2035年12月16日
mixiのコミュニティでコメント募集中
2010年に、宮下奈都の「スコーレNo.4」という文庫をバリバリ売ろうと思っているんですけど、
そのアイデアの一環として、mixiのコミュニティでコメントを募集しています。
コミュニティ名は『宮下奈都「スコーレNo.4」』です。
宮下奈都の作品を、特に「スコーレNo.4」と読んで良かったと思った方、コミュニティにコメントをしてもらえると嬉しいです。
またこれから読んでみようと思っている方も大歓迎です。
周りの人にも、こんな話があるよ、と伝えてもらえるとなお嬉しいです。
よろしくお願いいたします。
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8985017.html
そのアイデアの一環として、mixiのコミュニティでコメントを募集しています。
コミュニティ名は『宮下奈都「スコーレNo.4」』です。
宮下奈都の作品を、特に「スコーレNo.4」と読んで良かったと思った方、コミュニティにコメントをしてもらえると嬉しいです。
またこれから読んでみようと思っている方も大歓迎です。
周りの人にも、こんな話があるよ、と伝えてもらえるとなお嬉しいです。
よろしくお願いいたします。
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8985017.html
2030年05月16日
2015年05月02日
索引 あ行〜か行
ランキングに参加しています。それぞれバナーをクリックしてくれると嬉しいです。
思ったわけです。ただ感想を書いているだけではダメだな、と。割と俺は本を読んで欲しいと思っているわけで、それならいつ俺が何の感想を書いたのか、という索引があったほうがいいな、と思ったわけです。というわけで、ご利用ください。
あと、こんなサイトも。
福岡在住の書店員タカクラさんのHPとブログです。
たかくら＆みえぞう 作所日誌
本屋タカクラの日記
そして、字数を超えたので、索引を三つに分けました。こちらは、あ行〜か行です。どうぞ。続きを読む
思ったわけです。ただ感想を書いているだけではダメだな、と。割と俺は本を読んで欲しいと思っているわけで、それならいつ俺が何の感想を書いたのか、という索引があったほうがいいな、と思ったわけです。というわけで、ご利用ください。
あと、こんなサイトも。
福岡在住の書店員タカクラさんのHPとブログです。
たかくら＆みえぞう 作所日誌
本屋タカクラの日記
そして、字数を超えたので、索引を三つに分けました。こちらは、あ行〜か行です。どうぞ。続きを読む
2015年05月01日
2010年02月08日
横道世之介（吉田修一）
４
大学の駐車場には、徐々にガーデニングサークルの面々が集まり始めてきた。
今は、四限終わりで行けるメンバーが集まっている。五限終わりはまた別で向かうことになっている。
カナちゃんとアカネちゃんもいて、三人で固まってコンクリートブロックの上に座っている。カナちゃんはどこかでジャージに着替えたみたいだし、アカネちゃんは志保が貸した軍手を早速つけている。向こうに着くまでつけてなくてもいいと思うんだけれど。
周りを見渡すと、知らない顔もちらほらある。新入生が結構いるからだ。新勧の時期から頻繁に顔を出していた新入生なら覚えているが、時々しか来ない人、あるいは今回の土取りが初めてという人もいることだろう。中に、フリフリのスカートを履いた新入生らしい女の子が二人ほどいた。きっと、土取りがどんなものなのか、連絡がうまく伝わらなかったのだろう。毎年そういう新入生はいるものだ。
「失踪シャベル 4-1」
内容に入ろうと思います。本書は本屋大賞のノミネート作に選ばれた作品です。これで、本年度ノミネート作10作をすべてコンプリートした形になります。時間を見つけて投票しよう。
本書は、高校を卒業し東京の大学に通うために状況してきた横道世之介という男の一年間を追った作品です。
横道世之介は、なんというか実にフラフラしています。特別に生きる指針とか目的とか、あるいは気合とか気負いとか、そういったものがまったくありません。いつも周囲に流されるように、フラフラと生きています。
アパートにたどり着いて隣の部屋のお姉さんにシチューを食べさせてもらったり、大学のサークルの勧誘に引っかかって何故かサンバサークルに入ったり、高校の時の友人と会っている時に偶然見かけた女性に恋をしたり、勘違いから知り合った男の部屋に入り浸ったり、教習所で知り合った女の子といい関係になったり、サンバサークルに一緒に入った友人が大学を辞めたり…、とまあいろいろあるのだけど、そのいろいろはごく普通の大学生にも普通に起こりそうな、実に普通の出来事ばかりだったりします。
そういった普通の出来事の中で、しかし横道世之介は何だか普通ではない雰囲気を醸し出していきます。どこかふわふわしているというか、地に足がついていないというか、寝ぼけているというか、そんな感じで目の前の出来事に臨んでいるようで、どことなく間の抜けた雰囲気が漂います。
そんなふわふわした横道世之介の一年間を追った作品です。
なかなか面白い作品だと思いました。ただ、たぶん結構期待が大きかったんでしょうね。思ったほどでもないかな、という感じも同時にしました。
いや、本屋大賞のノミネート作にもなってるし、しかも帯にはいろんな文芸誌で面白かった本○位みたいなことが書いてあるから、たぶん読む前からかなり期待のハードルが上がってたんだろうなと思うんです。たぶんこの作品を、特に何も知らないままで読み始めていればもっと面白いと感じたんだろうなという気はするんだけど、なるほどこんな感じかという読後感になってしまいました。
でも面白い作品だと思います。とにかく出てくるキャラクターが実にいいんですね。
横道世之介がまずとにかくいい。一言で印象を言えば、ぽわ〜んとしている、とでも言えばいいでしょうか。読んでくれれば分かるんだけど、そんな感じなんですね。割と普通の大学生活を送っているんだけど（まあ普通じゃないことだって多々あるんだけど）、でも普通の出来事なのに、それを横道世之介が体験すると何だか普通じゃなくなる。人と立ち位置がちょっと違うというのか、いろんなものに対する感じ方が違うというのは、あるいは何も考えてなさすぎるからなのか、とにかく普通のことをやっているはずの横道世之介が実に面白いんですね。楽しいんです。こんな男が近くにいたら飽きないかもしれないなぁと思ったりします。部屋に居座られるのは鬱陶しいけど（笑）。
横道世之介と同じ時を過ごしてたりとかしたら、将来的に横道世之介と合わなくなっても、あれこういう時横道世之介だったらどうするだろうとか、あいつあの時こんなことしてたよな、とかふと思い出すような、そんな男だろうと思います。同窓会でその場に横道世之介がいなくても、そういえばさぁとか言って真っ先に話題に出てきそうな、どんな奴です。
あととにかく強烈だったのが祥子です。教習所で出会った女の子なんだけど、これがまた絵に書いたようなお嬢様で、しかも相当変わってるんです。人が笑わないところで笑ったり、人が真剣じゃない時に真剣だったりという感じ。デートに母親同伴で来たりとか、海に行こうというからビーチだと思ってたらクルージングだったりとか、付き合ってもいない時に何故か横道世之介の実家に泊まりにきたりとか、まあなんというかとんちんかんな女の子だったんだけど、これが愛嬌があって面白いんですね。正直、実際にこういう子と一緒にいるのは凄く疲れそうな気がするんだけど（笑）、でも変な人が好きな僕としてはとにかく魅力的なキャラクターでした。
横道世之介の勘違いから知り合うことになった加藤もいいキャラしてました。食欲が苦手とか意味不明なこと言ったり、何だかんだで横道世之介が加藤の部屋に居座るのを黙認したりという感じで、こういう関係もいいなという感じがしました。僕なんかは、人んちに勝手に行って勝手に寝泊まりするなんて芸当はまったく出来ないんで、ちょっと横道世之介が羨ましかったり。
横道世之介が一時惚れ込んでしまった千春っていう女性とか、何故か一緒にサンバサークルに入ることになった倉持や唯、横道世之介の母親とか祥子の母親とか、とにかく出てくるキャラクターが実に魅力的な人ばっかりで、とにかくそれだけで楽しめる作品です。ホント、ストーリー自体は特に何もないと言っていいほど何も起こらないくせに、ここまで読ませるというのは相当作者の力量があるんだろうなと思いました。
この作品の舞台は、どれぐらいなのか正確に分からないけど、日航機の事故があったとか、ちょっと前に竹の子族が流行ったとかってことが書いてあるんで、まあ一昔前の東京が舞台なんだろうと思います。現代を舞台にしていたら、横道世之介みたいな人間は浮きすぎていてたぶん社会には馴染めない気がするけど（東京なんかに出てきたら悪いお兄さんとかに身ぐるみ剥がされたりしそう 笑）、でも携帯がなくて公衆電話とかで連絡を取り合うような時世だからこそ成り立つ話なんだろうなと思いました。一昔前を舞台にしている、という部分が強く全面に出ているわけでもないんだけど、なんとなく郷愁を漂わせる（言葉の使い方合ってるかな？）作品だなという感じがしました。
世間的な評価を知らない状態で読みたかったなという感じはありますけど、面白い作品だと思いました。なんていうか、平和だな、のんびりしてるな、と思えるような、こういうのんびりさを現代人は失ってるんじゃないかなと思わせるような、そんな作品でした。じゃあ一昔前に戻りたいのかというとそれもちょっと違うんだけど。そんな感じで、とにかくこれほどストーリーの展開が平凡なのに読ませる作品というのは驚異的だと思います。キャラクターの魅力が素晴らしくて、すいすい読んでしまうと思います。是非読んでみてください。
吉田修一「横道世之介」
大学の駐車場には、徐々にガーデニングサークルの面々が集まり始めてきた。
今は、四限終わりで行けるメンバーが集まっている。五限終わりはまた別で向かうことになっている。
カナちゃんとアカネちゃんもいて、三人で固まってコンクリートブロックの上に座っている。カナちゃんはどこかでジャージに着替えたみたいだし、アカネちゃんは志保が貸した軍手を早速つけている。向こうに着くまでつけてなくてもいいと思うんだけれど。
周りを見渡すと、知らない顔もちらほらある。新入生が結構いるからだ。新勧の時期から頻繁に顔を出していた新入生なら覚えているが、時々しか来ない人、あるいは今回の土取りが初めてという人もいることだろう。中に、フリフリのスカートを履いた新入生らしい女の子が二人ほどいた。きっと、土取りがどんなものなのか、連絡がうまく伝わらなかったのだろう。毎年そういう新入生はいるものだ。
「失踪シャベル 4-1」
内容に入ろうと思います。本書は本屋大賞のノミネート作に選ばれた作品です。これで、本年度ノミネート作10作をすべてコンプリートした形になります。時間を見つけて投票しよう。
本書は、高校を卒業し東京の大学に通うために状況してきた横道世之介という男の一年間を追った作品です。
横道世之介は、なんというか実にフラフラしています。特別に生きる指針とか目的とか、あるいは気合とか気負いとか、そういったものがまったくありません。いつも周囲に流されるように、フラフラと生きています。
アパートにたどり着いて隣の部屋のお姉さんにシチューを食べさせてもらったり、大学のサークルの勧誘に引っかかって何故かサンバサークルに入ったり、高校の時の友人と会っている時に偶然見かけた女性に恋をしたり、勘違いから知り合った男の部屋に入り浸ったり、教習所で知り合った女の子といい関係になったり、サンバサークルに一緒に入った友人が大学を辞めたり…、とまあいろいろあるのだけど、そのいろいろはごく普通の大学生にも普通に起こりそうな、実に普通の出来事ばかりだったりします。
そういった普通の出来事の中で、しかし横道世之介は何だか普通ではない雰囲気を醸し出していきます。どこかふわふわしているというか、地に足がついていないというか、寝ぼけているというか、そんな感じで目の前の出来事に臨んでいるようで、どことなく間の抜けた雰囲気が漂います。
そんなふわふわした横道世之介の一年間を追った作品です。
なかなか面白い作品だと思いました。ただ、たぶん結構期待が大きかったんでしょうね。思ったほどでもないかな、という感じも同時にしました。
いや、本屋大賞のノミネート作にもなってるし、しかも帯にはいろんな文芸誌で面白かった本○位みたいなことが書いてあるから、たぶん読む前からかなり期待のハードルが上がってたんだろうなと思うんです。たぶんこの作品を、特に何も知らないままで読み始めていればもっと面白いと感じたんだろうなという気はするんだけど、なるほどこんな感じかという読後感になってしまいました。
でも面白い作品だと思います。とにかく出てくるキャラクターが実にいいんですね。
横道世之介がまずとにかくいい。一言で印象を言えば、ぽわ〜んとしている、とでも言えばいいでしょうか。読んでくれれば分かるんだけど、そんな感じなんですね。割と普通の大学生活を送っているんだけど（まあ普通じゃないことだって多々あるんだけど）、でも普通の出来事なのに、それを横道世之介が体験すると何だか普通じゃなくなる。人と立ち位置がちょっと違うというのか、いろんなものに対する感じ方が違うというのは、あるいは何も考えてなさすぎるからなのか、とにかく普通のことをやっているはずの横道世之介が実に面白いんですね。楽しいんです。こんな男が近くにいたら飽きないかもしれないなぁと思ったりします。部屋に居座られるのは鬱陶しいけど（笑）。
横道世之介と同じ時を過ごしてたりとかしたら、将来的に横道世之介と合わなくなっても、あれこういう時横道世之介だったらどうするだろうとか、あいつあの時こんなことしてたよな、とかふと思い出すような、そんな男だろうと思います。同窓会でその場に横道世之介がいなくても、そういえばさぁとか言って真っ先に話題に出てきそうな、どんな奴です。
あととにかく強烈だったのが祥子です。教習所で出会った女の子なんだけど、これがまた絵に書いたようなお嬢様で、しかも相当変わってるんです。人が笑わないところで笑ったり、人が真剣じゃない時に真剣だったりという感じ。デートに母親同伴で来たりとか、海に行こうというからビーチだと思ってたらクルージングだったりとか、付き合ってもいない時に何故か横道世之介の実家に泊まりにきたりとか、まあなんというかとんちんかんな女の子だったんだけど、これが愛嬌があって面白いんですね。正直、実際にこういう子と一緒にいるのは凄く疲れそうな気がするんだけど（笑）、でも変な人が好きな僕としてはとにかく魅力的なキャラクターでした。
横道世之介の勘違いから知り合うことになった加藤もいいキャラしてました。食欲が苦手とか意味不明なこと言ったり、何だかんだで横道世之介が加藤の部屋に居座るのを黙認したりという感じで、こういう関係もいいなという感じがしました。僕なんかは、人んちに勝手に行って勝手に寝泊まりするなんて芸当はまったく出来ないんで、ちょっと横道世之介が羨ましかったり。
横道世之介が一時惚れ込んでしまった千春っていう女性とか、何故か一緒にサンバサークルに入ることになった倉持や唯、横道世之介の母親とか祥子の母親とか、とにかく出てくるキャラクターが実に魅力的な人ばっかりで、とにかくそれだけで楽しめる作品です。ホント、ストーリー自体は特に何もないと言っていいほど何も起こらないくせに、ここまで読ませるというのは相当作者の力量があるんだろうなと思いました。
この作品の舞台は、どれぐらいなのか正確に分からないけど、日航機の事故があったとか、ちょっと前に竹の子族が流行ったとかってことが書いてあるんで、まあ一昔前の東京が舞台なんだろうと思います。現代を舞台にしていたら、横道世之介みたいな人間は浮きすぎていてたぶん社会には馴染めない気がするけど（東京なんかに出てきたら悪いお兄さんとかに身ぐるみ剥がされたりしそう 笑）、でも携帯がなくて公衆電話とかで連絡を取り合うような時世だからこそ成り立つ話なんだろうなと思いました。一昔前を舞台にしている、という部分が強く全面に出ているわけでもないんだけど、なんとなく郷愁を漂わせる（言葉の使い方合ってるかな？）作品だなという感じがしました。
世間的な評価を知らない状態で読みたかったなという感じはありますけど、面白い作品だと思いました。なんていうか、平和だな、のんびりしてるな、と思えるような、こういうのんびりさを現代人は失ってるんじゃないかなと思わせるような、そんな作品でした。じゃあ一昔前に戻りたいのかというとそれもちょっと違うんだけど。そんな感じで、とにかくこれほどストーリーの展開が平凡なのに読ませる作品というのは驚異的だと思います。キャラクターの魅力が素晴らしくて、すいすい読んでしまうと思います。是非読んでみてください。
吉田修一「横道世之介」
2010年02月07日
船に乗れ！�掘々臍婉�奏曲（藤谷治）
その話はそこでおしまいになって、あとはどうということのない話を続けた。カナちゃんは雑誌やテレビで仕入れた今っぽい話をし、アカネちゃんは今ハマっているらしいゲームの話をし、志保はそれらの話に相槌を打つような感じだった。志保は、ようやく昨日までの日常と地続きになった、という風に感じることが出来た。朝バラバラにはじけとんでしまっていた日常という概念が、ようやくくっついて元に戻ったような感じがした。日常を取り戻すことが正しいことなのかどうかまだ分からない。自分は損なわれてしまった世界の方を生きていくべきなのかもしれない、とも思う。それでも今は、日常に戻ることが出来そうだという安堵感が、志保の内側を静かに満たしていった。
お昼が終わると、三人はまたそれぞれの場所へと向かった。志保は三限の講義に向かった。朝からみっしり講義が詰まっている。今日はハードな一日なのだ。
「失踪シャベル 3-10」
内容に入ろうと思います。
本書は、本屋大賞ノミネート作にも選ばれたシリーズの第三巻です。一巻と二巻の内容は以下のリンク先で読んでください。
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8175270.html
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8410831.html
津島サトルは、祖父が学長を務める音楽高校でチェロを学んでいる。1年2年と様々なことがあって、3年目を迎える。
サトルは、2年の時の出来事によって、大きな喪失感を抱き続けていた。それは、自分の存在の矮小さであったり、世界の理不尽さであったり、あるいは自らの存在の不確かさであったりした。そういった様々なことが一緒くたになり、解消されないままで、サトルはチェロを続けていた。
しかし、サトルには次第に限界が見えてきたのだった。自分は芸術家ではない、と。自分には才能なんてないのだ、と。それを見極めるにはまだ早すぎるのではないかと周りはいうかもしれないが、そうではないのだ。サトルにはそれがはっきりと分かってしまったのだ。
学校での様々な行事や出来事を描きつつ、サトルという自意識の膨れ上がった高校生を描いた作品です。
というわけで、相変わらず内容紹介のしにくい作品ですけど、それなりに面白かったな、と思いました。
それなりに、と書いたのは、一巻や二巻と比べると、三巻はちょっと地味かな、と思ったからです。
一巻は、音楽高校という馴染みのない環境や、あるいは自分は凄い人間だという自意識の膨れ上がったサトルという高校生についての描写が新鮮だったし、二巻はストーリー的に相当起伏の激しい感じがあって面白かったなと思います。三巻は、このシリーズにピリオドを打つという点でもちろん重要な作品ではありますけど、一つの作品として見た場合、やっぱり一巻や二巻と比べるとちょっと地味だったなと思いました。
しかし、終盤の文化祭でのオーケストラには驚いたなぁ。ストーリーの展開という点だけ見れば、三巻の一番盛り上がる部分ではないかなと思います。いやはや、まさかあんな展開になるとは。自分があの場でサトルと同じ立場だったらどうだっただろうな、とか思いますね。
本書では、サトルがチェロを辞めるというのが一つの大きな転換になります。音楽家一家で育ってきたサトルが、いかにチェロを辞める決断をし、いかに新しい道を模索し、そしていかに折り合いをつけていくのか。そういった部分が読みどころではないかなと思います。
伊藤や鮎川など、なかなか魅力的なキャラクターが出てくるし（でもキャラクターの点で言っても、一巻二巻の方が上かな）、サトル自身のうだうだした思考みたいなのも自分と似てるなと思う部分もあったりして面白いです。また、芸術家として生きていくということがこれほどまでに難しいことなのか、と改めて思いました。上には上がいるし、努力ではどうにも乗り越えられない壁がある。高校生にして挫折を味わわなくてはならない厳しい環境というのが、僕のこれまでの人生にはまったくなかったのでうまく想像することは出来ませんけど、才能がないことを知りながらそれでもエスカレーター式に大学に行くことを選択する人間もいる中で、自分の才能に見切りをつけたサトルは凄いなと思いました。
最後の最後、あの人と再会したというのもよかったなと思いました。なんというか、ああいう人でありたいなと思わせるような感じがありました。素晴らしかったと思います。
まあそんなわけで、三巻はちょっと地味でしたけど、シリーズ全体はかなり起伏に富んだ良い作品だと思います。クラシックについてまるで知識がなくても充分に楽しめます。一巻二巻の感想でも書いたけど、一巻と二巻はとにかく読み始めがものすごく読みにくいんですね。一巻は確かサトルがニーチェだかについてうだうだ書いていた気がするし、二巻は確か『魔的』っていうオペラを見に行くところから始まるはずです。でも作品としては実に良質なので、冒頭の読みにくさをなんとかこらえて読んでみてください。のだめカンタービレも映画の後編がそのうちやるだろうし、この作品が本屋大賞を取ったら相乗効果で話題になるかな？
藤谷治「船に乗れ！�掘々臍婉�奏曲」
お昼が終わると、三人はまたそれぞれの場所へと向かった。志保は三限の講義に向かった。朝からみっしり講義が詰まっている。今日はハードな一日なのだ。
「失踪シャベル 3-10」
内容に入ろうと思います。
本書は、本屋大賞ノミネート作にも選ばれたシリーズの第三巻です。一巻と二巻の内容は以下のリンク先で読んでください。
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8175270.html
http://blogs.dion.ne.jp/white_night/archives/8410831.html
津島サトルは、祖父が学長を務める音楽高校でチェロを学んでいる。1年2年と様々なことがあって、3年目を迎える。
サトルは、2年の時の出来事によって、大きな喪失感を抱き続けていた。それは、自分の存在の矮小さであったり、世界の理不尽さであったり、あるいは自らの存在の不確かさであったりした。そういった様々なことが一緒くたになり、解消されないままで、サトルはチェロを続けていた。
しかし、サトルには次第に限界が見えてきたのだった。自分は芸術家ではない、と。自分には才能なんてないのだ、と。それを見極めるにはまだ早すぎるのではないかと周りはいうかもしれないが、そうではないのだ。サトルにはそれがはっきりと分かってしまったのだ。
学校での様々な行事や出来事を描きつつ、サトルという自意識の膨れ上がった高校生を描いた作品です。
というわけで、相変わらず内容紹介のしにくい作品ですけど、それなりに面白かったな、と思いました。
それなりに、と書いたのは、一巻や二巻と比べると、三巻はちょっと地味かな、と思ったからです。
一巻は、音楽高校という馴染みのない環境や、あるいは自分は凄い人間だという自意識の膨れ上がったサトルという高校生についての描写が新鮮だったし、二巻はストーリー的に相当起伏の激しい感じがあって面白かったなと思います。三巻は、このシリーズにピリオドを打つという点でもちろん重要な作品ではありますけど、一つの作品として見た場合、やっぱり一巻や二巻と比べるとちょっと地味だったなと思いました。
しかし、終盤の文化祭でのオーケストラには驚いたなぁ。ストーリーの展開という点だけ見れば、三巻の一番盛り上がる部分ではないかなと思います。いやはや、まさかあんな展開になるとは。自分があの場でサトルと同じ立場だったらどうだっただろうな、とか思いますね。
本書では、サトルがチェロを辞めるというのが一つの大きな転換になります。音楽家一家で育ってきたサトルが、いかにチェロを辞める決断をし、いかに新しい道を模索し、そしていかに折り合いをつけていくのか。そういった部分が読みどころではないかなと思います。
伊藤や鮎川など、なかなか魅力的なキャラクターが出てくるし（でもキャラクターの点で言っても、一巻二巻の方が上かな）、サトル自身のうだうだした思考みたいなのも自分と似てるなと思う部分もあったりして面白いです。また、芸術家として生きていくということがこれほどまでに難しいことなのか、と改めて思いました。上には上がいるし、努力ではどうにも乗り越えられない壁がある。高校生にして挫折を味わわなくてはならない厳しい環境というのが、僕のこれまでの人生にはまったくなかったのでうまく想像することは出来ませんけど、才能がないことを知りながらそれでもエスカレーター式に大学に行くことを選択する人間もいる中で、自分の才能に見切りをつけたサトルは凄いなと思いました。
最後の最後、あの人と再会したというのもよかったなと思いました。なんというか、ああいう人でありたいなと思わせるような感じがありました。素晴らしかったと思います。
まあそんなわけで、三巻はちょっと地味でしたけど、シリーズ全体はかなり起伏に富んだ良い作品だと思います。クラシックについてまるで知識がなくても充分に楽しめます。一巻二巻の感想でも書いたけど、一巻と二巻はとにかく読み始めがものすごく読みにくいんですね。一巻は確かサトルがニーチェだかについてうだうだ書いていた気がするし、二巻は確か『魔的』っていうオペラを見に行くところから始まるはずです。でも作品としては実に良質なので、冒頭の読みにくさをなんとかこらえて読んでみてください。のだめカンタービレも映画の後編がそのうちやるだろうし、この作品が本屋大賞を取ったら相乗効果で話題になるかな？
藤谷治「船に乗れ！�掘々臍婉�奏曲」
遠くの声に耳を澄ませて（宮下奈都）
深刻に心配されたらどうしよう、と思っていたから、少し気が楽になった。志保は、頼られるのは嬉しいけど、心配されるのは得意じゃない。まるでそれが自分自身の問題であるかのように心配されたりすると、どうしていいのかわからなくなる。こうやって、何でもない風に、一つの話題として扱ってくれるのが、すごく嬉しい。
「朝起きたら書置きがあったの。やりたいことができた、って書いてあったけど」
「やりたいことねぇ。娘を置いて出て行かなきゃいけないほどのやりたいことってなんだかね」
「ずっと子育てが辛くて、娘が大学生になったから解放されたいと思ったとかね」
「それならベルが大学に入った直後にいなくなるだろ。ってか、別に失踪する必要ないじゃん。ベルと離れて暮らせばいいだけでさ」
「お金とかは大丈夫なの？」
「当分は自分のお金もあるし、しばらくしたら叔父さんに連絡しようかなって」
「えっ、まだ連絡してねぇのかよ。離婚した父親とかは？」
「連絡先とか知らないよ」志保は苦笑しながら答える。
「もう少し様子を見てからにしようかな、って。ほら、すぐ帰ってくるかもしれないし」
「でも書置きがあったんだろ？決定じゃんか」
「まあそうなんだけどね。一応」
「失踪シャベル 3-9」
内容に入ろうと思います。
本書は12編の短編が収録された短編集です。「旅」という雑誌に連載されていた作品で、どの作品も何らかの形で旅が関わっています。
「アンデスの声」
祖父母は、生まれ育った地元からほとんど出たことがない。80近いいまでも、元旦とお盆の二日間以外、毎日畑仕事に出ている。
そんなある日、祖父が倒れたという知らせがくる。孫である私の中に、れんげ草のようなでもれんげ草ではない赤い花が浮かび上がった。これはどこの光景だろう。その答えは祖父が教えてくれた。キトという、赤道直下にある街だ。
「転がる小石」
陽子とは、パン作りの教室で出会った。何もかもが真逆で、パン作りの教室に一緒に参加したという以外の結び目がなかった二人は、時々連絡を取っては、その結び目の遠さを確認するような付き合いをしていた。
その陽子から電話があった。波照間島にいるという。そして陽子は私に、来ないかと誘う。恋人に振られたばかりの私には、余裕はないはずだった。それでも私は、航空機のチケットの予約を始めていた。
「どこにでも猫がいる」
一人になってしまったことをなかなか実感出来なくて、買い物を余分にしてしまったりする。イタリアの消印が押された葉書が、ここを出て行ってしまった人の気配を立ち上らせる。
どこにでも猫がいます。そう葉書には書かれていた。
かつてもそうだった。完璧だと思っていた恋人とシチリア島に行った時も、何だか私は今みたいなことを考えていたのだ。
「秋の転校生」
コンピュータソフトの開発のために出張にやってきた僕は、みのりとの関係を考えていた。みのりは、土鍋以外でご飯を炊いたことがなく、ぬか床を持っているような、そんな女の子だ。そのみのりは今、僕と蔵原佐和子との関係を疑っているらしい。
出張でやってきたその町で僕は、なんとなく懐かしさを覚えた。なんだろう、これは。生まれも育ちも東京の僕には、こういう田舎の町に懐かしさを感じる理由なんてないはずなのに。
「うなぎを追いかけた男」
看護婦をしている私は、どうも患者さんから指名を受けることが多い。指名を受けたっていいことなんかない。仕事が増えるだけだ。同僚からも、蔵ちゃんは人がいいから、と言われる。今も、高田さんに呼ばれている。どうせまた、濱岡さんの鼾についてだろう。
高田さんはある時、濱岡さんの見舞い客は女ばっかりだ、という。ばっかりということはないけど、確かに女性が多い。うなぎうなぎばっかり言ってるんだよ、とも言っていた。濱岡さんとはあまり喋ったことがない。元々無口な人なのだ。
「部屋から始まった」
会社の同僚がお昼ご飯の時に話していた。台湾に、目を見て脈を取るだけで、病気を言い当て、実によく効く薬を出す医者がいる、と。別にいつもなら聞き流しているような話のはずだった。でも、恋人の北村さんと会った後、台湾に行こうと思った。その医者に見てもらおうと。もうそうするしかないんだと。
「初めての雪」
梨香とはよく旅行に行く。お互い独身であることも含めて、いろいろ都合のいい相手だし気楽だ。
しかしその梨香の様子がどうもおかしい。いつもなら二つ返事の旅行の誘いも迷ったみたいだし、宿についたらまず温泉に入るという梨香が、あとでいい、などという。これは何かあった。しかし深入りしていいのかどうか分からない。梨香は一体何を抱えているのだろう。
「足の速いおじさん」
家庭教師先の女の子が、公園に足の速いおじさんがいるという話をしてくる。勉強が嫌なのは分かっているのだけど、ふと思いついたことがあってその話に乗る。
叔父のことだ。
母の弟である叔父は、今どこにいるのか分からない。建築関係の大学を出たことぐらいは知っているけど、それ以上のことは詳しくしらない。母に聞いても、どうもはぐらかされてしまう。
「クックブックの五日間」
きっかけはなんですか、という質問をよくされる。料理本を出すようになった料理家だが、その最後のきっかけではなくて、それまでの人生の方が重要ではないかと思ってしまう。
目の前にいるインタビュアーは、きちんと私のことを知ろうとしているみたいだ。だったら、朱鞠内湖のことを話そうか。あの何もなかった、そして何も起こらなかった朱鞠内湖の話を。
「ミルクティー」
高野くんに告白めいたことをされたけど、私にはイマイチよく分からなかった。高野くんのようにはピンとこなかったし、そもそも一人でいることが好きだ。どこにでも一人で行った。例外は、みのりと旅行にいったことぐらいか。
みのりと合わなくなって久しい。土鍋でご飯を炊くような女の子で、気が合った。だからこそかもしれない。疎遠になるきっかけになった、あの出来事が起こったのは。
「白い足袋」
実家を離れてもう長い年月が経つ。地元に出来るらしい発電所のことで母と揉めて以来、母親と電話をすることもほとんどなくなった。ある時母親から留守番電話が入っていた。又従姉妹の瑞穂が結婚するという。
久しぶりに地元に戻った私は、足袋を用意し忘れたというおばさんに頼まれて、瑞穂のための足袋を買出しに行くことになった。子供の頃、瑞穂と二人でよく行っていた店だ。足袋で走るのが一番速いと言われていた子供の頃、リレーの選手に選ばれることが多かった二人は、よく足袋を買いに来ていたのだ。
「夕焼けの犬」
医者である私は、時々屋上に行く。病院で働いていると、患者さん達が残して行ったいろんなものが少しずつ積もっていく。医療従事者はみな、何らかの形でその積もったものを解消しているはずだ。
屋上から降りる時、蔵原さんとすれ違った。ナースステーションに行くと、高田さんがやってきたのだという。高田さんに会ってから屋上に行ったのだとすれば、何かあったのだろう。
というような話です。相変わらず短編集は内容紹介を書くのが大変です。
本書を読んだ感想は、江國香織とか村上春樹みたいだなということです。
作風が似ているとかそういうことではないんです。確かに本書は、江國香織ぽい雰囲気はありますけど、そういうことではないんです。
僕は江國香織とか村上春樹の短編があんまり得意ではないんです。江國香織にしても村上春樹にしても、もの凄く薄い紙を何枚も何枚も重ねるようにして厚みを出して行くようなそんな作家だと思っているんですね。でも短編だと、どうしてもその厚みが薄くなってしまう。どうしても、物足りないなと感じてしまうんですね。始まったばかりで終わってしまうような、そんな印象なんです。
本書も似たような印象でした。始まった途端に終わってしまうような、もう少し先を読ませて欲しいと思うような、そういう感じになってしまうんです。宮下奈都も、江國香織や村上春樹と同じで、きっと長編の方がいい（いいというのは僕にとってということですけど）んだろうなと思いました。
ただ、やっぱり宮下奈都はいいなと思いました。文章はキレイだし、話だってどれもこれといったところのない平凡な展開だけど、それでも読ませる力がある。
それに僕は、本書のような、女性特有の飛躍みたいなのって結構好きなんです。
これ、うまく説明できないんですけど、女性の思考とか行動って、男から見ると支離滅裂というか飛躍しているというか、そんな印象があるんですね。女性としては繋がった一連の思考なのかもしれないけど、男にはそうは見えない。僕は、実際接する時はまあとりあえず別として、小説で読む分には、こういう女性の飛躍みたいなのって結構好きなんですね。まったく繋がらない出来事から何かを決意したり、何かをふっきったり、ふと思い出したりみたいなことが丁寧に描かれていく。女性としては共感出来るでしょう。逆に大抵の男がこの作品を読んでも、よく分からないんじゃないかなと思います。僕は女性向けの作品でもかなり共感出来るんで、本書も好きですけどね。
話としては、「どこにでも猫がいる」「秋の転校生」「足の速いおじさん」「クックブックの五日間」辺りがいいなと思いました。どの作品も、何がいいっていうのはうまく説明できないんです。なんとなくいい、としか言いようがない。たぶん読む人によって評価は大分違うと思うんですね。宮下奈都の作品は本書を含めてまだ二冊しか読んでないから偉そうなこと言えないけど、作品と読者の関係がなんか鍵と錠みたいな感じがします。鍵と錠って、適切な形同士じゃないと開かないでしょ？そういうみたいに、自分がどんな形の錠（あるいは鍵）なのかによって作品の受け取り方がかなり変わる気がします。って、これ別に当たり前のこと言ってるだけだけど、でもベストセラー作品の場合って、誰が読んでも面白いみたいな感じってあるじゃないですか？たぶんああいうのは、どの鍵でも開けられるみたいな管理者用の鍵みたいなものじゃないかな。別にそういう作品も僕は好きだけど、この作品の場合鍵の形がなかなか特殊で、それに見合った錠でないとうまく合わないみたいな、そういう感じがしました。
宮下奈都はまだまだ追いかけようと思っている作家なので、これからも読もうと思います。そうだ、すっかり書き忘れていたんだけど、本書は基本的に独立した短編が集まっている作品なんですけど、短編同士がささやかに繋がっているということが結構あります。その繋がりを楽しむのもいいと思います。次は宮下奈都の長編を読みたいですね。本書も是非読んでみてください。
宮下奈都「遠くの声に耳を澄ませて」
「朝起きたら書置きがあったの。やりたいことができた、って書いてあったけど」
「やりたいことねぇ。娘を置いて出て行かなきゃいけないほどのやりたいことってなんだかね」
「ずっと子育てが辛くて、娘が大学生になったから解放されたいと思ったとかね」
「それならベルが大学に入った直後にいなくなるだろ。ってか、別に失踪する必要ないじゃん。ベルと離れて暮らせばいいだけでさ」
「お金とかは大丈夫なの？」
「当分は自分のお金もあるし、しばらくしたら叔父さんに連絡しようかなって」
「えっ、まだ連絡してねぇのかよ。離婚した父親とかは？」
「連絡先とか知らないよ」志保は苦笑しながら答える。
「もう少し様子を見てからにしようかな、って。ほら、すぐ帰ってくるかもしれないし」
「でも書置きがあったんだろ？決定じゃんか」
「まあそうなんだけどね。一応」
「失踪シャベル 3-9」
内容に入ろうと思います。
本書は12編の短編が収録された短編集です。「旅」という雑誌に連載されていた作品で、どの作品も何らかの形で旅が関わっています。
「アンデスの声」
祖父母は、生まれ育った地元からほとんど出たことがない。80近いいまでも、元旦とお盆の二日間以外、毎日畑仕事に出ている。
そんなある日、祖父が倒れたという知らせがくる。孫である私の中に、れんげ草のようなでもれんげ草ではない赤い花が浮かび上がった。これはどこの光景だろう。その答えは祖父が教えてくれた。キトという、赤道直下にある街だ。
「転がる小石」
陽子とは、パン作りの教室で出会った。何もかもが真逆で、パン作りの教室に一緒に参加したという以外の結び目がなかった二人は、時々連絡を取っては、その結び目の遠さを確認するような付き合いをしていた。
その陽子から電話があった。波照間島にいるという。そして陽子は私に、来ないかと誘う。恋人に振られたばかりの私には、余裕はないはずだった。それでも私は、航空機のチケットの予約を始めていた。
「どこにでも猫がいる」
一人になってしまったことをなかなか実感出来なくて、買い物を余分にしてしまったりする。イタリアの消印が押された葉書が、ここを出て行ってしまった人の気配を立ち上らせる。
どこにでも猫がいます。そう葉書には書かれていた。
かつてもそうだった。完璧だと思っていた恋人とシチリア島に行った時も、何だか私は今みたいなことを考えていたのだ。
「秋の転校生」
コンピュータソフトの開発のために出張にやってきた僕は、みのりとの関係を考えていた。みのりは、土鍋以外でご飯を炊いたことがなく、ぬか床を持っているような、そんな女の子だ。そのみのりは今、僕と蔵原佐和子との関係を疑っているらしい。
出張でやってきたその町で僕は、なんとなく懐かしさを覚えた。なんだろう、これは。生まれも育ちも東京の僕には、こういう田舎の町に懐かしさを感じる理由なんてないはずなのに。
「うなぎを追いかけた男」
看護婦をしている私は、どうも患者さんから指名を受けることが多い。指名を受けたっていいことなんかない。仕事が増えるだけだ。同僚からも、蔵ちゃんは人がいいから、と言われる。今も、高田さんに呼ばれている。どうせまた、濱岡さんの鼾についてだろう。
高田さんはある時、濱岡さんの見舞い客は女ばっかりだ、という。ばっかりということはないけど、確かに女性が多い。うなぎうなぎばっかり言ってるんだよ、とも言っていた。濱岡さんとはあまり喋ったことがない。元々無口な人なのだ。
「部屋から始まった」
会社の同僚がお昼ご飯の時に話していた。台湾に、目を見て脈を取るだけで、病気を言い当て、実によく効く薬を出す医者がいる、と。別にいつもなら聞き流しているような話のはずだった。でも、恋人の北村さんと会った後、台湾に行こうと思った。その医者に見てもらおうと。もうそうするしかないんだと。
「初めての雪」
梨香とはよく旅行に行く。お互い独身であることも含めて、いろいろ都合のいい相手だし気楽だ。
しかしその梨香の様子がどうもおかしい。いつもなら二つ返事の旅行の誘いも迷ったみたいだし、宿についたらまず温泉に入るという梨香が、あとでいい、などという。これは何かあった。しかし深入りしていいのかどうか分からない。梨香は一体何を抱えているのだろう。
「足の速いおじさん」
家庭教師先の女の子が、公園に足の速いおじさんがいるという話をしてくる。勉強が嫌なのは分かっているのだけど、ふと思いついたことがあってその話に乗る。
叔父のことだ。
母の弟である叔父は、今どこにいるのか分からない。建築関係の大学を出たことぐらいは知っているけど、それ以上のことは詳しくしらない。母に聞いても、どうもはぐらかされてしまう。
「クックブックの五日間」
きっかけはなんですか、という質問をよくされる。料理本を出すようになった料理家だが、その最後のきっかけではなくて、それまでの人生の方が重要ではないかと思ってしまう。
目の前にいるインタビュアーは、きちんと私のことを知ろうとしているみたいだ。だったら、朱鞠内湖のことを話そうか。あの何もなかった、そして何も起こらなかった朱鞠内湖の話を。
「ミルクティー」
高野くんに告白めいたことをされたけど、私にはイマイチよく分からなかった。高野くんのようにはピンとこなかったし、そもそも一人でいることが好きだ。どこにでも一人で行った。例外は、みのりと旅行にいったことぐらいか。
みのりと合わなくなって久しい。土鍋でご飯を炊くような女の子で、気が合った。だからこそかもしれない。疎遠になるきっかけになった、あの出来事が起こったのは。
「白い足袋」
実家を離れてもう長い年月が経つ。地元に出来るらしい発電所のことで母と揉めて以来、母親と電話をすることもほとんどなくなった。ある時母親から留守番電話が入っていた。又従姉妹の瑞穂が結婚するという。
久しぶりに地元に戻った私は、足袋を用意し忘れたというおばさんに頼まれて、瑞穂のための足袋を買出しに行くことになった。子供の頃、瑞穂と二人でよく行っていた店だ。足袋で走るのが一番速いと言われていた子供の頃、リレーの選手に選ばれることが多かった二人は、よく足袋を買いに来ていたのだ。
「夕焼けの犬」
医者である私は、時々屋上に行く。病院で働いていると、患者さん達が残して行ったいろんなものが少しずつ積もっていく。医療従事者はみな、何らかの形でその積もったものを解消しているはずだ。
屋上から降りる時、蔵原さんとすれ違った。ナースステーションに行くと、高田さんがやってきたのだという。高田さんに会ってから屋上に行ったのだとすれば、何かあったのだろう。
というような話です。相変わらず短編集は内容紹介を書くのが大変です。
本書を読んだ感想は、江國香織とか村上春樹みたいだなということです。
作風が似ているとかそういうことではないんです。確かに本書は、江國香織ぽい雰囲気はありますけど、そういうことではないんです。
僕は江國香織とか村上春樹の短編があんまり得意ではないんです。江國香織にしても村上春樹にしても、もの凄く薄い紙を何枚も何枚も重ねるようにして厚みを出して行くようなそんな作家だと思っているんですね。でも短編だと、どうしてもその厚みが薄くなってしまう。どうしても、物足りないなと感じてしまうんですね。始まったばかりで終わってしまうような、そんな印象なんです。
本書も似たような印象でした。始まった途端に終わってしまうような、もう少し先を読ませて欲しいと思うような、そういう感じになってしまうんです。宮下奈都も、江國香織や村上春樹と同じで、きっと長編の方がいい（いいというのは僕にとってということですけど）んだろうなと思いました。
ただ、やっぱり宮下奈都はいいなと思いました。文章はキレイだし、話だってどれもこれといったところのない平凡な展開だけど、それでも読ませる力がある。
それに僕は、本書のような、女性特有の飛躍みたいなのって結構好きなんです。
これ、うまく説明できないんですけど、女性の思考とか行動って、男から見ると支離滅裂というか飛躍しているというか、そんな印象があるんですね。女性としては繋がった一連の思考なのかもしれないけど、男にはそうは見えない。僕は、実際接する時はまあとりあえず別として、小説で読む分には、こういう女性の飛躍みたいなのって結構好きなんですね。まったく繋がらない出来事から何かを決意したり、何かをふっきったり、ふと思い出したりみたいなことが丁寧に描かれていく。女性としては共感出来るでしょう。逆に大抵の男がこの作品を読んでも、よく分からないんじゃないかなと思います。僕は女性向けの作品でもかなり共感出来るんで、本書も好きですけどね。
話としては、「どこにでも猫がいる」「秋の転校生」「足の速いおじさん」「クックブックの五日間」辺りがいいなと思いました。どの作品も、何がいいっていうのはうまく説明できないんです。なんとなくいい、としか言いようがない。たぶん読む人によって評価は大分違うと思うんですね。宮下奈都の作品は本書を含めてまだ二冊しか読んでないから偉そうなこと言えないけど、作品と読者の関係がなんか鍵と錠みたいな感じがします。鍵と錠って、適切な形同士じゃないと開かないでしょ？そういうみたいに、自分がどんな形の錠（あるいは鍵）なのかによって作品の受け取り方がかなり変わる気がします。って、これ別に当たり前のこと言ってるだけだけど、でもベストセラー作品の場合って、誰が読んでも面白いみたいな感じってあるじゃないですか？たぶんああいうのは、どの鍵でも開けられるみたいな管理者用の鍵みたいなものじゃないかな。別にそういう作品も僕は好きだけど、この作品の場合鍵の形がなかなか特殊で、それに見合った錠でないとうまく合わないみたいな、そういう感じがしました。
宮下奈都はまだまだ追いかけようと思っている作家なので、これからも読もうと思います。そうだ、すっかり書き忘れていたんだけど、本書は基本的に独立した短編が集まっている作品なんですけど、短編同士がささやかに繋がっているということが結構あります。その繋がりを楽しむのもいいと思います。次は宮下奈都の長編を読みたいですね。本書も是非読んでみてください。
宮下奈都「遠くの声に耳を澄ませて」
ロードムービー（辻村深月）
「あっ、軍手」
「アカネちゃんはいつも忘れる。私二個持って来てるよ」
「さすがベル。サンキュー」
アカネちゃんもご飯を食べ終わったみたいだ。よく言われるのだけど、志保はご飯を食べるのが遅い。
「お母さんがいなくなっちゃってね」志保は、猫が戻ってこない、とでもいうようにあっさりと言った。
「家出？駆け落ちとか？」アカネちゃんの反応は屈託がなくて好きだ。
「また大事な約束でも思い出したんじゃないの？」
「あれ？カナちゃん、私その話したことあったっけ？」
「あるよ。マルイさんでしょ」
「そう、私も今朝マルイさんのこと思い出してた」
「あぁ、いたねぇ、マルイさん。猫だろ、猫。大事な約束を思い出して、どこかで駅長をしてるっていう猫だ」
「駅長にはなってないと思うけどね」
「失踪シャベル 3-8」
内容に入ろうと思います。
本書は、辻村深月のデビュー作である「冷たい校舎の時は止まる」のスピンオフみたいな感じの作品です。中編が3作収録されています。
「ロードムービー」
トシはワタルを連れて、子供だけで遠くに行こうとしている。親のいないところ、誰も自分たちを守ってはくれないところへ行く。トシにとってそれは固い固い決意で、どうしてもやり遂げなくてはいけないことだった。
ワタルと友達になったのは、小学五年生の時のことだ。トシには独自の友達基準というのがあって、友達になったという瞬間が訪れない奴とは友達になれな、と考えている。トシはある時ワタルにまさにその一瞬を感じ、ワタルと友達になりたいと思ったのだ。
しかし、ワタルはそもそもクラスで微妙にいじめられていた。一方トシの方は、黙っていてもみんなが友達になりたがるようなそういう奴だった。そんなトシが、日陰者のワタルと仲良くなった。
次第にトシはハブられるようになっていった。
それでもトシはもちろん、ワタルとの関係を壊そうとは思わなかった。それは、どんな関係よりも大事だった。上履きを隠されるようになっても、はっきりと無視されるようになっても、トシはその状況を甘んじて受け入れた。
しかしトシには、小学校に入った頃から、児童会長になりたいという夢があった。児童会長の選挙で、トシとワタルは大きく変わることになるのだが…。
「道の先」
大学生である主人公は、とある塾で高校受験に勤しむ中学生相手に講師をしている。その塾に通っている千晶という少女が問題だった。
とはいえ、彼はその問題に気づくことはなかった。ある日塾長に呼ばれ、大宮千晶について警告めいた助言をされた時、初めてそれを知ったのだった。
千晶はもう何度も講師を辞めさせているのだ。
父親がホテル業を成している裕福な家庭に生まれた千晶は、勉強の出来も一級だった。講師に答えられない質問をしたり、あからさまに寝たりという行為を繰り返し、またクラスの生徒も千晶に同調しているため、標的にされたら逃れようがないのだ。
主人公は何故か千晶に気に入られたようだ。塾長や同僚のアルバイト仲間にも不思議がられているが、主人公にもわけが分からない。
しかし分かっていることはある。千晶は主人公のことが好きなのだ。
千晶と個人的に会うようになり、告白もされた。主人公には、千晶が抱えているものがよく分かった。自分もかつて似たような感じだったから。だからこそ主人公は、主人公が言える最大の言葉を千晶に掛ける。
大丈夫。いつか千晶は大丈夫なる。俺もそうだったから、俺には分かる。
「雪の降る道」
ヒロは熱が引かず、何日も学校を休んでいた。
ヒロは、それまで仲良くしていた、自分と同じ名前の、何でもできる「ヒロちゃん」を失った。母親が殺してしまったらしい。そのショックで熱が引かないのかもしれない。
みーちゃんは、そんなヒロの元に毎日見舞いに来てくれる。いつも、何かお土産を持ってきてくれる。綺麗な石とか、もらってきた花とかだ。
でもヒロには、みーちゃんが来てくれることが気にくわない。ヒロは外に出られないのに外の話をたくさんしてくるみーちゃんが気にくわない。欲しくもないお土産を持ってくるのも気にくわない。
みーちゃんなんか、いなくなっちゃえ。
というような感じの話です。
この文章を書いてる途中で完全に寝入ってしまっていました。たぶん2時間ぐらい爆睡してたんじゃないかなと思います。変な体勢で寝てたんでちょっと身体が痛いですね。しかし寝入ったことさえまったく覚えていない、殺人的な睡眠だったなぁ。
辻村深月は相変わらずもう素晴らしいです。本書は三編とも小中学生をメインで描いている作品になりますけど、それぞれの世代のことがうまく描かれているし、しかも辻村深月が描くとまるで大人の世界の出来事のようになる。子供の時って確かに大人顔負けの人間関係みたいなのってちゃんとあったけど、でもそれをきちんと描写出来る作家って結構いないと思うんですね。
一応「冷たい校舎の時は止まる」のスピンオフ作品ということですが、僕が「冷たい校舎の時は止まる」を読んだのがもう大分昔なので、正直なところどう関係しているのかイマイチよく分からない部分も多かったです。「道の先」は大体分かります。「雪の降る道」もたぶんなんとなくだけど分かるような気がします。でも「ロードムービー」だけはどんな繋がりがあるのかイマイチよくわからないんです。
「ロードムービー」は最後のワタルの演説がもう素晴らしすぎました。ちょっと小学生かそれ!?みたいなところは確かにあったけど（まあ小学生でもあれぐらいのことは喋れるか）、あれは感動したなぁ。なんていうか、場の空気を変えられる人、みたいなのっているじゃないですか。僕は全然ダメなんですけど、ワタルの演説はまさにそれでしたね。かっこよかったぞー。
二人の関係も、美しいと言ってもいいぐらいでよかったです。僕にはトシみたいなことは絶対出来たないな、と思いましたけど。トシのようには生きられないですね。
あとこの話で印象的だったのは、トシとワタルの担任の先生です。ワタルがあることで泣いた時に、先生がクラスメートに言った言葉は、あぁこんな先生に出会っておきたかったと思わせるものがありました。
「道の先」は、千晶という女子中学生のキャラクターがとにかくよかったです。というか、まさに千晶をいかに描くかによって作品の善し悪しが決まるような作品で、見事成功、という感じです。
千晶みたいな女の子には、ちょっとホレるかもしれません。まあさすがに中学生とは付きあわないけど。
お金持ちのお嬢様が実は孤独を抱えている、なんていうのはマンガとかでありがちなよくある設定のような気がしますけど、辻村深月が描くと全然違和感なく読めるのが凄いです。普通こういうステレオタイプな設定って、書いているとどうしても凡百な作品に仕上がっちゃうと思うんだけど、辻村深月の場合は違いますね。千晶が抱えている孤独が、迫ってくるみたいな感じがして、思わず避けたいんだけど、でも避けられないみたいな、そういう絶妙な描写をしてくるんですね。
主人公の男のキャラクターもいい感じです。この男の性格は、僕の性格とかなり似てるなと思いました。相手の希望をなるべく断らずに受け入れる、誰にでも優しい、みたいなのは、僕も生きる手段の一つとして会得していったもので、この主人公にはかなり共感出来ます。
「雪の降る道」は、哀切漂う切ない話で、結構泣きそうになりました。みーちゃんの健気さが痛々しいのと、ヒロがみーちゃんに冷たくしちゃう気持ちもなんとなく分かるのとで、すごくもどかしい気分になります。みーちゃんとしては、自分が頑張ることでヒロが元気になってくれればいいと思っている。それも充分分かる。けど、自分は外に出られないのにみーちゃんは近所のお兄ちゃんに遊んでもらってるとか、自分には分からない学校の話をするとか、なんかそういうのが気に障っちゃうっていうのも分かるんです。しかも、みーちゃんが言ったあることに、ヒロは我慢出来なくなってしまいます。その気持ちも分からないではないんですね。
大人も子供も、傷つくことを恐れて適切な距離みたいなのを取ろうとするようなところはもちろんあるんだけど、でも子供の方がまだ、傷つくことを恐れずに進んで行く感じがします。少なくともみーちゃんはそうです。子供であるが故の不器用さによってすれ違ってしまう二人の話は、何だか胸が苦しくなって来るような感じがしました。
辻村深月らしい、人間の感情や価値観を引きずり出して物語を紡ぎ、読者の感情や価値観を引っ掻き回すような、そんな作品です。本当にいい作家になったなと思います。「冷たい校舎の時は止まる」を読み返したくなりました。っていうか辻村深月の作品読み返したいなぁ。特に「凍りのくじら」と「スロウハイツの神様」。辻村深月はホント素晴らしい作家ですよ。是非是非読んでみてください！
追記）amazonのレビューで星1つの人のコメントを読んだんだけど、僕にはどうもイマイチ納得できないんですね。
なんか二つ目の「道の先」という話が、主人公や電話の女性の名前も分からないし、榊という登場人物が突然でてきて意味不明、既存の作品を読んでないと楽しめない作品はどうなの？みたいな意見なんですけど、なんか寂しいなぁと思いました。この作品はどれも、「冷たい校舎の時は止まる」のことを知らなくても充分素晴らしい作品だと思うんだけど。何故そう言い切れるかというと、僕自身がもう「冷たい校舎の時は止まる」のことをほとんど覚えていないからです。
あと、どの話も使い古されたテーマだという意見が結構あったけど、それをどう料理しているかが重要なんであって、テーマ自体は古臭くったっていいと思うんですけどね。まあその辺は価値観の違いだろうからいいんですけどね。なんかちょっと哀しいですね。
辻村深月「ロードムービー」
「アカネちゃんはいつも忘れる。私二個持って来てるよ」
「さすがベル。サンキュー」
アカネちゃんもご飯を食べ終わったみたいだ。よく言われるのだけど、志保はご飯を食べるのが遅い。
「お母さんがいなくなっちゃってね」志保は、猫が戻ってこない、とでもいうようにあっさりと言った。
「家出？駆け落ちとか？」アカネちゃんの反応は屈託がなくて好きだ。
「また大事な約束でも思い出したんじゃないの？」
「あれ？カナちゃん、私その話したことあったっけ？」
「あるよ。マルイさんでしょ」
「そう、私も今朝マルイさんのこと思い出してた」
「あぁ、いたねぇ、マルイさん。猫だろ、猫。大事な約束を思い出して、どこかで駅長をしてるっていう猫だ」
「駅長にはなってないと思うけどね」
「失踪シャベル 3-8」
内容に入ろうと思います。
本書は、辻村深月のデビュー作である「冷たい校舎の時は止まる」のスピンオフみたいな感じの作品です。中編が3作収録されています。
「ロードムービー」
トシはワタルを連れて、子供だけで遠くに行こうとしている。親のいないところ、誰も自分たちを守ってはくれないところへ行く。トシにとってそれは固い固い決意で、どうしてもやり遂げなくてはいけないことだった。
ワタルと友達になったのは、小学五年生の時のことだ。トシには独自の友達基準というのがあって、友達になったという瞬間が訪れない奴とは友達になれな、と考えている。トシはある時ワタルにまさにその一瞬を感じ、ワタルと友達になりたいと思ったのだ。
しかし、ワタルはそもそもクラスで微妙にいじめられていた。一方トシの方は、黙っていてもみんなが友達になりたがるようなそういう奴だった。そんなトシが、日陰者のワタルと仲良くなった。
次第にトシはハブられるようになっていった。
それでもトシはもちろん、ワタルとの関係を壊そうとは思わなかった。それは、どんな関係よりも大事だった。上履きを隠されるようになっても、はっきりと無視されるようになっても、トシはその状況を甘んじて受け入れた。
しかしトシには、小学校に入った頃から、児童会長になりたいという夢があった。児童会長の選挙で、トシとワタルは大きく変わることになるのだが…。
「道の先」
大学生である主人公は、とある塾で高校受験に勤しむ中学生相手に講師をしている。その塾に通っている千晶という少女が問題だった。
とはいえ、彼はその問題に気づくことはなかった。ある日塾長に呼ばれ、大宮千晶について警告めいた助言をされた時、初めてそれを知ったのだった。
千晶はもう何度も講師を辞めさせているのだ。
父親がホテル業を成している裕福な家庭に生まれた千晶は、勉強の出来も一級だった。講師に答えられない質問をしたり、あからさまに寝たりという行為を繰り返し、またクラスの生徒も千晶に同調しているため、標的にされたら逃れようがないのだ。
主人公は何故か千晶に気に入られたようだ。塾長や同僚のアルバイト仲間にも不思議がられているが、主人公にもわけが分からない。
しかし分かっていることはある。千晶は主人公のことが好きなのだ。
千晶と個人的に会うようになり、告白もされた。主人公には、千晶が抱えているものがよく分かった。自分もかつて似たような感じだったから。だからこそ主人公は、主人公が言える最大の言葉を千晶に掛ける。
大丈夫。いつか千晶は大丈夫なる。俺もそうだったから、俺には分かる。
「雪の降る道」
ヒロは熱が引かず、何日も学校を休んでいた。
ヒロは、それまで仲良くしていた、自分と同じ名前の、何でもできる「ヒロちゃん」を失った。母親が殺してしまったらしい。そのショックで熱が引かないのかもしれない。
みーちゃんは、そんなヒロの元に毎日見舞いに来てくれる。いつも、何かお土産を持ってきてくれる。綺麗な石とか、もらってきた花とかだ。
でもヒロには、みーちゃんが来てくれることが気にくわない。ヒロは外に出られないのに外の話をたくさんしてくるみーちゃんが気にくわない。欲しくもないお土産を持ってくるのも気にくわない。
みーちゃんなんか、いなくなっちゃえ。
というような感じの話です。
この文章を書いてる途中で完全に寝入ってしまっていました。たぶん2時間ぐらい爆睡してたんじゃないかなと思います。変な体勢で寝てたんでちょっと身体が痛いですね。しかし寝入ったことさえまったく覚えていない、殺人的な睡眠だったなぁ。
辻村深月は相変わらずもう素晴らしいです。本書は三編とも小中学生をメインで描いている作品になりますけど、それぞれの世代のことがうまく描かれているし、しかも辻村深月が描くとまるで大人の世界の出来事のようになる。子供の時って確かに大人顔負けの人間関係みたいなのってちゃんとあったけど、でもそれをきちんと描写出来る作家って結構いないと思うんですね。
一応「冷たい校舎の時は止まる」のスピンオフ作品ということですが、僕が「冷たい校舎の時は止まる」を読んだのがもう大分昔なので、正直なところどう関係しているのかイマイチよく分からない部分も多かったです。「道の先」は大体分かります。「雪の降る道」もたぶんなんとなくだけど分かるような気がします。でも「ロードムービー」だけはどんな繋がりがあるのかイマイチよくわからないんです。
「ロードムービー」は最後のワタルの演説がもう素晴らしすぎました。ちょっと小学生かそれ!?みたいなところは確かにあったけど（まあ小学生でもあれぐらいのことは喋れるか）、あれは感動したなぁ。なんていうか、場の空気を変えられる人、みたいなのっているじゃないですか。僕は全然ダメなんですけど、ワタルの演説はまさにそれでしたね。かっこよかったぞー。
二人の関係も、美しいと言ってもいいぐらいでよかったです。僕にはトシみたいなことは絶対出来たないな、と思いましたけど。トシのようには生きられないですね。
あとこの話で印象的だったのは、トシとワタルの担任の先生です。ワタルがあることで泣いた時に、先生がクラスメートに言った言葉は、あぁこんな先生に出会っておきたかったと思わせるものがありました。
「道の先」は、千晶という女子中学生のキャラクターがとにかくよかったです。というか、まさに千晶をいかに描くかによって作品の善し悪しが決まるような作品で、見事成功、という感じです。
千晶みたいな女の子には、ちょっとホレるかもしれません。まあさすがに中学生とは付きあわないけど。
お金持ちのお嬢様が実は孤独を抱えている、なんていうのはマンガとかでありがちなよくある設定のような気がしますけど、辻村深月が描くと全然違和感なく読めるのが凄いです。普通こういうステレオタイプな設定って、書いているとどうしても凡百な作品に仕上がっちゃうと思うんだけど、辻村深月の場合は違いますね。千晶が抱えている孤独が、迫ってくるみたいな感じがして、思わず避けたいんだけど、でも避けられないみたいな、そういう絶妙な描写をしてくるんですね。
主人公の男のキャラクターもいい感じです。この男の性格は、僕の性格とかなり似てるなと思いました。相手の希望をなるべく断らずに受け入れる、誰にでも優しい、みたいなのは、僕も生きる手段の一つとして会得していったもので、この主人公にはかなり共感出来ます。
「雪の降る道」は、哀切漂う切ない話で、結構泣きそうになりました。みーちゃんの健気さが痛々しいのと、ヒロがみーちゃんに冷たくしちゃう気持ちもなんとなく分かるのとで、すごくもどかしい気分になります。みーちゃんとしては、自分が頑張ることでヒロが元気になってくれればいいと思っている。それも充分分かる。けど、自分は外に出られないのにみーちゃんは近所のお兄ちゃんに遊んでもらってるとか、自分には分からない学校の話をするとか、なんかそういうのが気に障っちゃうっていうのも分かるんです。しかも、みーちゃんが言ったあることに、ヒロは我慢出来なくなってしまいます。その気持ちも分からないではないんですね。
大人も子供も、傷つくことを恐れて適切な距離みたいなのを取ろうとするようなところはもちろんあるんだけど、でも子供の方がまだ、傷つくことを恐れずに進んで行く感じがします。少なくともみーちゃんはそうです。子供であるが故の不器用さによってすれ違ってしまう二人の話は、何だか胸が苦しくなって来るような感じがしました。
辻村深月らしい、人間の感情や価値観を引きずり出して物語を紡ぎ、読者の感情や価値観を引っ掻き回すような、そんな作品です。本当にいい作家になったなと思います。「冷たい校舎の時は止まる」を読み返したくなりました。っていうか辻村深月の作品読み返したいなぁ。特に「凍りのくじら」と「スロウハイツの神様」。辻村深月はホント素晴らしい作家ですよ。是非是非読んでみてください！
追記）amazonのレビューで星1つの人のコメントを読んだんだけど、僕にはどうもイマイチ納得できないんですね。
なんか二つ目の「道の先」という話が、主人公や電話の女性の名前も分からないし、榊という登場人物が突然でてきて意味不明、既存の作品を読んでないと楽しめない作品はどうなの？みたいな意見なんですけど、なんか寂しいなぁと思いました。この作品はどれも、「冷たい校舎の時は止まる」のことを知らなくても充分素晴らしい作品だと思うんだけど。何故そう言い切れるかというと、僕自身がもう「冷たい校舎の時は止まる」のことをほとんど覚えていないからです。
あと、どの話も使い古されたテーマだという意見が結構あったけど、それをどう料理しているかが重要なんであって、テーマ自体は古臭くったっていいと思うんですけどね。まあその辺は価値観の違いだろうからいいんですけどね。なんかちょっと哀しいですね。
辻村深月「ロードムービー」
2010年02月05日
神去なあなあ日常（三浦しをん）
「今日ってどこ集合だっけ？」口の中のカツを一旦飲み込んでから志保は聞く。
「確か毎年駐車場だろ。そういえば、車って足りんの？」
「あたしは車じゃないよ」
「知ってるよ。ベア免許持ってねぇじゃん」
「そっか、私も車で来ればよかったんだ。忘れてた」
「ま、部長がなんとかするだろ」
土取りというのは、ガーデニングサークルの恒例の行事の一つだ。大学から車で十五分ぐらいのところにある森で土を取ってくるのだ。クヌギやコナラといった落葉樹の多いその森は、他にもいくつかの様々な条件が重なって、実に良質な腐葉土が取れる。サークルでは、育てた花を地元の花屋さんに少しだけ置かせてもらって売ったりしているので、土は良質なものであるほどいい。またサークル内には、自然の腐葉土を、それぞれの植物の生育に合った土に変える研究なんていうことをしているグループもある。だから、大量の土が必要になるのだ。三ヶ月に一回を目処に、この土取りは行われる。もちろん、地主さんの許可を得てやっていることだ。サークルで地元の花壇の整備などもボランティアで手伝っている関係で、その地主さんの許可をもらうことが出来ているのだ。
「失踪シャベル 3-7」
内容に入ろうと思います。
本書は、本屋大賞のノミネート作になっている一冊です。
設定としては、神去村という林業で成り立っている過疎の村に突然送り込まれた勇気というなの青年が、その村で一年過ごした後、そこでの生活について誰にも見せるつもりのない回想録をパソコンで書いた、という感じです。
勇気は、高校卒業後はフリーターとして適当に生きていくつもりだったのだが、高校の先生と親の意味不明な策略に乗せられて、訳も分からないまま三重県の山奥にある神去村というところに行って林業をやる羽目になった。
勇気の面倒を見てくれるヨキという男が、会うなり勇気の携帯を奪い取り電池パックを川に放り込む。仕事のキツさに、何度か脱走を試みるも、その度に失敗する。
しかし、初めはいやいやながら、どっぷりと林業に浸かってみると、次第に面白くなってきもした。確かに体力的にはキツいし、花粉やらダニやらでとんでもない目に遭うこともある。とんでもない高さの木に登らされたり、崖から落ちそうになったりと危険なこともたくさんある。しかし、山に生き山で死ぬことが当然と思っている山の男たちと日々一緒に仕事をしていると、山を手入れすることの大切さや、あるいは日々気づく山の変化なんかに次第に惹かれるようになっていくのだ。
一方で林業とは別に、神去村には様々なしきたりや行事がある。もちろんそれらも林業とは切り離せないわけだけど、よそ者である勇気には意味不明にしか映らないものばかりだ。何故か美人率の高い神去村で恋に落ちたりもする勇気の、林業初心者一年目の記録である。
という感じです。
やっぱり面白いですね、三浦しをん。特にこういう、『マイナーな職業』シリーズ（なんて名前はついてないと思うけど）はいいです。シリーズって言ったって、「仏果を得ず」の浄瑠璃（だっけ？何だっけ？）と本書の林業ぐらいだけど、でも浄瑠璃（？）と林業を小説の題材にしようなんて作家はまずいないでしょう。三浦しをんはそうやって、マイナーな世界への興味を小説というものを通じてかきたててくれるというなかなか稀有な作家だなと思います。
本書を読むと、なんか林業っていいな、って思っちゃいますもんね。
もちろん嫌な点を挙げればいくらでもあるでしょう。ゲーセンもレンタルショップも、何よりも本屋がないし（本屋がないところには住めないぞ！）、暗くなればすることがない。山の上以外では携帯が繋がらないし、同年代の人が全然いない。仕事は斜陽産業でバクチみたいなものだし、村という全員が家族みたいな近い関係も僕は苦手だ。
それでも本書を読むと、いいね林業って、神去村みたいなところに住んでもいいのかもね、なんて思ったりするわけです。
なんていうかな、僕らが普段見ていないものを見ている生活、って感じがするんですね。もちろん自然環境とかからしてまるで違うんで当然なんですけど、ちょっとした山の変化とか、目には見えない山の神様とかをきっちりと見ているし、それになんていうか、人間同士の嫌な部分をあんまり見ないようにしているみたいなところも、僕の好きな距離感だなと思いました。村特有の近さはあるんだけど、ベタベタしていないというか。東京の夏はベタベタしてて気持ち悪い厚さだけど、沖縄とかの夏はカラッとしていて清々しい暑さだ、みたいな違いでしょうか。生まれ育った環境によって価値観がまったく違うものになるのは当然だけど、そういう視点が新鮮だなと思いました。
それに、林業そのものがやっぱり面白そうなんですね。勇気が働いているところは、中村清一という広大な山を持っているオヤカタさんのところなんだけど（山を持っている人間が自ら山の管理をするのは珍しい）、昔は中村家が所有する山だけを通って、神去村のある三重県から大阪まで歩いていけたんだそうです。今でも東京ドーム256個分の山を所有しているとか。日本でも有数の大山持ちです。そんな途方もない広さの山を、もちろんいくつもの班に分かれて手分けしてではあるんだけど、自分たちの手で手入れをしているのだという実感は凄いものだろうなと思います。
山の仕事はまさに職人技のオンパレードで、特にヨキの木を切る技術は半端ないみたいです。ヨキは斧一本で（って未だに斧とか使うんですね）、正確にどんな方向にでも木を切り倒せるんです。他にも、山から木を下ろすために滑り台みたいなもの（名前忘れた）を作ったり、すいすいっと木に登ったりと、まあかっこいいですね。なんかいいなぁと思ってしまいます。
ってこうやって文章を書いてると、清一とかヨキがまるで実在の人物のような描写をしていることに気づきますね。なんていうか、こういう人がほんとにどこかにいるんじゃないかっていうくらい、登場人物が魅力的ですね。三浦しをんはキャラクターの造形がやっぱり実にうまいから、そういう部分でかなり読ませるんですね。
特に印象的だったのが、秋の終わりにやる祭りです。勇気が来た年は、48年ぶりの大祭の年だったようで、これがまたとんでもない祭りなんですね。ちょっと興味はあるけど、ちょっと勘弁してほしいという気もしなくはありません。
まあそんなわけで、実にいい小説です。これを読んで林業をやる人間が増えるかどうかは分からないけど、興味を持つ人間はかなり増えるでしょうね。是非読んでみてください。
三浦しをん「神去なあなあ日常」
「確か毎年駐車場だろ。そういえば、車って足りんの？」
「あたしは車じゃないよ」
「知ってるよ。ベア免許持ってねぇじゃん」
「そっか、私も車で来ればよかったんだ。忘れてた」
「ま、部長がなんとかするだろ」
土取りというのは、ガーデニングサークルの恒例の行事の一つだ。大学から車で十五分ぐらいのところにある森で土を取ってくるのだ。クヌギやコナラといった落葉樹の多いその森は、他にもいくつかの様々な条件が重なって、実に良質な腐葉土が取れる。サークルでは、育てた花を地元の花屋さんに少しだけ置かせてもらって売ったりしているので、土は良質なものであるほどいい。またサークル内には、自然の腐葉土を、それぞれの植物の生育に合った土に変える研究なんていうことをしているグループもある。だから、大量の土が必要になるのだ。三ヶ月に一回を目処に、この土取りは行われる。もちろん、地主さんの許可を得てやっていることだ。サークルで地元の花壇の整備などもボランティアで手伝っている関係で、その地主さんの許可をもらうことが出来ているのだ。
「失踪シャベル 3-7」
内容に入ろうと思います。
本書は、本屋大賞のノミネート作になっている一冊です。
設定としては、神去村という林業で成り立っている過疎の村に突然送り込まれた勇気というなの青年が、その村で一年過ごした後、そこでの生活について誰にも見せるつもりのない回想録をパソコンで書いた、という感じです。
勇気は、高校卒業後はフリーターとして適当に生きていくつもりだったのだが、高校の先生と親の意味不明な策略に乗せられて、訳も分からないまま三重県の山奥にある神去村というところに行って林業をやる羽目になった。
勇気の面倒を見てくれるヨキという男が、会うなり勇気の携帯を奪い取り電池パックを川に放り込む。仕事のキツさに、何度か脱走を試みるも、その度に失敗する。
しかし、初めはいやいやながら、どっぷりと林業に浸かってみると、次第に面白くなってきもした。確かに体力的にはキツいし、花粉やらダニやらでとんでもない目に遭うこともある。とんでもない高さの木に登らされたり、崖から落ちそうになったりと危険なこともたくさんある。しかし、山に生き山で死ぬことが当然と思っている山の男たちと日々一緒に仕事をしていると、山を手入れすることの大切さや、あるいは日々気づく山の変化なんかに次第に惹かれるようになっていくのだ。
一方で林業とは別に、神去村には様々なしきたりや行事がある。もちろんそれらも林業とは切り離せないわけだけど、よそ者である勇気には意味不明にしか映らないものばかりだ。何故か美人率の高い神去村で恋に落ちたりもする勇気の、林業初心者一年目の記録である。
という感じです。
やっぱり面白いですね、三浦しをん。特にこういう、『マイナーな職業』シリーズ（なんて名前はついてないと思うけど）はいいです。シリーズって言ったって、「仏果を得ず」の浄瑠璃（だっけ？何だっけ？）と本書の林業ぐらいだけど、でも浄瑠璃（？）と林業を小説の題材にしようなんて作家はまずいないでしょう。三浦しをんはそうやって、マイナーな世界への興味を小説というものを通じてかきたててくれるというなかなか稀有な作家だなと思います。
本書を読むと、なんか林業っていいな、って思っちゃいますもんね。
もちろん嫌な点を挙げればいくらでもあるでしょう。ゲーセンもレンタルショップも、何よりも本屋がないし（本屋がないところには住めないぞ！）、暗くなればすることがない。山の上以外では携帯が繋がらないし、同年代の人が全然いない。仕事は斜陽産業でバクチみたいなものだし、村という全員が家族みたいな近い関係も僕は苦手だ。
それでも本書を読むと、いいね林業って、神去村みたいなところに住んでもいいのかもね、なんて思ったりするわけです。
なんていうかな、僕らが普段見ていないものを見ている生活、って感じがするんですね。もちろん自然環境とかからしてまるで違うんで当然なんですけど、ちょっとした山の変化とか、目には見えない山の神様とかをきっちりと見ているし、それになんていうか、人間同士の嫌な部分をあんまり見ないようにしているみたいなところも、僕の好きな距離感だなと思いました。村特有の近さはあるんだけど、ベタベタしていないというか。東京の夏はベタベタしてて気持ち悪い厚さだけど、沖縄とかの夏はカラッとしていて清々しい暑さだ、みたいな違いでしょうか。生まれ育った環境によって価値観がまったく違うものになるのは当然だけど、そういう視点が新鮮だなと思いました。
それに、林業そのものがやっぱり面白そうなんですね。勇気が働いているところは、中村清一という広大な山を持っているオヤカタさんのところなんだけど（山を持っている人間が自ら山の管理をするのは珍しい）、昔は中村家が所有する山だけを通って、神去村のある三重県から大阪まで歩いていけたんだそうです。今でも東京ドーム256個分の山を所有しているとか。日本でも有数の大山持ちです。そんな途方もない広さの山を、もちろんいくつもの班に分かれて手分けしてではあるんだけど、自分たちの手で手入れをしているのだという実感は凄いものだろうなと思います。
山の仕事はまさに職人技のオンパレードで、特にヨキの木を切る技術は半端ないみたいです。ヨキは斧一本で（って未だに斧とか使うんですね）、正確にどんな方向にでも木を切り倒せるんです。他にも、山から木を下ろすために滑り台みたいなもの（名前忘れた）を作ったり、すいすいっと木に登ったりと、まあかっこいいですね。なんかいいなぁと思ってしまいます。
ってこうやって文章を書いてると、清一とかヨキがまるで実在の人物のような描写をしていることに気づきますね。なんていうか、こういう人がほんとにどこかにいるんじゃないかっていうくらい、登場人物が魅力的ですね。三浦しをんはキャラクターの造形がやっぱり実にうまいから、そういう部分でかなり読ませるんですね。
特に印象的だったのが、秋の終わりにやる祭りです。勇気が来た年は、48年ぶりの大祭の年だったようで、これがまたとんでもない祭りなんですね。ちょっと興味はあるけど、ちょっと勘弁してほしいという気もしなくはありません。
まあそんなわけで、実にいい小説です。これを読んで林業をやる人間が増えるかどうかは分からないけど、興味を持つ人間はかなり増えるでしょうね。是非読んでみてください。
三浦しをん「神去なあなあ日常」
2010年02月04日
黒い部屋の夫（市原恵理）
マサル君が中学校に入ると、なんとなく疎遠になってしまって、あまり一緒に遊ばなくなってしまったのだけれど、それでもそのシャベルはずっと使い続けた。だんだんと志保の手には小さくなって使いづらくなっていったけれど、これからも壊れない限りこのシャベルを使い続けるだろう。
アカネちゃんと一緒に列に並び、アカネちゃんは和風パスタを、志保はなんとなくパスタの気分じゃなくて、チキンカツ定食にした。
席に戻ると、カナちゃんはほとんど食べ終わっていて、雑誌をめくりながら水を飲んでいた。志保はアカネちゃんと一緒の側に座り、カナちゃんと向かい合う。
「ベア、スカートじゃん、そういえば」
「土取り？大丈夫、ジャージ持ってきたし」
「お嬢だねぇ、相変わらず。ジーパンでくりゃいいのに」
「アカネとは違うよ」
「はいはい」
カナちゃんは雑誌をめくりながら、アカネちゃんはもぐもぐ食べながら会話をしている。志保は、この三人でいる時、あまり会話に真剣にならなくていいのが気に入っている。志保は、食べながら喋るのが、実はあまり得意ではないのだ。
「失踪シャベル 3-6」
内容に入ろうと思います。ちょっと今日は時間がないので短めに。
本書は、うつ病のために元夫に自殺されてしまった（という表現はどうかな、不適切かな）女性が書いたブログを書籍化したものです。ブログは、元夫の死後、過去を思い返しながら更新されて行ったようで、リアルタイムの記録ではありません。
結婚した直後からうつ病を発症した夫は、会社を辞め治療に専念することになりました。しかし、夫はどんどんと壊れていきます。自分のことしか考えず、家族のことをまったく思いやらない。結婚後生まれた娘にも愛情を注ぐことはなく、妻にも基本的な生活費を渡すことなく、性生活は途絶え、趣味にばかり嬉々として取り組んで行くような、そんな人間になっていきました。
著者は、出来うる限り夫を支えようとします。
夫から生活費をもらえないから、子どもがいるなかなんとか働きに出ると、夫にもっと自分のことを構ってほしいから仕事は辞めてほしいと言われる。ゴミを出してきてというと、今自分は治療中で治ったら昼間僕はいない、だからそんな僕をあてにするようなことをしないで、と怒られる。他にも、理不尽極まりないことは山ほどあった。
それでも著者は、それらになんとか耐えようと思った。なんとか支えようと思った。
でも、さすがにもう無理だというところまで追いつめられてしまう。離婚を切り出し、紆余曲折の末離婚が成立し、晴れて新たな生活が始まることになったのだけど、しかしその後元夫は自殺してしまう。
その辺りまでのことを、当時のことを思い返しながら綴った作品です。
なかなか凄い作品だなと思いました。実際にうつ病の家族を持つ人はいろいろいるのだろうし、そのそれぞれの家庭で様々に状況は違うのだろうから、本書はその一例というつもりで読んでいたけれど、なんというかとんでもないなという感じがしました。
いろいろ書く前に、僕が小説を読む際のスタンスについて書いておきます。本書は小説ではありませんけど。
僕の場合、登場人物の価値観に共感出来るか、というのは凄く重要なポイントではありません。よく小説を読んだ感想で、主人公に共感できない、みたいな評価があって、まあそれは一般的に普通の感想なんだろうけど、僕はそれには違和感があるんですね。
僕の場合、まず登場人物たちのような人達がいるのだということを前提にして、その中で一貫性があるかどうか、ということを重視します。これは小説に限らず、普通の人間関係でも同じなんですけど。
例えば僕は、殺人犯というのを一概には否定しません。例えば、「人を殺すのなんてありえない」と言っていた人が殺人を犯したのであれば、それは一貫性がないので僕は納得出来ません。でも、「別に人なんて殺したっていいじゃん」と普段から言っている人が実際に人を殺した場合、その価値観には共感出来ませんが、一貫性はあるので僕の中ではアリという判断になります。
何故こんな話を書いたかというと、恐らく本書の著者に対して批判的な見方をする人は結構いるんじゃないかな、と思うからです。
僕はそもそも、本書の著者はかなり頑張ったと思います。もちろん、著者自身の主観による記述なので、疑おうと思えばどこまでだって疑えるわけですけど、でも僕だったらこれほど理不尽な環境に置かれてこんなに我慢は出来ないし、相手の立場を慮った上でいろんな行動をしているので凄いと思いました。
それでも、この著者は間違っている、みたいな風に言う人はいるでしょう。共感できない、みたいなことを言う人もいるかもしれません。まあそれでも、僕は上記のように一貫性に価値を置いているんで、まあとりあえずそれを念頭に置いて僕の文章を読んでもらえればいいかな、と思います。
とここまで書いておきながら、この話は書く必要がなかったかもと思っていますけど。そもそも時間がないんで、これからあんまり文章を書けそうにないかも。
しかし本書を読むと、この著者はホントによく我慢したものだなと思います。
夫がうつ病になる前からセックスレスで、かつ突然うつ病になる。夫が仕事を辞めて無収入になってしまう。夫の実家がかなり裕福だったのでお金には困らないように思われたけど、家賃や光熱費などの講座から引き落とされるお金以外の、食費や交際費などの一切は夫がお金を出してくれないから、著者が結婚する前に貯めてきた貯金を切り崩したり、なんとか仕事をしたりして稼いでくる。夫はずっと家にいるのに、家事も子育ても一切しないし、ちょっとさせようとすると甘えていると怒られる。夫はその内車の修理工場に出入するようになり、とにかく自分の趣味には散財するようになる。結局後々、かなりの額の借金があることが判明したりする。一ヶ月以上風呂に入らないこともザラで、その状態で思い出したかのようにセックスを誘われたりする（さすがに断ると、後にその時に断られたのがショックだったと言われる）。もうここまで書いただけでも理不尽すぎることばっかりだけど、細かいものも含めればもうありえないことのオンパレードで、よくもそんな環境で我慢出来たものだ、と感心しました。
うつ病というのは確かに大変な病気なんだろうと思います。うつ病を患った家族との関わり方というのはそれぞれの状況次第で、何が正解ということはないのでしょう。僕は、本書の著者を責める人はいるような気がするけど、僕はよくやったと言いたいし、正しかったか間違っていたかを判断することは出来ないけど、著者が進んできた道はそれしかなかったのだろうなとは思います。
本書を読んで強く感じたことは、生まれ育った家族の価値観からはなかなか抜け出せないのだな、ということです。夫は、妻が家政婦のように立ち働き、夫は家事一切をしないという家庭で育ち、一方著者は働かざるもの食うべからずで、父親も積極的に家事をしていた家庭で育ってきたため、そもそもの価値観が大きく違っていました。著者は、夫の両親（義父母と本書では書いていますが）にいろいろ助けを求めることになるのだけど、そこでも価値観の違いというものをかなり思い知らされることになるわけです。生まれ育った家庭での価値観というものは、本当に人間を一生左右するものなんだなと思いました。
しかし、やっぱり結婚なんかするもんじゃないですね。元々結婚願望はゼロですけど、ますます結婚したくなくなりました。もちろん配偶者がうつ病になるというのはそう多いケースではないでしょうけど、子どもがいじめられるとか、配偶者の家族が事件を起こすとか、そりゃあいろんな可能性があります。また特別そういうとんでもないことがなくても、相手の家族と関わっていくのは相当力が要ります。めんどくさ。いや、マジ僕には無理だと思いますね、結婚とか。まあしたくもないんでいいんですけど。
うつ病の家族と向き合うのがどれぐらい悲惨なことか、そして本書の著者がいかに孤独であったのか、ということは、細かなニュアンスをここで伝えられるとは思えないんで、是非本書を読んでほしいんですけど、最後に一つ書こうと思うことがあります。
それは、いい結婚をしようと思っている人は、きっといい結婚はできないだろうな、ということです。
本書の中に、著者が大学時代に受けていた哲学の先生の言葉で、「どちらの道も同じ場所に繋がっています」というのが出てくる。人生には悩む分岐点みたいなものがあるけど、どっちに行ったってそれぞれの悩みや困難があるのだから、どっちに行ったって同じだ、というようなことのようです。
結局生きている限り、不満や悩みから解放されることはないわけです。
でも、いい結婚をしたいと思ってお見合いパーティーみたいなのに積極的に顔を出しているような人は、もし結婚出来たとしてもなかなか幸せな結婚生活を続けるのは難しいだろうなと思うんです。
何故なら、ありえたかもしれない他の可能性を常に考えてしまうからです。もしかしたら、もっといい選択肢があったかもしれない、と。
そうなると、目の前にいる配偶者の嫌な部分ばかりが目につくことになるでしょう。ほらやっぱり、きっともっといい選択肢があったはずだ、という思いを強くすることでしょう。だからそういう人は、何回結婚しても幸せにはなれないだろうなと思います。
なんていうか、結婚相手とかって、それこそ親が無理矢理用意した見合いとかで適当に決めちゃうぐらいの方が、案外幸せになれるのかもしれませんね。
本書の内容には特に関係ありませんけど、なんとなく書きたかったので書いてみました。
というわけで、どうも今日は時間がなくて内容についてあまり触れられなかった気がしますけど、なかなか衝撃的な作品だと思います。もちろんいろいろ価値観はあるでしょうから、著者に共感出来る人も出来ない人もいろいろでしょうけど、一つの現実にあった出来事（を妻の視点から見たもの）として捉えて、ある種の小説のように読めば（それは本書の著者も、そういう風に読むのはアリだ、と書いていました）、作品としてアリではないかなと思います。ブログ本なので文章とか構成がそこまでうまいわけではないですけど、現実にあったことなのだというリアル感が、そういう不備を打ち消してくれるのではないかなと思います。読んでみてください。
市原恵理「黒い部屋の夫」
アカネちゃんと一緒に列に並び、アカネちゃんは和風パスタを、志保はなんとなくパスタの気分じゃなくて、チキンカツ定食にした。
席に戻ると、カナちゃんはほとんど食べ終わっていて、雑誌をめくりながら水を飲んでいた。志保はアカネちゃんと一緒の側に座り、カナちゃんと向かい合う。
「ベア、スカートじゃん、そういえば」
「土取り？大丈夫、ジャージ持ってきたし」
「お嬢だねぇ、相変わらず。ジーパンでくりゃいいのに」
「アカネとは違うよ」
「はいはい」
カナちゃんは雑誌をめくりながら、アカネちゃんはもぐもぐ食べながら会話をしている。志保は、この三人でいる時、あまり会話に真剣にならなくていいのが気に入っている。志保は、食べながら喋るのが、実はあまり得意ではないのだ。
「失踪シャベル 3-6」
内容に入ろうと思います。ちょっと今日は時間がないので短めに。
本書は、うつ病のために元夫に自殺されてしまった（という表現はどうかな、不適切かな）女性が書いたブログを書籍化したものです。ブログは、元夫の死後、過去を思い返しながら更新されて行ったようで、リアルタイムの記録ではありません。
結婚した直後からうつ病を発症した夫は、会社を辞め治療に専念することになりました。しかし、夫はどんどんと壊れていきます。自分のことしか考えず、家族のことをまったく思いやらない。結婚後生まれた娘にも愛情を注ぐことはなく、妻にも基本的な生活費を渡すことなく、性生活は途絶え、趣味にばかり嬉々として取り組んで行くような、そんな人間になっていきました。
著者は、出来うる限り夫を支えようとします。
夫から生活費をもらえないから、子どもがいるなかなんとか働きに出ると、夫にもっと自分のことを構ってほしいから仕事は辞めてほしいと言われる。ゴミを出してきてというと、今自分は治療中で治ったら昼間僕はいない、だからそんな僕をあてにするようなことをしないで、と怒られる。他にも、理不尽極まりないことは山ほどあった。
それでも著者は、それらになんとか耐えようと思った。なんとか支えようと思った。
でも、さすがにもう無理だというところまで追いつめられてしまう。離婚を切り出し、紆余曲折の末離婚が成立し、晴れて新たな生活が始まることになったのだけど、しかしその後元夫は自殺してしまう。
その辺りまでのことを、当時のことを思い返しながら綴った作品です。
なかなか凄い作品だなと思いました。実際にうつ病の家族を持つ人はいろいろいるのだろうし、そのそれぞれの家庭で様々に状況は違うのだろうから、本書はその一例というつもりで読んでいたけれど、なんというかとんでもないなという感じがしました。
いろいろ書く前に、僕が小説を読む際のスタンスについて書いておきます。本書は小説ではありませんけど。
僕の場合、登場人物の価値観に共感出来るか、というのは凄く重要なポイントではありません。よく小説を読んだ感想で、主人公に共感できない、みたいな評価があって、まあそれは一般的に普通の感想なんだろうけど、僕はそれには違和感があるんですね。
僕の場合、まず登場人物たちのような人達がいるのだということを前提にして、その中で一貫性があるかどうか、ということを重視します。これは小説に限らず、普通の人間関係でも同じなんですけど。
例えば僕は、殺人犯というのを一概には否定しません。例えば、「人を殺すのなんてありえない」と言っていた人が殺人を犯したのであれば、それは一貫性がないので僕は納得出来ません。でも、「別に人なんて殺したっていいじゃん」と普段から言っている人が実際に人を殺した場合、その価値観には共感出来ませんが、一貫性はあるので僕の中ではアリという判断になります。
何故こんな話を書いたかというと、恐らく本書の著者に対して批判的な見方をする人は結構いるんじゃないかな、と思うからです。
僕はそもそも、本書の著者はかなり頑張ったと思います。もちろん、著者自身の主観による記述なので、疑おうと思えばどこまでだって疑えるわけですけど、でも僕だったらこれほど理不尽な環境に置かれてこんなに我慢は出来ないし、相手の立場を慮った上でいろんな行動をしているので凄いと思いました。
それでも、この著者は間違っている、みたいな風に言う人はいるでしょう。共感できない、みたいなことを言う人もいるかもしれません。まあそれでも、僕は上記のように一貫性に価値を置いているんで、まあとりあえずそれを念頭に置いて僕の文章を読んでもらえればいいかな、と思います。
とここまで書いておきながら、この話は書く必要がなかったかもと思っていますけど。そもそも時間がないんで、これからあんまり文章を書けそうにないかも。
しかし本書を読むと、この著者はホントによく我慢したものだなと思います。
夫がうつ病になる前からセックスレスで、かつ突然うつ病になる。夫が仕事を辞めて無収入になってしまう。夫の実家がかなり裕福だったのでお金には困らないように思われたけど、家賃や光熱費などの講座から引き落とされるお金以外の、食費や交際費などの一切は夫がお金を出してくれないから、著者が結婚する前に貯めてきた貯金を切り崩したり、なんとか仕事をしたりして稼いでくる。夫はずっと家にいるのに、家事も子育ても一切しないし、ちょっとさせようとすると甘えていると怒られる。夫はその内車の修理工場に出入するようになり、とにかく自分の趣味には散財するようになる。結局後々、かなりの額の借金があることが判明したりする。一ヶ月以上風呂に入らないこともザラで、その状態で思い出したかのようにセックスを誘われたりする（さすがに断ると、後にその時に断られたのがショックだったと言われる）。もうここまで書いただけでも理不尽すぎることばっかりだけど、細かいものも含めればもうありえないことのオンパレードで、よくもそんな環境で我慢出来たものだ、と感心しました。
うつ病というのは確かに大変な病気なんだろうと思います。うつ病を患った家族との関わり方というのはそれぞれの状況次第で、何が正解ということはないのでしょう。僕は、本書の著者を責める人はいるような気がするけど、僕はよくやったと言いたいし、正しかったか間違っていたかを判断することは出来ないけど、著者が進んできた道はそれしかなかったのだろうなとは思います。
本書を読んで強く感じたことは、生まれ育った家族の価値観からはなかなか抜け出せないのだな、ということです。夫は、妻が家政婦のように立ち働き、夫は家事一切をしないという家庭で育ち、一方著者は働かざるもの食うべからずで、父親も積極的に家事をしていた家庭で育ってきたため、そもそもの価値観が大きく違っていました。著者は、夫の両親（義父母と本書では書いていますが）にいろいろ助けを求めることになるのだけど、そこでも価値観の違いというものをかなり思い知らされることになるわけです。生まれ育った家庭での価値観というものは、本当に人間を一生左右するものなんだなと思いました。
しかし、やっぱり結婚なんかするもんじゃないですね。元々結婚願望はゼロですけど、ますます結婚したくなくなりました。もちろん配偶者がうつ病になるというのはそう多いケースではないでしょうけど、子どもがいじめられるとか、配偶者の家族が事件を起こすとか、そりゃあいろんな可能性があります。また特別そういうとんでもないことがなくても、相手の家族と関わっていくのは相当力が要ります。めんどくさ。いや、マジ僕には無理だと思いますね、結婚とか。まあしたくもないんでいいんですけど。
うつ病の家族と向き合うのがどれぐらい悲惨なことか、そして本書の著者がいかに孤独であったのか、ということは、細かなニュアンスをここで伝えられるとは思えないんで、是非本書を読んでほしいんですけど、最後に一つ書こうと思うことがあります。
それは、いい結婚をしようと思っている人は、きっといい結婚はできないだろうな、ということです。
本書の中に、著者が大学時代に受けていた哲学の先生の言葉で、「どちらの道も同じ場所に繋がっています」というのが出てくる。人生には悩む分岐点みたいなものがあるけど、どっちに行ったってそれぞれの悩みや困難があるのだから、どっちに行ったって同じだ、というようなことのようです。
結局生きている限り、不満や悩みから解放されることはないわけです。
でも、いい結婚をしたいと思ってお見合いパーティーみたいなのに積極的に顔を出しているような人は、もし結婚出来たとしてもなかなか幸せな結婚生活を続けるのは難しいだろうなと思うんです。
何故なら、ありえたかもしれない他の可能性を常に考えてしまうからです。もしかしたら、もっといい選択肢があったかもしれない、と。
そうなると、目の前にいる配偶者の嫌な部分ばかりが目につくことになるでしょう。ほらやっぱり、きっともっといい選択肢があったはずだ、という思いを強くすることでしょう。だからそういう人は、何回結婚しても幸せにはなれないだろうなと思います。
なんていうか、結婚相手とかって、それこそ親が無理矢理用意した見合いとかで適当に決めちゃうぐらいの方が、案外幸せになれるのかもしれませんね。
本書の内容には特に関係ありませんけど、なんとなく書きたかったので書いてみました。
というわけで、どうも今日は時間がなくて内容についてあまり触れられなかった気がしますけど、なかなか衝撃的な作品だと思います。もちろんいろいろ価値観はあるでしょうから、著者に共感出来る人も出来ない人もいろいろでしょうけど、一つの現実にあった出来事（を妻の視点から見たもの）として捉えて、ある種の小説のように読めば（それは本書の著者も、そういう風に読むのはアリだ、と書いていました）、作品としてアリではないかなと思います。ブログ本なので文章とか構成がそこまでうまいわけではないですけど、現実にあったことなのだというリアル感が、そういう不備を打ち消してくれるのではないかなと思います。読んでみてください。
市原恵理「黒い部屋の夫」
2010年02月03日
嘘神（三田村志郎）
その時、どういう理由でなのか思い出そうとしても思い出せないのだけれど、どうやらマサル君が志保のシャベルをなくしてしまったらしい。志保はたぶんマサル君のことをなじったことだろう。バカとか言って頭を殴ったりもしたかもしれない。いずれにしても、シャベルをなくしてしまったマサル君はちょっと落ち込んでいた。やり過ぎたかな、と思ったけど、良い気味だという気持ちと半々だった。
次の日からもマサル君と普通に遊んだのだけれど、しばらくしてからマサル君が、この前はごめんって言っいながら、真っ赤なシャベルをくれた。たぶんお母さんかお父さんに買ってもらったんだろうけど、それでも嬉しかった。選んだのはマサル君なのだろう、志保の手には少し大きすぎるシャベルだったけど、マサル君が自分のために選んでくれたのだと思うと嬉しくてたまらなかった。
「失踪シャベル 3-5」
内容に入ろうと思います。
本書は今年度の日本ホラー小説対象の長編賞受賞作です（大賞ではありません）。
仲良しの高校生6人は、ある日起きると見知らぬ部屋にいた。その部屋には出口が一切なく、またそれぞれにダーツやトランプなどゲームの小道具が与えられていた。
戸惑う6人の元へ、嘘神と名乗る存在がやってきた。嘘神は彼ら6人にこう言った。
『今お前たちは現実から離れた場所にいる。元の世界に戻りたければ生き残れ。最後の一人になれば現実に帰してやろう。時間制限はない。
私はここに七のルールを定めた。聞いておけ。
一つ、ルール説明後、お前たちに人数分の水を与える。ただしそのうち一本は塩基性。そこには命を奪う毒が含まれている。
二つ、同じく人数分、ただしすべて毒のない食料を与える。
三つ、人の命を奪った者に、安全な水と食料を与える。
四つ、この世界で何かを賭ければ、それは私が取り立てる。
五つ、生きている者が二人になれば、私はもう一度現れる。
六つ、生き残った者の望みであれば、一人だけ生き返らせてやる。
七つ、私の言葉にハ、一ツダケ嘘ガアル』
彼らは飢えの恐怖から、残酷な殺し合いゲームを始めることになってしまうのだけど…。
というような作品です。
本書を読んだ僕の感想は、『山田悠介の劣化コピーだな』というものです。そもそも山田悠介の作品は「リアル鬼ごっこ」しか読んでないんですけど、もちろん僕の中でも山田悠介は評価の低い作家です。その山田悠介のさらに劣化コピーなわけで、もうどうしようもないな、というのが僕の評価です。正直、この作品がホラー小説大賞の長編賞に選ばれた理由が全然分からない。
設定はまあ面白いと思うんです。嘘神のルールとか、高校生たちが命を賭けたりすることになるゲームでの知恵比べとか、読者を騙すような展開とかは、まあなかなか悪くなかったなという感じはします。
でも、まあとにかく文章が酷い。ラノベか？と思うくらい薄っぺらいんですね。会話も棒読みみたいな印象しかないしで、とにかく文章の酷さが極まりないな、と思いました。
キャラクターもまあ薄っぺらいんです。特に酷いと思ったのが、感情の変化がまるでジェットコースター並だということ。ある方向に振り切れていたと思ったら、その少し後には反対側に振り切れているみたいな感じがずっと続いていて、いやいや人間ってもっと複雑な生き物だと思うぞ、と思いました。確かに彼らは極限状況にいるわけですけど、それにしたってその感情の揺れの激しさ（というかストーリーの都合に合わせて行ったり来たりする感情の激しさ）がちょっとありえないな、と思いました。
本書を読んでちょっと思ったのは遠近法のことです。小説のリアリティというのは、遠近法を通じて描いた絵みたいなものではないか、と。
絵っていうのは、見たままをそのまま書いているんじゃないわけですよね。結局三次元のものを二次元に落としこんでいるわけで、三次元空間に書かない限り、見たままのリアリティそのままを絵にするのは無理。
だからこそ、遠近法という手法が考えられ、その遠近法を使って三次元の映像を二次元に落とし込む。それによって、実際は見たままそのものではないんだけど、でもリアリティを感じさせる絵に仕上がるわけです。
小説も同じじゃないかな、と。現実の世界をそのまま描くには三次元空間が必要。だけど本は二次元なわけで、だからこそ遠近法のようなある種のルールというかテクニックというか技術というかそういうものが必要になってくるんだと思うんです。
最近の、特に若い人が書く小説というのは、その絵画の遠近法に当たる技術がそもそも身に着いていないんだろうな、と思います。だから、現実の世界を遠近法なしで二次元に落とし込もうとするために、リアリティを感じられない作品になるんだろうな、と思います。たぶん著者の頭の中では実にリアリティ溢れる状況があるのでしょう。しかし遠近法を知らないために、それをうまく表現出来ていない。そんな気がします。
ケータイ小説も似たような感じがします。僕らが読むと、遠近法が使われずに書かれている絵のように、まるでリアリティを感じられないんだけど、でも同世代の人が読む場合、共通の価値観みたいなものがベースとして存在するために、遠近法が使われていない作品でも共感出来るのかも。
って書きながら思いついたけど、ケータイ小説の場合は3D映画に近いのかもしれませんね。僕らがケータイ小説を読む場合、それは3Dメガネなしで3D映画を見るようなものだけど、若い世代は元々その作品に合った3Dメガネを持っているから楽しむことが出来る、みたいな感じでしょうか。
まあそんなわけで長々書きましたけど、とにかくリアリティのまったくない作品だなと思いました。薄っぺらさが半端ないですね。
というわけで、選考委員の作家の力量を疑いたくなる作品です。正直日本ホラー小説大賞のレベルというのはかなり下がっているな、という感じがします。もう日本ホラー小説大賞の作品は読まないことにしようかなぁ。本書は、山田悠介が好きという人はかなり楽しめるんじゃないかなと思います。
三田村志郎「嘘神」
次の日からもマサル君と普通に遊んだのだけれど、しばらくしてからマサル君が、この前はごめんって言っいながら、真っ赤なシャベルをくれた。たぶんお母さんかお父さんに買ってもらったんだろうけど、それでも嬉しかった。選んだのはマサル君なのだろう、志保の手には少し大きすぎるシャベルだったけど、マサル君が自分のために選んでくれたのだと思うと嬉しくてたまらなかった。
「失踪シャベル 3-5」
内容に入ろうと思います。
本書は今年度の日本ホラー小説対象の長編賞受賞作です（大賞ではありません）。
仲良しの高校生6人は、ある日起きると見知らぬ部屋にいた。その部屋には出口が一切なく、またそれぞれにダーツやトランプなどゲームの小道具が与えられていた。
戸惑う6人の元へ、嘘神と名乗る存在がやってきた。嘘神は彼ら6人にこう言った。
『今お前たちは現実から離れた場所にいる。元の世界に戻りたければ生き残れ。最後の一人になれば現実に帰してやろう。時間制限はない。
私はここに七のルールを定めた。聞いておけ。
一つ、ルール説明後、お前たちに人数分の水を与える。ただしそのうち一本は塩基性。そこには命を奪う毒が含まれている。
二つ、同じく人数分、ただしすべて毒のない食料を与える。
三つ、人の命を奪った者に、安全な水と食料を与える。
四つ、この世界で何かを賭ければ、それは私が取り立てる。
五つ、生きている者が二人になれば、私はもう一度現れる。
六つ、生き残った者の望みであれば、一人だけ生き返らせてやる。
七つ、私の言葉にハ、一ツダケ嘘ガアル』
彼らは飢えの恐怖から、残酷な殺し合いゲームを始めることになってしまうのだけど…。
というような作品です。
本書を読んだ僕の感想は、『山田悠介の劣化コピーだな』というものです。そもそも山田悠介の作品は「リアル鬼ごっこ」しか読んでないんですけど、もちろん僕の中でも山田悠介は評価の低い作家です。その山田悠介のさらに劣化コピーなわけで、もうどうしようもないな、というのが僕の評価です。正直、この作品がホラー小説大賞の長編賞に選ばれた理由が全然分からない。
設定はまあ面白いと思うんです。嘘神のルールとか、高校生たちが命を賭けたりすることになるゲームでの知恵比べとか、読者を騙すような展開とかは、まあなかなか悪くなかったなという感じはします。
でも、まあとにかく文章が酷い。ラノベか？と思うくらい薄っぺらいんですね。会話も棒読みみたいな印象しかないしで、とにかく文章の酷さが極まりないな、と思いました。
キャラクターもまあ薄っぺらいんです。特に酷いと思ったのが、感情の変化がまるでジェットコースター並だということ。ある方向に振り切れていたと思ったら、その少し後には反対側に振り切れているみたいな感じがずっと続いていて、いやいや人間ってもっと複雑な生き物だと思うぞ、と思いました。確かに彼らは極限状況にいるわけですけど、それにしたってその感情の揺れの激しさ（というかストーリーの都合に合わせて行ったり来たりする感情の激しさ）がちょっとありえないな、と思いました。
本書を読んでちょっと思ったのは遠近法のことです。小説のリアリティというのは、遠近法を通じて描いた絵みたいなものではないか、と。
絵っていうのは、見たままをそのまま書いているんじゃないわけですよね。結局三次元のものを二次元に落としこんでいるわけで、三次元空間に書かない限り、見たままのリアリティそのままを絵にするのは無理。
だからこそ、遠近法という手法が考えられ、その遠近法を使って三次元の映像を二次元に落とし込む。それによって、実際は見たままそのものではないんだけど、でもリアリティを感じさせる絵に仕上がるわけです。
小説も同じじゃないかな、と。現実の世界をそのまま描くには三次元空間が必要。だけど本は二次元なわけで、だからこそ遠近法のようなある種のルールというかテクニックというか技術というかそういうものが必要になってくるんだと思うんです。
最近の、特に若い人が書く小説というのは、その絵画の遠近法に当たる技術がそもそも身に着いていないんだろうな、と思います。だから、現実の世界を遠近法なしで二次元に落とし込もうとするために、リアリティを感じられない作品になるんだろうな、と思います。たぶん著者の頭の中では実にリアリティ溢れる状況があるのでしょう。しかし遠近法を知らないために、それをうまく表現出来ていない。そんな気がします。
ケータイ小説も似たような感じがします。僕らが読むと、遠近法が使われずに書かれている絵のように、まるでリアリティを感じられないんだけど、でも同世代の人が読む場合、共通の価値観みたいなものがベースとして存在するために、遠近法が使われていない作品でも共感出来るのかも。
って書きながら思いついたけど、ケータイ小説の場合は3D映画に近いのかもしれませんね。僕らがケータイ小説を読む場合、それは3Dメガネなしで3D映画を見るようなものだけど、若い世代は元々その作品に合った3Dメガネを持っているから楽しむことが出来る、みたいな感じでしょうか。
まあそんなわけで長々書きましたけど、とにかくリアリティのまったくない作品だなと思いました。薄っぺらさが半端ないですね。
というわけで、選考委員の作家の力量を疑いたくなる作品です。正直日本ホラー小説大賞のレベルというのはかなり下がっているな、という感じがします。もう日本ホラー小説大賞の作品は読まないことにしようかなぁ。本書は、山田悠介が好きという人はかなり楽しめるんじゃないかなと思います。
三田村志郎「嘘神」
2010年02月02日
造花の蜜（連城三紀彦）
小学生の頃、既に自然が大好きだった志保は、男の子と一緒に遊ぶことが多かった。毎日泥だらけになって遊んで帰ってきて、よくお母さんに怒られた。一度など、探検と称して山の奥まで入り込んで戻れなくなってしまったことがある。あの時は山狩りをするくらいの騒動になって、びっくりするほど叱られた。
一緒に遊ぶ男の子は毎日色々入れ替わってはいたけど、マサル君という男の子とはほとんど毎日一緒だった。というか、志保をあちこちに連れ回してくれたのが、一学年上だったマサル君なのだ。志保が自然に興味を持つに連れて、段々志保がマサル君を引っ張りまわすようになっていくのだけど、二人は外で遊ぶ時は大抵一緒にいて、暗くなるまで遊びまわった。
ある時、マサル君を含めた何人かで山に入った。そこは、自然薯が自生していて、近くに住んでいるおじいさんに掘り方を教わったことがあったのだ。それを掘りに行くことになって、みんなシャベルを持って山に入った。
「失踪シャベル 3-4」
内容に入ろうと思います。
本書は、年末に発売された本格ミステリベストで1位を獲得した作品です。この作品、このミスのような他のミステリランキングでは軒並みランクインしなかったんですけど、それはそれぞれのランキング本で『1年間』の期間が違うから、みたいですね。この作品は2008年の10月に出たんだけど、本格ミステリベスト以外のランキング本は、11月から10月までに発売された作品が対象になります。本格ミステリベストは10月から9月みたいですけど。その期間の違いで、他のランキング本ではランクインしなかったようです。
内容は、誘拐ミステリです。
歯科医だった夫と離婚し、実家に戻って一人息子を育てている香奈子は、ある日スーパーで息子の圭太が連れ去られそうになったことがあった。その時は危うく難を逃れたが、しかしそのひと月後、今度は本当に誘拐されてしまった。
圭太がハチに刺されて病院に行った、という連絡を受けた香奈子だったが、どうも事情がおかしい。幼稚園の先生に聞いてみると、香奈子の母親がハチに刺されて大変だからと言って圭太を迎えに来たという。
しかもその幼稚園の先生が言うには、圭太を迎えに来たのは母親、つまり香奈子自身だった、というのだ。そんな謎めいた始まり方をした誘拐事件は、どんどんと奇妙な様相を呈して行く。身代金の金額や、その受け渡し方法なども、どれをとっても普通の誘拐事件ではありえないものばかりで、かつて有名な誘拐事件を二件も解決しているという警視庁の敏腕警部が翻弄されるばかりなのだが…。
というような話です。ネタバレになるんで詳しくは書けないですね。
なるほど、確かにミステリとしての出来は素晴らしいな、と思いました。
これまでも誘拐事件のミステリというのは結構読んできているんだけど、誘拐っていう題材はもう大分使われ尽くしてしまっていて、なかなか新しい切り口というのを見出すのは難しいと思うんですね。それでもこの作品は、かなり斬新な切り口で誘拐事件を描いています。
僕の中で、これまで読んだ誘拐ミステリの中では、真保裕一の「誘拐の果実」が最高傑作で、さすがに本作も「誘拐の果実」は越えられないと思うんだけど、それに匹敵するくらいのミステリで、中核となるトリックは素晴らしいと思いました。
ネタバレになるんで詳しいことは書けないんですけど、とにかく普通の誘拐事件ではないんですね。犯人は警察の介入をまったく阻止しようとしないし、身代金の要求も奇妙だし、とんでもない場所で身代金の受け渡しをしようとするし、しかもそこでもとんでもないことが起きるしで、誘拐事件の定石をことごとく外してきます。で、始めの内は、結局この事件はなんだったんだ？という感じになるんですね。
でも、その裏に隠された真相みたいなものがお見事という感じでした。なるほど、あの誘拐事件にはそういう裏があったのね、という部分は相当上手く出来ていて素晴らしいと思いました。ミステリの部分を見れば相当一級の作品だなと思いました。
でもですね、ミステリの部分以外は平凡なんですね。決して悪くはないんですけど、文章はまあ普通だし、登場人物もさほど魅力的というわけでもない。しかも、本書は大雑把に言って前半と後半に分けられるんだけど、謎だらけの前半はものすごく面白いんだけど、後半は最後の謎解き以外は正直ちょっと退屈かもと思いました。
僕としては、同じトリックで東野圭吾が書いたらもっと素晴らしい作品になっただろうな、と思いました。特に後半の方で出てくる女なんか、絶対東野圭吾が書いたらもっと魅力的でゾクゾクするようなキャラクターになったと思うんですよね。ミステリの中核の部分はとにかく素晴らしい作品なので、そういう構成とかキャラクターとかストーリーテリングみたいな部分がもう少し良ければ、もっともっと傑作になっただろうなと思う作品です。ホント、東野圭吾が書いたら新たな代表作とかになりそうな作品になったんじゃないかなと思います。
最後の章は、確かに全体の構成からするとあった方がしまりがいいのかもしれないけど、でも僕はちょっと蛇足かな、と思いました。最後の章をなしで、その一つ前の賞で作品を終わらせてしまった方がすっきりしていてよかったのかもしれない、と思ったりしました。
まあそんなわけで、ミステリとしては素晴らしい作品だと思います。ただ登場人物とか文章とかストーリーテリングとか、そういう部分でちょっと物足りないなと思わされる作品でした。ただ一読の価値はあると思います。単行本で買うのはちょっと高いかもだから、文庫になってから買うのがちょうどいいかもしれません。
連城三紀彦「造花の蜜」
一緒に遊ぶ男の子は毎日色々入れ替わってはいたけど、マサル君という男の子とはほとんど毎日一緒だった。というか、志保をあちこちに連れ回してくれたのが、一学年上だったマサル君なのだ。志保が自然に興味を持つに連れて、段々志保がマサル君を引っ張りまわすようになっていくのだけど、二人は外で遊ぶ時は大抵一緒にいて、暗くなるまで遊びまわった。
ある時、マサル君を含めた何人かで山に入った。そこは、自然薯が自生していて、近くに住んでいるおじいさんに掘り方を教わったことがあったのだ。それを掘りに行くことになって、みんなシャベルを持って山に入った。
「失踪シャベル 3-4」
内容に入ろうと思います。
本書は、年末に発売された本格ミステリベストで1位を獲得した作品です。この作品、このミスのような他のミステリランキングでは軒並みランクインしなかったんですけど、それはそれぞれのランキング本で『1年間』の期間が違うから、みたいですね。この作品は2008年の10月に出たんだけど、本格ミステリベスト以外のランキング本は、11月から10月までに発売された作品が対象になります。本格ミステリベストは10月から9月みたいですけど。その期間の違いで、他のランキング本ではランクインしなかったようです。
内容は、誘拐ミステリです。
歯科医だった夫と離婚し、実家に戻って一人息子を育てている香奈子は、ある日スーパーで息子の圭太が連れ去られそうになったことがあった。その時は危うく難を逃れたが、しかしそのひと月後、今度は本当に誘拐されてしまった。
圭太がハチに刺されて病院に行った、という連絡を受けた香奈子だったが、どうも事情がおかしい。幼稚園の先生に聞いてみると、香奈子の母親がハチに刺されて大変だからと言って圭太を迎えに来たという。
しかもその幼稚園の先生が言うには、圭太を迎えに来たのは母親、つまり香奈子自身だった、というのだ。そんな謎めいた始まり方をした誘拐事件は、どんどんと奇妙な様相を呈して行く。身代金の金額や、その受け渡し方法なども、どれをとっても普通の誘拐事件ではありえないものばかりで、かつて有名な誘拐事件を二件も解決しているという警視庁の敏腕警部が翻弄されるばかりなのだが…。
というような話です。ネタバレになるんで詳しくは書けないですね。
なるほど、確かにミステリとしての出来は素晴らしいな、と思いました。
これまでも誘拐事件のミステリというのは結構読んできているんだけど、誘拐っていう題材はもう大分使われ尽くしてしまっていて、なかなか新しい切り口というのを見出すのは難しいと思うんですね。それでもこの作品は、かなり斬新な切り口で誘拐事件を描いています。
僕の中で、これまで読んだ誘拐ミステリの中では、真保裕一の「誘拐の果実」が最高傑作で、さすがに本作も「誘拐の果実」は越えられないと思うんだけど、それに匹敵するくらいのミステリで、中核となるトリックは素晴らしいと思いました。
ネタバレになるんで詳しいことは書けないんですけど、とにかく普通の誘拐事件ではないんですね。犯人は警察の介入をまったく阻止しようとしないし、身代金の要求も奇妙だし、とんでもない場所で身代金の受け渡しをしようとするし、しかもそこでもとんでもないことが起きるしで、誘拐事件の定石をことごとく外してきます。で、始めの内は、結局この事件はなんだったんだ？という感じになるんですね。
でも、その裏に隠された真相みたいなものがお見事という感じでした。なるほど、あの誘拐事件にはそういう裏があったのね、という部分は相当上手く出来ていて素晴らしいと思いました。ミステリの部分を見れば相当一級の作品だなと思いました。
でもですね、ミステリの部分以外は平凡なんですね。決して悪くはないんですけど、文章はまあ普通だし、登場人物もさほど魅力的というわけでもない。しかも、本書は大雑把に言って前半と後半に分けられるんだけど、謎だらけの前半はものすごく面白いんだけど、後半は最後の謎解き以外は正直ちょっと退屈かもと思いました。
僕としては、同じトリックで東野圭吾が書いたらもっと素晴らしい作品になっただろうな、と思いました。特に後半の方で出てくる女なんか、絶対東野圭吾が書いたらもっと魅力的でゾクゾクするようなキャラクターになったと思うんですよね。ミステリの中核の部分はとにかく素晴らしい作品なので、そういう構成とかキャラクターとかストーリーテリングみたいな部分がもう少し良ければ、もっともっと傑作になっただろうなと思う作品です。ホント、東野圭吾が書いたら新たな代表作とかになりそうな作品になったんじゃないかなと思います。
最後の章は、確かに全体の構成からするとあった方がしまりがいいのかもしれないけど、でも僕はちょっと蛇足かな、と思いました。最後の章をなしで、その一つ前の賞で作品を終わらせてしまった方がすっきりしていてよかったのかもしれない、と思ったりしました。
まあそんなわけで、ミステリとしては素晴らしい作品だと思います。ただ登場人物とか文章とかストーリーテリングとか、そういう部分でちょっと物足りないなと思わされる作品でした。ただ一読の価値はあると思います。単行本で買うのはちょっと高いかもだから、文庫になってから買うのがちょうどいいかもしれません。
連城三紀彦「造花の蜜」
2010年01月31日
天地明察（冲方丁）
アカネちゃんはカナちゃんとは対照的に、実に男の子っぽい女の子だ。髪の毛も短いし、スカートを履いているのをあんまりみたことがない。外見にあんまり気をつかわないみたいで、化粧も最小限。目が大きいから、化粧をすればもっと映えると思うんだけど、そんなことには頓着しないみたい。目が小さい志保には羨ましい限りだ。性格もさっぱりしていて、本当に男の子と一緒にいるんじゃないかって思うことも時々ある。
「ベルは？とりあえず並ぶ？」
ベルというのが志保のあだ名だ。三人は同じガーデニングサークルに所属しているんだけど、そこではよくシャベルを使う。サークルの備品のシャベルもあるし、自前のシャベルを使いたいという人にはその保管場所も用意されているんだけど、志保は毎日必ずシャベルをバッグに入れて持ってきては、その都度家に持ち帰っている。それを知って驚いたアカネちゃんがつけたあだ名だ。
このシャベルは、小さい頃好きだった男の子にもらったものだった。
「失踪シャベル 3-3」
内容に入ろうと思います。
本書は本屋大賞のノミネート作になっている作品です。江戸時代実際に存在した渋川春海（作中ではほぼ安井春海という名前で出てくるけど）の生涯を描いた小説です。
春海が行ったことは、新たな暦を生み出し、それを正式な暦として認めさせる『改暦』です。
御城で碁を教える、というのが元々の春海の役職でした。身分の高い人に稽古をつけたり、将軍の前で碁を打ったりするのが本来の仕事です。
しかし一方で春海は、算術にも大いなる興味を持っていました。算盤片手にあらゆる問題を解くことを趣味とする男は、ある時とある神社の絵馬に算術の問題が書かれているという噂を耳にします。
実際に行ってみると、確かにある。そして春海はそこで、『関』という名の算術に関して異常な才能を持った男の存在を知ることになります。『関』というのは、和算の創始者として名高い関孝和のことです。とはいえその頃はまだ、趣味であらゆる問題を解きまくっているだけの、春海と同年代の若者でした。
春海は関という数学者の才能に惚れ込み、会いたいと望みながらも気持ちの踏ん切りがつかず、迂遠にも関に問題を出して挑戦するなどというやり方で己の存在を示そうとします。春海にとって関は、純粋に趣味として興味を持つ存在でしたが、改暦に際して関は春海に重要な示唆を与えることになります。
一方で、春海の身辺はどうにも慌ただしくなります。意味も分からず武士のように帯刀されられるようになったかと思えば、何を考えているのかわからない大老酒井の謎めいた問いかけがあり、また水戸光国（後の水戸黄門）との面会ありと、どんな思惑がなされようとしているのか春海にはさっぱりわからない状況が続きます。
その延長線上に、改暦がありました。
しかしそこに至るまでも長い道のりがあり、また改暦に挑戦し始めてからも長い道のりがあり…。
というような話です。
いやはや、これはまあ傑作でした！もうべらぼうに面白かったです！一応時代小説という括りになるのかもしれませんが、舞台が江戸時代というだけで、文章なんかは現代小説と同じです。いろいろと覚えにくい（と感じるのは、僕が歴史が苦手だからでしょうか）固有名詞が出ては来ますけど、会話も古臭いわけでもないし、文章も読みやすいので、時代小説ってちょっと…、みたいな風に思って読まないのはちょっともったいなさ過ぎる作品だと思います。
まずこの作品、登場人物たちがとにかく素晴らしい！
主人公の春海は言うまでもなく素晴らしいキャラクターをしています。武士のような格好をしているけど武士ではなく、一応長男ではあるけど長男のようではなく、碁を仕事にしてはいるけど既に飽きていて、算術にのめりこんでいる。これだけでも充分にいいキャラですけど、読めば読むほど親しみも湧くし親近感も覚えるしで、実にいいですね。なんとなくですけど、時代小説の主人公って武士とか町人みたいなイメージがあって、どっちもシャキッとしているような感じがあるんだけど、春海は基本的に全然シャキッとはしていません。うだつの上がらない、という表現をしてもいいくらいなんだけど、そこがまあ憎めないわけですね。
関孝和もいいです。ほとんど後半にしか出てこないんだけど、なかなか強烈な印象を残します。しかし名前だけは知ってましたけど、関孝和って凄い人だったんですね。今では当たり前の方程式（2X+3=5みたいなやつ）を欧米や中国の数学者の成果を知らずに独自に編み出したらしいし、恐らく世界で初めて行列式というものを考え出したみたいですよ。すげーな、ほんと。関孝和は、ありとあらゆる問題に一瞬で答えを出すことから、「解答さん」あるいは「解盗さん」と呼ばれているんだけど、そう呼ばれるのも当然か、という感じがしました。
あとはいろいろ思いつくままに挙げてみるけど、まずえん。えんは春海がとあるきっかけで出会う武家の娘なんだけど、男勝りというかまさに武家の娘という感じの女で、こういうチャキチャキした女性が好きなんでよかったです。対照的に、春海の最初の奥さんであることも、ほとんど作品には出てきませんけど、「ことは、幸せ者でございます」と常に言っていた病弱な女は、なかなか印象深かったです。
道策という、碁打ち一家の仲間でありライバルである年下の男もよかったですね。この道策は、とにかく碁の申し子みたいな男で滅法強いんだけど、何かにつけて春海との勝負をしたがるんですね。これ、わかんないけど、腐女子とかには結構ウケるような関係なんじゃないかなと思います。
安藤という、どういう理由でかは忘れたけど春海と同じ家に住んでいる男がいて、春海と同じく算術が得意で、後に春海と共に改暦を目指すことになるんだけど、この礼儀正しい男もよかったです。特に安藤が一番初めに出てきた時、持ち慣れない刀を腰に差した春海にきちんとした帯刀の仕方を教える場面なんか最高だなと思いました。
星の観測のために日本中を旅する際に、隊長と副隊長であった建部と伊藤もよかったです。二人とも子どもみたいで無邪気な感じがよかったです。
春海が残した功績に表面切って悔しがる水戸光国とか、ほとんど何を考えてるのか分からない大老酒井なんかもいいキャラでした。特に酒井が最後春海を呼んでしたことはじんときました。
あと印象的なのは、保科正之でしょうか。たぶん実在の人物なんでしょうけど、読めば読むほどとんでもない人間だなと思います。ほとんど一人で、江戸という街を、そして脱・武士という理想を成し遂げたような男で、この男は凄まじいなと思いました。
まあそんなわけで、他にも魅力的なキャラクターはたくさん出てくるだろうけど、とにかく一人ひとりが活き活きしていて、実に魅力的です。このキャラクターの強さみたいなものが、本作の大きな魅力の一つだろうと思います。
ストーリーも実にいいですね。どこまでが史実でどこまでが創作なのか分からないけど、おおよそ史実に沿って話が進んで行くんだろうと思います。にしてはちょっと出来すぎてますけどね。改暦にまつわる展開は、これほんとに史実なのか？と思いたくなるほど魅力的な展開で、なかなか信じがたいものがあります。
改暦にまつわるあれこれを読んでいると、ソニーのことを思い出しました。ベータの雪辱をブルーレイで取り返したみたいな、なんとなくそんな印象があります。
春海は一旦とんでもな窮地に陥るわけなんですけど、でも結果的にそれが吉と出たわけです。しかも、とんでもない偉業をほとんど一人で成し遂げてしまっているんだから、やはりとんでもない男です。ケプラーの法則がまだ日本に入ってきていない頃、惑星が楕円軌道を描いているというのを恐らく日本で初めて突き止めた人じゃないでしょうか。すげーよ、ホント。
いやしかしまあこの春海、挫折ばっかりなんですね。挫折の連続です。よくもまあこれだけ打ちのめされて、それでも前に進めたものだな、と思います。この作品を読んでいると、もし春海がいなければ、日本にはまともな暦は生まれることはなかったんじゃないかん、なんて思ったりもします。凄いものだなと思います。
改暦に関わる部分だけではなくて、碁や算術を通じた人々との関わりや、あるいはちょっとした恋など、いろんな要素が盛りだくさんの作品です。バカの一つ覚えのように繰り返しますけど、まあこれは滅法面白いです。この作品は、もしかしたらもしかすると本屋大賞取るかもしれません。とにかく傑作です。是非読んでみてください。
冲方丁「天地明察」
「ベルは？とりあえず並ぶ？」
ベルというのが志保のあだ名だ。三人は同じガーデニングサークルに所属しているんだけど、そこではよくシャベルを使う。サークルの備品のシャベルもあるし、自前のシャベルを使いたいという人にはその保管場所も用意されているんだけど、志保は毎日必ずシャベルをバッグに入れて持ってきては、その都度家に持ち帰っている。それを知って驚いたアカネちゃんがつけたあだ名だ。
このシャベルは、小さい頃好きだった男の子にもらったものだった。
「失踪シャベル 3-3」
内容に入ろうと思います。
本書は本屋大賞のノミネート作になっている作品です。江戸時代実際に存在した渋川春海（作中ではほぼ安井春海という名前で出てくるけど）の生涯を描いた小説です。
春海が行ったことは、新たな暦を生み出し、それを正式な暦として認めさせる『改暦』です。
御城で碁を教える、というのが元々の春海の役職でした。身分の高い人に稽古をつけたり、将軍の前で碁を打ったりするのが本来の仕事です。
しかし一方で春海は、算術にも大いなる興味を持っていました。算盤片手にあらゆる問題を解くことを趣味とする男は、ある時とある神社の絵馬に算術の問題が書かれているという噂を耳にします。
実際に行ってみると、確かにある。そして春海はそこで、『関』という名の算術に関して異常な才能を持った男の存在を知ることになります。『関』というのは、和算の創始者として名高い関孝和のことです。とはいえその頃はまだ、趣味であらゆる問題を解きまくっているだけの、春海と同年代の若者でした。
春海は関という数学者の才能に惚れ込み、会いたいと望みながらも気持ちの踏ん切りがつかず、迂遠にも関に問題を出して挑戦するなどというやり方で己の存在を示そうとします。春海にとって関は、純粋に趣味として興味を持つ存在でしたが、改暦に際して関は春海に重要な示唆を与えることになります。
一方で、春海の身辺はどうにも慌ただしくなります。意味も分からず武士のように帯刀されられるようになったかと思えば、何を考えているのかわからない大老酒井の謎めいた問いかけがあり、また水戸光国（後の水戸黄門）との面会ありと、どんな思惑がなされようとしているのか春海にはさっぱりわからない状況が続きます。
その延長線上に、改暦がありました。
しかしそこに至るまでも長い道のりがあり、また改暦に挑戦し始めてからも長い道のりがあり…。
というような話です。
いやはや、これはまあ傑作でした！もうべらぼうに面白かったです！一応時代小説という括りになるのかもしれませんが、舞台が江戸時代というだけで、文章なんかは現代小説と同じです。いろいろと覚えにくい（と感じるのは、僕が歴史が苦手だからでしょうか）固有名詞が出ては来ますけど、会話も古臭いわけでもないし、文章も読みやすいので、時代小説ってちょっと…、みたいな風に思って読まないのはちょっともったいなさ過ぎる作品だと思います。
まずこの作品、登場人物たちがとにかく素晴らしい！
主人公の春海は言うまでもなく素晴らしいキャラクターをしています。武士のような格好をしているけど武士ではなく、一応長男ではあるけど長男のようではなく、碁を仕事にしてはいるけど既に飽きていて、算術にのめりこんでいる。これだけでも充分にいいキャラですけど、読めば読むほど親しみも湧くし親近感も覚えるしで、実にいいですね。なんとなくですけど、時代小説の主人公って武士とか町人みたいなイメージがあって、どっちもシャキッとしているような感じがあるんだけど、春海は基本的に全然シャキッとはしていません。うだつの上がらない、という表現をしてもいいくらいなんだけど、そこがまあ憎めないわけですね。
関孝和もいいです。ほとんど後半にしか出てこないんだけど、なかなか強烈な印象を残します。しかし名前だけは知ってましたけど、関孝和って凄い人だったんですね。今では当たり前の方程式（2X+3=5みたいなやつ）を欧米や中国の数学者の成果を知らずに独自に編み出したらしいし、恐らく世界で初めて行列式というものを考え出したみたいですよ。すげーな、ほんと。関孝和は、ありとあらゆる問題に一瞬で答えを出すことから、「解答さん」あるいは「解盗さん」と呼ばれているんだけど、そう呼ばれるのも当然か、という感じがしました。
あとはいろいろ思いつくままに挙げてみるけど、まずえん。えんは春海がとあるきっかけで出会う武家の娘なんだけど、男勝りというかまさに武家の娘という感じの女で、こういうチャキチャキした女性が好きなんでよかったです。対照的に、春海の最初の奥さんであることも、ほとんど作品には出てきませんけど、「ことは、幸せ者でございます」と常に言っていた病弱な女は、なかなか印象深かったです。
道策という、碁打ち一家の仲間でありライバルである年下の男もよかったですね。この道策は、とにかく碁の申し子みたいな男で滅法強いんだけど、何かにつけて春海との勝負をしたがるんですね。これ、わかんないけど、腐女子とかには結構ウケるような関係なんじゃないかなと思います。
安藤という、どういう理由でかは忘れたけど春海と同じ家に住んでいる男がいて、春海と同じく算術が得意で、後に春海と共に改暦を目指すことになるんだけど、この礼儀正しい男もよかったです。特に安藤が一番初めに出てきた時、持ち慣れない刀を腰に差した春海にきちんとした帯刀の仕方を教える場面なんか最高だなと思いました。
星の観測のために日本中を旅する際に、隊長と副隊長であった建部と伊藤もよかったです。二人とも子どもみたいで無邪気な感じがよかったです。
春海が残した功績に表面切って悔しがる水戸光国とか、ほとんど何を考えてるのか分からない大老酒井なんかもいいキャラでした。特に酒井が最後春海を呼んでしたことはじんときました。
あと印象的なのは、保科正之でしょうか。たぶん実在の人物なんでしょうけど、読めば読むほどとんでもない人間だなと思います。ほとんど一人で、江戸という街を、そして脱・武士という理想を成し遂げたような男で、この男は凄まじいなと思いました。
まあそんなわけで、他にも魅力的なキャラクターはたくさん出てくるだろうけど、とにかく一人ひとりが活き活きしていて、実に魅力的です。このキャラクターの強さみたいなものが、本作の大きな魅力の一つだろうと思います。
ストーリーも実にいいですね。どこまでが史実でどこまでが創作なのか分からないけど、おおよそ史実に沿って話が進んで行くんだろうと思います。にしてはちょっと出来すぎてますけどね。改暦にまつわる展開は、これほんとに史実なのか？と思いたくなるほど魅力的な展開で、なかなか信じがたいものがあります。
改暦にまつわるあれこれを読んでいると、ソニーのことを思い出しました。ベータの雪辱をブルーレイで取り返したみたいな、なんとなくそんな印象があります。
春海は一旦とんでもな窮地に陥るわけなんですけど、でも結果的にそれが吉と出たわけです。しかも、とんでもない偉業をほとんど一人で成し遂げてしまっているんだから、やはりとんでもない男です。ケプラーの法則がまだ日本に入ってきていない頃、惑星が楕円軌道を描いているというのを恐らく日本で初めて突き止めた人じゃないでしょうか。すげーよ、ホント。
いやしかしまあこの春海、挫折ばっかりなんですね。挫折の連続です。よくもまあこれだけ打ちのめされて、それでも前に進めたものだな、と思います。この作品を読んでいると、もし春海がいなければ、日本にはまともな暦は生まれることはなかったんじゃないかん、なんて思ったりもします。凄いものだなと思います。
改暦に関わる部分だけではなくて、碁や算術を通じた人々との関わりや、あるいはちょっとした恋など、いろんな要素が盛りだくさんの作品です。バカの一つ覚えのように繰り返しますけど、まあこれは滅法面白いです。この作品は、もしかしたらもしかすると本屋大賞取るかもしれません。とにかく傑作です。是非読んでみてください。
冲方丁「天地明察」
2010年01月29日
単純な脳、複雑な「私」 または、自分を使い回しながら進化した脳をめぐる4つの講義（池谷裕二）
カナちゃんは、全体的に今風という表現がぴったりな女の子だ。服装も、あの雑誌を参考にしてるのかな、と想像できるようなまとめ方だし、髪型もどことなく人気の女性ミュージシャンっぽい雰囲気がする。大学に入ったのも、とりあえずもう四年間遊ぶため、というような感じで、どこの大学にもたくさんいそうな類の女の子だ。高校時代カナちゃんとはほとんど関わったことがないはずだからちゃんとは憶えていないけど、こんな女の子じゃなかったような気がする。どことなく雰囲気に微妙な違和感を覚えてしまうのも、大学デビューだからだろうか。よく言えば、発展途上という言い方も出来る。
「ベアはスープパスタかぁ。何にしようかなぁ」
ベアというのはカナちゃんのこと。アカネちゃんはカナちゃんをそう呼ぶのだ。カナちゃんがいつも使っているお気に入りのバッグに、大きなクマのぬいぐるみがついているからそう呼ぶようにとなった。初めは「プー」ってあだ名だったんだけど、カナちゃんが「さすがにそれは勘弁」と言ったので、ベアに落ち着いたのだ。
「失踪シャベル 3-2」
内容に入ろうと思います。
本書は、脳科学者として第一線で活躍している研究者である著者が、自身の母校である高校で高校生向けに行った講演を書籍化したものです。全校生徒を対象にした講義一遍と、その後強い関心を持ってくれた人9人を対象にした講義3編が収録されています。
内容としては、最新の実験結果をふんだんに織り込みながら、脳がどれほど奇妙な存在なのか、そして、脳によって生み出されるように思える「心」とは一体なんなのか、というようなことについて書かれています。
内容については後で具体的にいろいろ抜き出して書こうと思いますが、まあとにかく素晴らしい作品でした。素晴らしい！前に同じ著者の「進化しすぎた脳」という新書を読んだことがあって、それも素晴らしかったですけど、こちらももう大絶賛ですね。素晴らしすぎました。
科学とか数学とかを扱った作品というのは、大きく二種類に分けられると思うんです。『興味を持たせる作品』と『興味を深める作品』です。
歴史とか経済についての本だと、『興味を持たせる作品』というのは結構出ている印象があります。これは僕の勝手な印象ですけど、歴史とか経済とかっていうのは、いわゆる専門家でなくてもある程度知識を深めることが出来るし、歴史なんかだと在野での研究も出来たりするからかな、と思うんです。
でも理系分野の場合、そうはいきません。第一線の研究結果を知りたければ、研究者かサイエンスライターになるか、あるいは彼らが書いた本を読むしかありません。しかし研究者にしてもサイエンスライターにしてもそうですけど、なかなか一般向けの本、つまり『興味を持たせる作品』というのは書いてくれないんですね。たぶん、出してもあんまり売れない、みたいなところが根底にあるんだと思うんですけど。
だから科学とか数学に関する本は、『興味を深める作品』が実に多いというのが僕の印象です。
でも本書は、『興味を持たせる作品』なんですね。科学的な知識がほとんどなくても、脳科学にもともと興味がなくても、本書を読めばかなり多くの人が『面白そう！』と感じるのではないかな、と思います。しかもそれを書いているのが、サイエンスライターとかではなくて、第一線で活躍している研究者なわけです。なかなか第一線で活躍している研究者が一般向けに本を書いてくれることはないし、しかも大抵の場合そういう専門家が書く本というのは難しくなってしまう傾向がある中で、本書の分かりやすさ読みやすさは驚異的なものがあります。最近では、脳科学というと胡散臭い本ばっかり出ていますけど、本書はそういうものとはまったく違う、きちんとしたサイエンスの本です。それでいて、文系の人でも充分読めて、しかも脳科学にさらに興味をもつのではないかな、という内容です。
ちなみにですが、第一線の研究者が一般向けの本を書く（本を書いたり講演をしたりという活動を「アウトリーチ活動」というらしいです）ことに批判を受けたりすることがあるそうです。本書のあとがきに書かれているんですけど、そこでの著者の姿勢は素晴らしいなと思いました。
批判にはこういうものがあるようです。
『科学とは難解なもの。もし簡単なものだったら専門家は必要ない。それを一般向けにかみ砕く行為は真実の歪曲。嘘を並べ立てて啓蒙とはおこがましい』
『研究者ならば科学の土俵で社会に貢献すべき。アウトリーチ活動は実のところ社会還元にはなっていない。餅は餅屋。一般書はプロのサイエンスライターに任せるべきだ』
『科学者は誰もがなれるわけではない。選ばれしエリートである。だからこそ税金から多額の研究費が注ぎ込まれている。個人の趣味に時間を費やすのは無責任な造反である』
著者はこれらについて、『なかには科学者視点に偏った意見もあるように感じられますが、しかし厳密な意味で、私にはこれに反論することができません』と書いています。謙虚ですね。
僕はムカツクんで反論しましょう。一番初めのは論外でしょう。反論する価値もないけど、じゃあ『あなたが理解している科学的知識』は、『あなたが理解出きている』という理由で『間違っている』んですか、と聞きたいですね。
二つ目は、アウトリーチ活動ほど後進を育てることに有効なものはないと思います。特に今日本は理系離れと言われています。サイエンスライターにまかせろと言うけど、日本のサイエンスライターにしたって数が知れてるだろうし、自分の研究分野について書いてくれるとも限らない。結局第一線にいる研究者が自分の言葉で語ることが、もっとも後進を育てることに有意義なのではないでしょうか。
三つ目は、確かに『間違ってはいない』意見なんですけど、穿った反論をすれば、じゃあ政治家はいいわけ？と言いたいですね。他の人間だって間違ってるんだからいいじゃん、という反論は反論としては弱いですけど、税金から多額のお金が流れているのに、という文句を言いたいなら、まず政治家に文句をいいなさい、と言いたいですね。
まあそんなわけでちょっとムカついたんで反論してみましたけど、とにかく本書は素晴らしい本だということを言いたいわけなんですね。
さて前置きが長くなりましたけど、ここからは本書の内容をいろいろかいつまんで抜書きしてみようと思います。
まず、科学的姿勢について注意をした話で面白い例が二つありました。実際の研究論文であるようですが、『理系の人は人差し指が短い』というデータと、『天然パーマの人は知能が低い』というデータがあるらしいんです。
でもこれらのデータは、データ自体は間違っていませんが、背景がきちんとあります。まず人差し指の方は、遺伝的な理由により、『男性の方が人差し指が短い』というデータがあります。で、理系には男性が多い。だからこそ、『理系の人は人差し指が短い』となるわけです。
また天然パーマの方は、全世界的にデータをとった場合の結果なんですけど、アフリカがかなり影響を与える。アフリカ人が頭が悪いというわけではなくて、でもどうしても教育や環境のために知能指数は低くなる。アフリカの人は天然パーマが多い。だから『天然パーマの人は知能が低い』となるわけです。
この二つから著者は、サイエンス、とくに実験科学が証明出来ることは「相関関係」のみであり、「因果関係」は絶対に証明できない、という話をまずします。これはなかなか面白い話だなと思いました。
面白い実験が紹介されています。恋愛に関する話題の時に出てきたものなんだけど、実験はあるマジシャンが二枚の写真を見せる、というものです。その二枚の写真から好みの女性（あるいは男性）を選んでもらう、という実験です。
たとえばある人が左側を好みの女性として選んだとしましょう。するとマジシャンはカードを伏せてから、その人に手渡します。ところが実際には、カードはマジシャンによってすり替えられ、もう一人の右側の女性の写真が手渡されるんです。つまり、好みでない方の女性の写真が手元に来る。
さてこれで、さっき選んだ写真と違うと気づくか、という実験らしいんですけど、これが気づかないらしいんです。「変化盲」という名前がついている現象らしいんですけど、凄いですよね。
しかもその後、どうして左側の女性を選んだんですか、と聞かれると、「イヤリングが似合ってるから」とか「金髪がいいから」とか言うらしいんです。元々自分が選んだ写真はまったくそういう特徴がなかったにも関わらずです。人間の脳ってアホみたいですよ。
これまた恋愛の話ですけど、相手に自分を好きにさせるにはどうしたらいいか、という話で、『相手からプレゼントをもらう』『相手に何か手伝ってもらう』のがいいらしいですね。
人間の脳というのはアホなんで、自分がしている行動から感情を決定しようとするらしいんですね。つまり、『好きでもないのに手伝っている』というのはおかしい。でも実際自分は今手伝っている。ということはつまり、自分はその人のことは実は好きなんだ、というような思考をするんだそうですよ。みなさん覚えておきましょうね。
脳科学が進展したために、「直感」というものも科学として扱えるようになったようなんです。この直感に関する実験とかを紹介するのはなかなか難しいんで（ブーバ・キキ試験とかだったら、その名前で調べれば出てくると思うんで調べてみてください。面白いですよ）、「直感」と「ひらめき」がサイエンスの土俵ではどんな風に定義されているかだけ書きます。
「ひらめき」というのは、思いついた後に理由が言えるんです。「これこれこうで、こうだったんだ。さっきまでは分からなかったけど、今は分かるよ」というのがひらめき。
一方で「直感」というのは、自分でも理由が分からない。「ただなんとなくこう思う」というのが直感なんですね。
実際に「直感」と「ひらめき」では担当している脳の部位が違うみたいです。しかし直感に関する実験はほんとに面白い。
人間は思い出しやすいものを多いと感じる。たとえば、パで始まる単語とパで終わる単語、どっちの方が多そうかと聞かれれば、パで始まる方が多そうな気がする。何故ならたくさん思いつくから。実際どっちが多いかは分からないけど、でも感覚として僕らはそう思う。
あるいは、「自分は自主的な人間だと思いますか」と質問する実験がある。その時、「過去に自主的に行動した例を6つ挙げてください」と言われてから思い出したグループは、そうでないグループに比べて、自分を自主的な人間だと判断する人が多かった。
しかし面白いことに、12個挙げてくださいと言われると、逆に自分が自主的だと判断する人は減る。何故なら、12個も思いつかないから。12個思いつかないということは、自分はそんなに自主的な人間ではないのかもしれない、と判断してしまうみたいですね。面白いものです。
好みについての実験。被験者にヘッドフォンの使用感を評価してアンケート用紙に記入してもらう実験をした。その後、日を改めて被験者に集まってもらい、今度は二本のペンを渡してそのペンの評価をしてもらう。
この実験の意図は実はペンの好き嫌いを調べることで、渡される二本のペンの内、一本はヘッドフォンを評価した時に使ったペン、そしてもう一方は初めて使うペン。
回答者の傾向として、素晴らしいヘッドフォンですね、とポジティブな回答をした人はその時に使っていたペンまで好きになるみたいです。好き嫌いというのは、そういう意識にはっきりのぼる理由がないままに決まって行くものみたいです。
脳には、幽体離脱を起こす部位というのが存在するらしくて、そこを刺激すると幽体離脱をしているような感覚になるみたいです。幽体離脱というのは現実に存在する物理的な現象みたいです。
『自由意志』についての最も有名な実験。被験者に椅子に座ってもらって、テーブルに手を置く。目の前の時計を見ながら、好きなときに手を動かす、ということを試してみた。その時の脳の活動を測った。
ここで測れることは四つある。まず自分がどう感じるかという認知の問題。「手を動かそう」という自分の意志と、「手が動いたな」とわかる知覚。あと、脳の活動が二つ。手を動かすための「準備」をする脳活動と、実際に動くように出す「指令」の脳活動。
この四つ、「手を動かそう」「動いた」「準備」「指令」がどういう順番で起こるかということを測定してみた。
普通に考えれば、
「動かそう」（まず自分が動かそうと思う）→「準備」（それを受けて脳が準備する）→「指令」（動かせという指令を出す）→「動いた」（動いたと感じる）
という流れになるはずでしょう。
しかし実際はこうだったようです。
「準備」（僕らが手を動かそうと思う前からもう脳は準備をしている）→「動かそう」（脳が準備をしてから動かそうという意志が現れる）→「動いた」（脳が指令を出す前に動いたという感覚がやってくる）→「指令」（僕らが動いたと感じた後で脳から指令がやってくる）
これは凄いと思いませんか？ここから高校生たちは、人間に「自由意志」はあるのか、という議論になり、最終的に人間にあるのは「自由否定」なのだ、という結論に達することになります。
まあここに書いたのは本当に一部ですけど、そういうような様々な驚くべき実験と知見が載っていて、本当に知的興奮が味わえる作品です。
本書を読んでいて一つ自分の仕事に関わるかもということがありました。僕は本屋で働いていて、POPなんかも作る（というか、僕が文章を考えて、絵とか字はいろんなスタッフに書いてもらうんだけど）んだけど、僕はなるべくPOPの文章には、『内容を紹介しすぎない』ということと『褒めすぎない』ということを重視しています。そしてとにかく『目立つこと』が重要で、『手にとってもらえること』が重要だと思っています。
『内容を紹介しすぎない』とか『褒めすぎない』というのは、たとえばPOPを見ただけで興味ないやと思われて手に取ってもらえなかったりするのは困るし、すごい褒めたりすると、もしそれを読んだお客さんがつまらないと思った時、僕が作るPOPの信頼度が下がるよな、というようなことを考えていたわけなんですけど、脳科学的に見ても僕のやり方は悪くないかも、と思ったりしました。
『内容を紹介しすぎない』ことで、手に取って裏表紙の内容紹介を読もう、という気になるかもしれませんよね。そうすると脳としては、『わざわざ自分が手を伸ばして取ったのだから、もしかしたらこの作品は面白いのかもしれない』と思ってくれるかもしれません。さらに『褒めすぎない』ことで、スタッフが褒めているから買うのではなくて自分の意志で買うのだということを強く認識させることが出来るのかもしれない、と思いました。まあ分かりませんけどね。
まあそんなわけで最後ちょっとよく分からない話をしましたけど、そんなわけでとにかくべらぼうに面白い作品です。本書は、理系の作品にしては珍しく、科学とかにまったく興味のない人間に『興味を持たせる作品』なので、文系の人とか、別に脳科学とか興味ないなぁみたいな人にもオススメです。また、脳科学って最近胡散臭くねぇ、とか思っている人にもオススメです。是非是非読んでみてください。
追記）amazonのコメントはほとんどが大絶賛だけど、少数がかなり厳しいコメントをしている。大雑把に要約すると、『心ってこの作品に書かれてるほど単純じゃないよ』ということなんだと思う。うまく反論できないんだけど、本書は『高校生を啓蒙したり興味を持ってもらう』ことを前提とした講演がベースになっているんだから、別にいいんじゃないかな、と思うんだけど、反論として適切じゃないかな。どうなんだろう。
池谷裕二「単純な脳、複雑な「私」 または、自分を使い回しながら進化した脳をめぐる4つの講義」
「ベアはスープパスタかぁ。何にしようかなぁ」
ベアというのはカナちゃんのこと。アカネちゃんはカナちゃんをそう呼ぶのだ。カナちゃんがいつも使っているお気に入りのバッグに、大きなクマのぬいぐるみがついているからそう呼ぶようにとなった。初めは「プー」ってあだ名だったんだけど、カナちゃんが「さすがにそれは勘弁」と言ったので、ベアに落ち着いたのだ。
「失踪シャベル 3-2」
内容に入ろうと思います。
本書は、脳科学者として第一線で活躍している研究者である著者が、自身の母校である高校で高校生向けに行った講演を書籍化したものです。全校生徒を対象にした講義一遍と、その後強い関心を持ってくれた人9人を対象にした講義3編が収録されています。
内容としては、最新の実験結果をふんだんに織り込みながら、脳がどれほど奇妙な存在なのか、そして、脳によって生み出されるように思える「心」とは一体なんなのか、というようなことについて書かれています。
内容については後で具体的にいろいろ抜き出して書こうと思いますが、まあとにかく素晴らしい作品でした。素晴らしい！前に同じ著者の「進化しすぎた脳」という新書を読んだことがあって、それも素晴らしかったですけど、こちらももう大絶賛ですね。素晴らしすぎました。
科学とか数学とかを扱った作品というのは、大きく二種類に分けられると思うんです。『興味を持たせる作品』と『興味を深める作品』です。
歴史とか経済についての本だと、『興味を持たせる作品』というのは結構出ている印象があります。これは僕の勝手な印象ですけど、歴史とか経済とかっていうのは、いわゆる専門家でなくてもある程度知識を深めることが出来るし、歴史なんかだと在野での研究も出来たりするからかな、と思うんです。
でも理系分野の場合、そうはいきません。第一線の研究結果を知りたければ、研究者かサイエンスライターになるか、あるいは彼らが書いた本を読むしかありません。しかし研究者にしてもサイエンスライターにしてもそうですけど、なかなか一般向けの本、つまり『興味を持たせる作品』というのは書いてくれないんですね。たぶん、出してもあんまり売れない、みたいなところが根底にあるんだと思うんですけど。
だから科学とか数学に関する本は、『興味を深める作品』が実に多いというのが僕の印象です。
でも本書は、『興味を持たせる作品』なんですね。科学的な知識がほとんどなくても、脳科学にもともと興味がなくても、本書を読めばかなり多くの人が『面白そう！』と感じるのではないかな、と思います。しかもそれを書いているのが、サイエンスライターとかではなくて、第一線で活躍している研究者なわけです。なかなか第一線で活躍している研究者が一般向けに本を書いてくれることはないし、しかも大抵の場合そういう専門家が書く本というのは難しくなってしまう傾向がある中で、本書の分かりやすさ読みやすさは驚異的なものがあります。最近では、脳科学というと胡散臭い本ばっかり出ていますけど、本書はそういうものとはまったく違う、きちんとしたサイエンスの本です。それでいて、文系の人でも充分読めて、しかも脳科学にさらに興味をもつのではないかな、という内容です。
ちなみにですが、第一線の研究者が一般向けの本を書く（本を書いたり講演をしたりという活動を「アウトリーチ活動」というらしいです）ことに批判を受けたりすることがあるそうです。本書のあとがきに書かれているんですけど、そこでの著者の姿勢は素晴らしいなと思いました。
批判にはこういうものがあるようです。
『科学とは難解なもの。もし簡単なものだったら専門家は必要ない。それを一般向けにかみ砕く行為は真実の歪曲。嘘を並べ立てて啓蒙とはおこがましい』
『研究者ならば科学の土俵で社会に貢献すべき。アウトリーチ活動は実のところ社会還元にはなっていない。餅は餅屋。一般書はプロのサイエンスライターに任せるべきだ』
『科学者は誰もがなれるわけではない。選ばれしエリートである。だからこそ税金から多額の研究費が注ぎ込まれている。個人の趣味に時間を費やすのは無責任な造反である』
著者はこれらについて、『なかには科学者視点に偏った意見もあるように感じられますが、しかし厳密な意味で、私にはこれに反論することができません』と書いています。謙虚ですね。
僕はムカツクんで反論しましょう。一番初めのは論外でしょう。反論する価値もないけど、じゃあ『あなたが理解している科学的知識』は、『あなたが理解出きている』という理由で『間違っている』んですか、と聞きたいですね。
二つ目は、アウトリーチ活動ほど後進を育てることに有効なものはないと思います。特に今日本は理系離れと言われています。サイエンスライターにまかせろと言うけど、日本のサイエンスライターにしたって数が知れてるだろうし、自分の研究分野について書いてくれるとも限らない。結局第一線にいる研究者が自分の言葉で語ることが、もっとも後進を育てることに有意義なのではないでしょうか。
三つ目は、確かに『間違ってはいない』意見なんですけど、穿った反論をすれば、じゃあ政治家はいいわけ？と言いたいですね。他の人間だって間違ってるんだからいいじゃん、という反論は反論としては弱いですけど、税金から多額のお金が流れているのに、という文句を言いたいなら、まず政治家に文句をいいなさい、と言いたいですね。
まあそんなわけでちょっとムカついたんで反論してみましたけど、とにかく本書は素晴らしい本だということを言いたいわけなんですね。
さて前置きが長くなりましたけど、ここからは本書の内容をいろいろかいつまんで抜書きしてみようと思います。
まず、科学的姿勢について注意をした話で面白い例が二つありました。実際の研究論文であるようですが、『理系の人は人差し指が短い』というデータと、『天然パーマの人は知能が低い』というデータがあるらしいんです。
でもこれらのデータは、データ自体は間違っていませんが、背景がきちんとあります。まず人差し指の方は、遺伝的な理由により、『男性の方が人差し指が短い』というデータがあります。で、理系には男性が多い。だからこそ、『理系の人は人差し指が短い』となるわけです。
また天然パーマの方は、全世界的にデータをとった場合の結果なんですけど、アフリカがかなり影響を与える。アフリカ人が頭が悪いというわけではなくて、でもどうしても教育や環境のために知能指数は低くなる。アフリカの人は天然パーマが多い。だから『天然パーマの人は知能が低い』となるわけです。
この二つから著者は、サイエンス、とくに実験科学が証明出来ることは「相関関係」のみであり、「因果関係」は絶対に証明できない、という話をまずします。これはなかなか面白い話だなと思いました。
面白い実験が紹介されています。恋愛に関する話題の時に出てきたものなんだけど、実験はあるマジシャンが二枚の写真を見せる、というものです。その二枚の写真から好みの女性（あるいは男性）を選んでもらう、という実験です。
たとえばある人が左側を好みの女性として選んだとしましょう。するとマジシャンはカードを伏せてから、その人に手渡します。ところが実際には、カードはマジシャンによってすり替えられ、もう一人の右側の女性の写真が手渡されるんです。つまり、好みでない方の女性の写真が手元に来る。
さてこれで、さっき選んだ写真と違うと気づくか、という実験らしいんですけど、これが気づかないらしいんです。「変化盲」という名前がついている現象らしいんですけど、凄いですよね。
しかもその後、どうして左側の女性を選んだんですか、と聞かれると、「イヤリングが似合ってるから」とか「金髪がいいから」とか言うらしいんです。元々自分が選んだ写真はまったくそういう特徴がなかったにも関わらずです。人間の脳ってアホみたいですよ。
これまた恋愛の話ですけど、相手に自分を好きにさせるにはどうしたらいいか、という話で、『相手からプレゼントをもらう』『相手に何か手伝ってもらう』のがいいらしいですね。
人間の脳というのはアホなんで、自分がしている行動から感情を決定しようとするらしいんですね。つまり、『好きでもないのに手伝っている』というのはおかしい。でも実際自分は今手伝っている。ということはつまり、自分はその人のことは実は好きなんだ、というような思考をするんだそうですよ。みなさん覚えておきましょうね。
脳科学が進展したために、「直感」というものも科学として扱えるようになったようなんです。この直感に関する実験とかを紹介するのはなかなか難しいんで（ブーバ・キキ試験とかだったら、その名前で調べれば出てくると思うんで調べてみてください。面白いですよ）、「直感」と「ひらめき」がサイエンスの土俵ではどんな風に定義されているかだけ書きます。
「ひらめき」というのは、思いついた後に理由が言えるんです。「これこれこうで、こうだったんだ。さっきまでは分からなかったけど、今は分かるよ」というのがひらめき。
一方で「直感」というのは、自分でも理由が分からない。「ただなんとなくこう思う」というのが直感なんですね。
実際に「直感」と「ひらめき」では担当している脳の部位が違うみたいです。しかし直感に関する実験はほんとに面白い。
人間は思い出しやすいものを多いと感じる。たとえば、パで始まる単語とパで終わる単語、どっちの方が多そうかと聞かれれば、パで始まる方が多そうな気がする。何故ならたくさん思いつくから。実際どっちが多いかは分からないけど、でも感覚として僕らはそう思う。
あるいは、「自分は自主的な人間だと思いますか」と質問する実験がある。その時、「過去に自主的に行動した例を6つ挙げてください」と言われてから思い出したグループは、そうでないグループに比べて、自分を自主的な人間だと判断する人が多かった。
しかし面白いことに、12個挙げてくださいと言われると、逆に自分が自主的だと判断する人は減る。何故なら、12個も思いつかないから。12個思いつかないということは、自分はそんなに自主的な人間ではないのかもしれない、と判断してしまうみたいですね。面白いものです。
好みについての実験。被験者にヘッドフォンの使用感を評価してアンケート用紙に記入してもらう実験をした。その後、日を改めて被験者に集まってもらい、今度は二本のペンを渡してそのペンの評価をしてもらう。
この実験の意図は実はペンの好き嫌いを調べることで、渡される二本のペンの内、一本はヘッドフォンを評価した時に使ったペン、そしてもう一方は初めて使うペン。
回答者の傾向として、素晴らしいヘッドフォンですね、とポジティブな回答をした人はその時に使っていたペンまで好きになるみたいです。好き嫌いというのは、そういう意識にはっきりのぼる理由がないままに決まって行くものみたいです。
脳には、幽体離脱を起こす部位というのが存在するらしくて、そこを刺激すると幽体離脱をしているような感覚になるみたいです。幽体離脱というのは現実に存在する物理的な現象みたいです。
『自由意志』についての最も有名な実験。被験者に椅子に座ってもらって、テーブルに手を置く。目の前の時計を見ながら、好きなときに手を動かす、ということを試してみた。その時の脳の活動を測った。
ここで測れることは四つある。まず自分がどう感じるかという認知の問題。「手を動かそう」という自分の意志と、「手が動いたな」とわかる知覚。あと、脳の活動が二つ。手を動かすための「準備」をする脳活動と、実際に動くように出す「指令」の脳活動。
この四つ、「手を動かそう」「動いた」「準備」「指令」がどういう順番で起こるかということを測定してみた。
普通に考えれば、
「動かそう」（まず自分が動かそうと思う）→「準備」（それを受けて脳が準備する）→「指令」（動かせという指令を出す）→「動いた」（動いたと感じる）
という流れになるはずでしょう。
しかし実際はこうだったようです。
「準備」（僕らが手を動かそうと思う前からもう脳は準備をしている）→「動かそう」（脳が準備をしてから動かそうという意志が現れる）→「動いた」（脳が指令を出す前に動いたという感覚がやってくる）→「指令」（僕らが動いたと感じた後で脳から指令がやってくる）
これは凄いと思いませんか？ここから高校生たちは、人間に「自由意志」はあるのか、という議論になり、最終的に人間にあるのは「自由否定」なのだ、という結論に達することになります。
まあここに書いたのは本当に一部ですけど、そういうような様々な驚くべき実験と知見が載っていて、本当に知的興奮が味わえる作品です。
本書を読んでいて一つ自分の仕事に関わるかもということがありました。僕は本屋で働いていて、POPなんかも作る（というか、僕が文章を考えて、絵とか字はいろんなスタッフに書いてもらうんだけど）んだけど、僕はなるべくPOPの文章には、『内容を紹介しすぎない』ということと『褒めすぎない』ということを重視しています。そしてとにかく『目立つこと』が重要で、『手にとってもらえること』が重要だと思っています。
『内容を紹介しすぎない』とか『褒めすぎない』というのは、たとえばPOPを見ただけで興味ないやと思われて手に取ってもらえなかったりするのは困るし、すごい褒めたりすると、もしそれを読んだお客さんがつまらないと思った時、僕が作るPOPの信頼度が下がるよな、というようなことを考えていたわけなんですけど、脳科学的に見ても僕のやり方は悪くないかも、と思ったりしました。
『内容を紹介しすぎない』ことで、手に取って裏表紙の内容紹介を読もう、という気になるかもしれませんよね。そうすると脳としては、『わざわざ自分が手を伸ばして取ったのだから、もしかしたらこの作品は面白いのかもしれない』と思ってくれるかもしれません。さらに『褒めすぎない』ことで、スタッフが褒めているから買うのではなくて自分の意志で買うのだということを強く認識させることが出来るのかもしれない、と思いました。まあ分かりませんけどね。
まあそんなわけで最後ちょっとよく分からない話をしましたけど、そんなわけでとにかくべらぼうに面白い作品です。本書は、理系の作品にしては珍しく、科学とかにまったく興味のない人間に『興味を持たせる作品』なので、文系の人とか、別に脳科学とか興味ないなぁみたいな人にもオススメです。また、脳科学って最近胡散臭くねぇ、とか思っている人にもオススメです。是非是非読んでみてください。
追記）amazonのコメントはほとんどが大絶賛だけど、少数がかなり厳しいコメントをしている。大雑把に要約すると、『心ってこの作品に書かれてるほど単純じゃないよ』ということなんだと思う。うまく反論できないんだけど、本書は『高校生を啓蒙したり興味を持ってもらう』ことを前提とした講演がベースになっているんだから、別にいいんじゃないかな、と思うんだけど、反論として適切じゃないかな。どうなんだろう。
池谷裕二「単純な脳、複雑な「私」 または、自分を使い回しながら進化した脳をめぐる4つの講義」
2010年01月28日
後藤さんのこと（円城塔）
３
昼時の食堂は、いつだって混んでいる。このキャンパスには何箇所にも、カフェテリアやレストランといった名前の食堂があるし、コンビニや生協だってある。それでも、すべての学生が余裕をもってお昼ご飯を食べるには充分ではないらしい。二限の講義が終わって急いできたにも関わらず、もうかなり席が埋まっている。慌てて空席を探していると、カナちゃんの姿が目に入った。先に来て、席を取ってくれていたみたいだ。なかなか席が取れなくて、別の食堂に行かなくてはいけないこともあるから、助かった。ここは、パスタが美味しいからという理由で三人のお気に入りなのだ。
「おはよう」カナちゃんはスープパスタにしたようで、もぐもぐと食べている。口が開けない、というジェスチャーをしてから、ひょこっと頭を下げて挨拶代わりにした。
「失踪シャベル 3-1」
内容に入ろうと思います。
と思ったんですけど、この作品は僕みたいな凡人にはまず内容紹介なんて不可能な作品なんで、6つの短編+αのタイトルだけ書いて内容紹介はしないことにします。
「後藤さんのこと」
「さかしま」
「考速」
「The History of the Decline and Fall of the Galactic Empire」
「ガベージコレクション」
「墓標天球」
「INDEX」
いやー、しかしまあ、ぶっとんだ作品でした。円城塔というのはまあ意味不明な作品を書く作家ですけど、本書はこれまでのどの作品よりも意味不明だったなぁと思います。いやホント、これだけ意味不明な話を書けるのって、凄すぎると思います。たぶんホントに、異常に頭がいいんだろうな、という感じがします。
本書を一言で表現するなら、こういう感じになります。
『物理や数学で文学を書いている』
物理とか数学の知識をふんだんに使いながら、一方でものすごく文学チックなことを書いているんですね。僕にはまあストーリーはほとんど理解出来ませんでしたけど、本書の内容紹介にも、
『難しくてためにならない、でもなぜか心地いい言語遊戯』
なんて風に書かれているので、まあストーリーが分からなくても別にいいんじゃないかなと思います。
「後藤さんのこと」は、物理における様々な物質や現象に、一貫して「後藤さん」という名前をつけていろいろ遊んでいる、という感じの作品です。まあこういう説明じゃ意味不明でしょうけど、他の作品に比べたらまだこの作品はわかりやすいな、と思いました。「分後藤さん」とか「偏後藤さん」とかも何を言っているのか大体わかるし、3等分にしか出来ない後藤さんをどうやって三つに分けるかという、有名なラクダの問題を踏まえた話もあったし、面白いなと思いました。ちょっとバカリズムっぽい感じがあります。バカリズムっていう芸人は、昔話に「小野」だの「竹内」だのという名前をつけて現代っぽくしちゃうみたいなネタがあるんだけど、この短編も、物理のいろんな対象に「後藤さん」っていう名前をつけて遊んじゃおうという感じの作品でした。
「さかしま」は何かの注意書きみたいな話なんですね。ウル中心部とかいう、もしかしたらそこが人類の起源なのではないかという変わった場所から帰還した人間向けの注意事項の文書、みたいな感じの設定だと思います。よくわかりませんでしたけど、ウル中心部というのがどういう空間なのかという説明の部分は結構好きです。
「考速」は、全体のストーリーはイマイチ分からないんですけど、とにかく言葉遊びが凄いです。具体例なしで説明出来る自信がないんで一つ抜き出すと、
『うしおいてつきこえはしりぬく
牛追いて月越え走り抜く
潮凍てつき声は知りぬく』
みたいな文章が山ほどあるんですね。こういう形式ではない言葉遊びもあって、それがストーリー全体に絡んでくるらしいんですけど、その辺りのことはよくわかりませんでした。しかしここで書かれている言葉遊びはホント凄かったです。
「The History of the Decline and Fall of the Galactic Empire」は、もしかしたら本書の中で一番好きかもしれません。何よりも素晴らしいのは、これを「小説」だと言い切ってしまう円城塔が素晴らしいですね。これこそまさに内容の紹介が不可能な作品ですけど、とにかく凡人にはまずこんな作品は書けないだろうと思います。凄いと思いました。
「ガベージコレクション」もまあよく分からないんですけど、友人と賭けをするとか、チェス盤がどうとか、可逆な計算とか、過去に遡るとか、そういう感じの話のようです。
「墓標天球」もまあよく分からない話でしたけど、溝を掘りながら過去に遡っている男とか、少女を追いかける少年とか、よく分からない少女とか、そんな感じの人達が出てきます。
「INDEX」は、これまた斬新でして、帯に書かれているんですね。本書の帯は、表紙の3/4を覆うくらい幅が広いんですけど、そこに5×8のグリッドがあって、そのマスの一つ一つに少しずつ文章が書いてあるんですね。これもまあまた意味不明ですけど、なんか凄い気がします。
円城塔の作品の凄いと思う点は、ストーリーも分からないし、難しい言葉もバンバン出てくるんだけど、それでもなんとなく読めるというところです。もちろんストーリーを理解出来るわけでもないし、難しい言葉の意味も分かるわけではないんだけど、それでも文章を追うのを諦める気にはさせないと思うんです。まあ人によるかもしれませんけど、僕は意味不明でも読み進めようと思える文章なんですね。なんかそこが凄いかなと思いました。
まあそんなわけでして、作品は完全に意味不明なんですけど、超絶的な作家だと思います。近いうちに、円城塔の長編デビュー作である「Self-Reference ENGINE」が文庫化されるんですけど、僕はこれを売ろうと思っていまして、POPも作ってもらってあります。僕が考えた文章はこんな感じ。
『正直、意味不明。
でも、この作品、クラクラする。
この作家、ハマる。』
売れてくれればいいな、と思います。
本書は何にしても人に勧めるのが実に難しい作品ですけど、怖いもの見たさみたいな感じで興味がある人は読んでみてください。「Self-Reference ENGINE」の方が、円城塔入門としてはおすすめです。
円城塔「後藤さんのこと」
昼時の食堂は、いつだって混んでいる。このキャンパスには何箇所にも、カフェテリアやレストランといった名前の食堂があるし、コンビニや生協だってある。それでも、すべての学生が余裕をもってお昼ご飯を食べるには充分ではないらしい。二限の講義が終わって急いできたにも関わらず、もうかなり席が埋まっている。慌てて空席を探していると、カナちゃんの姿が目に入った。先に来て、席を取ってくれていたみたいだ。なかなか席が取れなくて、別の食堂に行かなくてはいけないこともあるから、助かった。ここは、パスタが美味しいからという理由で三人のお気に入りなのだ。
「おはよう」カナちゃんはスープパスタにしたようで、もぐもぐと食べている。口が開けない、というジェスチャーをしてから、ひょこっと頭を下げて挨拶代わりにした。
「失踪シャベル 3-1」
内容に入ろうと思います。
と思ったんですけど、この作品は僕みたいな凡人にはまず内容紹介なんて不可能な作品なんで、6つの短編+αのタイトルだけ書いて内容紹介はしないことにします。
「後藤さんのこと」
「さかしま」
「考速」
「The History of the Decline and Fall of the Galactic Empire」
「ガベージコレクション」
「墓標天球」
「INDEX」
いやー、しかしまあ、ぶっとんだ作品でした。円城塔というのはまあ意味不明な作品を書く作家ですけど、本書はこれまでのどの作品よりも意味不明だったなぁと思います。いやホント、これだけ意味不明な話を書けるのって、凄すぎると思います。たぶんホントに、異常に頭がいいんだろうな、という感じがします。
本書を一言で表現するなら、こういう感じになります。
『物理や数学で文学を書いている』
物理とか数学の知識をふんだんに使いながら、一方でものすごく文学チックなことを書いているんですね。僕にはまあストーリーはほとんど理解出来ませんでしたけど、本書の内容紹介にも、
『難しくてためにならない、でもなぜか心地いい言語遊戯』
なんて風に書かれているので、まあストーリーが分からなくても別にいいんじゃないかなと思います。
「後藤さんのこと」は、物理における様々な物質や現象に、一貫して「後藤さん」という名前をつけていろいろ遊んでいる、という感じの作品です。まあこういう説明じゃ意味不明でしょうけど、他の作品に比べたらまだこの作品はわかりやすいな、と思いました。「分後藤さん」とか「偏後藤さん」とかも何を言っているのか大体わかるし、3等分にしか出来ない後藤さんをどうやって三つに分けるかという、有名なラクダの問題を踏まえた話もあったし、面白いなと思いました。ちょっとバカリズムっぽい感じがあります。バカリズムっていう芸人は、昔話に「小野」だの「竹内」だのという名前をつけて現代っぽくしちゃうみたいなネタがあるんだけど、この短編も、物理のいろんな対象に「後藤さん」っていう名前をつけて遊んじゃおうという感じの作品でした。
「さかしま」は何かの注意書きみたいな話なんですね。ウル中心部とかいう、もしかしたらそこが人類の起源なのではないかという変わった場所から帰還した人間向けの注意事項の文書、みたいな感じの設定だと思います。よくわかりませんでしたけど、ウル中心部というのがどういう空間なのかという説明の部分は結構好きです。
「考速」は、全体のストーリーはイマイチ分からないんですけど、とにかく言葉遊びが凄いです。具体例なしで説明出来る自信がないんで一つ抜き出すと、
『うしおいてつきこえはしりぬく
牛追いて月越え走り抜く
潮凍てつき声は知りぬく』
みたいな文章が山ほどあるんですね。こういう形式ではない言葉遊びもあって、それがストーリー全体に絡んでくるらしいんですけど、その辺りのことはよくわかりませんでした。しかしここで書かれている言葉遊びはホント凄かったです。
「The History of the Decline and Fall of the Galactic Empire」は、もしかしたら本書の中で一番好きかもしれません。何よりも素晴らしいのは、これを「小説」だと言い切ってしまう円城塔が素晴らしいですね。これこそまさに内容の紹介が不可能な作品ですけど、とにかく凡人にはまずこんな作品は書けないだろうと思います。凄いと思いました。
「ガベージコレクション」もまあよく分からないんですけど、友人と賭けをするとか、チェス盤がどうとか、可逆な計算とか、過去に遡るとか、そういう感じの話のようです。
「墓標天球」もまあよく分からない話でしたけど、溝を掘りながら過去に遡っている男とか、少女を追いかける少年とか、よく分からない少女とか、そんな感じの人達が出てきます。
「INDEX」は、これまた斬新でして、帯に書かれているんですね。本書の帯は、表紙の3/4を覆うくらい幅が広いんですけど、そこに5×8のグリッドがあって、そのマスの一つ一つに少しずつ文章が書いてあるんですね。これもまあまた意味不明ですけど、なんか凄い気がします。
円城塔の作品の凄いと思う点は、ストーリーも分からないし、難しい言葉もバンバン出てくるんだけど、それでもなんとなく読めるというところです。もちろんストーリーを理解出来るわけでもないし、難しい言葉の意味も分かるわけではないんだけど、それでも文章を追うのを諦める気にはさせないと思うんです。まあ人によるかもしれませんけど、僕は意味不明でも読み進めようと思える文章なんですね。なんかそこが凄いかなと思いました。
まあそんなわけでして、作品は完全に意味不明なんですけど、超絶的な作家だと思います。近いうちに、円城塔の長編デビュー作である「Self-Reference ENGINE」が文庫化されるんですけど、僕はこれを売ろうと思っていまして、POPも作ってもらってあります。僕が考えた文章はこんな感じ。
『正直、意味不明。
でも、この作品、クラクラする。
この作家、ハマる。』
売れてくれればいいな、と思います。
本書は何にしても人に勧めるのが実に難しい作品ですけど、怖いもの見たさみたいな感じで興味がある人は読んでみてください。「Self-Reference ENGINE」の方が、円城塔入門としてはおすすめです。
円城塔「後藤さんのこと」
2010年01月27日
増大派に告ぐ（小田雅久仁）
講義が終わり、質問することなくノートをバッグに仕舞うと、志保は大教室の後ろの方に座っているはずのアカネちゃんを探した。アカネちゃんは大学に入ってから知り合った友達の一人で、時間が合う時は必ず、志保と高校が同じだったカナちゃんと三人でお昼ご飯を食べることにしている。カナちゃんは学部が違うから時々お昼ご飯を一緒に食べられないこともあるんだけど、アカネちゃんは学部が同じだし、一二年のうちは取っている講義も大体同じだから、大抵いつも同じ教室にいることになる。並んで講義を受けないのは、ノートを取るために最前席に近い位置に座る志保と違って、講義の時間は寝たり友達と喋ったりするためにあると言っているアカネちゃんは、大体後ろの方の席に座ることになるからだ。アカネちゃんにも、いつもノートを貸している。去年は、きちんと授業に出ているなら、ノートもちゃんと自分で取ればいいのに、と思っていたのだけど、今はなんとなくアカネちゃんのあり方も理解出来るようになってきた。志保自身も、後ろの席でダラダラ講義を受けたい、という欲求が湧いてくることはよくある。自分のその大きな変化が、今朝感じた変化と一瞬重なりあって、哀しみが増幅したように感じられた。後ろの方で座っているアカネちゃんを見つけ、そちらに向かって歩く間に、志保は気持ちを切り替えた。
「失踪シャベル 2-6」
内容に入ろうと思います。
本書は最新の日本ファンタジーノベル大賞受賞作です。誇大妄想にとりつかれたホームレス・大熊と、どうしようもなく狂気に惹かれる中学生・舜也の二人が主人公です。
大熊は、リアカーを引きながら、かつて住んでいたことのある団地の傍にある公園にやってきた。増大派の連中から姿を隠しつつ、団地に囚われているはずの母親を助けるためだ。ヒロシマという男が遺した赤いキャップを被り、アルバートと名付けた犬を連れて、大熊は公園での生活を始める。
大熊にとって世界は、増大派と減少派に分かれている。ほとんどの人間が増大派であり、しかもその数はどんどんと増えていっている。ありとあらゆる組織や集団の中にはびこり、取り返しのつかないことになっている。世界は増大派に乗っとられようとしている。大熊は数少ない減少派であり、増大派と減少派を見分ける特殊な能力を磨いてきたがゆえに、なんとかここまで生き延びることが出来たのだ。
大熊は、船長との思い出や自分の出自なんかを振り返りながら、自らの妄想の世界の中でもがいていく。
舜也は団地に住み、団地の中学校に通っている。今ではなりを潜めたものの、かつては理解できない理由で母親や自分たち兄弟を殴ってきた父親とは、もう二年ほど話をしていない。家の中の空気はギスギスしている。それは主に、舜也と父親が作り出している。それを取りなそうとする母親と弟のあれこれさえも、より空気を寒々しくするだけだ。
舜也の弟がある時、公園に男が家を作っていると言ってきた。赤いキャップを被った男だ。何をしているのか分からない。遠目で見る限りでも、ちょっと頭がおかしいように思える。しかし舜也はその男に何故か興味を惹かれてしまう。舜也は幾度となく男の姿を見に行き、やがて接触を持つようになる。
舜也も、行き詰まっている家族や、ままならない友人関係なんかを抱えながら、窮屈な世の中を生きていく。
というような話なんですけど、なんていうかこういう内容紹介じゃ伝わらないものが本書にはあるんですね。
いやはや、凄い作品でした。ちょっと前に、同じく日本ファンタジーノベル大賞受賞作である「ラス・マンチャス通信」という作品を読んでこれは凄いと思いましたけど、それを上回る作品だなと思いました。ホント、日本ファンタジーノベル大賞はレベルが高すぎますね。
本書は単行本で260ページぐらいの作品で、普段の僕なら3時間もあれば読める本なんですけど、本書はたぶん読むのに6時間は掛かったと思います。とにかく文章が濃密で、スラスラとは読み進められないんですね。これほど濃密な文章を読んだのは久しぶりではないかなと思います。
本書は、ストーリーはほんと特にこれと言ったところのない何でもない話ではあるんです。ごく狭い地域を舞台にして、ごく限られた登場人物を、ごく限られた会話で関わらせるという感じで、正直ストーリーだけみればほとんど何も起こっていないと言ってもいいかもしれません。ホームレスは公園に住み始めるだけだし、中学生はそのホームレスを見ているだけ、後半でその二人がちょっと関わる、ぐらいの展開でしかありません。
じゃあ本書は何が凄いのかというと、ホームレスと中学生の内面描写というか思考というか感情というか、そういう部分がもうとてつもないんです。
ホームレスの方は、とにかく妄想が凄い。どうしてそうなったのかはよく分からないけど、男はとにかくとんでもないレベルの妄想を抱えて生きています。どんな妄想なのかは是非呼んでみてほしいんだけど、よくこんなこと考えたもんだよなと思うくらいです。男はその妄想が現実であると捉えて生きていて、それこそが彼にとっての真実なわけです。その生き方は窮屈極まりないですけど、ある意味で男に生きがいを与えているのだろうし、公園に勝手に家を建てちゃう以外に誰かに迷惑を掛けたりするようなこともないんで、本人がよければいいんじゃないかなと思います。
徐々にわかっていくんですけど、男はどうやら秘密を抱えているようで、それに対して何かしなくては、という方向性の行動もします。妄想の世界や、ホームレスとしての現実、そして過去の秘密に対する行動なんかが男の行動原理みたいなものになっています。
また、船長と名付けている男との関わりについても面白いと思います。船長というのは、男が子どもの頃かかわり合いのあった男なんだけど、男が抱えている秘密というのも船長と絡んだものになっていきます。男がどんな過去を生きて来たのかという部分もなかなかに興味深いです。
一方の舜也も、中学生としてはかなり歪んでいます。学校にいる間はそういう部分をあまり表に出さないようにという感じにしているのだけど、一人でいる時には様々なことを頭の中で考えます。その大半が、父親に関することになります。
舜也はとにかく父親と折り合いが悪い。というか、父親が理不尽な理由で家族に当り散らすのが悪いんだけど、しかし母親と弟はそんな父親には表立って反抗は出来ない。舜也も、昔は出来なかったけど、今では冷戦状態みたいな感じを保ちながら、常に父親との関係に気を張っていきているんです。
そんな父親と過去に何があったのか、父親が舜也に散々話して聞かせたある妄想、父親の人間としての弱さ、そういったことを舜也は常に考えていきます。
一方で舜也は、公園に住み着いたホームレスにかなり興味を持つことになります。初め弟から話を聞いたときはさほど興味があったわけではないのだけど、徐々に興味が湧いてきます。そのホームレスが頭がおかしいのではないか、と感じるようになったためで、それは父親が幼い頃から舜也に吹き込み続けたとある妄想が関わってきます。ホームレスの男と何らかの関わりあいを持つことで、その妄想に何らかの結論を出せたりするのではないか、というような淡い期待を抱くわけです。
そんな狂った二人は、しばらくはほとんど接点のないままで話が進んでいきます。終り頃になってようやく関わりを持つことになります。
とにかくこの作品は、文章に力があります。本書は新人のデビュー作ですけど、とにかく新人とは思えないほど文章が手練ています。僕は、舞城王太郎や古川日出男なんかは、もはや文章によって自らの世界観を確立出きている作家だと思っているんですけど、この著者もそんな雰囲気を漂わせています。もう既に、文章によって自らの世界観を確立しているという感じがするんです。新人でそんなことが出来る作家というのはまずいないでしょう。文章自体は落ち着き払っているのに荒々しい感情表現になっていたり、どうやってこんなの思いつくんだというような比喩表現もたくさんあったりして、文章がうまいとかどうとかじゃなくて、もう自分の世界が確立しているんだなという感じでした。濃密な文章で、とにかくスラスラと読める作品ではありませんけど、この濃密さはなかなかベテランの作家でも醸し出すことは出来ないんじゃないかなと思えるレベルだと思いました。
一つだけ欠点を挙げるとすれば、ホームレスと中学生の性格とか生き方みたいなものが似すぎていて、時々文章を読んでて、これはどっちの話だっけ？となってしまうというところでしょうか。もう少しホームレスと中学生で対比出来る部分があればよかったのかな、とも思うけど、本書のレベルの高さを考えれば、重箱の隅をつつくような指摘でしかないかもしれません。
とにかく、この作品の魅力を文章で表現するのは実に難しいので、とにかく読んでくださいとしか言いようがありません。文章は濃密でスラスラと読めるわけではありませんけど、決して難しい作品というわけではありません。タイトルや装丁も秀逸だと思うし、とにかく全体として新人のデビュー作とは思えない作品です。また凄い才能が出てきたものだなと思います。この作家はホントこれからも大期待だと思います。ただずっとこういう感じの作風で行くとしたら、ちょっと飽きられちゃうかもしれない、と思ったりもします。こういう雰囲気を残しつつ、新しい世界観を生み出してほしいなと思いました。是非読んでみてください。
小田雅久仁「増大派に告ぐ」
「失踪シャベル 2-6」
内容に入ろうと思います。
本書は最新の日本ファンタジーノベル大賞受賞作です。誇大妄想にとりつかれたホームレス・大熊と、どうしようもなく狂気に惹かれる中学生・舜也の二人が主人公です。
大熊は、リアカーを引きながら、かつて住んでいたことのある団地の傍にある公園にやってきた。増大派の連中から姿を隠しつつ、団地に囚われているはずの母親を助けるためだ。ヒロシマという男が遺した赤いキャップを被り、アルバートと名付けた犬を連れて、大熊は公園での生活を始める。
大熊にとって世界は、増大派と減少派に分かれている。ほとんどの人間が増大派であり、しかもその数はどんどんと増えていっている。ありとあらゆる組織や集団の中にはびこり、取り返しのつかないことになっている。世界は増大派に乗っとられようとしている。大熊は数少ない減少派であり、増大派と減少派を見分ける特殊な能力を磨いてきたがゆえに、なんとかここまで生き延びることが出来たのだ。
大熊は、船長との思い出や自分の出自なんかを振り返りながら、自らの妄想の世界の中でもがいていく。
舜也は団地に住み、団地の中学校に通っている。今ではなりを潜めたものの、かつては理解できない理由で母親や自分たち兄弟を殴ってきた父親とは、もう二年ほど話をしていない。家の中の空気はギスギスしている。それは主に、舜也と父親が作り出している。それを取りなそうとする母親と弟のあれこれさえも、より空気を寒々しくするだけだ。
舜也の弟がある時、公園に男が家を作っていると言ってきた。赤いキャップを被った男だ。何をしているのか分からない。遠目で見る限りでも、ちょっと頭がおかしいように思える。しかし舜也はその男に何故か興味を惹かれてしまう。舜也は幾度となく男の姿を見に行き、やがて接触を持つようになる。
舜也も、行き詰まっている家族や、ままならない友人関係なんかを抱えながら、窮屈な世の中を生きていく。
というような話なんですけど、なんていうかこういう内容紹介じゃ伝わらないものが本書にはあるんですね。
いやはや、凄い作品でした。ちょっと前に、同じく日本ファンタジーノベル大賞受賞作である「ラス・マンチャス通信」という作品を読んでこれは凄いと思いましたけど、それを上回る作品だなと思いました。ホント、日本ファンタジーノベル大賞はレベルが高すぎますね。
本書は単行本で260ページぐらいの作品で、普段の僕なら3時間もあれば読める本なんですけど、本書はたぶん読むのに6時間は掛かったと思います。とにかく文章が濃密で、スラスラとは読み進められないんですね。これほど濃密な文章を読んだのは久しぶりではないかなと思います。
本書は、ストーリーはほんと特にこれと言ったところのない何でもない話ではあるんです。ごく狭い地域を舞台にして、ごく限られた登場人物を、ごく限られた会話で関わらせるという感じで、正直ストーリーだけみればほとんど何も起こっていないと言ってもいいかもしれません。ホームレスは公園に住み始めるだけだし、中学生はそのホームレスを見ているだけ、後半でその二人がちょっと関わる、ぐらいの展開でしかありません。
じゃあ本書は何が凄いのかというと、ホームレスと中学生の内面描写というか思考というか感情というか、そういう部分がもうとてつもないんです。
ホームレスの方は、とにかく妄想が凄い。どうしてそうなったのかはよく分からないけど、男はとにかくとんでもないレベルの妄想を抱えて生きています。どんな妄想なのかは是非呼んでみてほしいんだけど、よくこんなこと考えたもんだよなと思うくらいです。男はその妄想が現実であると捉えて生きていて、それこそが彼にとっての真実なわけです。その生き方は窮屈極まりないですけど、ある意味で男に生きがいを与えているのだろうし、公園に勝手に家を建てちゃう以外に誰かに迷惑を掛けたりするようなこともないんで、本人がよければいいんじゃないかなと思います。
徐々にわかっていくんですけど、男はどうやら秘密を抱えているようで、それに対して何かしなくては、という方向性の行動もします。妄想の世界や、ホームレスとしての現実、そして過去の秘密に対する行動なんかが男の行動原理みたいなものになっています。
また、船長と名付けている男との関わりについても面白いと思います。船長というのは、男が子どもの頃かかわり合いのあった男なんだけど、男が抱えている秘密というのも船長と絡んだものになっていきます。男がどんな過去を生きて来たのかという部分もなかなかに興味深いです。
一方の舜也も、中学生としてはかなり歪んでいます。学校にいる間はそういう部分をあまり表に出さないようにという感じにしているのだけど、一人でいる時には様々なことを頭の中で考えます。その大半が、父親に関することになります。
舜也はとにかく父親と折り合いが悪い。というか、父親が理不尽な理由で家族に当り散らすのが悪いんだけど、しかし母親と弟はそんな父親には表立って反抗は出来ない。舜也も、昔は出来なかったけど、今では冷戦状態みたいな感じを保ちながら、常に父親との関係に気を張っていきているんです。
そんな父親と過去に何があったのか、父親が舜也に散々話して聞かせたある妄想、父親の人間としての弱さ、そういったことを舜也は常に考えていきます。
一方で舜也は、公園に住み着いたホームレスにかなり興味を持つことになります。初め弟から話を聞いたときはさほど興味があったわけではないのだけど、徐々に興味が湧いてきます。そのホームレスが頭がおかしいのではないか、と感じるようになったためで、それは父親が幼い頃から舜也に吹き込み続けたとある妄想が関わってきます。ホームレスの男と何らかの関わりあいを持つことで、その妄想に何らかの結論を出せたりするのではないか、というような淡い期待を抱くわけです。
そんな狂った二人は、しばらくはほとんど接点のないままで話が進んでいきます。終り頃になってようやく関わりを持つことになります。
とにかくこの作品は、文章に力があります。本書は新人のデビュー作ですけど、とにかく新人とは思えないほど文章が手練ています。僕は、舞城王太郎や古川日出男なんかは、もはや文章によって自らの世界観を確立出きている作家だと思っているんですけど、この著者もそんな雰囲気を漂わせています。もう既に、文章によって自らの世界観を確立しているという感じがするんです。新人でそんなことが出来る作家というのはまずいないでしょう。文章自体は落ち着き払っているのに荒々しい感情表現になっていたり、どうやってこんなの思いつくんだというような比喩表現もたくさんあったりして、文章がうまいとかどうとかじゃなくて、もう自分の世界が確立しているんだなという感じでした。濃密な文章で、とにかくスラスラと読める作品ではありませんけど、この濃密さはなかなかベテランの作家でも醸し出すことは出来ないんじゃないかなと思えるレベルだと思いました。
一つだけ欠点を挙げるとすれば、ホームレスと中学生の性格とか生き方みたいなものが似すぎていて、時々文章を読んでて、これはどっちの話だっけ？となってしまうというところでしょうか。もう少しホームレスと中学生で対比出来る部分があればよかったのかな、とも思うけど、本書のレベルの高さを考えれば、重箱の隅をつつくような指摘でしかないかもしれません。
とにかく、この作品の魅力を文章で表現するのは実に難しいので、とにかく読んでくださいとしか言いようがありません。文章は濃密でスラスラと読めるわけではありませんけど、決して難しい作品というわけではありません。タイトルや装丁も秀逸だと思うし、とにかく全体として新人のデビュー作とは思えない作品です。また凄い才能が出てきたものだなと思います。この作家はホントこれからも大期待だと思います。ただずっとこういう感じの作風で行くとしたら、ちょっと飽きられちゃうかもしれない、と思ったりもします。こういう雰囲気を残しつつ、新しい世界観を生み出してほしいなと思いました。是非読んでみてください。
小田雅久仁「増大派に告ぐ」
2010年01月25日
乱鴉の島（有栖川有栖）
それから志保は、講義に対して完全にやる気を失ってしまった。年始にあったテストも散々な結果だったし、今年に入ってからの講義に対する態度は酷いものだった。進級出来ればいいか、と今は思っているし、それ以前に、そもそもこのまま大学にい続けることに意味があるのだろうか、と考えることが増えた。身体中に満ち溢れていたやる気が、風船を割ったように一気にはじけ飛んでしまった。自分が空気人形になったようで、しばらく朝起きると、歩き方や喋り方を忘れていないか不安になった。
それでもノートだけはきちんと取っているのには理由がある。一年の頃からずっと、志保のノートは大人気だった。講義に出ないでテストだけで乗り切ろうというやる気のない学生は、志保のノートを見るだけで単位が取れると言っていた。講義をきちんと受ける意欲は失ってしまったけれど、自分のノートを待っている人がいると思うと、ノートを取ることを簡単に止めることは出来なかった。そのうち止めよう、といつも思っているのだけど、それでも手が動いてしまうのは、頼られると嬉しい性格のせいだろうと思う。いや、そうではなくて、頼られなくなった時のことを考えると怖いからだろう。自分の元から誰かが離れていってしまうのは、とても恐ろしいことだ。
「失踪シャベル 2-5」
内容に入ろうと思います。
本書は、有栖川有栖の二つあるシリーズ作品の内、犯罪学者である火村が登場する方の長編作品です。
大学で助教授として教鞭を執る一方で、犯罪学者として実際の殺人事件に関わりいくつもの難事件を解決してきた火村は、とある事情で友人であり作家である有栖川有栖と共に、三重県の沖合にある孤島に行き着くことになった。当初の予定とは大分違ってしまい、島に着くなりいろいろとトラブルが起こるのだけど、二人はどうにかその島に留まれることになった。
しかしその島には、奇妙な人々が集まっていた。
元々ほとんど無人島であり、現在は詩人であり翻訳家であり作家でもある海老原舜の別荘があるのみである。そして火村と有栖川が赴いた日は、ちょうど海老原を囲んだ親睦会みたいな集まりが開かれていたようである。
しかし、どうも様子がおかしい。島に集まっている面々が何かを隠しているように思えて仕方がない。しかし、いろいろあって居候状態であった二人にはあまり強いことも言えず、変な雰囲気のまま島に厄介になることになった。
さらなる闖入者がやってきて、島が落ち着きをなくした頃、凶事が発生する。死体が見つかったのだ。一体この島で、何が起こっているのだろうか…。
というような話です。
僕は昔は結構本格ミステリを読んでましたけど、最近はそうでもないんですね。なんというか、小説を読み始めの頃っていうのは、本格ミステリのようなわかりやすい構造の作品というのは読みやすくていいんです。でもしばらく本を読んでいくと、どうも物足りなくなっていって、本格ミステリからどんどん離れていっていきます。まあそれでも、時々気まぐれのように本格ミステリを読んでみますけどね。
その中で、有栖川有栖だけは結構注目しているんです。他の本格ミステリ作家の作品にはちょっと飽きを感じる部分があっても、有栖川有栖の作品は結構いいなと思えるんですね。
それは、有栖川有栖が描く本格ミステリが、あまり本格ミステリっぽくないという部分があるんだろう、と思います。
普通の本格ミステリというのは、もちろんいろんなジャンルはありますけど、大雑把に言うと、
『容疑者が限られている状況であるのに、誰にも犯行は不可能だった』
という形で謎が提示されることが多いんですね。みんなにアリバイがあるとか、密室なんか作れるわけないからこれは自殺かもとか、そういう不可能状況みたいなものがまず描かれて、その後で実はこんなトリックがあってそれが覆るんだよ、というような展開になります。
ただこれは、結構不自然な展開にならざるおえないんですね。例えば容疑者全員にアリバイがあるなんていう状況はそもそも不自然極まりないし、他の状況にしたって、『それが不可能な状況であった』ということが成立するためには、実に不可解で不自然な状況が提示されなくてはならないということになるんです。それが本格ミステリだと言われればそうなんですけど、どうしてもそういう部分が結構本を読むようになるにつれてどうもなぁという感じになっていったんだと思います。
でも有栖川有栖の作品の場合、もちろん上記のような展開の作品もあるでしょうけど、僕がこれまで読んできた作品の多くは、
『誰にでも犯行は可能だった、という状況の中から、たった一人の犯人を絞り込む』
という展開が多いんですね。容疑者にアリバイがあることはほぼないし、密室とかが出てきても、それが必ずしも不可能的な状況ではなかったということが示唆されたりします。なので、小説的にもそこまで不自然な感じにならずに済むので、有栖川有栖の本格ミステリは今でもまだ僕は読めるなぁと思うんですね。
でも本書はちょっとあんまりという感じでした。
一番残念だったのは、犯人の動機ですね。これが実に本格ミステリっぽくなかった。本格ミステリの文脈とかルールからすると、反則ではないかもしれないけどちょっとそれはどうなのと言われてしまうような、そういう動機じゃないかなと思います。確かに、現実の事件においてはそういうことはあるかもしれないけど、やっぱり本格ミステリというのはある程度本格ミステリのルールの中で語られないといけないと思ったりするので、犯人が最後に明かした動機はちょっといかんのではないかなと思いました。
それ以外の部分は、特にここというほど指摘したい箇所があるわけでもないけど、でも全体的になんとなく面白くないな、という雰囲気でした。ちょっとあまりにも動きが少なかったのかもしれない、とも思います。孤島を舞台にしているのだからある程度は仕方ないのかもしれないけど、でも有栖川有栖はこれまでにも閉鎖状況におけるミステリで傑作を書いています。本書はそういう作品と比べてしまうと、全体的に動きが少なくて、退屈だったのかもしれない、と思います。
事件の背景になっている出来事は、なかなか面白い設定だなとは思います。ただ、その設定にさらに説得力を持たせるためには、もう少しあの人物（一応名前を出すとネタバレになるかもしれないんで伏せますが）について掘り下げて描かなくてはいけなかったのではないかな、という感じもしました。あの島で行われている狂気が成立するだけの雰囲気をあまり感じられなかったという印象はありました。
まあそんなわけで、ちょっと今回は残念だったかなという感じもします。まあ有栖川有栖の作品は僕は結構好きなんで、これからもちょくちょく読むと思いますけど。やっぱり「孤島パズル」「双頭の悪魔」「女王国の城」は素晴らしい作品だったと思います。
有栖川有栖「乱鴉の島」
それでもノートだけはきちんと取っているのには理由がある。一年の頃からずっと、志保のノートは大人気だった。講義に出ないでテストだけで乗り切ろうというやる気のない学生は、志保のノートを見るだけで単位が取れると言っていた。講義をきちんと受ける意欲は失ってしまったけれど、自分のノートを待っている人がいると思うと、ノートを取ることを簡単に止めることは出来なかった。そのうち止めよう、といつも思っているのだけど、それでも手が動いてしまうのは、頼られると嬉しい性格のせいだろうと思う。いや、そうではなくて、頼られなくなった時のことを考えると怖いからだろう。自分の元から誰かが離れていってしまうのは、とても恐ろしいことだ。
「失踪シャベル 2-5」
内容に入ろうと思います。
本書は、有栖川有栖の二つあるシリーズ作品の内、犯罪学者である火村が登場する方の長編作品です。
大学で助教授として教鞭を執る一方で、犯罪学者として実際の殺人事件に関わりいくつもの難事件を解決してきた火村は、とある事情で友人であり作家である有栖川有栖と共に、三重県の沖合にある孤島に行き着くことになった。当初の予定とは大分違ってしまい、島に着くなりいろいろとトラブルが起こるのだけど、二人はどうにかその島に留まれることになった。
しかしその島には、奇妙な人々が集まっていた。
元々ほとんど無人島であり、現在は詩人であり翻訳家であり作家でもある海老原舜の別荘があるのみである。そして火村と有栖川が赴いた日は、ちょうど海老原を囲んだ親睦会みたいな集まりが開かれていたようである。
しかし、どうも様子がおかしい。島に集まっている面々が何かを隠しているように思えて仕方がない。しかし、いろいろあって居候状態であった二人にはあまり強いことも言えず、変な雰囲気のまま島に厄介になることになった。
さらなる闖入者がやってきて、島が落ち着きをなくした頃、凶事が発生する。死体が見つかったのだ。一体この島で、何が起こっているのだろうか…。
というような話です。
僕は昔は結構本格ミステリを読んでましたけど、最近はそうでもないんですね。なんというか、小説を読み始めの頃っていうのは、本格ミステリのようなわかりやすい構造の作品というのは読みやすくていいんです。でもしばらく本を読んでいくと、どうも物足りなくなっていって、本格ミステリからどんどん離れていっていきます。まあそれでも、時々気まぐれのように本格ミステリを読んでみますけどね。
その中で、有栖川有栖だけは結構注目しているんです。他の本格ミステリ作家の作品にはちょっと飽きを感じる部分があっても、有栖川有栖の作品は結構いいなと思えるんですね。
それは、有栖川有栖が描く本格ミステリが、あまり本格ミステリっぽくないという部分があるんだろう、と思います。
普通の本格ミステリというのは、もちろんいろんなジャンルはありますけど、大雑把に言うと、
『容疑者が限られている状況であるのに、誰にも犯行は不可能だった』
という形で謎が提示されることが多いんですね。みんなにアリバイがあるとか、密室なんか作れるわけないからこれは自殺かもとか、そういう不可能状況みたいなものがまず描かれて、その後で実はこんなトリックがあってそれが覆るんだよ、というような展開になります。
ただこれは、結構不自然な展開にならざるおえないんですね。例えば容疑者全員にアリバイがあるなんていう状況はそもそも不自然極まりないし、他の状況にしたって、『それが不可能な状況であった』ということが成立するためには、実に不可解で不自然な状況が提示されなくてはならないということになるんです。それが本格ミステリだと言われればそうなんですけど、どうしてもそういう部分が結構本を読むようになるにつれてどうもなぁという感じになっていったんだと思います。
でも有栖川有栖の作品の場合、もちろん上記のような展開の作品もあるでしょうけど、僕がこれまで読んできた作品の多くは、
『誰にでも犯行は可能だった、という状況の中から、たった一人の犯人を絞り込む』
という展開が多いんですね。容疑者にアリバイがあることはほぼないし、密室とかが出てきても、それが必ずしも不可能的な状況ではなかったということが示唆されたりします。なので、小説的にもそこまで不自然な感じにならずに済むので、有栖川有栖の本格ミステリは今でもまだ僕は読めるなぁと思うんですね。
でも本書はちょっとあんまりという感じでした。
一番残念だったのは、犯人の動機ですね。これが実に本格ミステリっぽくなかった。本格ミステリの文脈とかルールからすると、反則ではないかもしれないけどちょっとそれはどうなのと言われてしまうような、そういう動機じゃないかなと思います。確かに、現実の事件においてはそういうことはあるかもしれないけど、やっぱり本格ミステリというのはある程度本格ミステリのルールの中で語られないといけないと思ったりするので、犯人が最後に明かした動機はちょっといかんのではないかなと思いました。
それ以外の部分は、特にここというほど指摘したい箇所があるわけでもないけど、でも全体的になんとなく面白くないな、という雰囲気でした。ちょっとあまりにも動きが少なかったのかもしれない、とも思います。孤島を舞台にしているのだからある程度は仕方ないのかもしれないけど、でも有栖川有栖はこれまでにも閉鎖状況におけるミステリで傑作を書いています。本書はそういう作品と比べてしまうと、全体的に動きが少なくて、退屈だったのかもしれない、と思います。
事件の背景になっている出来事は、なかなか面白い設定だなとは思います。ただ、その設定にさらに説得力を持たせるためには、もう少しあの人物（一応名前を出すとネタバレになるかもしれないんで伏せますが）について掘り下げて描かなくてはいけなかったのではないかな、という感じもしました。あの島で行われている狂気が成立するだけの雰囲気をあまり感じられなかったという印象はありました。
まあそんなわけで、ちょっと今回は残念だったかなという感じもします。まあ有栖川有栖の作品は僕は結構好きなんで、これからもちょくちょく読むと思いますけど。やっぱり「孤島パズル」「双頭の悪魔」「女王国の城」は素晴らしい作品だったと思います。
有栖川有栖「乱鴉の島」
2010年01月24日
すべては「裸になる」から始まって（森下くるみ）
不幸な出来事は年末に起こった。とある学会に出席するために乗ったフランス行きの飛行機が墜落し、教授は帰らぬ人となってしまった。その事実を知った志保は、自分の人生がリセットされた、と思った。頭の中が真っ白になって、しばらく何も考えることが出来なかった。徐々に気持ちが回復してきた志保は、自分がこれほどまでショックを受けているという事実に驚いた。教授の存在は志保にとって、それほど大きなものになっていたのだった。それを改めて噛みしめて、ようやく志保は涙を流した。マルイさんを失った時とは違う、穏やかな涙だった。もうあんなに全力で泣くことは出来ないのだなと思い、その哀しみを、教授を失った哀しみの傍にそっと寄り沿わせた。大きな哀しみの傍で、その小さな哀しみはいつまで経っても色を失うことがなかった。
「失踪シャベル 2−4」
本日、というかもう日付は変わっていますけど、二度目の更新です。
内容に入ろうと思います。
本書は、著者名から分かる人は分かるでしょうが、少し前まで現役のAV女優だった人が書いた自伝みたいな作品です。
AV女優になる人には色んな人がいる、というのは聞いたことがあります。お金のためと割りきってとか、そのパターンの一種でしょうけど借金のためにとか、そういう人もたくさんいるんでしょうけど、そうじゃない人もたくさんいるようです。
森下くるみも、そんな後者のタイプだったようです。
秋田に住んでいた頃、とにかく父親に怯えながら弟と母親と暮らしていた日々。理解できない原因でキレる父親と、毎晩のように繰り返される狂気のような夫婦喧嘩。狂言自殺をするために母親が玄関で灯油を被るとか、森下くるみ自身もボットン便所に落とされそうになったとか、なかなか壮絶な家庭だったようです。
工業高校卒業後、とにかく家を出たかった森下くるみは、いろいろあって東京の食品会社でレジ打ちをすることになった。
状況してしばらくして、変なオッサンから声を掛けられた。簡単に稼げるとかいろいろ言っていたけど、正直興味はなかった。その当時、月10万円の月収で生活していた。物欲がほとんどなかったから、簡単にお金が稼げるとか言われても興味がなかったのだ。
しかし森下くるみは数日後、とある事務所に行っていて、そしてソフト・オン・デマンドというインディーズの会社の専属のAV女優になる。
すべてをリセットするために、一度脱ぐことが必要だった、と森下くるみは語っている。
森下くるみは、自身が唯一自信を持っているものを挙げるとすれば、「感覚」だ、と言っています。嗅覚や直感。恐らくその時も、その「感覚」が働いたのでしょう。レジ打ちをして一生を終える自分と、新しい世界に飛び込んでいく自分と。
セックスの経験もあまりなく、というかセックスを気持ちいと思ったことがあまりなかった森下くるみは、そんな感じでAVの世界に入り、まったくのど素人からプロフェッショナルへと、そしてやがてAVクイーンと呼ばれるまでになっていく。
辛いこともあったし、哀しいこともあった。
それでも、この世界と出会えたことを森下くるみは良かったと思っている。
そんな感じの内容です。
本書は、大きな括りをしてしまえば、芸能人本みたいな感じに扱われるでしょう。僕は芸能人本もそこそこ読んだことがありますけど、やっぱり文章的にはなかなか厳しいものがありますね（ゴーストライターが書いていることもあるんだろうけど）。
でも本書は、そんな芸能人本とは一線を画す作品だと思います。そもそも森下くるみは、「小説現代」に短編を一作（今の時点ではもっとかもしれないけど）発表しているようで、それを読んだ花村萬月が、森下くるみには才能があると感じ、本書の解説を引き受けているほどです。僕も読んでいて、荒削りだなとは思いますけど、文章がかなりきっちりしていると思いました。僕が荒削りだなと感じた部分は、言葉をまだうまく選びきれていないような気がするという点なんですけど（もっと適切な言葉を選べるんじゃないかと思える部分が結構あるように僕には思えました）、でも、難しくない言葉で深い内容を表現するとか、全体の構成とか、独特の雰囲気とか、結構いいなと思いました。落ち着いた筆致で淡々と書き進めっているのが僕の好みともあっていて、なるほどこの文章で小説を書いたらちょっと面白いものが出来るかもしれないな、と思ったりしました。もし小説作品が出るようなことがあったら、気にしてみようと思います。
僕がこの作品でもっとも共感できた部分はこの部分です。
『あたしは何も考えていないのに、「何を考えているのかわからない」などとよく人に言われた。
言いたいことなんて何もない。ずっと一緒にいてほしいと思うと同時に、放っておいてもらいたい。その矛盾に、あたし自信も随分と苦しめられた。
変化など望んでいない。悲しくて泣くとか、うれしくて笑うとか、いちいち感情を出すのが、とてもおっくう。
それじゃなくともそんな感情、だいぶ前に無意識の下の下のほうに堕ちていってしまっていたはずだ。
うれしいと思っても、そんな簡単に笑えるもんなんだろうか。みんなは、本当におかしくて笑っているんだろうか。泣くこともそうだ。あたしは、感情と涙がうまく繋がらない。』
この部分、僕まるっきり同じだな、と思いました。
小説とか読んでてもよく、自分と似てるなぁとか思う登場人物とかいますよね。大抵そういうのって、読んでいる側がいろいろ補完してしまっていて、つまり読む方が勝手にそう思っているだけ、ということも多いと思うけど、何にしたって似てると思ってしまったんだからしかたない。
特に、『ずっと一緒にいてほしいと思うと同時に、放っておいてもらいたい。』っていうのは凄くわかる気がする。
まあ僕の場合、ずっと一緒にいてほしい、なんてのはあんまりないんだけど、一人でいたいわけじゃないんだけど、でも放っておいてほしくもあるというのは凄くよく分かる。森下くるみが感じているのとはまた違うものかもしれないですけどね。
あと、『変化など望んでいない。悲しくて泣くとか、うれしくて笑うとか、いちいち感情を出すのが、とてもおっくう。』も、その通りだよな、と思います。僕も、変化が大嫌いで、とにかく変わらない日常が過ぎて言ってくれるのが一番楽でいい。それに、哀しいから泣くとか、嬉しいから笑うというのが、僕もよく分からない。笑う方は、処世術として意識的に身につけた部分はあるんだけど、泣く方はホントによくわからない。映画見て泣くとか、小説読んで泣くとかいうことはよくあるけど、哀しいから泣くというのはたぶん人生振り返ってみてもほとんどないと思う。片手で数えられるくらいかなぁ。覚えてないだけかもしれないけど。
まあそんな風に、凄く似てるなと思えたからこそ、作品全体や文章についても共感出来たのかもしれない、と思ったりします。まあ文章とかは普通の水準だと思うし、それまで文章とかを発表したりしたことがない人にしてはかなり上手いと思いますけど。
あと、自分がAV女優だと人に告げた時の相手の反応がいろいろで興味深いみたいなことを書いていました。「すぐヤラせてくれるんでしょ」みたいな人から、「AV女優には見えないくらい話し方もしっかりしてるし普通だし」と変な褒め方をされたりまで。
でも、AV女優だと言われる側も結構大変だよな、と思っちゃいました、この作品を読んで。
喩えは悪いけど、例えばそれってカツラと同じようなものじゃないかな、と思うんです。
例えば、僕はハゲてもカツラとかつけたくないし、ハゲを隠したりしたくはないと今は思ってるんだけど、例えばまあ僕がカツラをつけるとしましょう。で、時々「私はカツラなんですよ」と告白する。
「私AV女優なんです」という告白は、それに近くないか？
「うん知ってるよ、バレバレじゃん」みたいなものから、「へぇ、カツラなんですか、全然見えないですね」というものまでいろんな反応が考えられるだろうけど、でも「カツラだ」と告白された時の反応のしずらさは、された経験はないけど想像するだけでもなかなか難しいだろうなと思います。
「AV女優なんです」という告白も、それに似て反応に困るだろうな、と思います。
僕は別にAV女優が賎しい職業だとは思っていません。プロ意識のないAV女優はともかくとして、森下くるみのような、プロ意識がきっちりあって、しかもその業界でトップにまで上り詰めたような人は、僕なんかよりずっと凄いと思うし、普通にサラリーマンなんかやってる人より全然素晴らしいと思います。
だから僕としては「AV女優なんです」という告白をされたら、そういう考えを伝えたいんだけど、でもそれってなかなか伝えるの難しいと思うんだよなぁ。相手がその言葉を素直には受け取ってくれないだろうしね。だから反応に困るだろうな、と思います。まあそんなことを考えました。
あととにかく印象的だったのは、白いウンコの話しです。AVの企画物の中には、精液を100人分ぐらい飲むみたいなものもあるんだけど、精液に当たって腹を壊したりするらしいし、排泄される時は白蛇みたいに真っ白なウンコになるそうです。すごい話ですね。
まあそんなわけで、なかなか面白い作品だと思います。文章もきっちりしていると思います。価値観みたいなものも結構普通の人とは違っていて面白いんじゃないかなと思います。読んでみてください。
森下くるみ「すべては「裸になる」から始まって」
「失踪シャベル 2−4」
本日、というかもう日付は変わっていますけど、二度目の更新です。
内容に入ろうと思います。
本書は、著者名から分かる人は分かるでしょうが、少し前まで現役のAV女優だった人が書いた自伝みたいな作品です。
AV女優になる人には色んな人がいる、というのは聞いたことがあります。お金のためと割りきってとか、そのパターンの一種でしょうけど借金のためにとか、そういう人もたくさんいるんでしょうけど、そうじゃない人もたくさんいるようです。
森下くるみも、そんな後者のタイプだったようです。
秋田に住んでいた頃、とにかく父親に怯えながら弟と母親と暮らしていた日々。理解できない原因でキレる父親と、毎晩のように繰り返される狂気のような夫婦喧嘩。狂言自殺をするために母親が玄関で灯油を被るとか、森下くるみ自身もボットン便所に落とされそうになったとか、なかなか壮絶な家庭だったようです。
工業高校卒業後、とにかく家を出たかった森下くるみは、いろいろあって東京の食品会社でレジ打ちをすることになった。
状況してしばらくして、変なオッサンから声を掛けられた。簡単に稼げるとかいろいろ言っていたけど、正直興味はなかった。その当時、月10万円の月収で生活していた。物欲がほとんどなかったから、簡単にお金が稼げるとか言われても興味がなかったのだ。
しかし森下くるみは数日後、とある事務所に行っていて、そしてソフト・オン・デマンドというインディーズの会社の専属のAV女優になる。
すべてをリセットするために、一度脱ぐことが必要だった、と森下くるみは語っている。
森下くるみは、自身が唯一自信を持っているものを挙げるとすれば、「感覚」だ、と言っています。嗅覚や直感。恐らくその時も、その「感覚」が働いたのでしょう。レジ打ちをして一生を終える自分と、新しい世界に飛び込んでいく自分と。
セックスの経験もあまりなく、というかセックスを気持ちいと思ったことがあまりなかった森下くるみは、そんな感じでAVの世界に入り、まったくのど素人からプロフェッショナルへと、そしてやがてAVクイーンと呼ばれるまでになっていく。
辛いこともあったし、哀しいこともあった。
それでも、この世界と出会えたことを森下くるみは良かったと思っている。
そんな感じの内容です。
本書は、大きな括りをしてしまえば、芸能人本みたいな感じに扱われるでしょう。僕は芸能人本もそこそこ読んだことがありますけど、やっぱり文章的にはなかなか厳しいものがありますね（ゴーストライターが書いていることもあるんだろうけど）。
でも本書は、そんな芸能人本とは一線を画す作品だと思います。そもそも森下くるみは、「小説現代」に短編を一作（今の時点ではもっとかもしれないけど）発表しているようで、それを読んだ花村萬月が、森下くるみには才能があると感じ、本書の解説を引き受けているほどです。僕も読んでいて、荒削りだなとは思いますけど、文章がかなりきっちりしていると思いました。僕が荒削りだなと感じた部分は、言葉をまだうまく選びきれていないような気がするという点なんですけど（もっと適切な言葉を選べるんじゃないかと思える部分が結構あるように僕には思えました）、でも、難しくない言葉で深い内容を表現するとか、全体の構成とか、独特の雰囲気とか、結構いいなと思いました。落ち着いた筆致で淡々と書き進めっているのが僕の好みともあっていて、なるほどこの文章で小説を書いたらちょっと面白いものが出来るかもしれないな、と思ったりしました。もし小説作品が出るようなことがあったら、気にしてみようと思います。
僕がこの作品でもっとも共感できた部分はこの部分です。
『あたしは何も考えていないのに、「何を考えているのかわからない」などとよく人に言われた。
言いたいことなんて何もない。ずっと一緒にいてほしいと思うと同時に、放っておいてもらいたい。その矛盾に、あたし自信も随分と苦しめられた。
変化など望んでいない。悲しくて泣くとか、うれしくて笑うとか、いちいち感情を出すのが、とてもおっくう。
それじゃなくともそんな感情、だいぶ前に無意識の下の下のほうに堕ちていってしまっていたはずだ。
うれしいと思っても、そんな簡単に笑えるもんなんだろうか。みんなは、本当におかしくて笑っているんだろうか。泣くこともそうだ。あたしは、感情と涙がうまく繋がらない。』
この部分、僕まるっきり同じだな、と思いました。
小説とか読んでてもよく、自分と似てるなぁとか思う登場人物とかいますよね。大抵そういうのって、読んでいる側がいろいろ補完してしまっていて、つまり読む方が勝手にそう思っているだけ、ということも多いと思うけど、何にしたって似てると思ってしまったんだからしかたない。
特に、『ずっと一緒にいてほしいと思うと同時に、放っておいてもらいたい。』っていうのは凄くわかる気がする。
まあ僕の場合、ずっと一緒にいてほしい、なんてのはあんまりないんだけど、一人でいたいわけじゃないんだけど、でも放っておいてほしくもあるというのは凄くよく分かる。森下くるみが感じているのとはまた違うものかもしれないですけどね。
あと、『変化など望んでいない。悲しくて泣くとか、うれしくて笑うとか、いちいち感情を出すのが、とてもおっくう。』も、その通りだよな、と思います。僕も、変化が大嫌いで、とにかく変わらない日常が過ぎて言ってくれるのが一番楽でいい。それに、哀しいから泣くとか、嬉しいから笑うというのが、僕もよく分からない。笑う方は、処世術として意識的に身につけた部分はあるんだけど、泣く方はホントによくわからない。映画見て泣くとか、小説読んで泣くとかいうことはよくあるけど、哀しいから泣くというのはたぶん人生振り返ってみてもほとんどないと思う。片手で数えられるくらいかなぁ。覚えてないだけかもしれないけど。
まあそんな風に、凄く似てるなと思えたからこそ、作品全体や文章についても共感出来たのかもしれない、と思ったりします。まあ文章とかは普通の水準だと思うし、それまで文章とかを発表したりしたことがない人にしてはかなり上手いと思いますけど。
あと、自分がAV女優だと人に告げた時の相手の反応がいろいろで興味深いみたいなことを書いていました。「すぐヤラせてくれるんでしょ」みたいな人から、「AV女優には見えないくらい話し方もしっかりしてるし普通だし」と変な褒め方をされたりまで。
でも、AV女優だと言われる側も結構大変だよな、と思っちゃいました、この作品を読んで。
喩えは悪いけど、例えばそれってカツラと同じようなものじゃないかな、と思うんです。
例えば、僕はハゲてもカツラとかつけたくないし、ハゲを隠したりしたくはないと今は思ってるんだけど、例えばまあ僕がカツラをつけるとしましょう。で、時々「私はカツラなんですよ」と告白する。
「私AV女優なんです」という告白は、それに近くないか？
「うん知ってるよ、バレバレじゃん」みたいなものから、「へぇ、カツラなんですか、全然見えないですね」というものまでいろんな反応が考えられるだろうけど、でも「カツラだ」と告白された時の反応のしずらさは、された経験はないけど想像するだけでもなかなか難しいだろうなと思います。
「AV女優なんです」という告白も、それに似て反応に困るだろうな、と思います。
僕は別にAV女優が賎しい職業だとは思っていません。プロ意識のないAV女優はともかくとして、森下くるみのような、プロ意識がきっちりあって、しかもその業界でトップにまで上り詰めたような人は、僕なんかよりずっと凄いと思うし、普通にサラリーマンなんかやってる人より全然素晴らしいと思います。
だから僕としては「AV女優なんです」という告白をされたら、そういう考えを伝えたいんだけど、でもそれってなかなか伝えるの難しいと思うんだよなぁ。相手がその言葉を素直には受け取ってくれないだろうしね。だから反応に困るだろうな、と思います。まあそんなことを考えました。
あととにかく印象的だったのは、白いウンコの話しです。AVの企画物の中には、精液を100人分ぐらい飲むみたいなものもあるんだけど、精液に当たって腹を壊したりするらしいし、排泄される時は白蛇みたいに真っ白なウンコになるそうです。すごい話ですね。
まあそんなわけで、なかなか面白い作品だと思います。文章もきっちりしていると思います。価値観みたいなものも結構普通の人とは違っていて面白いんじゃないかなと思います。読んでみてください。
森下くるみ「すべては「裸になる」から始まって」
★☆拝見しました☆★"^*:.,.
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