
樽屋雅徳氏の作品「マードックからの最後の手紙」。低音のドローンの中、歌うＴ．ＳＡＸとＨｒのユニゾンが美しい。いい曲ですな。 それにこのまとまり具合。ホール内、水を打ったような静けさ。
Ｈｒ上手いな〜。それにＰｅｒｃとＳａｘ。おそらくこれがコンクール自由曲なのだろう。自分達の「強み」をよく理解していて、そのパートを活かせる選曲をしているような気がする。
ラストの和音の響きも良い。過剰に盛り上がることなく、丁寧に終始するのもオトナな感じで好感。
次は打って変わって「ディープパープル・メドレー」。弦バスがテンポ160くらいで８ビートを刻むのが忙しそう。
最後は金管チームがぎこちない感じでヘッドバンギング。なるほど、真面目なばかりじゃないぞ、とソツのないステージづくりが良いですね。
次は招待演奏の「Ｏ」さん。おおむね５０歳以上のメンバー構成。昨年聞いたときより、人数が増えて、随分上手くなったような気がする。
それにおじいさん方のトークが異様なほど上手い。綾小路的な自虐ネタに場内大爆笑。
「Ｉ」先生とおっしゃる方のソロ演奏、「Memories Of You」。これを聴けただけでも今日来て良かった。美しい音色、モダンなフェイク。なんとおん年８８歳。びっくりである。場内、ブラボーの嵐。
さてさて、赤いジャケットの軍団が登場。全国大会３回連続出場を成し遂げた、東北を代表するバンド「Ｎ」さん。
ティンパニの男性の登場が遅れて、ちょっと慌てた感じだったけど、そんなことをものともしない、堂々たる演奏。
エリック・ウィッテカー作曲の「ラスベガスを喰い尽くすゴジラ」。
もはやこれは、吹奏楽ではない。演奏者に楽器だけでなく、歌やコーラス、振り付けまでこなすことを求められる曲。ミュージカル・スターが風邪で休んだので、仕方なくバックバンドが代わりに舞台に立たされた、という感じか。
チャイコフスキーやストラビンスキーなどの引用、多彩なＰｅｒｃ、ゴジラの雄たけびを模倣するＨｒ群。攻撃するエルビス隊（？）、勝利に浮かれる市民、ゴジラが死んだと思わせて実は…というオチも決まった。
続いてはP. ヨーダー作曲の「ハスケルのあばれ小僧」。これも日本人離れした演奏。３人のＰｅｒｃ奏者がその名の通り、中太鼓で暴れまくる。いやー、凄いです。こりゃ、よっぽど練習してますね。今夜の打ち上げのビールはさぞかし美味いことだろう。
聞けば今年はコンクール出場お休みとのこと。そのせいか、バンド全体にリラックスした雰囲気が感じられる。
それにしても、この曲、この演奏のクオリティ。吹奏楽はこれから一体どうなってしまうのか？とちょっと心配にもなった。
さてさて、最後はお待ちかね、合同演奏。
作編曲者の岩井直溥氏をお招きしての「アフリカン・シンフォニー」、そして「アメリカン・グラフィティ１９」。アルトのソロが異常に上手い。プロか？
岩井先生、肩パッドがまぶしいピンクのジャケットでオシャレに登場。なんと８７歳とのこと。さすがにお年を召した感はあるけれど、洒脱なトークは相変わらずで、司会の女子アナもタジタジの感あり。
そして「７６本のトロンボーン」。本日出演バンドのＴｂセクションが大挙押し寄せて、舞台上に７６、までは無いけれど、３０本以上のＴｂ隊がズラリと。
勢い余って、アタマの入りをＴｂ隊が間違えたけど、まあ、「お祭り」に免じて、ということで。
Ｐｅｒｃが異常に燃える「エル・クンパンチェロ」の後、アンコールの大ラスは、先生の作品、1989年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲「ポップス・マーチ すてきな日々」。
合同練習は２時間くらいしかしてないそうだけど、実力派バンドの選抜メンバーが集まって、さすがの素晴らしい演奏。もう、立ち上がってブラボーしたいくらい。
なんだかこの街の吹奏楽シーンも変わってきたなあと。曲の難易度も演奏水準も上がってきているけれど、コンクール一辺倒の呪縛から離れて、真に吹奏楽を楽しむ態度が定着してきたような気がする。
５０歳以上バンドの「Ｏ」さん。全国大会で行くところまで行って余裕たっぷりの「Ｎ」さん。オリジナル作品を追求する「Ｗ」さん。若さと楽しさを追求した「Ｐ」さん。
そして、マナーの良いお客さんたち。
それぞれが「すてきな響き」に囲まれて、「すてきな日々」を紡いでいる感じがした。
聞けば少子化の波の中でも、小・中生のバンド人口は減っていないんだそう。「所さん〜」をはじめとするメディアのおかげもあるけれど、こうしてオトナが楽しんで演奏する姿を見せることで、若い世代にも吹奏楽がそんなにマニアックなものじゃなく、誰でもいつまでも楽しめるもの、と認知されつつあるのかもしれない。
さて、小生が地元の吹奏楽から離れてもう５年。そろそろ復帰を、というお話も頂くのだけど、まだ決心がつかない。
東京に行く前は３バンド掛け持ちして、しかもロック・バンドと仕事に精を出してたもんで、６月とか１１月とかの演奏会シーズンになると、いよいよもって体が回らなくなって、各バンドさんに迷惑をかけたことがあったから。
でも、こんな「すてきな」人たちとだったら、またいつか仲間に加えていただくのも良いのかも知れないな、と思いつつ、ホールを後にする。
2010年12月24日
美しきテンネン
うおおおっ。これは凄いよ。
ＥＴＶ特集でやってた、「ジンタは心の行進曲 北村大沢楽隊」。
大正１４年結成の、村の音楽隊。７０〜８０代半ばの、ジイサマによる日本最後の「ジンタ」。
さすがＮＨＫ。田園風景を美しく切り取っていて、まるで桃源郷。刈り取り前の田んぼがまぶしい。
さて、演奏風景。運動会の伴奏に、テントの下で５人が並んで演奏。揃いのエンジのジャケットに同色のネクタイ。
で、始まったら。予想を上回るカオスぶりに、思わず「うおおお」と声が出る。
Ｔｓ、Ｃｌ、Ｔｐに、Ｐｅｒcが２人（大太鼓＆シンバルと小太鼓）。管楽器は基本的にオクターブ・ユニゾン。そこにからまる、微妙なリズム。
『美しき天然』。２コーラス目あたりから、やっと、ああ、その曲に聞こえるようになる。
でも味がある。
「ドン ッタッララッタ」「ドン ッタッララッタ」
…なるほど、「ジンタ」「ジンタ」ですね。
ホニャホニャしたクラの音色。クレズマー的というか、どうしたらこんな音が出るのだろう。「ヒョロロロ」「スガー」って、チャルメラでもない、独特の音色。
リガチャーはバンドーレンかな？リードがちょっと太く見えたのだけど。まさかＡ.ｃｌ用を使ってるわけじゃないよね？
予備拍もなく、アインザッツとか、関係なし。はっきり言って、西洋音楽のセオリー的にはかなり、間違っている。特に渡辺喜一さん。音、ズレてまっせ！
渡辺さん、イイ。ほぼ全編、酔っぱらっている感じ。結成９０周年式典の、市民センターでの舞台上のトークも冴えわたる。
フツー、クラのジョイントが外れて床にドカって落ちて、とっさに
「これも演出です」
ってアドリブかませませんて。
あぜ道で太鼓を練習する木村匡一さん。かなり、派手に打ち鳴らしている。
考えてみれば、我々現代ブラス愛好者は普段、屋外で練習することなどありえないのである。そんなことしたら、あっという間に通報されてしまうし。
北村の人たちには、このバンドを地域ぐるみで応援するコンセンサスがあるのだろうなあと。
さて、ある日の運動会。渡辺さんが途中で低血糖状態になって、救急車で運ばれる事態に。こう言っちゃ何だけど、もう、ギリギリっていう感じ（笑）。
隣町のＷ高校の文化祭に出演した時のエピソードもいい。
とっても大きな体育館に、２００くらい席を並べたけど、観客は２０人弱。
でも、ここでもマイペースで「あの」音を吹き鳴らし続ける。
途中で席を立つ高校生カップルの背中をカメラが追ったりして、なかなかウマイ演出。
帰りに焼き肉屋で乾杯する姿に爆笑。
メンバーの誰かが言った、「客席（イスの数）多すぎるんでないの？」という突っ込みにも大笑いしてしまった。
ほんと、元気なじい様たちである。
ラスト、田園風景にエンジの男たちが楽器を鳴らしつつ、行進していく。
田んぼ、あぜ道、背広のジサマ。そして、摩訶不思議なDrums＆Horns。
まことにカッコ良い。
ヌーベルバーグ映画のラストシーンを見ているようだ。
だが、同時にぞっと、してしまう。こんな、大正〜昭和の「音のかけら」をかろうじて拾っていたバンドが、永遠に失われようとしていることに…。
今のところ、バンドの後継者はいない模様。第一、農業をする人間がいない。メンバーが農業の実態を憂うシーンもあって、いろんな面で考えさせられるドキュメンタリーである。
ただ、このバンドのサウンドをマネしようとしても、中途半端に音楽かじった人だと、知らず「修整」を加えてしまうと思うのです。
昔、佐藤允彦氏の「ランドゥーガ」なんてあったけど、あれも所詮、プリミティヴさを模倣する試みだったわけで、完全な「自然」という感じではなかった。
「そのままに」吹けるという意味において、大沢の５人は現存する史上最強のバンドだということなのだろうね。「美しきテンネン」がなるべく長く鳴り続かんことを祈りたい。
ＥＴＶ特集でやってた、「ジンタは心の行進曲 北村大沢楽隊」。
大正１４年結成の、村の音楽隊。７０〜８０代半ばの、ジイサマによる日本最後の「ジンタ」。
さすがＮＨＫ。田園風景を美しく切り取っていて、まるで桃源郷。刈り取り前の田んぼがまぶしい。
さて、演奏風景。運動会の伴奏に、テントの下で５人が並んで演奏。揃いのエンジのジャケットに同色のネクタイ。
で、始まったら。予想を上回るカオスぶりに、思わず「うおおお」と声が出る。
Ｔｓ、Ｃｌ、Ｔｐに、Ｐｅｒcが２人（大太鼓＆シンバルと小太鼓）。管楽器は基本的にオクターブ・ユニゾン。そこにからまる、微妙なリズム。
『美しき天然』。２コーラス目あたりから、やっと、ああ、その曲に聞こえるようになる。
でも味がある。
「ドン ッタッララッタ」「ドン ッタッララッタ」
…なるほど、「ジンタ」「ジンタ」ですね。
ホニャホニャしたクラの音色。クレズマー的というか、どうしたらこんな音が出るのだろう。「ヒョロロロ」「スガー」って、チャルメラでもない、独特の音色。
リガチャーはバンドーレンかな？リードがちょっと太く見えたのだけど。まさかＡ.ｃｌ用を使ってるわけじゃないよね？
予備拍もなく、アインザッツとか、関係なし。はっきり言って、西洋音楽のセオリー的にはかなり、間違っている。特に渡辺喜一さん。音、ズレてまっせ！
渡辺さん、イイ。ほぼ全編、酔っぱらっている感じ。結成９０周年式典の、市民センターでの舞台上のトークも冴えわたる。
フツー、クラのジョイントが外れて床にドカって落ちて、とっさに
「これも演出です」
ってアドリブかませませんて。
あぜ道で太鼓を練習する木村匡一さん。かなり、派手に打ち鳴らしている。
考えてみれば、我々現代ブラス愛好者は普段、屋外で練習することなどありえないのである。そんなことしたら、あっという間に通報されてしまうし。
北村の人たちには、このバンドを地域ぐるみで応援するコンセンサスがあるのだろうなあと。
さて、ある日の運動会。渡辺さんが途中で低血糖状態になって、救急車で運ばれる事態に。こう言っちゃ何だけど、もう、ギリギリっていう感じ（笑）。
隣町のＷ高校の文化祭に出演した時のエピソードもいい。
とっても大きな体育館に、２００くらい席を並べたけど、観客は２０人弱。
でも、ここでもマイペースで「あの」音を吹き鳴らし続ける。
途中で席を立つ高校生カップルの背中をカメラが追ったりして、なかなかウマイ演出。
帰りに焼き肉屋で乾杯する姿に爆笑。
メンバーの誰かが言った、「客席（イスの数）多すぎるんでないの？」という突っ込みにも大笑いしてしまった。
ほんと、元気なじい様たちである。
ラスト、田園風景にエンジの男たちが楽器を鳴らしつつ、行進していく。
田んぼ、あぜ道、背広のジサマ。そして、摩訶不思議なDrums＆Horns。
まことにカッコ良い。
ヌーベルバーグ映画のラストシーンを見ているようだ。
だが、同時にぞっと、してしまう。こんな、大正〜昭和の「音のかけら」をかろうじて拾っていたバンドが、永遠に失われようとしていることに…。
今のところ、バンドの後継者はいない模様。第一、農業をする人間がいない。メンバーが農業の実態を憂うシーンもあって、いろんな面で考えさせられるドキュメンタリーである。
ただ、このバンドのサウンドをマネしようとしても、中途半端に音楽かじった人だと、知らず「修整」を加えてしまうと思うのです。
昔、佐藤允彦氏の「ランドゥーガ」なんてあったけど、あれも所詮、プリミティヴさを模倣する試みだったわけで、完全な「自然」という感じではなかった。
「そのままに」吹けるという意味において、大沢の５人は現存する史上最強のバンドだということなのだろうね。「美しきテンネン」がなるべく長く鳴り続かんことを祈りたい。
2010年11月25日
続けるヨロコビ（３）
で、撤収の後、どーんと錦糸町で打ち上げ。
ゼロ次会組は地下鉄で移動したのだけど、１０数名が奇妙な形の楽器ケースや、スーツケースやら差し入れのお菓子だのを下げて、しかもテンション高めなものだから他のお客さんから「ナンダナンダ」と視線の集中砲火。
ゼロ次会でのビールの美味さは格別だったなあ。
で、アンケートを回し読み。皆さんにしっかりと書いて頂いて、とても参考になる。
今回は「旅」「海」「物語」とテーマが分かりやすい選曲がなされたこともあって、イメージを喚起された、現代曲にも親しみやすいものがあるのが分かった、という意見も。
おおむね、お褒めの言葉だったけど、演出面でピリリとした「ごもっとも」な意見もあり。
楽器ができることを羨ましく思われるという感想があった。そうか、当然のように音楽と楽器に囲まれて生きている自分を再認識するようでもあった。
さあ、酔いが回ってきたところでスピーチ大会。
今回の演者の最高齢でもいらっしゃるＯｂのトラ、Ｓさん。小生はこの方の飾らない佇まいが大好きである。
人生の大先輩なのだけど、なんでも、数年前から教則本をやり直しなさっているとのこと。頭が下がります。
もう一人のＯｂのトラ、Ｋさん。見かけによらず、ひょうきんなキャラ。いつもはオケで吹いてるそうだけど、これは是非我が団に引き入れなければなりませんね。
恒例の支部長あいさつ。
仕事の傍ら、本当にがんばってくれた各演奏会スタッフさんへのねぎらいを込めて、ただ吹いて帰るだけの支部長のオイシさについて語ってみたのだけど、伝わったろうか？
そして、先生のお話。
「ここにいる全員が１００年後、誰も残っていない。」という先生のお言葉にはハッとさせられた。
人の命なんて何と、儚いことだろう。人生なんて邯鄲（かんたん）の夢。その中で楽器を弾ける時間なんて、ほんの一瞬である。あれ、なんだか、にわかにセンチになってきた。
今日、休団中の皆さんも駆け付けてくれたけど、諸事情で思うように楽器を吹けない人もいる。
先生がおっしゃったように、好きなことを継続できることのヨロコビ。一体、あと何年、この素敵な人たちと関わることができるのだろう。
音楽と出会い、そして音楽を通じて仲間と出会ったという、とてつもない幸運、恐るべき僥倖。など、「しめサバ」とともに感激をかみしめていたのだった。
…あ、瓶ビールもう２本追加お願いします。
それにしても、不思議だ。
北の住人でありながら、ここ東京でオンガクのヨロコビに打ち興じている自分。もしあの頃、ある方に小論文を評価してもらわなければ、東京行きも無かったわけで。
さらにあの時、楽団のＨＰに書き込みをしなければ、この錦糸町の居酒屋の片隅で飲んだくれる自分という存在もなかったわけで。
一歩前に出ることが人生の彩りを深めてくれるのだ、ということを認識した次第。
今年の音楽活動は、この定演でフィニッシュ。吹奏楽、そして２つのバンド活動で、ほんと、土日のほとんどは音楽に費やしている。ここ数十年間、全然生活体系が変化していない。
続けることのヨロコビはあるけれど。
あれ？
総武線のホームで風に吹かれながら、また独り、なんでもない年末を迎えようとしている自分にも気付くのであった。
ゼロ次会組は地下鉄で移動したのだけど、１０数名が奇妙な形の楽器ケースや、スーツケースやら差し入れのお菓子だのを下げて、しかもテンション高めなものだから他のお客さんから「ナンダナンダ」と視線の集中砲火。
ゼロ次会でのビールの美味さは格別だったなあ。
で、アンケートを回し読み。皆さんにしっかりと書いて頂いて、とても参考になる。
今回は「旅」「海」「物語」とテーマが分かりやすい選曲がなされたこともあって、イメージを喚起された、現代曲にも親しみやすいものがあるのが分かった、という意見も。
おおむね、お褒めの言葉だったけど、演出面でピリリとした「ごもっとも」な意見もあり。
楽器ができることを羨ましく思われるという感想があった。そうか、当然のように音楽と楽器に囲まれて生きている自分を再認識するようでもあった。
さあ、酔いが回ってきたところでスピーチ大会。
今回の演者の最高齢でもいらっしゃるＯｂのトラ、Ｓさん。小生はこの方の飾らない佇まいが大好きである。
人生の大先輩なのだけど、なんでも、数年前から教則本をやり直しなさっているとのこと。頭が下がります。
もう一人のＯｂのトラ、Ｋさん。見かけによらず、ひょうきんなキャラ。いつもはオケで吹いてるそうだけど、これは是非我が団に引き入れなければなりませんね。
恒例の支部長あいさつ。
仕事の傍ら、本当にがんばってくれた各演奏会スタッフさんへのねぎらいを込めて、ただ吹いて帰るだけの支部長のオイシさについて語ってみたのだけど、伝わったろうか？
そして、先生のお話。
「ここにいる全員が１００年後、誰も残っていない。」という先生のお言葉にはハッとさせられた。
人の命なんて何と、儚いことだろう。人生なんて邯鄲（かんたん）の夢。その中で楽器を弾ける時間なんて、ほんの一瞬である。あれ、なんだか、にわかにセンチになってきた。
今日、休団中の皆さんも駆け付けてくれたけど、諸事情で思うように楽器を吹けない人もいる。
先生がおっしゃったように、好きなことを継続できることのヨロコビ。一体、あと何年、この素敵な人たちと関わることができるのだろう。
音楽と出会い、そして音楽を通じて仲間と出会ったという、とてつもない幸運、恐るべき僥倖。など、「しめサバ」とともに感激をかみしめていたのだった。
…あ、瓶ビールもう２本追加お願いします。
それにしても、不思議だ。
北の住人でありながら、ここ東京でオンガクのヨロコビに打ち興じている自分。もしあの頃、ある方に小論文を評価してもらわなければ、東京行きも無かったわけで。
さらにあの時、楽団のＨＰに書き込みをしなければ、この錦糸町の居酒屋の片隅で飲んだくれる自分という存在もなかったわけで。
一歩前に出ることが人生の彩りを深めてくれるのだ、ということを認識した次第。
今年の音楽活動は、この定演でフィニッシュ。吹奏楽、そして２つのバンド活動で、ほんと、土日のほとんどは音楽に費やしている。ここ数十年間、全然生活体系が変化していない。
続けることのヨロコビはあるけれど。
あれ？
総武線のホームで風に吹かれながら、また独り、なんでもない年末を迎えようとしている自分にも気付くのであった。
続けるヨロコビ（２）
さあ、演奏会本番の日。じつに静かな下町の朝。
身支度して出ようとしたら、NHKで人形劇「新・三銃士」なんかをやっている。で、これが…。
見入ってしまい、なかなかテレビを消せないのである。だって、ダルタニャンが処刑されかかっているのだもの。さすがは脚色、三谷幸喜だけある。
で、ダルタニャンが無事だったことを確認して、ホッとしつつ、やっと外に出る。
夕べは分からなかったが、ほんと、駅のまん前。やはり東京といえどこの時間はヒンヤリしている。
午前中、最後のリハ。ちょちょっと確認する程度かと思ったら、ほぼ全曲通し。でも合奏に参加する機会が少ない小生にはかえって有難い。
おおっ、Ｒ.Ｗ.スミスをノーミスで吹けた。本番直前、ようやく間に合った。
あとは鬼門のチェザリーニ。開場直前まで、ステージの上で指をさらい続ける。
で、開場。わあ、沢山のお客さん。開場前は、ホール前に列ができたそうですよ。なんと、５００人ものお客さんがご来場。
今回、スタッフはホール近隣へのチラシ頒布に力を入れたみたいで、その成果の表れともいえるだろう。近隣在住で当バンドの存在、吹奏楽というジャンルの存在を初めて認知された方も多かったようだ。
本ベルが鳴り、拍手に迎えられて白く輝くステージへと進む。羞恥と自尊のエマルジョン。ほんと、この緊張感がたまらない。
１曲目、コンサート・マーチ。
最初の和音がとっても「美味しい」響き。残響の長いこのホールに夢のように音の波が広がっていく。うっ、これは今回、上手くいくのでは？という期待感が芽生える。
後でアンケートを読んだら、３曲目のバラードが意外にも評判が良かった。Ｋ氏のClソロ、Ｐ嬢のFlソロはもとより、Percの鍵盤打楽器群の支えが非常に気持ち良い。
こういう基礎ハーモニーの正確さを求められる曲にも対応できるバンドになってきた、ということかもしれない。
ただ、某君にも指摘されたけど、当パートのシャリュモ〜ブリッジ域の安定感はまだまだだなあ、と思う。
楽器の特性上、なかなかAsとかは高めになりがちで合いにくい。このへんをしっかり気遣うことができたらなあ、と思う。
あれ？思いっきり息を吹き込んでたら、なんだか、段々視界が狭まってきた。酸素不足かもしれない。８小節の休みで深呼吸し、なんとか立て直す。
で、メインのチェザリーニ。まあ、練習でできないところはやっぱり引っかかったけど。
ラストのマルディグラ的に祝祭感溢れるセクションは、１音も漏らすまいとメリメリ吹いた、吹いた。そしてｆｐ、クレッシェンドでフィニッシュ。ふい〜。爽快感が残った。
アンコールのラストはクリスマス・ソング。直前に被ることが決まったサンタ帽を取り出し、ちょっと早いジングルベル・モード。客席も喜んでくださったようだ。
先生もノリノリで、予定にないアンコールをやりかねない勢い。これが小生的には一番うれしかった。いつも先生の求める水準に達せないことを辛く思っていたので。ある程度の演奏ができた、ということじゃないかな？
身支度して出ようとしたら、NHKで人形劇「新・三銃士」なんかをやっている。で、これが…。
見入ってしまい、なかなかテレビを消せないのである。だって、ダルタニャンが処刑されかかっているのだもの。さすがは脚色、三谷幸喜だけある。
で、ダルタニャンが無事だったことを確認して、ホッとしつつ、やっと外に出る。
夕べは分からなかったが、ほんと、駅のまん前。やはり東京といえどこの時間はヒンヤリしている。
午前中、最後のリハ。ちょちょっと確認する程度かと思ったら、ほぼ全曲通し。でも合奏に参加する機会が少ない小生にはかえって有難い。
おおっ、Ｒ.Ｗ.スミスをノーミスで吹けた。本番直前、ようやく間に合った。
あとは鬼門のチェザリーニ。開場直前まで、ステージの上で指をさらい続ける。
で、開場。わあ、沢山のお客さん。開場前は、ホール前に列ができたそうですよ。なんと、５００人ものお客さんがご来場。
今回、スタッフはホール近隣へのチラシ頒布に力を入れたみたいで、その成果の表れともいえるだろう。近隣在住で当バンドの存在、吹奏楽というジャンルの存在を初めて認知された方も多かったようだ。
本ベルが鳴り、拍手に迎えられて白く輝くステージへと進む。羞恥と自尊のエマルジョン。ほんと、この緊張感がたまらない。
１曲目、コンサート・マーチ。
最初の和音がとっても「美味しい」響き。残響の長いこのホールに夢のように音の波が広がっていく。うっ、これは今回、上手くいくのでは？という期待感が芽生える。
後でアンケートを読んだら、３曲目のバラードが意外にも評判が良かった。Ｋ氏のClソロ、Ｐ嬢のFlソロはもとより、Percの鍵盤打楽器群の支えが非常に気持ち良い。
こういう基礎ハーモニーの正確さを求められる曲にも対応できるバンドになってきた、ということかもしれない。
ただ、某君にも指摘されたけど、当パートのシャリュモ〜ブリッジ域の安定感はまだまだだなあ、と思う。
楽器の特性上、なかなかAsとかは高めになりがちで合いにくい。このへんをしっかり気遣うことができたらなあ、と思う。
あれ？思いっきり息を吹き込んでたら、なんだか、段々視界が狭まってきた。酸素不足かもしれない。８小節の休みで深呼吸し、なんとか立て直す。
で、メインのチェザリーニ。まあ、練習でできないところはやっぱり引っかかったけど。
ラストのマルディグラ的に祝祭感溢れるセクションは、１音も漏らすまいとメリメリ吹いた、吹いた。そしてｆｐ、クレッシェンドでフィニッシュ。ふい〜。爽快感が残った。
アンコールのラストはクリスマス・ソング。直前に被ることが決まったサンタ帽を取り出し、ちょっと早いジングルベル・モード。客席も喜んでくださったようだ。先生もノリノリで、予定にないアンコールをやりかねない勢い。これが小生的には一番うれしかった。いつも先生の求める水準に達せないことを辛く思っていたので。ある程度の演奏ができた、ということじゃないかな？
続けるヨロコビ（１）
というわけで、東京で定期演奏会。どうやって行こうか、ちと思案したのだけど、結局、オーソドックスに丸の内線→大手町→半蔵門線→押上方面。
ちょっと地上に出たら、おお、スカイツリーが前よりやや「おがって」いる。
相変わらず、写真を撮る人、多数。専用の展望台まで設けられて、ブームはまだ続いているようだ。
個人的に、ツリーよりその脇で建設中の、根元がえぐれた感じのビルに日本の建築技術の高さを感じつつ、京成線でさらに東へ。
ふう。疲れた（早くも）。もう、到着しただけで任務終了といった感じではある。
集合して早々、Ｈ譲に「最近、テレビ出過ぎ」と突っ込まれる。確かに、我が兄弟であるところの戦場カメラマンは多忙な毎日らしい（笑）。
さて、久し振りのこのホール。格調高くて、色彩が柔らかくて、残響が長めでとても好きな空間である。
ゲネプロはさらっと流した感じ。
Pfにトラのオーボエ・コールアングレさんも加わり、ようやく各曲の全体像が分かった。
おおっ、流石に本番前日だけあって、まとまり具合は合宿時の比ではない。皆さんの練習の跡が分かります。
小生も、限られた時間の中でできるだけ指をさらって来たのだけど…。なかなか完璧というわけにはいかないのであった。
今夜は京成小岩に宿泊。皆さんとご飯をご一緒した後、Ｋ嬢の車でホテルの前まで送っていただく。何という贅沢。正直、京成小岩ってどんなところか全く知らず、不安であったのだ。
ホテルはマンションを改装したみたいで、ちょっと怪しげだったけど、まあ価格見合いで納得の水準。駅から１分の距離だし。
小生はカルカッタ（現コルカタ）の１泊２０ルピーのドミトリーでも、全く平気だった人間である。シャワーを浴びられて、横になれたら、もうそれで満足、満足。
ホールに楽器を置くこともできたのだけど、小生は持ち帰り。本番前夜、きちんと楽器を拭いた上、ケースにしまう、というのが小生の中で儀式化している。さすがに手は合わせないけど、「明日はよろしく」。
さ、寝よ。
2010年11月13日
ドリフで引き締めて
わーん。風邪が抜けないよ。
…というわけで咳をこらえつつ、某市の吹奏楽団の定期演奏会にトラ出演。
今回も練習は当日朝のゲネプロのみ。わあ、某有名奏者が小生の隣に。邪魔しないように「そうっと」吹こうっと。
で、本番。おお、結構なお客さん。中規模のホールに300人くらいは入ったかもしれない。
１曲目、「アレルヤ・ラウダムス・テ」。実は、初めて演奏するのだ。
複雑な和声、中声部の厚い構造とか、Ａ.リード先生の魅力爆発と言う感じで、うーむ、素晴らしい曲ですね。
なんとなく、『オセロ』の「�検…鄂辰燭舛瞭�場」に似てるような部分がある。「ツッタラーラーラー…」ってディミュニエンドしていく感じとか、ラスト近くの木管の必殺ペンタ６連符クレッシェンドとか。
さてさて、チャイコのアレンジものや、ライニキーのサワヤカ序曲ものを無難にこなし、第一部終了。
第二部以降はエムハチやニューサウンズとかの譜面を使用した、「昭和シリーズ」と銘打ってのポップス・ステージ。
エムハチの「ドリフずっこけコレクション」（笑）。なかなか侮れませんね。「オープニング」「ドリフ音頭」「いい湯だな」などなど、メドレーに映える名曲ぞろい。そして、それを吹奏楽で楽しめるようにした山下国俊氏のアレンジも素晴らしい。
なつかしい東村山音頭。カトちゃんの「タブー」。髭ダンスのＢＧＭって、「Do Me」（作曲：ケニー・ギャンブル＆レオン・ハフ）っていう曲なんだね。初めて知った。
で、びっくりしたのが客席の子供たちが「髭ダンス」を始めたこと。ちゃんと知ってるんだなあと。多分、親になった当時の少年少女がＤＶＤなんかで子供に見せてるんでしょうね。
当時の「早口言葉」とかの映像を見ると、おそらく地方巡業について行ったであろうバックバンドのレベルの高さが分かる。Gtのお兄さんのワウを用いた鋭いカッティングとか。
そういえば、ドリフターズは全員が腕利きのミュージシャン。Youtubeで見ると、カトちゃんのドラムソロとか、ホントに凄いです。
今思うと、コントとは言いながらも音楽にこだわったステージを展開していたのだなあと思う。
さてさて、このバンドさんならでは、いつもながらの安定感のある演奏。大した事故もなく、第３部まで無事、終了。
余韻を味わう間もなく撤収が始まり、あっという間に空っぽになるステージ。
帰り際、ふと見たらセンターの入り口に渡部陽一氏講演会のポスターが貼ってある。「クリソツ」「お兄さんに会えるんじゃないの」と、またも、皆で爆笑。
ちなみに、これを写メして４人に送ったら、１人爆笑、２人微苦笑、１人「誰？」って結果だったけど。
見ると１日２回講演とのこと。頑張っていらっしゃるようだ。で、参加料は1,000円なり。高いか安いかは、よく分からない。
でも、おそらく戦場のエピソードとか、大切な話が聞けるに違いない。興味が沸いたけど、生憎ソールドアウト済み。
さて、打ち上げは駅前の「華の舞」。ほんと、駅前もさびしくなったなあ。大型百貨店撤退後、その寂れぶりに拍車がかかったような気がする。
今年も中心メンバーとしてとてつもない頑張りを見せてくださったＨ氏をねぎらいたかったけど、結局１、２語言葉を交わしたのみ。
仕事の傍らひとつの演奏会を立ち上げ、収めるのは並大抵の努力ではない。
トラ参加の小生としては、相変わらず「楽チン」させてもらって申し訳ないなあ、と。演奏面でもあまり貢献できなかったし。と考え込んでしまう小生である。
というのも。
今日、演奏終了して客出しの後、ステージで譜面台を片づけてたら、８０歳くらいのおばあさんが小生のそばまでいらして、
「こんな、素晴らしい音楽を無料で聴かせてもらって。ありがたいことです。」
と、仰るのである。びっくりし、恐縮し、そして、
ちょっと恥ずかしくもなったのだった。
小生、ちょっと今回のラインナップを曲の難易度的にナメてた節があった。「エムハチは所詮エムハチ」って、練習時間もほんのわずかだったし。
そんな、中途半端な演奏に、こんな讃辞を頂くとは夢にも思っていなかったので。
このオバアチャマは、ドリフ全盛期はおそらく、５０代。子育てを卒業して、ほっとしながら土曜夜８時を過ごしたこともあっただろう。そのような、良き思い出を、我々のつたない演奏で思い出されたのかもしれない。
そうなのだ。やっぱりどのような曲にも作り手の想いがあり、どのような聴き手にも曲への思いがある。それをつなぐ演者としては、どんな瞬間でも、ハンパな演奏しちゃいかんのだなあ、と身を引き締めた次第。
さて、今度は東京の定演だなあ。メールで随時情報が送られてくるのだけど、ポスティングやチラシ挟み込みの調整、打ち上げや弁当の予約だの、演奏会実行委員の皆さんの活動が活発化してきた。本番に向けいよいよ「ざわざわ」してきた感じ。
運営面でお手伝いできない代わりに、少しはまともな演奏をしなくちゃなあ。
練習しよう、明日から（笑）。
…というわけで咳をこらえつつ、某市の吹奏楽団の定期演奏会にトラ出演。
今回も練習は当日朝のゲネプロのみ。わあ、某有名奏者が小生の隣に。邪魔しないように「そうっと」吹こうっと。
で、本番。おお、結構なお客さん。中規模のホールに300人くらいは入ったかもしれない。
１曲目、「アレルヤ・ラウダムス・テ」。実は、初めて演奏するのだ。
複雑な和声、中声部の厚い構造とか、Ａ.リード先生の魅力爆発と言う感じで、うーむ、素晴らしい曲ですね。
なんとなく、『オセロ』の「�検…鄂辰燭舛瞭�場」に似てるような部分がある。「ツッタラーラーラー…」ってディミュニエンドしていく感じとか、ラスト近くの木管の必殺ペンタ６連符クレッシェンドとか。
さてさて、チャイコのアレンジものや、ライニキーのサワヤカ序曲ものを無難にこなし、第一部終了。
第二部以降はエムハチやニューサウンズとかの譜面を使用した、「昭和シリーズ」と銘打ってのポップス・ステージ。
エムハチの「ドリフずっこけコレクション」（笑）。なかなか侮れませんね。「オープニング」「ドリフ音頭」「いい湯だな」などなど、メドレーに映える名曲ぞろい。そして、それを吹奏楽で楽しめるようにした山下国俊氏のアレンジも素晴らしい。
なつかしい東村山音頭。カトちゃんの「タブー」。髭ダンスのＢＧＭって、「Do Me」（作曲：ケニー・ギャンブル＆レオン・ハフ）っていう曲なんだね。初めて知った。
で、びっくりしたのが客席の子供たちが「髭ダンス」を始めたこと。ちゃんと知ってるんだなあと。多分、親になった当時の少年少女がＤＶＤなんかで子供に見せてるんでしょうね。
当時の「早口言葉」とかの映像を見ると、おそらく地方巡業について行ったであろうバックバンドのレベルの高さが分かる。Gtのお兄さんのワウを用いた鋭いカッティングとか。
そういえば、ドリフターズは全員が腕利きのミュージシャン。Youtubeで見ると、カトちゃんのドラムソロとか、ホントに凄いです。
今思うと、コントとは言いながらも音楽にこだわったステージを展開していたのだなあと思う。
さてさて、このバンドさんならでは、いつもながらの安定感のある演奏。大した事故もなく、第３部まで無事、終了。
余韻を味わう間もなく撤収が始まり、あっという間に空っぽになるステージ。
帰り際、ふと見たらセンターの入り口に渡部陽一氏講演会のポスターが貼ってある。「クリソツ」「お兄さんに会えるんじゃないの」と、またも、皆で爆笑。ちなみに、これを写メして４人に送ったら、１人爆笑、２人微苦笑、１人「誰？」って結果だったけど。
見ると１日２回講演とのこと。頑張っていらっしゃるようだ。で、参加料は1,000円なり。高いか安いかは、よく分からない。
でも、おそらく戦場のエピソードとか、大切な話が聞けるに違いない。興味が沸いたけど、生憎ソールドアウト済み。
さて、打ち上げは駅前の「華の舞」。ほんと、駅前もさびしくなったなあ。大型百貨店撤退後、その寂れぶりに拍車がかかったような気がする。
今年も中心メンバーとしてとてつもない頑張りを見せてくださったＨ氏をねぎらいたかったけど、結局１、２語言葉を交わしたのみ。
仕事の傍らひとつの演奏会を立ち上げ、収めるのは並大抵の努力ではない。
トラ参加の小生としては、相変わらず「楽チン」させてもらって申し訳ないなあ、と。演奏面でもあまり貢献できなかったし。と考え込んでしまう小生である。
というのも。
今日、演奏終了して客出しの後、ステージで譜面台を片づけてたら、８０歳くらいのおばあさんが小生のそばまでいらして、
「こんな、素晴らしい音楽を無料で聴かせてもらって。ありがたいことです。」
と、仰るのである。びっくりし、恐縮し、そして、
ちょっと恥ずかしくもなったのだった。
小生、ちょっと今回のラインナップを曲の難易度的にナメてた節があった。「エムハチは所詮エムハチ」って、練習時間もほんのわずかだったし。
そんな、中途半端な演奏に、こんな讃辞を頂くとは夢にも思っていなかったので。
このオバアチャマは、ドリフ全盛期はおそらく、５０代。子育てを卒業して、ほっとしながら土曜夜８時を過ごしたこともあっただろう。そのような、良き思い出を、我々のつたない演奏で思い出されたのかもしれない。
そうなのだ。やっぱりどのような曲にも作り手の想いがあり、どのような聴き手にも曲への思いがある。それをつなぐ演者としては、どんな瞬間でも、ハンパな演奏しちゃいかんのだなあ、と身を引き締めた次第。
さて、今度は東京の定演だなあ。メールで随時情報が送られてくるのだけど、ポスティングやチラシ挟み込みの調整、打ち上げや弁当の予約だの、演奏会実行委員の皆さんの活動が活発化してきた。本番に向けいよいよ「ざわざわ」してきた感じ。
運営面でお手伝いできない代わりに、少しはまともな演奏をしなくちゃなあ。
練習しよう、明日から（笑）。
2010年10月18日
ゆるぎなきアマチュア
今年もはるばる来てしまった。恒例の合宿。
総武線を降りれば新小岩の駅前。うーむ、雨か。休日にもかかわらずリクルート・スーツ姿のシュウカツ少年少女が溢れ返っている。
なんとなく邪魔にされるリュック姿の小生。どっちが場違いなんだか、良くわからない。
迎えに来てくださった、Ｏ嬢の車に乗り込む。もう一人、新入団員のＭさんも合流。
Ｏ嬢の運転には「男勝り」という表現が似合う。スリップ･ストリームからの、ものすごい抜き去りよう。
ミスチルと、運転席と助手席で繰り広げられるガールズ・トークとをＢＧＭに、２時間で房総半島を突っ切ってしまった。
いつもながらの、いつもの合宿場所。ここ、民宿「Ｄ」さんは、ホールや打楽器を完備して、吹奏楽団合宿の受け入れ先として確固たる地位を築いている。なかなか良いビジネスモデルを確立しているなあ、と思う。
実は合宿は昨日からすでに始まっていたのだ。朝10時前、まだ合奏は始まっていない。
昨夜の惨劇を物語る、異様に疲れた顔をした団員が一人、二人と階段を下りてくる。今夜の飲みも、ハードになりそうだ。
いつも一人で練習しているもので、まともに曲を聴くのは今日が初めて。まあ、たいてい予想通りだったけど、Ｒ．Ｗ．スミスは思ったより早いテンポ。民謡調の、ちょっと奇妙なスケールにマゴついてしまう。
うーむ、他の人とアインザッツが合わないなあ。独りだと、どうしても「合奏力」の低下は否めない。
やっぱり、チェザリーニは今回の鬼門。なんで１stだけこんなに音符が細かいんだよ！ 地方組不在のなか、いつも独りで頑張っているＫ嬢にはお気の毒。
で、練習は夕食後まで続く。やはり、木管が捕まるべきところで捕まる。いや、でもこんな真っ黒な譜面、無理もないんでないの？このクソ忙しい日々、そんなに指なんかさらえませんて。なんてアマチュアの言い訳をのたまってみる。
考えてみればご指導を頂いているＴ先生は、常には「プロ」を相手にお仕事をなさっているわけで。こんなアマアマな我々の前で、どんな思いで棒を振っておられるのだろうか。
と、C#→F#→G#→C#という「イジメか？」と思えるような「いづい」指づかいに翻弄されながら、チラと考えてみたりして。
夜９時前、我々のグロッキー振りに、先生も諦めて早めに切り上げてくださったようだ。嬉しいような、悲しいような。
で、練習の疲れ顔から一気にイキイキとして飲み会の準備に勤しむ素敵な我々である。
なんとなく、という感じで酒盛り開始。
今年は行き帰りを車に乗せていただけるということもあって、４合瓶を抱えて来たのだ。浦霞の、蔵の華純米吟醸。楽天イーグルス仕様だと、通常ラベルよりちょっと値段が高いのだ。
「うまい！」との声があって一口飲んだけど、小生にはちょっと良く分からなかった。普段から地元の美味い酒に慣れてしまっているせいかもしれない。
いつ果てるとも知らない、怒涛の飲み。酔って若い男子に襲いかかるという某女子のお約束は、風格さえ感じられて、既に伝統芸能の域。そういえば、今年は恒例の新入団員あいさつがなかったなあ。
しつこいようだけど、ここでも「戦場のカメラマン」ネタが炸裂。もう、完全に疑念は確信へと変わった。小生と渡部陽一氏の近似性は、すでに全国的に通用するのだと。
だいぶ人が減ってきた。午前２時か３時か分からないが、小生もギブアップということで戦場から撤退。
さて、「睡眠時に出る、狭くなった上気道が呼吸時に擦れて出す音」（つまりイビキね）発生源が多い我が団の男性諸氏にとって、寝床の場所決めはひとつのバトル要因でもある。各部屋のメンツをチェックし、どこに落ち着くのかを駆け引きする。
ひときわデジベル数の高いＢ氏を隔離した後、最終的に確保した就寝場所は、まさに奇跡のサンクチュアリ。
この部屋に集いしはみんな静音設計な方ばかりで、朝までぐっすり寝ることができた。まあ、小生は他人のイビキがどんなデジベルでも熟睡できる自信はあるけれど。
そして翌朝。昨日と打って変わって、とてつもない快晴。合宿はこうでなくちゃいけない。
朝食後、自然に体が動いて、海岸へ散歩。と、海へと続く道を独り歩いていたら、後ろからＫ嬢が笑顔で追いついてくる。「青春や〜」と心の中で叫んだのは小生だけか。
海岸には釣り客が多数。朝日が南国風に照りつけ、水平線の向こうに黒々とした富士山が霞んで見える。きれいな海岸ですな。しばし無言で遠くを見やる二日酔い御一行様であった。
若干、元気を取り戻して午前中の合奏。とにかく、あとはゲネプロまで練習に来られないので、テンポの変わり目とか、二拍三連符の感じとかを少しでも感じとって帰りたい。
支部長権限（？）のリクエストで、大曲を続けざまに練習させていただいた。他の団員さんには大いに不興を買ったようだけど。
さあもう、練習はこのくらいにして。午後からは幹事のＡ氏の計らいによるバーベキュー大会。ほ〜う、そんなオプションもあったか。
民宿から道具を借用し、燃え盛る炎、たくさんの食材。もう、吹奏楽の合宿だかなんだかよく分からなくなってきた。
どこからやってきたか、大量のハエさんたちと格闘しながらフランクフルト、肉、野菜、焼きそば、そして肉、肉、そしてなぜかパイナップルと。鬼のように食べてしまった。
先日のニジマス大会でも思ったけど、こういう野営でテキパキ動ける男子諸君はすごいなあと思う。小生、バーベキューとかイモ煮とかについて行っても、いつも戦力外通告されるもんで、食べるほう専門。こっちの方でもアマチュアに甘んじる小生である。
さて、帰りの時間。いつもの通り、パートメンバーと写真撮影。例年、なぜか土下座スタイルが定番（そういえば、あっという間に消えた「ウィッシュ」なんて年もあった）。
で、今年は趣向を変えて、約１名がマグロの様に横たわる後ろでグリコのポーズを決める、シュールな図柄が完成。
ついノリで撮ってしまったが、きっとまた、後で団のＨＰにアップされて、恥ずかしい思いをするのだろう。
帰りもＯ嬢のお世話になる。富楽里とかいう道の駅に立ち寄り、お土産を物色。ふーん、「びわ」が名産なんだねえ。ラッカセイだけじゃないんだ。
千葉県なんて、それほど遠くでもないし、微妙なのだけど一応、職場用にお土産を購入。鯛せんべい、びわケーキ、びわドロップなどなど。無難にまとめた感あり。
望むらくは、小分けパッケージにぜひ、「千葉」とか、「南房総」とかの地名を入れてほしい。職場の約３０人にいちいちどこに行ってきたか説明するのはとてーも大変なので。
さてさて、帰り道もガールズ･トークが炸裂。「リラクゼーション・ツールとしての朝ビールの効用」「実は具材はカレー・シチューと同一だという男子好感度高き肉じゃがの欺瞞」などなど、数々の興味ある見解を頂戴する。
新小岩駅でお暇。この、いつもながらの激甚な寂寥感にさいなまれながら、改札をくぐる。
ほんと、たいしたトラブルもなく、リラックスした休日を満喫することができた。合宿幹事をはじめとする皆さんには本当に感謝。
さて、東京を離れて以降、「支部長」として２回目の定期演奏会に参加しようとしているわけだけれども…。
はっきり言って小生のポジション、一番オイシイのである。物理的に「役」を仰せつかることがないという意味において。たまーに来て、ただ遊んで帰るだけの存在。演奏面でも、そんなに貢献できていないし。
これでいいのかは、よく分からない。遠隔地からの参加が、少なくとも楽譜の発送とか、パートリーダーさんの負担になっていることは間違いない。いつまでもこのままでいいのかなあ、と考えないでもないのだ。
でも、こんなにご無沙汰していても仲良くして頂けるメンバーと知り合えたことは、小生の東京奉公のゆるぎない成果だと思う。この関係はいつまでも大事にしたいな〜という気持ちも、一方ではあるのだ。
などなど、結論の出ないひとりディベートを頭の中で繰り返え〜し。
ふと見やれば秋葉原、神田、有楽町の風景。東京が、南房総が、背後にびゅびゅんと消え去った。
総武線を降りれば新小岩の駅前。うーむ、雨か。休日にもかかわらずリクルート・スーツ姿のシュウカツ少年少女が溢れ返っている。
なんとなく邪魔にされるリュック姿の小生。どっちが場違いなんだか、良くわからない。
迎えに来てくださった、Ｏ嬢の車に乗り込む。もう一人、新入団員のＭさんも合流。
Ｏ嬢の運転には「男勝り」という表現が似合う。スリップ･ストリームからの、ものすごい抜き去りよう。
ミスチルと、運転席と助手席で繰り広げられるガールズ・トークとをＢＧＭに、２時間で房総半島を突っ切ってしまった。
いつもながらの、いつもの合宿場所。ここ、民宿「Ｄ」さんは、ホールや打楽器を完備して、吹奏楽団合宿の受け入れ先として確固たる地位を築いている。なかなか良いビジネスモデルを確立しているなあ、と思う。
実は合宿は昨日からすでに始まっていたのだ。朝10時前、まだ合奏は始まっていない。
昨夜の惨劇を物語る、異様に疲れた顔をした団員が一人、二人と階段を下りてくる。今夜の飲みも、ハードになりそうだ。
いつも一人で練習しているもので、まともに曲を聴くのは今日が初めて。まあ、たいてい予想通りだったけど、Ｒ．Ｗ．スミスは思ったより早いテンポ。民謡調の、ちょっと奇妙なスケールにマゴついてしまう。
うーむ、他の人とアインザッツが合わないなあ。独りだと、どうしても「合奏力」の低下は否めない。
やっぱり、チェザリーニは今回の鬼門。なんで１stだけこんなに音符が細かいんだよ！ 地方組不在のなか、いつも独りで頑張っているＫ嬢にはお気の毒。
で、練習は夕食後まで続く。やはり、木管が捕まるべきところで捕まる。いや、でもこんな真っ黒な譜面、無理もないんでないの？このクソ忙しい日々、そんなに指なんかさらえませんて。なんてアマチュアの言い訳をのたまってみる。
考えてみればご指導を頂いているＴ先生は、常には「プロ」を相手にお仕事をなさっているわけで。こんなアマアマな我々の前で、どんな思いで棒を振っておられるのだろうか。
と、C#→F#→G#→C#という「イジメか？」と思えるような「いづい」指づかいに翻弄されながら、チラと考えてみたりして。
夜９時前、我々のグロッキー振りに、先生も諦めて早めに切り上げてくださったようだ。嬉しいような、悲しいような。
で、練習の疲れ顔から一気にイキイキとして飲み会の準備に勤しむ素敵な我々である。
なんとなく、という感じで酒盛り開始。今年は行き帰りを車に乗せていただけるということもあって、４合瓶を抱えて来たのだ。浦霞の、蔵の華純米吟醸。楽天イーグルス仕様だと、通常ラベルよりちょっと値段が高いのだ。
「うまい！」との声があって一口飲んだけど、小生にはちょっと良く分からなかった。普段から地元の美味い酒に慣れてしまっているせいかもしれない。
いつ果てるとも知らない、怒涛の飲み。酔って若い男子に襲いかかるという某女子のお約束は、風格さえ感じられて、既に伝統芸能の域。そういえば、今年は恒例の新入団員あいさつがなかったなあ。
しつこいようだけど、ここでも「戦場のカメラマン」ネタが炸裂。もう、完全に疑念は確信へと変わった。小生と渡部陽一氏の近似性は、すでに全国的に通用するのだと。
だいぶ人が減ってきた。午前２時か３時か分からないが、小生もギブアップということで戦場から撤退。
さて、「睡眠時に出る、狭くなった上気道が呼吸時に擦れて出す音」（つまりイビキね）発生源が多い我が団の男性諸氏にとって、寝床の場所決めはひとつのバトル要因でもある。各部屋のメンツをチェックし、どこに落ち着くのかを駆け引きする。
ひときわデジベル数の高いＢ氏を隔離した後、最終的に確保した就寝場所は、まさに奇跡のサンクチュアリ。
この部屋に集いしはみんな静音設計な方ばかりで、朝までぐっすり寝ることができた。まあ、小生は他人のイビキがどんなデジベルでも熟睡できる自信はあるけれど。
そして翌朝。昨日と打って変わって、とてつもない快晴。合宿はこうでなくちゃいけない。
朝食後、自然に体が動いて、海岸へ散歩。と、海へと続く道を独り歩いていたら、後ろからＫ嬢が笑顔で追いついてくる。「青春や〜」と心の中で叫んだのは小生だけか。海岸には釣り客が多数。朝日が南国風に照りつけ、水平線の向こうに黒々とした富士山が霞んで見える。きれいな海岸ですな。しばし無言で遠くを見やる二日酔い御一行様であった。
若干、元気を取り戻して午前中の合奏。とにかく、あとはゲネプロまで練習に来られないので、テンポの変わり目とか、二拍三連符の感じとかを少しでも感じとって帰りたい。
支部長権限（？）のリクエストで、大曲を続けざまに練習させていただいた。他の団員さんには大いに不興を買ったようだけど。
さあもう、練習はこのくらいにして。午後からは幹事のＡ氏の計らいによるバーベキュー大会。ほ〜う、そんなオプションもあったか。
民宿から道具を借用し、燃え盛る炎、たくさんの食材。もう、吹奏楽の合宿だかなんだかよく分からなくなってきた。
どこからやってきたか、大量のハエさんたちと格闘しながらフランクフルト、肉、野菜、焼きそば、そして肉、肉、そしてなぜかパイナップルと。鬼のように食べてしまった。
先日のニジマス大会でも思ったけど、こういう野営でテキパキ動ける男子諸君はすごいなあと思う。小生、バーベキューとかイモ煮とかについて行っても、いつも戦力外通告されるもんで、食べるほう専門。こっちの方でもアマチュアに甘んじる小生である。
さて、帰りの時間。いつもの通り、パートメンバーと写真撮影。例年、なぜか土下座スタイルが定番（そういえば、あっという間に消えた「ウィッシュ」なんて年もあった）。
で、今年は趣向を変えて、約１名がマグロの様に横たわる後ろでグリコのポーズを決める、シュールな図柄が完成。
ついノリで撮ってしまったが、きっとまた、後で団のＨＰにアップされて、恥ずかしい思いをするのだろう。
帰りもＯ嬢のお世話になる。富楽里とかいう道の駅に立ち寄り、お土産を物色。ふーん、「びわ」が名産なんだねえ。ラッカセイだけじゃないんだ。
千葉県なんて、それほど遠くでもないし、微妙なのだけど一応、職場用にお土産を購入。鯛せんべい、びわケーキ、びわドロップなどなど。無難にまとめた感あり。
望むらくは、小分けパッケージにぜひ、「千葉」とか、「南房総」とかの地名を入れてほしい。職場の約３０人にいちいちどこに行ってきたか説明するのはとてーも大変なので。
さてさて、帰り道もガールズ･トークが炸裂。「リラクゼーション・ツールとしての朝ビールの効用」「実は具材はカレー・シチューと同一だという男子好感度高き肉じゃがの欺瞞」などなど、数々の興味ある見解を頂戴する。
新小岩駅でお暇。この、いつもながらの激甚な寂寥感にさいなまれながら、改札をくぐる。
ほんと、たいしたトラブルもなく、リラックスした休日を満喫することができた。合宿幹事をはじめとする皆さんには本当に感謝。
さて、東京を離れて以降、「支部長」として２回目の定期演奏会に参加しようとしているわけだけれども…。
はっきり言って小生のポジション、一番オイシイのである。物理的に「役」を仰せつかることがないという意味において。たまーに来て、ただ遊んで帰るだけの存在。演奏面でも、そんなに貢献できていないし。
これでいいのかは、よく分からない。遠隔地からの参加が、少なくとも楽譜の発送とか、パートリーダーさんの負担になっていることは間違いない。いつまでもこのままでいいのかなあ、と考えないでもないのだ。
でも、こんなにご無沙汰していても仲良くして頂けるメンバーと知り合えたことは、小生の東京奉公のゆるぎない成果だと思う。この関係はいつまでも大事にしたいな〜という気持ちも、一方ではあるのだ。
などなど、結論の出ないひとりディベートを頭の中で繰り返え〜し。
ふと見やれば秋葉原、神田、有楽町の風景。東京が、南房総が、背後にびゅびゅんと消え去った。
2010年08月22日
そのまんまニジマス
というわけで、ニジマス。
東京のバンドの皆さんと、東京郊外でニジマス釣り。こんなにも自然豊かな土地に暮らしていて、なぜ東京に行ってまで釣りに興ずるのか、という幾多の疑問の声にめげず、降り立った東京駅。
うっ、暑い。Ｙ氏が迎えに来てくださった。で、Ｋ氏と合流。小生が東京の暑さに早くも体力を奪われるのと反対に、Ｙ氏いわく「東京、涼しいネエ」。
Ｋ氏によると、大阪は大変なことになっているらしい。本当に今年の夏は変だよ。
それよりも日本の広さをひしひしと感じる八重洲口であった。
今夜はＹ氏のお宅に泊めていただくのだ。Ｙ氏のレガシイでしばし東京の風景を眺める。
結局、東京時代に車で来れたのは青砥までで、それ以上中心部へなどとっても怖くて無理なのだった。増してや、首都高などとてもとても。東京の人って、凄いなあ。
もう、１年経たずして地元に車を持って帰り、それ以降はＪＲと東京メトロ、東武様のヘビーユーザーになった次第。
Ｙ氏のお父上は長身で、なかなかご立派な方。合唱でプラハ公演をなさったこともあるという。昨年はコンセルト・ヘボーと共演して…などとあっさりおっしゃるのにビビる。
うーむ、やはり、イントネーションが東京風で、いわゆる「ズウズウ語圏」の小生はただ憧れるしかない。
一ノ蔵大和伝と、ヤマウチの「むしほや」を持参。小生的には、このラインナップは宮城土産としてかなり強力な布陣なのだ。喜んでいただけたかどうかは、よく分からないけれど…。
お父様お手製のモツ鍋をご馳走になる。これが…。とんでもなくウマイのである。もう、お店で出せるレベル。いや〜、箸が進みます。つい、食べ過ぎてしまった。
うーむ、どうしたことか、２１時過ぎからもう、眠くってしょうがないのである。発泡酒の影響かもしれない。お布団をお借りして、２２時３０分には、あっさり撃沈。ほんと、自分の家よりぐっすり寝てしまった。
で、朝。さすが東京、朝から暑いなあ。
Ｙ氏が借りてきたマイクロバスは、思ったよりデカく、装備も充実している。
これにクーラーボックスやお菓子を満載した発泡スチロールの箱などを積み込み、船堀駅やら何やら東京下町を巡ってメンバーを拾い、総勢２０人弱が終結。
で、どこをどう走ったか分からないが、とりあえずあきる野市の「さかな園」到着。
釣堀「さかな園」。そのまんま。
で、早くも一定のシステムに取り込まれ、「はい、３番釣り場ね」と。
で、魚をさばくと有料だの、炭は定量のみしか支給しないだの、なんだか、システマチックで「野趣あふれる」という感じでもないのであった。さすが東京。
餌は、イクラ。
こんなんで釣れるわけねーだろ、と思ったら、思いのほか食いがいいのである。まったく素人でも、そこそこ釣上げる。
小生、幼少のみぎりは近くの岸壁に足しげく通ったものだけど、大人になってからは全く釣り糸を垂れなくなった。
いつしか、なんだか、こういう遊びとしてのハンティングに懐疑的になってしまったので。
これは東京時代に行った八丈島大リバース舟釣り大会でも思ったのだけど、いったい、ぼくらホモ・サピエンスは、誰の許可を得てこんな殺生を繰り広げているのだろうね？
そんなわけで、自らのちっちゃなイデオロギーに従って、釣り竿さえ持たず、遠巻きに眺めていたのだけど、某お嬢さんが釣ったニジマスから針が外れなくなり、やむをえず小生の出番なのである。
うーむ、エラにからまってなかなか外れない。鮮血が滴り落ち、ああ、ゴメンナサイ、という感じ。
それでもちょちょっといじったら、なんとか外れてくれた。ふー、辛うじて男児の面目を保った感じ。
帰りは、「つるつる温泉」とか言う、これまたそのまんま、お肌にいい温泉に。
わっ、結構混んでいる。
ちょっと待たされて、なんだかんだ、複雑なシステムを経て、なんとか団体割引してもらえたみたい。
泉質は無色透明で、まあ、あっさりして小生好みのお湯である。
うーむ、お土産屋さんがもう少し充実すると良いと思うのだけど…。
もうここまで来るとホンットに眠くて、バスの中でうつらうつら。某お嬢さんに「なんだかテンション低いねー」と呆れられる始末。
帰りは神田あたりで下車。ふう。お疲れデース。また、来ます。
ところでＹ氏は前日、緊張感からかまったく眠れなかったとのこと。そんな彼に運転させてよかったのか…？
ま、結果オーライということで。ほんとに大幹事お疲れ様でした。こういう企画なら、地方組であっても何度でも参加したいなと。
まったく、練習に参加しないでこんなレジャー活動にばかり勤しんで良いのだろうか？さ、今年１１月の定演もまた難曲ぞろい。チェザリーニの指さらい、そろそろ開始しなくては。
東京のバンドの皆さんと、東京郊外でニジマス釣り。こんなにも自然豊かな土地に暮らしていて、なぜ東京に行ってまで釣りに興ずるのか、という幾多の疑問の声にめげず、降り立った東京駅。
うっ、暑い。Ｙ氏が迎えに来てくださった。で、Ｋ氏と合流。小生が東京の暑さに早くも体力を奪われるのと反対に、Ｙ氏いわく「東京、涼しいネエ」。
Ｋ氏によると、大阪は大変なことになっているらしい。本当に今年の夏は変だよ。
それよりも日本の広さをひしひしと感じる八重洲口であった。
今夜はＹ氏のお宅に泊めていただくのだ。Ｙ氏のレガシイでしばし東京の風景を眺める。
結局、東京時代に車で来れたのは青砥までで、それ以上中心部へなどとっても怖くて無理なのだった。増してや、首都高などとてもとても。東京の人って、凄いなあ。
もう、１年経たずして地元に車を持って帰り、それ以降はＪＲと東京メトロ、東武様のヘビーユーザーになった次第。
Ｙ氏のお父上は長身で、なかなかご立派な方。合唱でプラハ公演をなさったこともあるという。昨年はコンセルト・ヘボーと共演して…などとあっさりおっしゃるのにビビる。
うーむ、やはり、イントネーションが東京風で、いわゆる「ズウズウ語圏」の小生はただ憧れるしかない。
一ノ蔵大和伝と、ヤマウチの「むしほや」を持参。小生的には、このラインナップは宮城土産としてかなり強力な布陣なのだ。喜んでいただけたかどうかは、よく分からないけれど…。
お父様お手製のモツ鍋をご馳走になる。これが…。とんでもなくウマイのである。もう、お店で出せるレベル。いや〜、箸が進みます。つい、食べ過ぎてしまった。
うーむ、どうしたことか、２１時過ぎからもう、眠くってしょうがないのである。発泡酒の影響かもしれない。お布団をお借りして、２２時３０分には、あっさり撃沈。ほんと、自分の家よりぐっすり寝てしまった。
で、朝。さすが東京、朝から暑いなあ。
Ｙ氏が借りてきたマイクロバスは、思ったよりデカく、装備も充実している。
これにクーラーボックスやお菓子を満載した発泡スチロールの箱などを積み込み、船堀駅やら何やら東京下町を巡ってメンバーを拾い、総勢２０人弱が終結。
で、どこをどう走ったか分からないが、とりあえずあきる野市の「さかな園」到着。
釣堀「さかな園」。そのまんま。
で、早くも一定のシステムに取り込まれ、「はい、３番釣り場ね」と。
で、魚をさばくと有料だの、炭は定量のみしか支給しないだの、なんだか、システマチックで「野趣あふれる」という感じでもないのであった。さすが東京。
餌は、イクラ。
こんなんで釣れるわけねーだろ、と思ったら、思いのほか食いがいいのである。まったく素人でも、そこそこ釣上げる。
小生、幼少のみぎりは近くの岸壁に足しげく通ったものだけど、大人になってからは全く釣り糸を垂れなくなった。
いつしか、なんだか、こういう遊びとしてのハンティングに懐疑的になってしまったので。
これは東京時代に行った八丈島大リバース舟釣り大会でも思ったのだけど、いったい、ぼくらホモ・サピエンスは、誰の許可を得てこんな殺生を繰り広げているのだろうね？
そんなわけで、自らのちっちゃなイデオロギーに従って、釣り竿さえ持たず、遠巻きに眺めていたのだけど、某お嬢さんが釣ったニジマスから針が外れなくなり、やむをえず小生の出番なのである。
うーむ、エラにからまってなかなか外れない。鮮血が滴り落ち、ああ、ゴメンナサイ、という感じ。
それでもちょちょっといじったら、なんとか外れてくれた。ふー、辛うじて男児の面目を保った感じ。
帰りは、「つるつる温泉」とか言う、これまたそのまんま、お肌にいい温泉に。
わっ、結構混んでいる。
ちょっと待たされて、なんだかんだ、複雑なシステムを経て、なんとか団体割引してもらえたみたい。
泉質は無色透明で、まあ、あっさりして小生好みのお湯である。
うーむ、お土産屋さんがもう少し充実すると良いと思うのだけど…。
もうここまで来るとホンットに眠くて、バスの中でうつらうつら。某お嬢さんに「なんだかテンション低いねー」と呆れられる始末。
帰りは神田あたりで下車。ふう。お疲れデース。また、来ます。
ところでＹ氏は前日、緊張感からかまったく眠れなかったとのこと。そんな彼に運転させてよかったのか…？
ま、結果オーライということで。ほんとに大幹事お疲れ様でした。こういう企画なら、地方組であっても何度でも参加したいなと。
まったく、練習に参加しないでこんなレジャー活動にばかり勤しんで良いのだろうか？さ、今年１１月の定演もまた難曲ぞろい。チェザリーニの指さらい、そろそろ開始しなくては。
2010年04月29日
ならぬつもりが
レ・フィーユ 仙台駅店であの「仙台ロール」を買おうと意気込んでいたのだけど、保冷材入りで数時間しか持たないというので、あえなく断念。代わりにリボンがついた軽めのお菓子詰め合わせを購入。
ここのオネエサンの接客が気持ちよく、また丸顔が可愛らしいもので（笑）「また買いにくるから！」と宣言してしまう小生であった。
都内で演奏するのは半年振り。八重洲口に着けば、ふーむ、結構寒い。風の冷たさは仙台とほぼ変わらない。
マスクを外したまま外を歩くのは久しぶり。東京ではすでにスギ花粉は沈静化したようだ。
都内でいくつか用事をこなした後、亀戸にチェックイン。
駅前のバスプールをうろうろしたのだけど、ここから青砥まで行く便利なバスはないようだ。浅草橋まで戻り、そこから都営浅草線で北上。
リニューアルが終わったホール。ここに支部長の肩書きを得て入るのは初めてである。練習室の照明が交換され、若干明るくなった気がする。
皆さんとも久しぶり。みんな、変わりない様子。 あ、Ｐ嬢の雰囲気が若干変わったような…。かなーり可愛い井出達をしているもんで、「ああ、『ディズニー･プリンセス・メドレー』演奏用のコスプレ衣装なんだろうな〜」と思ってたら、なんとマジ私服なのであった。良かった、言わなくて（笑）。
リハーサル開始。うーむ。普段、仙台では一人でプープーやっているので、確実に「アンサンブル力」が落ちてきているのを実感。
ハーモニー感はまだ大丈夫だったけど、アインザッツが常に突っ込み気味になってしまう。やっぱり、常に生身の人間と合わせてないといかんなあ、と思う。
落ちたのは「東京力」も同様。どうやら小生、気づかないうちにイントネーションが「宮城弁」に戻りつつあるようだ。Ｋ嬢に「距離が遠くなった」と哀しいことを言われてしまったよ…。
無駄に細かいフレーズが多いジャパグラの『ウルトラ大行進』。なんと、Ｙ先生が急遽、指揮をすることになったため、１stは小生一人になってしまった。いい加減に練習していたことを後悔。
で、練習後、晩飯を団員の皆さんとご一緒に。ここで分かったのが、同じく支部長であるＫ氏の宿泊先が、小生とまったく同じだったこと。しかも、建物も、階数も同じ。ふー、隣でなくて安心したよ（？）。
翌朝は、快晴。小生が参加して以来毎年、このステージの日は雲ひとつない青空である。
このショッピングモール、とにかく沢山の人。地方の商店街の窮状を知る者にとって、この盛況ぶりはうらやましい限り。
広場では「逆バンジー」みたいな小型のアトラクションが用意されていて、チビッコが嬌声を上げている。ミニＳＬが走り、親子連れやカップルが行きかう中、ティンパニやらシロホンやらをさりげなく運び込む怪しげな我が集団。
１３時開演。特に呼び込みをしたわけでもないのに、多くのお客さんがステージ前に集まってくれた。
日差しは強いが、風はややヒンヤリと。次の出番は15時。毎年、幕間のアイス大会で盛り上がるのだけど、今年はアイスを愛でるにはチト寒い。
代わりに、マックのタダコーヒー券を頂き、ごったがえすカウンターに並ぶ。このいっそがしい時にタダコーヒーをもらいに行くなんて、嫌がらせ客以外の何者でもないけれど。
タダ券を持って並ぶ客を確認すると、マックさんでは関連購買を見込んでポテトを揚げ始めるのだとか。だが、そんな戦略には負けられない。演奏を前に手をベトベトにしたくないという、こちら側の事情もあるし。
心を強くして、Ｏ嬢と同時にタダ券を「バシッ」とカウンターに差し出す。傍目、「貧乏カップル」の出来上がりである。
なんとかＧｅｔ。心の中で「勝った」とつぶやくのであった。
小生たちの成功を目にして、さらに４〜５名の団員がカウンターに並ぶ。自称「マックを潰す会」の皆さんの攻勢は続くのであった。
そうそう、お土産を開けるのを忘れていた。いつも、お土産はなるべく定番モノにならないように気をつけている。
仙台駅でささっと正宗様キャラがパッケージに描かれている「戦国basaraの天下統一餅」なるお菓子を購入したのだけど、見事に不発。これは例のゲームを知らない人には「ただの餅」以外の何物でもない。ああ、「ずんだプリン」にしておけば良かった…。
さて、無事演奏終了。撤収完了後、いつものごとく亀戸駅前でゼロ次会開始。１時間で５２５円の飲み放題を最大限活用し、弾みをつけたところで本番へと突入。
で、怒涛の飲み。店員さんにイラッとさせるほどの注文量。
プロとアマの狭間を逍遥するもの。新しい仕事に励むもの。パートナーと新しい人生に旅立とうとするもの。ほんと、今回も枝豆の粒ほどに沢山の人生模様をたらふく聞かせてもらった。
若い新入団員さんもいて、なんとなく活気が感じられる。１１月の定演の曲も（難しそうではあるけれど）なかなか良いバランスで選曲されたみたいで、楽しみ。
さて、恒例の支部長あいさつで一言二言、しゃべらせて頂いたのだけど…。
小生が「よめこど」（宮城弁）言ったのは、要するにお客さんに聴いてもらっているということを、もうちょっと意識したほうがいいんじゃないの？ということ。
まあ、さんさんと降り注ぐ日差しの下で、ホール・コンサートみたいに堅苦しくする必要もないのだし、楽しく面白く演奏して正解なのだけど。
でもねえ…。
「くだけた感じ」 と 「ふざけた感じ」 とは、全然違うのじゃないかなあ？
小生はブラバンでもロック･バンドでも、お客さんがどう思うかを常に考える。いや、それしか考えていないといっても過言ではない。
こういう野外のフリーイベントは、吹奏楽に関心のない人たちにも演奏を聞いてもらう、ほぼ唯一のチャンスなのである。
従って、できる限り最良の音楽と最大限の気配りで、「良い音楽を聴いたなあ…」「しっかりした態度で客と向き合っていたなあ」っていう思い出を持ち帰って頂き、家族なり知人なりに「吹奏楽って、わりと良いんじゃない」と口コミってもらわなければならないのだ。
地方でほとんど何のプロモーションもなく、あれほどのお客さんに集まってもらうことなんて不可能である。その意味で、都会のバンドさんはゼイタクだなあ、と思う。
それに、演奏のみならずダラダラした感じのバンドには、「ちゃんとした人」は入団してくれないと思う。「２：６：２の法則」じゃないけど、「真面目な人間が損をする」バンドだと思われてしまうので。
なので、ちっとばかし言わせていただいたのだけど…。
言わなきゃ良かったかなあ。
なにも、あんな大盛り上がりの宴会の席で。しかも、年数回しか練習に来ない輩が何を言っとんジャイ！って感じですよね…。
地方の「外様」でも、当事者意識を持ってまっせ！一緒にがんばりましょうや！というメッセージのつもりではあったのだけどねえ。
なんだか水を差してしまったなあ。フツーにヘラヘラしてれば良かったのに。
いつの間に、そんな「ガミガミ偏屈オヤジ」になってしまったのか？
「ならぬ〜 つもおりいがあ〜 なってい〜た〜」
というわけで仙台に戻った夜、独り毛布を引っかぶって煩悶・懊悩するポヨヨンなのであった。
ここのオネエサンの接客が気持ちよく、また丸顔が可愛らしいもので（笑）「また買いにくるから！」と宣言してしまう小生であった。
都内で演奏するのは半年振り。八重洲口に着けば、ふーむ、結構寒い。風の冷たさは仙台とほぼ変わらない。
マスクを外したまま外を歩くのは久しぶり。東京ではすでにスギ花粉は沈静化したようだ。
都内でいくつか用事をこなした後、亀戸にチェックイン。
駅前のバスプールをうろうろしたのだけど、ここから青砥まで行く便利なバスはないようだ。浅草橋まで戻り、そこから都営浅草線で北上。
リニューアルが終わったホール。ここに支部長の肩書きを得て入るのは初めてである。練習室の照明が交換され、若干明るくなった気がする。
皆さんとも久しぶり。みんな、変わりない様子。 あ、Ｐ嬢の雰囲気が若干変わったような…。かなーり可愛い井出達をしているもんで、「ああ、『ディズニー･プリンセス・メドレー』演奏用のコスプレ衣装なんだろうな〜」と思ってたら、なんとマジ私服なのであった。良かった、言わなくて（笑）。
リハーサル開始。うーむ。普段、仙台では一人でプープーやっているので、確実に「アンサンブル力」が落ちてきているのを実感。
ハーモニー感はまだ大丈夫だったけど、アインザッツが常に突っ込み気味になってしまう。やっぱり、常に生身の人間と合わせてないといかんなあ、と思う。
落ちたのは「東京力」も同様。どうやら小生、気づかないうちにイントネーションが「宮城弁」に戻りつつあるようだ。Ｋ嬢に「距離が遠くなった」と哀しいことを言われてしまったよ…。
無駄に細かいフレーズが多いジャパグラの『ウルトラ大行進』。なんと、Ｙ先生が急遽、指揮をすることになったため、１stは小生一人になってしまった。いい加減に練習していたことを後悔。
で、練習後、晩飯を団員の皆さんとご一緒に。ここで分かったのが、同じく支部長であるＫ氏の宿泊先が、小生とまったく同じだったこと。しかも、建物も、階数も同じ。ふー、隣でなくて安心したよ（？）。
翌朝は、快晴。小生が参加して以来毎年、このステージの日は雲ひとつない青空である。
このショッピングモール、とにかく沢山の人。地方の商店街の窮状を知る者にとって、この盛況ぶりはうらやましい限り。
広場では「逆バンジー」みたいな小型のアトラクションが用意されていて、チビッコが嬌声を上げている。ミニＳＬが走り、親子連れやカップルが行きかう中、ティンパニやらシロホンやらをさりげなく運び込む怪しげな我が集団。
１３時開演。特に呼び込みをしたわけでもないのに、多くのお客さんがステージ前に集まってくれた。日差しは強いが、風はややヒンヤリと。次の出番は15時。毎年、幕間のアイス大会で盛り上がるのだけど、今年はアイスを愛でるにはチト寒い。
代わりに、マックのタダコーヒー券を頂き、ごったがえすカウンターに並ぶ。このいっそがしい時にタダコーヒーをもらいに行くなんて、嫌がらせ客以外の何者でもないけれど。
タダ券を持って並ぶ客を確認すると、マックさんでは関連購買を見込んでポテトを揚げ始めるのだとか。だが、そんな戦略には負けられない。演奏を前に手をベトベトにしたくないという、こちら側の事情もあるし。
心を強くして、Ｏ嬢と同時にタダ券を「バシッ」とカウンターに差し出す。傍目、「貧乏カップル」の出来上がりである。
なんとかＧｅｔ。心の中で「勝った」とつぶやくのであった。
小生たちの成功を目にして、さらに４〜５名の団員がカウンターに並ぶ。自称「マックを潰す会」の皆さんの攻勢は続くのであった。
そうそう、お土産を開けるのを忘れていた。いつも、お土産はなるべく定番モノにならないように気をつけている。
仙台駅でささっと正宗様キャラがパッケージに描かれている「戦国basaraの天下統一餅」なるお菓子を購入したのだけど、見事に不発。これは例のゲームを知らない人には「ただの餅」以外の何物でもない。ああ、「ずんだプリン」にしておけば良かった…。さて、無事演奏終了。撤収完了後、いつものごとく亀戸駅前でゼロ次会開始。１時間で５２５円の飲み放題を最大限活用し、弾みをつけたところで本番へと突入。
で、怒涛の飲み。店員さんにイラッとさせるほどの注文量。
プロとアマの狭間を逍遥するもの。新しい仕事に励むもの。パートナーと新しい人生に旅立とうとするもの。ほんと、今回も枝豆の粒ほどに沢山の人生模様をたらふく聞かせてもらった。
若い新入団員さんもいて、なんとなく活気が感じられる。１１月の定演の曲も（難しそうではあるけれど）なかなか良いバランスで選曲されたみたいで、楽しみ。
さて、恒例の支部長あいさつで一言二言、しゃべらせて頂いたのだけど…。
小生が「よめこど」（宮城弁）言ったのは、要するにお客さんに聴いてもらっているということを、もうちょっと意識したほうがいいんじゃないの？ということ。
まあ、さんさんと降り注ぐ日差しの下で、ホール・コンサートみたいに堅苦しくする必要もないのだし、楽しく面白く演奏して正解なのだけど。
でもねえ…。
「くだけた感じ」 と 「ふざけた感じ」 とは、全然違うのじゃないかなあ？
小生はブラバンでもロック･バンドでも、お客さんがどう思うかを常に考える。いや、それしか考えていないといっても過言ではない。
こういう野外のフリーイベントは、吹奏楽に関心のない人たちにも演奏を聞いてもらう、ほぼ唯一のチャンスなのである。
従って、できる限り最良の音楽と最大限の気配りで、「良い音楽を聴いたなあ…」「しっかりした態度で客と向き合っていたなあ」っていう思い出を持ち帰って頂き、家族なり知人なりに「吹奏楽って、わりと良いんじゃない」と口コミってもらわなければならないのだ。
地方でほとんど何のプロモーションもなく、あれほどのお客さんに集まってもらうことなんて不可能である。その意味で、都会のバンドさんはゼイタクだなあ、と思う。
それに、演奏のみならずダラダラした感じのバンドには、「ちゃんとした人」は入団してくれないと思う。「２：６：２の法則」じゃないけど、「真面目な人間が損をする」バンドだと思われてしまうので。
なので、ちっとばかし言わせていただいたのだけど…。
言わなきゃ良かったかなあ。
なにも、あんな大盛り上がりの宴会の席で。しかも、年数回しか練習に来ない輩が何を言っとんジャイ！って感じですよね…。
地方の「外様」でも、当事者意識を持ってまっせ！一緒にがんばりましょうや！というメッセージのつもりではあったのだけどねえ。
なんだか水を差してしまったなあ。フツーにヘラヘラしてれば良かったのに。
いつの間に、そんな「ガミガミ偏屈オヤジ」になってしまったのか？
「ならぬ〜 つもおりいがあ〜 なってい〜た〜」
というわけで仙台に戻った夜、独り毛布を引っかぶって煩悶・懊悩するポヨヨンなのであった。
2010年03月08日
つなげるポテンシャル
イズミティ２１で吹連主催の吹奏楽祭を聴く。一般バンド、職場バンドが一堂に会するイベントは初めてとのこと。
しょっぱなはオリジナル指向型実力派バンド、「Ｗ」さん。お祭りとはいえ、バーンズとか樽谷作品とかでお茶を濁さず、ミヨーの「フランス組曲」を持ってくるところに気概を感じる。
牧歌的な作風と裏腹に、実はかなりの難曲であることに、一体会場のどれくらいが気づいているだろうか。でも、安定感のある演奏はさすが。
Percは、舞台下手という配置を考慮してか、全体に控えめ。ＢＤはちょっとチューニングが硬くて違和感あり。おそらく主催者側が用意したものであろうから、このバンドさんを責められないけれど。
舞台転換の間に、司会者とバンド代表によるトークが挟まれる。このバンドさんをはじめ、皆さん堂々たるトーク、演奏会のプレゼンテーションを展開するのに感心。
次は歴史あるバンド、「Ｓ」さん。サウンドがスッキリしていて、しかもダイナミクスのつけ方が計画的でなかなか素晴らしい。
デイヴィスの組曲「ウェールズの歌」より。最終音のハモリは本日の白眉で、ホール全体にとっても「美味しい」響きが広がった。
ここはクラリネットが売りらしく、最後の曲は「クラリネット・サンドイッチ」。クラは若い団員さんが多いがなかなか頑張っている。Percはアゴゴの控えめな音量にブラボーである。
続いて、近年、コンクール上位入賞の常連化して躍進著しい「Ｉ」さん。やはり、キョーレツに、上手い。びっくりするほど、音色に貫禄が増している。
フィリップ・スパークの「A Weekend in New York」。メカニカルな主題の後、中間部が「火曜サスペンス劇場」っぽい哀愁のメロディになったり、なかなか面白い曲。これは、わが団でもやりたいなあ。
しっかし、個人技のうまさといったら、ない。特にサックス陣の上手さ、こりゃ一体、なんなんだ？
その他はジャパグラなど。「魅せられて」の１６分裏の入り方とか、難しい箇所も難なくこなしていた。
と、ここで雰囲気がガラリと変わって、エプロン姿のママさんパパさんがチビッコの手を引いて多数登場。子育て系ホノボノバンド「Ｐ」さん。
お子さんをオブって登場したママさんクラ吹きもいて。舞台上で泣き出してしまい、必死にあやそうとする姿が会場の温かい笑いを誘う。
楽器紹介のために楽器名を書いたプラカードを掲げるお子様も登場。上下さかさまに掲げてしまい、場内の爆笑を誘うところ、なかなかの芸達者である。
ステージ上に、かつて一緒に吹いたことのある女性を発見。そうか、あれからウン年、いつの間にかお母さんになったんだなあ、と感無量。
聞けば、「Ｐ」さんは全国的にもこういう子育て系バンドの草分けなのだとか。誇らしげにＭＣをなさるオカアサンから、子育てしながらでも音楽を極めたい、という気持ちの強さをひしひしと感じる。
ぜひ頑張って欲しいと思う。こんなにたくさんのチビッコを見たのは久しぶりのような気がする。パパママもみな、活き活きとしていて、会場全体がニコニコと、とてもよい雰囲気になった。
まあ、仮に小生が父親になったとして、こんな感じにエプロンを付けて嬉々として舞台に立てるかは、チト微妙だけど。
続いてはシニア系バンド、「Ｏ」さん。団名を筆文字であしらった譜面隠しがまことにお洒落である。そして、司会のＳ先生の素晴らしいＭＣにも酔わされる。
入団資格は概ね５０歳以上とのことで、２０人強と人数はやや少なめだが、編成はEuphもBsclもあって、ホルン以外はとりあえず揃っている。
特筆すべきは「ハロー・ドーリー」でのＤｒのオトウサマの圧倒的なスィング感。なるほど、これが本物であったか。まだまだ我々は勉強が足りないようだ。
さらに、ＣＬを吹いていたのはＩ先生とおっしゃる方。わが地方の吹奏楽指導の草分け的存在とのことで、なんと御歳８９歳とのこと。会場から「ええー！」という驚きの声が上がる。さすがに音量はあまり大きくは無かったが、まだまだお元気。
続いては先日のアンコンで見事全国大会出場を決めた「Ｓ」さんのパーカッション・アンサンブル。曲はJ.グラステイルの「ボルケーノ・タワー」。
ゆっくりしたお辞儀から始まる、圧倒的なステージに場内固唾を呑む。うーん、スピリチュアルな演奏に万雷の拍手。
さてさて、次はわが地方のトップバンド、全国大会常連の「Ｎ」さん。真っ赤なジャケットが目にしみる。会場に集いし青少年のために、コンクール課題曲を４曲も。
ものすごいボランティア精神である。しかも、楽譜を手にしたのは１ヶ月前とのこと。それでこのまとまり様はすごい。
今年の課題曲は初めて聴いた。「迷走するサラバンド」とか、難しそうだなあ。マーチ以外だと、長野雄行氏の「吹奏楽のための民謡「うちなーのてぃだ」」がキャッチーで、人気が出そうな気がした。
この頃になると、観客の集中力も低下してきて、チビッコは泣き、走り回り、さらにピアニシモでルバートする微妙な楽節で客席から携帯が鳴り出す始末。せっかくのイイ演奏が台無しの感あり。まあ、「お祭り」だからある程度仕方ないのかなあ。
次は職場バンドの合同演奏。この不況下、若干ヤケクソ気味に、やたらハデな演奏。もう、やりたい曲をやりたいように演ってしまった、という感じ。
金管、特にペットはブリブリ過ぎるし、どう考えてもシンバルのダイナミクスはその限界を超えている。
「ラプソディー・イン・ブルー」では素敵なオネエサマによる素晴らしいＰｆの独奏。ほぼ、プロレベル。ただ、バックがうるさすぎて、その熱演が良く聴こえなかったのは残念。
続いては中堅バンド「Ｒ」さん、「Ｗ」さん、「Ｔ」さん、「Ｆ」さんによる合同演奏、レスピーギの「ローマの噴水」。
これまで、各種イベントで数年がかりで「松」、「祭」と演奏してきて、本日がローマ三部作の大団円とのこと。なかなか上手い。特に終曲ではなんともいえない「まどろみ」感がうまく表現されていてナイス。
で、これでもか、という感じで最後は出演バンドが一堂に会する合同演奏。内藤先生の吹連委嘱曲と、ワーグナーの「エルザ」。特にエルザは大編成にふさわしい、圧倒的な演奏でなかなか感動的であった。
ふいー、３時間強のなかなかのボリューム。ちょっと、お尻が痛い。常々、わが地域のバンドは横のつながりが薄いんじゃないかと思っていたので、こういうイベントが開催されることはうれしい限り。企画なさった主催者さんに、敬意を表したい。
しっかし、我が街にも随分たくさんの特徴、主張を持つバンドさんがいるもんだなあ。
考えてみれば、チビッコ、学生、子育て世代、シニアと、同じ道具、同じスキルで楽しめるのは吹奏楽くらいのものである。
聞けば日本人の10人に１人は吹奏楽経験者だとか。オーケストラほど難しくなく、単なるお稽古事よりはスキルと責任感を要求される。
この、「程よい」感じのある吹奏楽という趣味って、希薄化しつつある都市部のコミュニティを「つなげる」ツールとして、相当のポテンシャルを有していると思う。
そう、かく言う小生も、吹奏楽やバンド活動を通じて、かろうじて市民社会とのつながりを失わずに済んでいるわけだからなあ（笑）。
このイベント、来年も開催予定だそうで、既にエレクトロンホールを押さえたとのこと。今度はどんな趣向で演ってくれるのか、楽しみなところ。
しょっぱなはオリジナル指向型実力派バンド、「Ｗ」さん。お祭りとはいえ、バーンズとか樽谷作品とかでお茶を濁さず、ミヨーの「フランス組曲」を持ってくるところに気概を感じる。
牧歌的な作風と裏腹に、実はかなりの難曲であることに、一体会場のどれくらいが気づいているだろうか。でも、安定感のある演奏はさすが。
Percは、舞台下手という配置を考慮してか、全体に控えめ。ＢＤはちょっとチューニングが硬くて違和感あり。おそらく主催者側が用意したものであろうから、このバンドさんを責められないけれど。
舞台転換の間に、司会者とバンド代表によるトークが挟まれる。このバンドさんをはじめ、皆さん堂々たるトーク、演奏会のプレゼンテーションを展開するのに感心。
次は歴史あるバンド、「Ｓ」さん。サウンドがスッキリしていて、しかもダイナミクスのつけ方が計画的でなかなか素晴らしい。
デイヴィスの組曲「ウェールズの歌」より。最終音のハモリは本日の白眉で、ホール全体にとっても「美味しい」響きが広がった。
ここはクラリネットが売りらしく、最後の曲は「クラリネット・サンドイッチ」。クラは若い団員さんが多いがなかなか頑張っている。Percはアゴゴの控えめな音量にブラボーである。
続いて、近年、コンクール上位入賞の常連化して躍進著しい「Ｉ」さん。やはり、キョーレツに、上手い。びっくりするほど、音色に貫禄が増している。
フィリップ・スパークの「A Weekend in New York」。メカニカルな主題の後、中間部が「火曜サスペンス劇場」っぽい哀愁のメロディになったり、なかなか面白い曲。これは、わが団でもやりたいなあ。
しっかし、個人技のうまさといったら、ない。特にサックス陣の上手さ、こりゃ一体、なんなんだ？
その他はジャパグラなど。「魅せられて」の１６分裏の入り方とか、難しい箇所も難なくこなしていた。
と、ここで雰囲気がガラリと変わって、エプロン姿のママさんパパさんがチビッコの手を引いて多数登場。子育て系ホノボノバンド「Ｐ」さん。
お子さんをオブって登場したママさんクラ吹きもいて。舞台上で泣き出してしまい、必死にあやそうとする姿が会場の温かい笑いを誘う。
楽器紹介のために楽器名を書いたプラカードを掲げるお子様も登場。上下さかさまに掲げてしまい、場内の爆笑を誘うところ、なかなかの芸達者である。
ステージ上に、かつて一緒に吹いたことのある女性を発見。そうか、あれからウン年、いつの間にかお母さんになったんだなあ、と感無量。
聞けば、「Ｐ」さんは全国的にもこういう子育て系バンドの草分けなのだとか。誇らしげにＭＣをなさるオカアサンから、子育てしながらでも音楽を極めたい、という気持ちの強さをひしひしと感じる。
ぜひ頑張って欲しいと思う。こんなにたくさんのチビッコを見たのは久しぶりのような気がする。パパママもみな、活き活きとしていて、会場全体がニコニコと、とてもよい雰囲気になった。
まあ、仮に小生が父親になったとして、こんな感じにエプロンを付けて嬉々として舞台に立てるかは、チト微妙だけど。
続いてはシニア系バンド、「Ｏ」さん。団名を筆文字であしらった譜面隠しがまことにお洒落である。そして、司会のＳ先生の素晴らしいＭＣにも酔わされる。
入団資格は概ね５０歳以上とのことで、２０人強と人数はやや少なめだが、編成はEuphもBsclもあって、ホルン以外はとりあえず揃っている。
特筆すべきは「ハロー・ドーリー」でのＤｒのオトウサマの圧倒的なスィング感。なるほど、これが本物であったか。まだまだ我々は勉強が足りないようだ。
さらに、ＣＬを吹いていたのはＩ先生とおっしゃる方。わが地方の吹奏楽指導の草分け的存在とのことで、なんと御歳８９歳とのこと。会場から「ええー！」という驚きの声が上がる。さすがに音量はあまり大きくは無かったが、まだまだお元気。
続いては先日のアンコンで見事全国大会出場を決めた「Ｓ」さんのパーカッション・アンサンブル。曲はJ.グラステイルの「ボルケーノ・タワー」。
ゆっくりしたお辞儀から始まる、圧倒的なステージに場内固唾を呑む。うーん、スピリチュアルな演奏に万雷の拍手。
さてさて、次はわが地方のトップバンド、全国大会常連の「Ｎ」さん。真っ赤なジャケットが目にしみる。会場に集いし青少年のために、コンクール課題曲を４曲も。
ものすごいボランティア精神である。しかも、楽譜を手にしたのは１ヶ月前とのこと。それでこのまとまり様はすごい。
今年の課題曲は初めて聴いた。「迷走するサラバンド」とか、難しそうだなあ。マーチ以外だと、長野雄行氏の「吹奏楽のための民謡「うちなーのてぃだ」」がキャッチーで、人気が出そうな気がした。
この頃になると、観客の集中力も低下してきて、チビッコは泣き、走り回り、さらにピアニシモでルバートする微妙な楽節で客席から携帯が鳴り出す始末。せっかくのイイ演奏が台無しの感あり。まあ、「お祭り」だからある程度仕方ないのかなあ。
次は職場バンドの合同演奏。この不況下、若干ヤケクソ気味に、やたらハデな演奏。もう、やりたい曲をやりたいように演ってしまった、という感じ。
金管、特にペットはブリブリ過ぎるし、どう考えてもシンバルのダイナミクスはその限界を超えている。
「ラプソディー・イン・ブルー」では素敵なオネエサマによる素晴らしいＰｆの独奏。ほぼ、プロレベル。ただ、バックがうるさすぎて、その熱演が良く聴こえなかったのは残念。
続いては中堅バンド「Ｒ」さん、「Ｗ」さん、「Ｔ」さん、「Ｆ」さんによる合同演奏、レスピーギの「ローマの噴水」。
これまで、各種イベントで数年がかりで「松」、「祭」と演奏してきて、本日がローマ三部作の大団円とのこと。なかなか上手い。特に終曲ではなんともいえない「まどろみ」感がうまく表現されていてナイス。
で、これでもか、という感じで最後は出演バンドが一堂に会する合同演奏。内藤先生の吹連委嘱曲と、ワーグナーの「エルザ」。特にエルザは大編成にふさわしい、圧倒的な演奏でなかなか感動的であった。
ふいー、３時間強のなかなかのボリューム。ちょっと、お尻が痛い。常々、わが地域のバンドは横のつながりが薄いんじゃないかと思っていたので、こういうイベントが開催されることはうれしい限り。企画なさった主催者さんに、敬意を表したい。
しっかし、我が街にも随分たくさんの特徴、主張を持つバンドさんがいるもんだなあ。
考えてみれば、チビッコ、学生、子育て世代、シニアと、同じ道具、同じスキルで楽しめるのは吹奏楽くらいのものである。
聞けば日本人の10人に１人は吹奏楽経験者だとか。オーケストラほど難しくなく、単なるお稽古事よりはスキルと責任感を要求される。
この、「程よい」感じのある吹奏楽という趣味って、希薄化しつつある都市部のコミュニティを「つなげる」ツールとして、相当のポテンシャルを有していると思う。
そう、かく言う小生も、吹奏楽やバンド活動を通じて、かろうじて市民社会とのつながりを失わずに済んでいるわけだからなあ（笑）。
このイベント、来年も開催予定だそうで、既にエレクトロンホールを押さえたとのこと。今度はどんな趣向で演ってくれるのか、楽しみなところ。
2010年01月11日
かざもんの対処に拍手
そうか、やったら道が混むと思ったら、今日は成人式が多いようなのだ。
このホール、改築後に来るのは初めてである。独立行政法人化のせいか、かなーり、モダンな建物になった。ＨＰも大学の付属ホールとは思えないお洒落さで、これなら使いたくなる。
実力派バンド、「Ｗ」さんの定演を聞く。
影アナ以外、ＭＣ等は一切なし。この地方のバンドは結構そういう感じのステージングが多い。
オープニングは、パーシケッティの「ディヴェルティメント作品42」。
「ポン！パリパキドン！パリパキドンドン！ウーテケテット！」
と、大好きな曲である。
ふーむ、小生が持ってるNAXOSの廉価盤（ロンドン・シンフォニー）とはやや違って、わりと大人しめの立ち上がり。
何というシンフォニックな響きだろう。ここのホールは昔も良い音がしたけれど、改修で更に「おいしく」なったような気がする。
残響時間は1.8秒とのこと。ここのＨＰによれば「…ハイブリッド可聴化システムを応用した音響設計により、最適な建築音響の実現を目指した。」そうだから、よく分からないけど、多分すごいのでしょう。
第ニ楽章「Song」、第五楽章「Soliloquy」のTpソロが素晴らしい。Tpに何人か上手い奏者がいらっしゃるようで、ミュートTpのアンサンブルがとっても素敵にハマる。
続いては、Ａ．リードの「セレナーデ」。なんとなく、第二組曲の「�供廚澆燭い癖薫狼ぁＨ質佞忙�々現れる半音上昇形に南国テイストを感じるのは小生だけだろうか。
後半のさりげなくPiu mossoするあたりとか、さすがの指揮振りである。
soloクラも美しい。なんだか、イタリアの初夏の夕暮れを髣髴とさせるようなマッタリ感。行ったことないけど。
第二部は保科洋の名曲「風紋」から。後ろの席の、中学生らしき２人が、「なにこれ、『かざもん』？」とか言っている。この超名曲を知らんとは…。時代も変わったもんだなあ。
立ち上がりのハモリは、やや音量が大きめながら、素晴らしいのひとこと。Bsclも主張があって、良い音。
ホルン、Euph等の中音群は控えめながら、よくブレンドしている。このホールの特質と相まって、遠くから響く風音のような、メランコリックな詩情を紡ぎだす。
さて、アレグロ。うーむ、金管のキザミと、スネアの感じ方がやや違うか。上手・下手でかなり距離があるので、仕方ない感はあるけれど。
と、ここでハプニングが。打楽器は舞台最奥に並んでいたのだけど、ラスト前、大トゥッティでのドラ１発で、ドラが山台からまるごと舞台後方に落下。
でも、大音量下だったので目立った騒音は発生せず。２人がかりで引き上げ、なんとかラストに間に合った。手に汗握ったが、冷静な対応に拍手を贈りたい。
その他、打楽器には本番につきもののトラブルがいくつかあったのだけど、その都度機転を利かせてなんとかしのいだ様だ。
小生的には、後ろの例の中学生が、「うまく対処したね」と、イッチョマエに『対処』なんて言葉を使っているのがオモロかった。
第三部はウィテカーの大曲「ゴースト・トレイン」。うーむ、こりゃもう、ＳＥの世界ですね。汽笛の感じとか、打楽器の使い方とか、ギリングハムに感じが似ているような。あるいはギリ氏が若い作曲家をパクッたのか、よく分からないが。
この作品、ウィテカー氏の吹奏楽処女作だとか。曲紹介にシロウトだった氏が作曲を始めた経緯などが載っていて、なかなか興味深い。ほかにも、「ラスベガスを食い尽くすゴジラ」とか、映像的な作品を書いていらっしゃるようだ。
第二楽章はジャジーな感じ。テナーのソロがとてつもなく上手い。もしかしたら、プロの方かもしれない。
このいかにもアドリブっぽいピアノは書き譜なのだろうか？だとしたら、とっても複雑な譜面なのだろうなあ。
Timpも上手である。ここの打楽器さん、以前はやったらパワーで押す感じだったけど、久しぶりに聴いたら大人になって？抑制が効いて、とってもバランスが良くなった。
最終楽章の和音はもう、とんでもないクラスタな感じで、「グリー！グリー！」と吹き倒した後、「バン！ステテラテッテン！！」でおしまい。ふーむ、面白い曲。
海外オリジナル曲主体の、意欲的な選曲。「ニュー・サウンズ・イン・ブラス」の新作とか、ジブリ・ディズニーものでお茶を濁す楽団が多い中で、こういう硬派なバンドさんは貴重な存在である。
とてつもなくクリアなサウンド、というわけでもないけれど、各パートのバランスが良くて、総合力で聴かせるタイプである。いずれにしても、コムズカシいオリジナル作品を難なくこなす力量があることは間違いない。
このバンドさんはバリバリのコンクール・バンドではないのだけど、それでも出れば地区代表になったり、立派な成績を修めてしまう。なかなか大したもんである。
アンコールのラストは、ウィーンのニューイヤーばりに、おそらくリード先生版の「ラデツキー行進曲」。最後の和音もハマり、拍手、拍手。
外はすっかり日が落ち、外気温は1℃。再び城下にハンドルを切る。
考えてみれば、東京の定演以来、楽器に触っていないという体たらく。さ、年も変わったし、掃除から始めますか！
このホール、改築後に来るのは初めてである。独立行政法人化のせいか、かなーり、モダンな建物になった。ＨＰも大学の付属ホールとは思えないお洒落さで、これなら使いたくなる。
実力派バンド、「Ｗ」さんの定演を聞く。
影アナ以外、ＭＣ等は一切なし。この地方のバンドは結構そういう感じのステージングが多い。
オープニングは、パーシケッティの「ディヴェルティメント作品42」。
「ポン！パリパキドン！パリパキドンドン！ウーテケテット！」
と、大好きな曲である。
ふーむ、小生が持ってるNAXOSの廉価盤（ロンドン・シンフォニー）とはやや違って、わりと大人しめの立ち上がり。
何というシンフォニックな響きだろう。ここのホールは昔も良い音がしたけれど、改修で更に「おいしく」なったような気がする。
残響時間は1.8秒とのこと。ここのＨＰによれば「…ハイブリッド可聴化システムを応用した音響設計により、最適な建築音響の実現を目指した。」そうだから、よく分からないけど、多分すごいのでしょう。
第ニ楽章「Song」、第五楽章「Soliloquy」のTpソロが素晴らしい。Tpに何人か上手い奏者がいらっしゃるようで、ミュートTpのアンサンブルがとっても素敵にハマる。
続いては、Ａ．リードの「セレナーデ」。なんとなく、第二組曲の「�供廚澆燭い癖薫狼ぁＨ質佞忙�々現れる半音上昇形に南国テイストを感じるのは小生だけだろうか。
後半のさりげなくPiu mossoするあたりとか、さすがの指揮振りである。
soloクラも美しい。なんだか、イタリアの初夏の夕暮れを髣髴とさせるようなマッタリ感。行ったことないけど。
第二部は保科洋の名曲「風紋」から。後ろの席の、中学生らしき２人が、「なにこれ、『かざもん』？」とか言っている。この超名曲を知らんとは…。時代も変わったもんだなあ。
立ち上がりのハモリは、やや音量が大きめながら、素晴らしいのひとこと。Bsclも主張があって、良い音。
ホルン、Euph等の中音群は控えめながら、よくブレンドしている。このホールの特質と相まって、遠くから響く風音のような、メランコリックな詩情を紡ぎだす。
さて、アレグロ。うーむ、金管のキザミと、スネアの感じ方がやや違うか。上手・下手でかなり距離があるので、仕方ない感はあるけれど。
と、ここでハプニングが。打楽器は舞台最奥に並んでいたのだけど、ラスト前、大トゥッティでのドラ１発で、ドラが山台からまるごと舞台後方に落下。
でも、大音量下だったので目立った騒音は発生せず。２人がかりで引き上げ、なんとかラストに間に合った。手に汗握ったが、冷静な対応に拍手を贈りたい。
その他、打楽器には本番につきもののトラブルがいくつかあったのだけど、その都度機転を利かせてなんとかしのいだ様だ。
小生的には、後ろの例の中学生が、「うまく対処したね」と、イッチョマエに『対処』なんて言葉を使っているのがオモロかった。
第三部はウィテカーの大曲「ゴースト・トレイン」。うーむ、こりゃもう、ＳＥの世界ですね。汽笛の感じとか、打楽器の使い方とか、ギリングハムに感じが似ているような。あるいはギリ氏が若い作曲家をパクッたのか、よく分からないが。
この作品、ウィテカー氏の吹奏楽処女作だとか。曲紹介にシロウトだった氏が作曲を始めた経緯などが載っていて、なかなか興味深い。ほかにも、「ラスベガスを食い尽くすゴジラ」とか、映像的な作品を書いていらっしゃるようだ。
第二楽章はジャジーな感じ。テナーのソロがとてつもなく上手い。もしかしたら、プロの方かもしれない。
このいかにもアドリブっぽいピアノは書き譜なのだろうか？だとしたら、とっても複雑な譜面なのだろうなあ。
Timpも上手である。ここの打楽器さん、以前はやったらパワーで押す感じだったけど、久しぶりに聴いたら大人になって？抑制が効いて、とってもバランスが良くなった。
最終楽章の和音はもう、とんでもないクラスタな感じで、「グリー！グリー！」と吹き倒した後、「バン！ステテラテッテン！！」でおしまい。ふーむ、面白い曲。
海外オリジナル曲主体の、意欲的な選曲。「ニュー・サウンズ・イン・ブラス」の新作とか、ジブリ・ディズニーものでお茶を濁す楽団が多い中で、こういう硬派なバンドさんは貴重な存在である。
とてつもなくクリアなサウンド、というわけでもないけれど、各パートのバランスが良くて、総合力で聴かせるタイプである。いずれにしても、コムズカシいオリジナル作品を難なくこなす力量があることは間違いない。
このバンドさんはバリバリのコンクール・バンドではないのだけど、それでも出れば地区代表になったり、立派な成績を修めてしまう。なかなか大したもんである。
アンコールのラストは、ウィーンのニューイヤーばりに、おそらくリード先生版の「ラデツキー行進曲」。最後の和音もハマり、拍手、拍手。
外はすっかり日が落ち、外気温は1℃。再び城下にハンドルを切る。
考えてみれば、東京の定演以来、楽器に触っていないという体たらく。さ、年も変わったし、掃除から始めますか！
2009年11月23日
３拍目だったんだ
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「♪北風小僧の寒太郎〜♪」ってな感じで、今年も街までやってきた。東京のバンドの定演の日。ごく、ごーく当たり前のように前日リハから参加。新宿から川崎方面へいくつかの用事をこなした後、都電経由で汗をかきつつ到着したこのホール。
確か１７時集合と聞いてた様な気がするのだが、入り口前にはＭ嬢とＳ嬢、そして実行委員の姿のみ。実は、本当の集合時間は１７時５０分だったのだ。
このあたり、およそ時間をつぶせるところがないのである。Ａ警察署はあるけれど、下手したらそのまま留め置かれる恐れがあるので…。
で、ちょっと歩いてサイゼリヤで時間をつぶした後、ホールへ。前回、練習に参加したのは合宿。１ヶ月以上も無沙汰なのに、なんの違和感もなく楽器をセッティングする小生なのであった。
今夜の宿は楽天のホリデー・キャンペーンでやたら激安な某ビジネスホテル。場所が南千住界隈と、ちょっと場所柄、微妙な感じもするけれど、ホールに歩いてもいける距離ということで、まあよし。
ふーむ、ハイカラなライトアップが施してあったり、思ったよりお洒落な感じである。フロントの対応、ブロードバンド関連の設備といい申し分なく、この土地から来るイメージを払拭しようと、躍起になっているようだ。
で、ちょうどＮＨＫで辻井伸行氏のクライバーン・コンクールのドキュメントをやっていて。やっぱりこの方、スゲーナと。いやがうえにもモチベーションが高まるのであった。さーて、寝るか。
さて、本番の日、早朝。バスも走っているようだが、なんとなくこの「○ヤ街」の雰囲気を受け止めながらホールまで歩くのも一興であろう。おお、ここが泪橋交差点か…などと観光気分である。
「仙台時間」を体現する小生には珍しく、集合時間にほぼ間に合った。
ところが、音を出せる状態になるまで約４０分ほどあるとの事。全員、手持ち無沙汰で、楽屋や客席で「のぺー」と待機。なんとも、うららかな立ち上がりである。
プログラムも良い感じに仕上がっている。曲紹介は団員が分担して書くのだけれど、今年は皆さん、文章が上手で感心してしまう。
とりわけ、Ａ嬢の文章力には舌を巻く。バリ島の風物の描写がとっても詩的で、なかなか、こんなの書けるもんじゃない。思わず、本人のたたずまいと、この繊細な文章とのギャップに驚く小生なのであった。
さてリハ。相変わらず、Ｔ先生の的確な指示、分かりやすい棒さばきに感銘を受ける。
出来の方は…。うーん、思ったより、悪く、ない。
「だったん人」以外はそれほど難易度は高くないからだろうか？ただ、八木澤先生の曲はちょっとしんどい。普段からいろんな調でスケール練習やってれば何のことはないのだろうけれど。
これは某小学校の委嘱作品とのこと。こんなコ難しい作品を、小学生がヘラヘラ弾いてしまうとは…。ほんと、オジサンたちは困ってしまう。小学生は「コヴィントン広場」でも仲良く弾いてなさい！と思わず叫びたくなる。
昼食はなんとなくの流れでホールの向かいのそば屋に。そこに「韃靼そば茶」のポスターがたまたま貼ってある。「だったん人」って、こんな人たちだったんだなあ、と、思わず駄洒落交じりに感心する小生なのであった。
楽屋には期せずして「情熱大陸」のＢＧＭが流れていて、
「本番前の楽屋。ひとり不安げにスコアを覗き込む、○○の姿があった…」
とか、窪田等氏のナレーションでも聞こえてきそうである。
さて、本番。ほう、例年開催するホールでないにもかかわらず、ソコソコなお客さんの入り。
オープニングの八木澤先生の曲。そんなに悪くなかったんじゃないかなあ？指揮のＴ先生がフィニッシュした瞬間、「ニヤリ」としたのはちょっと意味を測りかねたけど…。
さて、某ディズニー曲はパート紹介を兼ねる。はじめは行進して登場し、何小節目かで座る…との指示が出されていて、とても無理だと思っていた。
結局、パート毎にその場で立ち上がるだけに収束した模様。ちょっと安心。ＢｓｃｌのＯ嬢は立奏のためにスタンド代わりになる真鍮の棒を探すべく、ＤＩＹショップを駆け回ったとの事だが、それらも全て水泡に帰し…。
で、ラストは先生からの指示もあり、「チャンチャカチャン！」で全員でポーズを決めることに。
これが「（うん）チャンチャカ・チャン！」と３拍目でポーズするのか、はたまた「（うん）チャンチャカチャン！（ポン）」と４拍目で処理するのか、本番直前にわけが分からなくなって一人舞台袖で慌てる小生なのであった。
結局、Ｋ氏、Ｙ氏両先生のご指摘により３拍目だったことが分かり。ふう、汗。
「だったん人」は昔、淀先生が振るステージで自爆したことがあり、あまりいい思いではないのだが…
でも、この選曲を聞いたとき、はじめこそ全身で拒否したものの（だって、木管が自爆するのは目に見えていたので）、内心はうれしかった。このバンドがバンドカラーと全く異なる、純アレンジものを取り上げようとする「気迫」のようなものが感じられたので。
昨年はちょっと、難易度的にそれほどでもない曲が揃って、このままこうした傾向が続くのはバンドの発展上、あまりよろしくないなあ、と思っていたので。 このバンドはちょっと前までは「ゴッドスピード」とか、「ろくやど」とかをヘーキでラインナップしてしまう集団だったのだ。
どんな形であれ、今の実力よりちょっと上を目指して、その結果、お客さんに期待以上のものを持ち帰ってもらう、そういう姿勢を持ち続けることが大事だと思うのである。
アンケートに「木管がはっきりしない」とのご指摘が。確かに、速いパッセージは指の回りにも個人差があるし、タイミングの取り方もまちまちなので、処理がいい加減になる状況は否めない。
みっちりパート練習とかできるバンドでないのが残念なところ。コンクールとかで、７連符とか１３連符とか、木管一同がピッタリ合わせてるバンドがあるけれど、どうやって練習しているのだろう？
打ち上げは亀井戸の某お店。ゼロ次会から数えて５時間近く、飲んでしまった。そろそろ高速バスの出発時間。お暇せねば。
皆、名残惜しくてお店の前でしばしピーチクと談笑。
それを面白くなかったか、通りがかったヨッパライのオッチャンにからまれる一幕も。
我が団が誇る肉体派Ｋ氏とＳ氏がガッチリ取り押さえる。なかなか頼もしい。こういう場合、フィジカル的に全く自信のない小生は、ただただ黙って事の成り行きを見つめるしかできないのだった…。
結局事なきを得たけれど、ちょっと後味が悪いものが残った。
後ろ髪引かれつつ、あいさつもソコソコに、撤収。
去年は、これが最後の定演だと思っていた。仙台から練習に通えるはずもないと思っていたし。
団員の皆さんのご厚意で、ほんの数回の練習と合宿参加だけで、今年もステージに上がるのを許していただけることになった次第。本当に感謝。この調子なら、来年以降も続けていけそうな気がする。
また、来よう。今度は、何を演るのかね？「フェスティバル・ヴァリエーション」？（笑）
2009年11月03日
フリー・アズ・ア・キリンフリー
Ｉ市の某バンドの定演にトラ出演。
前日のリハから参加。
久しぶりにＹ先生のご指導をいただく。
楽曲の構成だとか和音の重なりだとか、新しい学習指導要領では「テクスチャー」ということにしたらしい。文部科学省のお役人様の肝いりだとか。などなど、ためになるお話を伺う。
翌日。うっ、朝からかなーり寒い。今日は会館の無料開館日であり、敷地内でなんかの町おこしイベントまでやっている。地場産品の販売やら、チビッコを乗せた小型のＳＬまで走ったりして。なので、相当の集客が見込めそうである。
かなりコッテリしたリハの後、午後２時、開演。お客さんは２００人ほど。空席が目立たない程度には埋まり、まずまずといったところか。
第一部の１曲目は、ホルストの第一組曲より「シャコンヌ」。おなじみの曲である。
今回はオーボエがいないため、2ndの小生が代吹きすることに。
それをトレーナー氏に告げられたのは前日のリハ。いきなりのことでちょっとびっくりしたが、豆譜を確認したところ、譜面自体はそれほど大変でもない。こんな機会は滅多にないので、正直、うれしい。この曲の中で唯一、ソロっぽい部分だし。
なんとか本番は間違えずに済んだが、三連符の節回しがちょっと演歌っぽくなってしまったのは少々イタかったかも。
このバンドさんは、平均年齢がやたら高いのだけど、こうして聴いていると、みながフレーズの処理の仕方、純正調のハモらせ方など、それぞれの「うた」を持っていることが分かる。
様々な個性が集まり、それでいてぶつかり合うこともなく、滑らかに音楽として収束していく。うーむ、さすがはオトナのバンド。中学生や高校生ではこうはいかない。
さて、あとは、かなーり昔の課題曲と、スウェアリンジェンの中レベルくらいの作品を。
第二部に行く前に、ツイン・ドラムとエレベースによるアトラクションが始まる。お客さんの大部分は、「ポカーン」としている。
だって、さっきまで大人しく吹奏楽をチャララと奏でていた人たちがいきなり、ラリー・グラハムもびっくりなエグエグ・スラップベースとドラムが２台でどファンク・リズムでばしばし叩き始めたら、そりゃあ、何のことだか分からない。
吹奏楽の多様性・汎用性を知ってもらうという点では、それなりの意義はあったのかもしれないが…。
で、何事もなかったように第二部は小編成アンサンブル特集。まずはパーカスの皆さんによる「５台のスネアのための小品」。本邦初演、現在は関西に住むＡ氏の作品である。
ふーむ、基本的なルーディメンツを中心に構成されているものの、スネアのon/offが細かく指定されていたり、なかなか凝った曲展開になっている。
この５名はほぼ同年代。かつて、それぞれの高校に分かれてしのぎを削りあっていた関係である。結構な年月を経て、いつしかこうして同じステージで音楽をつむぎ合う仲に。お互い、トシをとりましたなあ（笑）。
それにしてもピアニストでもあるＨ嬢のスネアの扱いは、見事の一言。とにかく、基本がしっかりしている。全然、上半身も、レギュラー・グリップでの左肘もブレない。フォームがモロ癖だらけの小生は、なんとも羨ましく遠くから見つめるばかりであった。
来年は小生も打楽器で参加しようか、と冗談交じりに言ったら、Ａ氏、じゃ今度は６台のスネアのための作品を書くとのこと。ちょっと、嬉しかった。
あとはピアノを交えての木管アンサンブルなどなど。
第三部はエムハチ祭り。ポップスやら、スタンダードなど。
これは某夏祭りに参加した際のレパートリーをそのまま流用した模様。
特に大きなミスもなく、また大きな盛り上がりもなく。アンコールはスーザのマーチで、本日のお仕事、終了。
打ち上げにはちょっと、遅れて参加。某団員が手を引いてきた、とっても可愛い１歳の女の子が座の中心となり、みなで大笑いである。
今日は車で仙台まで帰らねばならない。なので、やむなく「キリンフリー」を注文。実はこれを飲むのは今日が初めてなのだ。
ふーむ。
正直、これはビールではない。
一体なんだろう？ホッピーの「外」のような感じでもあり。
脇の某奥様が上手いことを言った。
「旅館に泊まって、宴会して、部屋で二次会して、翌朝二日酔いで目を覚ましてテーブルの上のグラスに残ってた気の抜けたビールを口に含んだ感じ？」
そこまではひどくないとしても。さすがに、２本目までは手が出ず、ウーロン茶に変更。
２２時過ぎ、オヒラキ。雪が降るかとヒヤヒヤしていたら、午後から夕方にかけてやや気温は上昇したようだ。我が家まで、夜のドライブ。
東京から帰って以後、仙台のバンドには、まだ入っていない。東京行きの前はいくつかのバンドを掛け持ちしていて、ｽｹｼﾞｭｰﾙの関係でどっちにも中途半端な参加の仕方となってしまい、迷惑をかけた苦い経験があるので。
そこで、旧知のバンドさんからのご依頼があった場合、フリーなトラとして駆けつけるのが、今の状態である。
東京のバンドにそうしょっちゅう練習に通えるわけでもなく、この状態をいつまでも続けるわけにはいかんかなあ、と思ってはいるのだけれど。
今日のＩ市のバンドさんには入団を勧められているのだけれど、丁重にお断りし続けている。たしかに、団員さんはテクニシャンぞろいなのだけど、小生的には全体にやや「挑戦のスピリット」が希薄なように感じられるので。
少なくとも、定演のひとつのステージを丸ごとエムハチでお茶を濁してしまうようなバンドさんは、まあ、悪いとは言わないけれど、ちょっとどうかなあと思う。
極端に難しい曲ばかりやって自爆してる某東京のバンドさんもあるようだけれど（笑）、自分たちの能力の範囲内だけで満足してたら、その先、進歩がない様な気がする。
アダルトなのは結構なのだけど、あまりにも活動が大人し過ぎるバンドさんとは、ちょっと一線を引いておきたい、そんな感じなのだ。なので、地元ではもうしばらく、フリーな状態が続きそうである。
前日のリハから参加。
久しぶりにＹ先生のご指導をいただく。
楽曲の構成だとか和音の重なりだとか、新しい学習指導要領では「テクスチャー」ということにしたらしい。文部科学省のお役人様の肝いりだとか。などなど、ためになるお話を伺う。
翌日。うっ、朝からかなーり寒い。今日は会館の無料開館日であり、敷地内でなんかの町おこしイベントまでやっている。地場産品の販売やら、チビッコを乗せた小型のＳＬまで走ったりして。なので、相当の集客が見込めそうである。
かなりコッテリしたリハの後、午後２時、開演。お客さんは２００人ほど。空席が目立たない程度には埋まり、まずまずといったところか。
第一部の１曲目は、ホルストの第一組曲より「シャコンヌ」。おなじみの曲である。
今回はオーボエがいないため、2ndの小生が代吹きすることに。
それをトレーナー氏に告げられたのは前日のリハ。いきなりのことでちょっとびっくりしたが、豆譜を確認したところ、譜面自体はそれほど大変でもない。こんな機会は滅多にないので、正直、うれしい。この曲の中で唯一、ソロっぽい部分だし。
なんとか本番は間違えずに済んだが、三連符の節回しがちょっと演歌っぽくなってしまったのは少々イタかったかも。
このバンドさんは、平均年齢がやたら高いのだけど、こうして聴いていると、みながフレーズの処理の仕方、純正調のハモらせ方など、それぞれの「うた」を持っていることが分かる。
様々な個性が集まり、それでいてぶつかり合うこともなく、滑らかに音楽として収束していく。うーむ、さすがはオトナのバンド。中学生や高校生ではこうはいかない。
さて、あとは、かなーり昔の課題曲と、スウェアリンジェンの中レベルくらいの作品を。
第二部に行く前に、ツイン・ドラムとエレベースによるアトラクションが始まる。お客さんの大部分は、「ポカーン」としている。
だって、さっきまで大人しく吹奏楽をチャララと奏でていた人たちがいきなり、ラリー・グラハムもびっくりなエグエグ・スラップベースとドラムが２台でどファンク・リズムでばしばし叩き始めたら、そりゃあ、何のことだか分からない。
吹奏楽の多様性・汎用性を知ってもらうという点では、それなりの意義はあったのかもしれないが…。
で、何事もなかったように第二部は小編成アンサンブル特集。まずはパーカスの皆さんによる「５台のスネアのための小品」。本邦初演、現在は関西に住むＡ氏の作品である。
ふーむ、基本的なルーディメンツを中心に構成されているものの、スネアのon/offが細かく指定されていたり、なかなか凝った曲展開になっている。
この５名はほぼ同年代。かつて、それぞれの高校に分かれてしのぎを削りあっていた関係である。結構な年月を経て、いつしかこうして同じステージで音楽をつむぎ合う仲に。お互い、トシをとりましたなあ（笑）。
それにしてもピアニストでもあるＨ嬢のスネアの扱いは、見事の一言。とにかく、基本がしっかりしている。全然、上半身も、レギュラー・グリップでの左肘もブレない。フォームがモロ癖だらけの小生は、なんとも羨ましく遠くから見つめるばかりであった。
来年は小生も打楽器で参加しようか、と冗談交じりに言ったら、Ａ氏、じゃ今度は６台のスネアのための作品を書くとのこと。ちょっと、嬉しかった。
あとはピアノを交えての木管アンサンブルなどなど。
第三部はエムハチ祭り。ポップスやら、スタンダードなど。
これは某夏祭りに参加した際のレパートリーをそのまま流用した模様。
特に大きなミスもなく、また大きな盛り上がりもなく。アンコールはスーザのマーチで、本日のお仕事、終了。
打ち上げにはちょっと、遅れて参加。某団員が手を引いてきた、とっても可愛い１歳の女の子が座の中心となり、みなで大笑いである。
今日は車で仙台まで帰らねばならない。なので、やむなく「キリンフリー」を注文。実はこれを飲むのは今日が初めてなのだ。
ふーむ。
正直、これはビールではない。
一体なんだろう？ホッピーの「外」のような感じでもあり。
脇の某奥様が上手いことを言った。
「旅館に泊まって、宴会して、部屋で二次会して、翌朝二日酔いで目を覚ましてテーブルの上のグラスに残ってた気の抜けたビールを口に含んだ感じ？」
そこまではひどくないとしても。さすがに、２本目までは手が出ず、ウーロン茶に変更。
２２時過ぎ、オヒラキ。雪が降るかとヒヤヒヤしていたら、午後から夕方にかけてやや気温は上昇したようだ。我が家まで、夜のドライブ。
東京から帰って以後、仙台のバンドには、まだ入っていない。東京行きの前はいくつかのバンドを掛け持ちしていて、ｽｹｼﾞｭｰﾙの関係でどっちにも中途半端な参加の仕方となってしまい、迷惑をかけた苦い経験があるので。
そこで、旧知のバンドさんからのご依頼があった場合、フリーなトラとして駆けつけるのが、今の状態である。
東京のバンドにそうしょっちゅう練習に通えるわけでもなく、この状態をいつまでも続けるわけにはいかんかなあ、と思ってはいるのだけれど。
今日のＩ市のバンドさんには入団を勧められているのだけれど、丁重にお断りし続けている。たしかに、団員さんはテクニシャンぞろいなのだけど、小生的には全体にやや「挑戦のスピリット」が希薄なように感じられるので。
少なくとも、定演のひとつのステージを丸ごとエムハチでお茶を濁してしまうようなバンドさんは、まあ、悪いとは言わないけれど、ちょっとどうかなあと思う。
極端に難しい曲ばかりやって自爆してる某東京のバンドさんもあるようだけれど（笑）、自分たちの能力の範囲内だけで満足してたら、その先、進歩がない様な気がする。
アダルトなのは結構なのだけど、あまりにも活動が大人し過ぎるバンドさんとは、ちょっと一線を引いておきたい、そんな感じなのだ。なので、地元ではもうしばらく、フリーな状態が続きそうである。
2009年09月08日
風ふく街
地元の某音楽祭にトラ出演。参加バンド数７２とのこと。いつの間にこんなに大きなイベントになったのだろう？やけに真っ赤で熱いパンフレットによれば、「個性派・実力派のグループがストリートで繰り広げる音楽のお祭りです」とのこと。
実家から山を越えて徒歩１５分。
寂れた商店街。チェーホフの「カメレオン」冒頭みたいに、どの戸口も悲しげに口を開いている。
遠くからロックバンドのガナリ声が聞こえる。屋台がちらほら顔を出して、だんだん祭りらしくなってきた。小生たちのステージは、社会福祉協議会の前。
アカペラの学生グループが半分コピー、半分オリジナル、といった感じで歌っている。
ちょっと内声担当の男子の音程が「うーむ」といった感じだけど、野外でしかもモニターなし、という環境では仕方ないのかも。
で、我々の出番。とにかくピーカン照りなもので、楽器に配慮して直前まで日陰で待機し、まるでプロレスの選手のように、ＭＣのコールとともに登場。
うっ、思ったより沢山のお客さん。おなじみのマーチ、映画音楽、ポップスなど。
そこそこ喜んでいただけたようで、予想外のアンコールに立ちつくす我々一行。全然、考えてなかったのだ。
仕方なく、一番ハデな感じの『ブラジル』をもう一回。客席から手拍子も出て、それなりの盛り上がりを見せて終了。
で、１２：３０で全ての任務が完了してしまい、なんとも手持ち無沙汰な我々である。
先輩たちが大挙して出演するビッグバンド・ステージは１６時過ぎ。それまで、何もすることが無いのである。
小生たちの次の出演者は、仙台から来た実力派フュージョン・バンド。上手い。オバチャン（失礼）がテナーでブレッカーばりのブロウ。アウト・フレーズも的確に決めて、なかなかのものである。かなり有名なバンドさんだったらしく、本日この音楽祭のトリも務めることになっているらしい。
仲間に誘われ、なつかしい「大王」で昼食。ここのタンメンは小生の田舎で自慢できる数少ないアイテムの一つである。割と混んでいて、２階に案内される。
高校時代から見慣れた面々がギチギチにテーブルに寄り、すする熱い麺に青春がプレイバックする感も無きにしも非ず。ぐるっと見回し、みんな、立派なオトナになったもんだなあ（笑）。
交番前のメイン会場へ。さすがにここは人がごった返していかにも「メイン」といった感じ。学生さんらしい洋楽のコピーバンドがＡＯＲやら、モータウンやらを奏でている。
バックの演奏はそれなりに自信あり、な感じだが、ちとＶｏが…。気持ちは分かるのだが、黒人のレンジに追いつくのは至難の業か。がんばって欲しい。
で、その後ご登場はオジサマ方による「アメリカ」のコピー。実は小生、「アメリカ」ってバンドの存在を全く知らなかったのだ。パンフに「アメリカ」やりますと書いてあって、ずいぶんざっくりしたジャンルわけだなあ、と思っていたのだった。
「名前の無い馬」、なるほど、なんとなく聞いたことがある。全編、Ｇｔのストローク弾きといった感じで、似たような曲が多かったような気もするけれど、「レインボウ・ソング」って歌の、「ah ah ah ah ah …」っていうサビがなかなか良い。こういう歌が心にしみる年齢になってしまったのだろうか？
ちょっと、まどろんだ。まだまだ暑い日ざしが注ぐ土手に寝転がり、「てろり」と流れ流れる川面を眺めつつ。
で、いつしか陽はかなり傾いて、先輩方の出番。ちょっと小さめの編成のビッグ・バンド。ボブ・ミンツァーの曲、16分クイのキメがかっこ良い。昔に比べて、ずいぶん上手くなった。特にＫ大先輩の、ビル・エバンスばりのよじれたソプラノSaxといったら、かなーりの玄人はだし。こんなに上手くなるものだろうか。
ＤｒのＡ先輩も、スネアで細かくトリプレッツを繰り出して、小技が流石である。ＢａのＨ君も、外見といい、グルーヴといい、とても日本人とは思えない。このバンド、定禅寺ジャズフェスにも出演なさるそうだ。「大王」「サンマ」「ホヤ」以外にも、郷土で誇れるものがひとつ、増えた感じ。
すっかり日は暮れ、オトウサン方の酔いも進んできた。チャリンコに乗った酔っ払いオッチャンが司会のオネエサンにからんでいる。これも港町ゆえのご愛嬌というやつか。
最後は３つのバンドが合同で、大フィナーレ大会になるらしい。客席もほぼ埋まり、いいカンジに盛り上がってきた。
ぼーっとして観ていたら、小生が先ほど助っ人出演したバンドの某バイリンガル嬢から、「一緒に演りましょうよ」とのお誘いが。他のバンドの皆さんからも「ぜひ！！」とのお声が。喜んで引き受ける。
もう、完全なる初見大会。団員がアレンジした譜面のアルペジオがかなり難しいが、なんとかなるレベル。あとは、気合で乗り切るのみ。
感極まった後輩のＹ君が、ＭＣのマイクを奪ってなにやら思いのたけを語り始める。まあ、実行委員として頑張った彼を、誰が責められよう？
そんなわけで祝祭ムードは最高潮。仙台から来たゲスト、某有名（らしい）スカ系バンドの皆さんも飛び入りで参加して、最後はザ・ブームの『風になりたい』。
「♪何ひとついいこと 無かったこの街に…」
なんていう歌詞が やけに心に染みた。
不況・減船・高齢化…。確かに港町が抱える現実は厳しい。でも、音楽を奏でている今この時だけは、オッチャンも子供たちも、なかなか良い顔をしてこの「場」を共有している。
この音楽祭を動かしているのはＹ君ら若い連中の力。これまで、あまりまとまったことの無いこの街にも、新しい「風」が吹いてきているのかもしれないなあ、と思いつつ、気合を入れてブロウ。
地元バンドのいつもクールな某嬢に、「これまでで最高の『風になりたい』だったネ」と言わしめる、そんなフィナーレだった。
再び実家まで山越え。「♪風に〜」をついつい、口ずさみながら。
明日は雨になるらしい。この地方独特の潮風が鼻をくすぐるもので。悪名高きこの風も、今夜ばかりは、大目に、見よう。
2009年08月29日
鳴りものはなるようになった
というわけで、サイレントのアニメにピアノとＰｅｒｃの生演奏で効果音をつける仕事の本番。市民センターに着いたのは、正午過ぎである。
ホールに入ると、Ｈ氏がヘトヘトになりながらＰＡの準備に勤しんでいる。ＰＡ卓をはじめ、思ったより本格的でびっくり。
グランドピアノの脇に山台をしつらえ、上にエレクトーン、ＥＰを４台。
で、その脇に小生が本日使うところの怪しげな「鳴りもの」グッズをばら撒く。
とりあえず、リハ。Ｙ嬢はピアノを前回の練習時よりかなりがんばったらしく、アニメーションに完全にシンクロするようになった。すごい。
「ヒュッ！」という音を、棒を振って表現しようとしたのだけど、案外小さい音しか出ない。ピアノのヴォリュームが大きい箇所だとそれにかき消されてしまう。
もうここまで来たら変更もできないし、舞台裏で本番前まで棒を振り回し、なるべく大きな音が出るように練習。かなり、怪しいオジサンである。
本日の総合プロデューサーであり、演者の指導者であり、舞台監督であり、渉外役であり、会計係であり、２児の母であるＹ嬢はてんてこ舞い。あちこち駆けずり回って、ほんと、文字通り「髪を振り乱して」といった感じ。
もう、テンパリ気味で、楽屋でも小生がいるのにお構いなしで、メイク直しを始める。なんとか落ち着かせようと、世間話を持ちかけたり。
こうしてウン十年来の同志と楽屋の大鏡の前に座ってよもやま話を繰り広げると、なんだか、サーカス団の地方巡業にでも参加したような、不思議かつオモシロイ感覚。
さて、
「なるようになる！」とのＹ嬢の雄たけび？に無言で頷き、本番。しょっぱなが小生たちの出番なのである。うーむ、責任重大。
アニメーションの開始とともに登場するはずが、ＰＡが段取りを間違ったらしく、なかなかスタートしない。ちょっと手に汗握る一幕あり。
思ったより客席が近い。一礼して打楽器の前に片ひざを着き、スタンバイ。
Ｙ嬢が高らかに荘重なリストをフォルテで鳴らし始め、演奏開始。
小生もアニメのキャラの動きに合わせて、順次「鳴りもの」を持ち替え、効果音を出していく。指ではじく仕草にはミュートしたトライアングルの音を。床に倒れる場面にはフロアタムの一発を。
「ピヨン」「カラカラ」「ドン」「バチン」「ヒュッ」…
よかった、「ちょいウケ」した。爆笑、という感じではなく、クスクス…といた感じだったけど、まあ客席が完全に「沈黙に沈む」って感じにならなかっただけでもヨカッタ。
不思議と落ち着いてできた。クライマックス、Ｙ嬢が右手オクターブユニゾンで怒涛の演奏。それに合わせて小生とＨ氏も必死に「パシン！」、「ドン！」。
「カラカラ」という音の時、小さい棒を床に撒いたのだけど、ちょっと転がりすぎてなかなか音がやまない。一瞬、ヒヤッとしたけど、とりあえず、手順的にはノーミスでフィニッシュ。
立ち上がりＹ嬢とともに一礼。ものすごい拍手をいただく。もっとも、その９７％は大熱演したＹ嬢に向けられたものだったけども。
小生について、パンフには「賛助出演○○」の文字だけが。一応、正装もして「プロ」のように立ち居振る舞いをしたけど、客席の人にしてみれば、「この人誰？」って感じだったと思う。
楽屋までＹ嬢のお弟子さんやらその父兄やらが挨拶にやってきたけど、小生には「なにこのオジサン？」って感じにスルーだったし（笑）。
まあ、小生の出番は無事、終了したということで。この後は、スタッフとしてマイクの出し入れや場面転換の手伝い。マゴマゴしていると大プロデューサーＹ嬢から叱責が飛ぶ。はい、はいっ！
ある子供たちがコミカルに演じる其目で、突然プロデューサーから「・・を持って、何もしないで舞台に立ってて」との指示が。「立ってるだけで面白いから。」
演出の意図はよく分からないが、素直に従う。
…って、ますます「ヘンナオジサン」度合いを強める小生なのであった。
Ｙ嬢の音楽観の集大成といった感のあるこのコンサート、歌あり、ダンスあり、金管三重奏ありと盛りだくさんな内容。お弟子さんが演奏する時間もあり、ドビュッシーを大熱演。これで入場無料なのだから、かなりお得な内容だったと思う。
撤収まで手伝い。大型バン２台に手際よく載せられた楽器群を見送る。
しっかし、その才能からして、この人はプロになると思ってはいたけど、ホント、大変だわ、この世界。
音楽でメシを食えることに羨ましさを感じなくもないけど。
興行主になるなんてヨコシマな考えはせずに、趣味の領域でチョコチョコ演るのが一番楽しいのかも知れないなあ、と思いつつ、ひとり撤収。
2009年08月20日
公開リアルタイム・アテレコ？
サイレントのアニメーションに、生演奏で効果音を付け加える仕事を受注。ピアニストのＹ嬢がピアノでＢＧＭを、小生がパーカッションでキャラの動きに合った音を、とのこと。
Ｙ嬢のピアノ教室に参集し、そのご主人、そして作曲家として印税収入もある？科学者のＫ先輩と真剣にひざを突き合わせて、どんな音が必要か議論。
必要と思われるのは、
・「ピン」と何かをはじく音。
・「バン」と強くふたを閉じる音。
・「カン」という金属音。
・「カリカリ」っとした機械っぽい音。
・「カラカラ」と物が転がる音。
・「パシャ」っとハサミを閉じる音。
・「プウー」っと風船が膨らむ音。などなど…。
結局、それらをフロアタム、カウベル、スラップ、トライアングル、クラベス、ラチェット、スライドホイッスル、庭木バサミ、救急箱（笑）、バインダーのクリップ部分等々、で表現することに。
取り落としたりするリスクを回避するため、置き台は設置せずに、床に敷物を敷いて直に置くことにする。片ひざをついて、そう、憧れの「トリロク・グルドゥ・スタイル」である。
スヌーピーの敷物の上にこれらを並べると、「夏休みの工作の準備」または「庭木いじりしてケガしたお父さんにマキロン」のような感じである。
これらを演奏会で、客の前で大スクリーンに映し出されたアニメのキャラの動きに合わせてタイミングよく鳴らさなければならない。
こういう状態って、「公開リアルタイム・アテレコ」というか、一体何と呼んだらよいのだろう？
簡単に考えていたけど、結構、難しい。コロコロ場面が変わって、かなり忙しいのだ。
予備動作がなく、突然場面が切り替わった直後に鳴らさなければいけないものもあって、その場合、キャラがおよそ何秒後に動くかを心の中で数えて「パン！」とやらざるを得ない。
もとパーカッショニストの性でついつい、余計な音を付け加えたくなるのだが、Ｙ嬢に「そこはいらない」と諌められる。
コミカルな動作を取り入れようとしたら、「あくまで主役はスクリーンだから…」と叱られる。
異なる音が0.5秒間隔で必要になる箇所があり、結局、１人では難しいことが分かり、もう一人、効果音担当を加えることに。
すると、今度は受け持ち楽器の割り振りをどうするか、で悩むことに。さらに、２人に分担すると今度はタイミングを合わせたり、滑らかにリズムに乗せるのが難しい。うーむ、さらなる「連合作業分析」？が必要ですね。
そういえば、昔『風紋』の打楽器を４人でこなそうとして、楽器のレイアウトやら動線やら担当楽器の割り振りから色々と頭をひねったけど、あれって今思えば正に「ＩＥ」の世界だったんですね。
「そこはもっと大胆に。『パン』じゃなく『パーン！』って感じに。」
「意外とサスティンがないね」
「ピアノの残響を利用しよう」
「あ、少しずれた」
「タイミング、タイミング」
「間に合わねーよ」！
大の大人が真剣な表情でハサミをチョキチョキしたり、物をカラカラ落としたり、笛を「ピヨヨーン」と鳴らしたり。
夫妻の小学生の娘さんが目を丸くして見つめている。
通し練習を何度か繰り返し、一応、形にはなった。
でも、まだ、段取りでまごつくことがある。なんとか本番までには完璧に仕上げたい。
アパートで一人、練習する小生の姿はかなり痛々しいものになりそうな気もするけれど。
さて、会場の反応はどんなものだろうか？
画面のアニメキャラ同様、楽器を持ち替えて舞台上を右往左往してシルエットで焦りまくる我々を、ぜひ、大いに笑ってもらいたいのだが。
これで客席が水を打ったように静まり返りでもしたら、かえって困ってしまう…。
2009年08月18日
OUR DREAMS COME TRUE
そんなわけで利府街道あたりで渋滞。ＥＴＣ千円割引の影響か、県外ナンバーがやたら目立つ。
小生がいつも使う近道がカーナビ上で案内されているらしく、みんな同じコース取りをしているもんでメチャ混み状態。
仕方なく取って返し、メジャーな国道をトロトロ進む。
地元で我が母校吹奏楽部のＯＢ演奏会。
お盆の恒例行事、仙台復帰を果たした今年こそは出ようと思っていたのだけれど、日常の忙しさにかまけてまた断念。せめて、顔だけは出さないと。
市民センターの駐車場は超満車状態。この演奏会の客とは思えない。おそらく、すぐ脇の某レジャー施設か、向かいのパチ屋だろう。
いつものくせで楽屋口から入ってしまった。ああ、今日はどちらかというと客だったのだ。一旦、正面入り口まで戻ってプログラムを取得。
演奏会は２ndステージが終わりかけ。大ホールに入ったときは、Ｒ．Ｗ．スミスの「モニュメント」の、華やかな南部めいたサウンドがフィナーレを迎えたところだった。
さすが地元、３歩あるけば知り合いに出会う。通路すぐ脇の席にＡ嬢とＣ嬢が。２人とも、容姿は高校時代とほとんど変わらない。違うのは、ひざの上でチビッコが可愛い足をバタバタさせているところか。
ＯＢ演奏会にはほぼ毎年、来てくれているという。昔語りが楽しく、おしゃべりが止まらない。演奏が始まっても一向におさまらず、周りににらまれないかと内心ヒヤヒヤなのである。
それにしても、Ａ嬢の相変わらずの可愛らしさ、その屈託のなさには恐れ入る。
一体、どうしたらカアチャンになってもそんな「少女性」を温存し続けられるのだろうか。
小生は基本的に「ボケ」なのだが、確実に「ツッコミ」体質であるＡ嬢の、学生時代と変わらぬ的確な突っ込みを受け止めながら、内心感心する小生なのであった。
こうして高校時代と変わらぬ応酬を繰り広げることによって、我々の上をさりげなく過ぎ抜けていった年月の重みを必死で忘れようとしているかのようだ。なんて。
まあ、そんなびっくりするほど年を食ったわけでもないけれど。
このセンターはかれこれ、何十年も改装していないものと思われる。こもったような残響、毒々しい絨毯の色、やる気のない売店のつくり、何も変わっていない。
ここ、客席に座り、同じ時期に部活で苦楽をともにした仲間たちがステージ上で音楽を繰り広げるのを聴くと、あの日、先輩たちの定演のリハを聞く１年坊主の自分と時空を超えて重なりあったような気がして、実に不思議な感覚である。
さて、３rdステージは現役生とＯＢとの合同ステージ。わが母校は数年前から男女共学になり、ステージ上もやたら女子占有率が上昇している。
舞台上や袖で、若い男女が笑いさんざめく様子に、男子校時代のオッサン達は、ちょっと居場所がない感じなのである。
サウンドも変わってしまった。いや、そう感じるのは、自分自身の音楽が、この学校が現在目指すところの「コンクール指向型吹奏楽」と違ってきているからかもしれない。少なくとも、今日聞いた現役生の音は、自分が今、楽しめる音ではなかった。
でも、中学からの演奏経験が豊富な女子が入ってくれたおかげで、全体的に演奏技術が信じられないくらいに向上していることは確か。
おなじみ、ニュー･サウンズの「ルパン３世」。パーカスの男子・女子生徒が舞台上に並び、ぎこちなく踊りまくっている。
女子と一緒の演奏会…。あの頃は、せいぜい年１〜２回の合同演奏会がある程度。女子高での練習の際は異様にテンションが上がったものだった。当時「おあずけ」を喰らった男子校生徒諸君の妄想というか、怨念めいたものが時を経て、今ここに成就したかのようだ（笑）。
東京でプロとして活躍されているＧ先輩のアルト・ソロ。やっぱりすごい。この人はクラシックで音大を出た人だが、ジャズ・アドリブも見事の一言。
Ｄｒを叩くＡ先輩のあまりにも懐かしい４ビート。こうして久しぶりに聞くと、かなり、癖があることがわかる。あんまり、聞いたことのないスウィング・リズム。前ノリでも後ろでもなく。ラストのピックアップ・ソロはちょっとホーン群とキメがずれたが、指揮者と阿吽の呼吸で合わせてフィニッシュ。
演奏会は終わり、楽器を積んだ業者トラックも出て行き、少数の男子校世代が残った。楽屋口前で輪になるのはいわゆる「吹奏楽バカ」が最も色濃かった時代を過ごした連中。コーフンさめやらずで、なんとなく、去りがたいのである。小生も結局、出演者よりも長居してしまった。
ウン年ぶりに再会した同級生もいて、やっぱり見に行ってよかった。
あのころトガってた連中も、一様に丸いオトナになって、一様にメタボる今日この頃。
熱演を終えて汗だくのＡ氏と駐車場で話しこむ。Ａ氏は高校時代からぶっきらぼうな感じだけど、誰よりも吹奏楽を愛する人なのだ。最近、自ら小さな吹奏楽団を立ちあげて頑張っている。
気が付けば、誰もいない。そろそろ撤収しますか…。
ＯＢ演奏会に出ないのは、もう一つ理由がある。
我々のノスタルジーを満たすためだけに、勉強にコンクールにと忙しい現役生の手を煩わせ、幹事をやってくれている我々より下の世代のＯＢ達に面倒をかけてしまう、この演奏会。その状態への、ささやかな抵抗とでもいおうか。
小生のように演奏技術や指導技術で貢献できないＯＢは、例えば、ＯＢ会で組織的に楽器を寄付するとか、何らかの「反対給付」がないと、参加する「正統性」を欠いているような気がする。
などと言うだけ言って、自ら汗をかかない小生が一番の「ダメＯＢ」なのだけど…。
車は海岸線に出た。今晩は実家で定演のカセットテープを探して、ミッチェルの「海の歌」でも聴いてみるか。あ、あのカセットデッキって、まだ動くのか？
小生がいつも使う近道がカーナビ上で案内されているらしく、みんな同じコース取りをしているもんでメチャ混み状態。
仕方なく取って返し、メジャーな国道をトロトロ進む。
地元で我が母校吹奏楽部のＯＢ演奏会。
お盆の恒例行事、仙台復帰を果たした今年こそは出ようと思っていたのだけれど、日常の忙しさにかまけてまた断念。せめて、顔だけは出さないと。
市民センターの駐車場は超満車状態。この演奏会の客とは思えない。おそらく、すぐ脇の某レジャー施設か、向かいのパチ屋だろう。
いつものくせで楽屋口から入ってしまった。ああ、今日はどちらかというと客だったのだ。一旦、正面入り口まで戻ってプログラムを取得。
演奏会は２ndステージが終わりかけ。大ホールに入ったときは、Ｒ．Ｗ．スミスの「モニュメント」の、華やかな南部めいたサウンドがフィナーレを迎えたところだった。
さすが地元、３歩あるけば知り合いに出会う。通路すぐ脇の席にＡ嬢とＣ嬢が。２人とも、容姿は高校時代とほとんど変わらない。違うのは、ひざの上でチビッコが可愛い足をバタバタさせているところか。
ＯＢ演奏会にはほぼ毎年、来てくれているという。昔語りが楽しく、おしゃべりが止まらない。演奏が始まっても一向におさまらず、周りににらまれないかと内心ヒヤヒヤなのである。
それにしても、Ａ嬢の相変わらずの可愛らしさ、その屈託のなさには恐れ入る。
一体、どうしたらカアチャンになってもそんな「少女性」を温存し続けられるのだろうか。
小生は基本的に「ボケ」なのだが、確実に「ツッコミ」体質であるＡ嬢の、学生時代と変わらぬ的確な突っ込みを受け止めながら、内心感心する小生なのであった。
こうして高校時代と変わらぬ応酬を繰り広げることによって、我々の上をさりげなく過ぎ抜けていった年月の重みを必死で忘れようとしているかのようだ。なんて。
まあ、そんなびっくりするほど年を食ったわけでもないけれど。
このセンターはかれこれ、何十年も改装していないものと思われる。こもったような残響、毒々しい絨毯の色、やる気のない売店のつくり、何も変わっていない。
ここ、客席に座り、同じ時期に部活で苦楽をともにした仲間たちがステージ上で音楽を繰り広げるのを聴くと、あの日、先輩たちの定演のリハを聞く１年坊主の自分と時空を超えて重なりあったような気がして、実に不思議な感覚である。
さて、３rdステージは現役生とＯＢとの合同ステージ。わが母校は数年前から男女共学になり、ステージ上もやたら女子占有率が上昇している。
舞台上や袖で、若い男女が笑いさんざめく様子に、男子校時代のオッサン達は、ちょっと居場所がない感じなのである。
サウンドも変わってしまった。いや、そう感じるのは、自分自身の音楽が、この学校が現在目指すところの「コンクール指向型吹奏楽」と違ってきているからかもしれない。少なくとも、今日聞いた現役生の音は、自分が今、楽しめる音ではなかった。
でも、中学からの演奏経験が豊富な女子が入ってくれたおかげで、全体的に演奏技術が信じられないくらいに向上していることは確か。
おなじみ、ニュー･サウンズの「ルパン３世」。パーカスの男子・女子生徒が舞台上に並び、ぎこちなく踊りまくっている。
女子と一緒の演奏会…。あの頃は、せいぜい年１〜２回の合同演奏会がある程度。女子高での練習の際は異様にテンションが上がったものだった。当時「おあずけ」を喰らった男子校生徒諸君の妄想というか、怨念めいたものが時を経て、今ここに成就したかのようだ（笑）。
東京でプロとして活躍されているＧ先輩のアルト・ソロ。やっぱりすごい。この人はクラシックで音大を出た人だが、ジャズ・アドリブも見事の一言。
Ｄｒを叩くＡ先輩のあまりにも懐かしい４ビート。こうして久しぶりに聞くと、かなり、癖があることがわかる。あんまり、聞いたことのないスウィング・リズム。前ノリでも後ろでもなく。ラストのピックアップ・ソロはちょっとホーン群とキメがずれたが、指揮者と阿吽の呼吸で合わせてフィニッシュ。
演奏会は終わり、楽器を積んだ業者トラックも出て行き、少数の男子校世代が残った。楽屋口前で輪になるのはいわゆる「吹奏楽バカ」が最も色濃かった時代を過ごした連中。コーフンさめやらずで、なんとなく、去りがたいのである。小生も結局、出演者よりも長居してしまった。
ウン年ぶりに再会した同級生もいて、やっぱり見に行ってよかった。
あのころトガってた連中も、一様に丸いオトナになって、一様にメタボる今日この頃。
熱演を終えて汗だくのＡ氏と駐車場で話しこむ。Ａ氏は高校時代からぶっきらぼうな感じだけど、誰よりも吹奏楽を愛する人なのだ。最近、自ら小さな吹奏楽団を立ちあげて頑張っている。
気が付けば、誰もいない。そろそろ撤収しますか…。
ＯＢ演奏会に出ないのは、もう一つ理由がある。
我々のノスタルジーを満たすためだけに、勉強にコンクールにと忙しい現役生の手を煩わせ、幹事をやってくれている我々より下の世代のＯＢ達に面倒をかけてしまう、この演奏会。その状態への、ささやかな抵抗とでもいおうか。
小生のように演奏技術や指導技術で貢献できないＯＢは、例えば、ＯＢ会で組織的に楽器を寄付するとか、何らかの「反対給付」がないと、参加する「正統性」を欠いているような気がする。
などと言うだけ言って、自ら汗をかかない小生が一番の「ダメＯＢ」なのだけど…。
車は海岸線に出た。今晩は実家で定演のカセットテープを探して、ミッチェルの「海の歌」でも聴いてみるか。あ、あのカセットデッキって、まだ動くのか？