わしさぁ，恥ずかしながら，ＴＶのコメンテーター程度でしか井筒和幸って人を知らないんだよね。作品はホーントに知らない。大島渚もそうだけど，最早映画撮らないのがステイタスみたいな。四六時中「ばかやろこのやろ」とか言ってるのもちょっと似てるし。あと『タモリ倶楽部』なんかでの，ゆる〜い企画の時に突っ込んでる，気のイイおっさんのイメージ。
　ま，大島監督と違って『のど自慢』『ゲロッパ！』とか，撮ってはいるけど，申し訳ないが観たい気分になるような感じじゃなかった。今時のオシャレ系とは一線を画し，泥臭く，地についてる分にはいいけど“垢抜けないおっさんが居酒屋でうだうだ若者にする，自己満足的浪花節伝説話”の臭いがどうしてもあるんで，行く気が起きなかった訳。

　えぇえ〜そりゃもぅ。大いなる偏見です（大汗）

　1968年。反戦と学生運動とマルクス主義と，自由とグループサウンズとフォークが渦を巻くように世間を取り巻いていた時代の，京都の高校生・ 松山康介はモテたい・ハメたいとヘアスタイルを変え，音楽をやってみようか，等と同級生の紀男とうだうだ過ごしていた時，朝鮮学校の女子・キョンジャとガンジャが日本人高校生に因縁をつけられていた。
　キョンジャの兄・アンソンは朝鮮学校の番長格。あっという間に日本人高校生をフクロにし，スクールバスまで襲う始末。運悪く乱闘騒ぎに居合わせた康介達だったが，そうそう悪いこともなかった。だって，可愛いキョンジャに出会えたのだから。

　全共闘世代が戦中・後世代を嫌ったように，我々高度経済成長期以降の，ノンポリ・シラケ・のほほん（言い回しが古いね，とにかく）で育った人間には，闘争と理想論理武装と煽動革命ってのが，酷く胡散臭く見えるんだよねぇ。生きてる時代それぞれの，苦悩や思いってのは優劣があるもんじゃないんであって，あんたらの当時の観念で測れるモンじゃないのよ，と。それは，今の子供の鬱屈を“心の闇”と画一的に語っちゃう嘘臭さにも似てね。

　劇中にもそぉいう日教組的な教師が出て来て「うわ，この調子でやられたらかなわんなぁ（汗）」と後悔したりもしたのだが。

　主人公・康介は我々と同じ，世の中に対してなぁんの疑問も問題意識も持たない，文字通りの平々凡々な高校生で，でも「イムジン河」との運命的な出会いと，キョンジャやアンソン達と仲良しになって行くうちに，己の知らなかった事〜強制連行された在日朝鮮人の歴史〜を垣間見，そこにある深い深い溝と哀しみを感じて行く。
　何か，くやしーよね。この時代だからこそ，の輝きとか，生き様とかが。
　親世代同士の先入観や，過去のわだかまりを忘れろ，とはその重みからは到底言えた義理ではないが，しかし，そんな垣根を一瞬その時だけでもひらり飛び越えた康介・アンソン達が限りなく羨ましい。喧嘩とハッタリと，若さ故の早熟と見栄っ張りはどこの青少年も一緒だった。それはその時，今一緒に生きてるからこそ感じられるんだよね。そんな時代の一体感みたいなモノがあるんだよなぁ。

　今，何が欠除してるかって，皆で一緒に時代を生きてる感なんじゃないのかねぇ。流行歌とか，そぉいう些末〜なことじゃなくてね。そこの共同意識があれば，自ずとその時代の歌も流行も自分の想い出の一部になって行く。そこら辺が希薄だよね。

　若い役者陣がとにかく身体いっぱい使ってるとこがまたよし。ちょっとバトルシーンが多過ぎて食傷気味ではあったけど。ガンジャ，気風のイイ女の子でいいね！変なサブカルにぃちゃん坂崎＝オダギリジョーは出番ちょっとなのにインパクトが強過ぎだ（笑）

　注意：わしは右も左も関係なく，情動・普遍・本能基本で語るので，そういうバックボーンもありません。ゼッタイに思想的な突っ込み・反論は止めて下さい。そういったご意見を頂戴しても，反応致しませんのでご了承下さい（『トリビアの泉』八島君風）。