2010年11月28日
「ニーチェの言葉」と「史上最強の乙女のバイブル」
なんとなくこれを読むと自分にも良いことが起こるんじゃないか、と思わせる点でこの二冊の本はとてもよく似ています。たとえば、「自分はたいしたことがない人間だなんて思ってはいけない。それは自分の行動や考え方をがんじがらめに縛ってしまうようなことだからだ。」という言葉と「何を隠そう、あなたがずっと求めている特大サイズのスペシャルな幸福（ハートマーク）を手に入れるための力はそのままのあなたにこそ、備わっているのです。」という言葉。二冊の本から抜き出した二つの言葉はだいたいおんなじ感じに聞こえます。おそらく「その本をどういうふに使ってもらうか？という点において、この二冊の本は同じ視点を持っているのです。
「ニーチェ」は７０万部、「乙女」はシリーズ累計２０万部以上売れたと言いますからこの手の本を読まれている方がけっこういるのかものしれません。しかし、ひとつ忘れないでおいていただきたいことがあります。ニーチェは激烈な思索の果てに発狂して死んでいるということ。
それはこの、きわめて意図的に口あたりが良く編纂された（というよりも改ざんされた）本の中からも消し難く漂ってきています。ニーチェが辿った道は深淵に続く道であり、それはウィトゲンシュタインの「語りえないものについては沈黙すべき」という結論で折り合いを付けない限り破滅をもたらすものです。まちがっても本気でニーチェを読んでみようとか思わない方がいいです。
この本がこれほど売れている風潮が健全だとはとても思えませんが、このくらい適当な本で軽く流してしまうというのは、ある意味「庶民の知恵」なのかもしれません。「ああ、ニーチェ？読んだよ。あたりまえの事しか言ってないよね？」ぐらいのところで済ましておければ（たとえそれが弱者の証明だとしても）人生は幸せです。
最後に問題です。
「Ａ＝ＢでＢ＝ＣならＡ＝Ｃである。」これは極めてシンプルな、言葉を使った「論理的」な考え方。では同じ方法で「神」を説明すると？
2010年08月05日
ホントに全部出るのか！？トマスピンチョン全小説
もしもいまどき「文学オタク」なんてものが存在しているとしたら、ピンチョンこそが必携作家の最有力候補かもしれません。その彼の小説を全作刊行しようという無謀な企てが進行しているという話を聞いた時は「マジっスか！？」と 思いましたが、どうやら第一回配本の「メイスン＆ディクスン」は無事に発売されたようです。
この作品は今まで日本語訳が出ていなかったので、もしかしたらそれなりに売れるのかもしれませんが、それにしても「何部売れるの？」って感じです。すでに日本語訳が出ている「重力の虹」あたりは、「買う人は買ってしまった」状態な気がするので販売はさらに厳しいように思えます。
まぁ、村上春樹がベストセラーになるんなら、ピンチョンももう少し売れてもいいと思うんですが実際のところはどんなものなんでしょうか？ともあれ、なにごともなく全巻発売される事を心から願っております。
2009年05月09日
「ウィトゲンシュタインの建築」を読みました。
これは、「言語の哲人」と称されるウィトゲンシュタインが設計したという「ストロンボウ邸」を紹介した本です。
1928年、ウィーンのクンドマン通りに建てられたその家は現在もほぼ同じ形で同じ場所に残っていると言います。（写真下）今見ると特に何の変哲もない四角い家にすぎませんが、建設当時はちょっとヘンな建物だったようです。
ご存知のようにウィーンはハプスブルク家の帝都でしたから、街には壮麗なバロック建築があふれています。それに加えて、ビーダーマイヤー様式と呼ばれる新興ブルジョワ階級の住宅なんかも（今から見ると）わりとデコラティブですから、モダニズムが勃興してきた時期とはいえウィトゲンシュタインの設計した家はかなり極端に「味も素っ気もない」デザインだった、と言えます。
ウィトゲンシュタインは1889年にブルジョワ階級の子供としてウィーンに生まれます。文化の担い手が貴族から商人に移り、大衆文化が花開こうとしていた時期です。ＨＧウェルズがＳＦ小説を発表し、ウィーン分離派が結成され、Ｔ型フォードが生産され始め、バウハウスが設立され、ロシア革命が起こり、第一次世界大戦でハプスブルク家が崩壊します。そんなモダニズムとポップカルチャー勃興の奔流の中で、彼は有名な「言葉で語り得ないものに関しては沈黙すべきである」という考えにたどり着いていきます。（モダニズムとは、極端に言えば「言葉で世界を説明しつくせる」という思想ですから、ウィトゲンシュタインはそのモダニズムの限界を想定していた、という事かもしれません。）
そうして、ミッキーマウスが生まれた1928年に、彼の思想を忠実に再現したと言われる、極端に「語り」を封印したこの家が完成します。その２年後にはポピュリズムを批判したオルテガの「大衆の反逆」が発表され、そのさらに３年後にはウィトゲンシュタインと同じ年に生まれ、ウィーンで同じ学校にかよったヒトラーが言葉の魔力を最大限に利用してドイツの首相に就任します。やがて社会主義の理想は綻びを見せ始め、同時に世界は２度目の大戦に突入し、世界初の商用コンピューターが発売された1951年にウィトゲンシュタインは世を去り、日本で「鉄腕アトム」の連載が開始されることになります。ウィトゲンシュタインの生きた時代はこうしてぼくたちの生きている時代につながっている、という事のようです。
（ちなみに下の写真はグーグルマップで確認したものです。良く見ると画像に著作権表記が入っています。勝手に撮影した他人の家の写真に著作権を設定してしまうんですから凄い話です。これぞ高度資本主義社会です。グーグルおそるべし！です。）
2009年04月19日
「ロトチェンコの実験室」を読んで思ったこと
この本で紹介されているアレクサンドル・ロトチェンコは1891年に生まれて1956年に亡くなったロシア人です。「ロシアアバンギャルドの芸術家」という位置づけをされていますが、「ロシアアバンギャルド」っていっても美術史に興味のある方以外にはほとんどピンとこないのではないでしょうか？ぼくもそうです。この本ではロトチェンコの絵画とかオブジェとかいろんなものが紹介されていますが、その中では写真が比較的有名かもしれません。極端なアングルがなかなか面白いのですが、ぼくはロトチェンコの作品自体よりもロシア革命でソビエトが誕生した時、アバンギャルドを推進した芸術家が何を考えていたのかに興味がありました。
ロトチェンコは現代まで通じるポップカルチャーが立ち上がった時期に生まれています。ソビエトが成立したのは1922年、その3年前にはドイツでバウハウスが設立され、芸術の世界において近代合理主義を前提にした「なんだかわけのわからないデザイン」が沸き起こってきます。（一見すると）反伝統的ともとれる奇抜な「前衛」は、間違いなく社会主義の流行と同じ土俵をもっており、おそらく、「社会主義かぶれ」と「前衛芸術かぶれ」は、（その本質とは別に）かなりの部分同じ人間が背負っていたように思えます。ロトチェンコはそういう時代のロシアで育ちます。やがてその流れは、（社会主義もアバンギャルドも）スターリンによる粛清によって絶望の淵に立たされるわけですが、それまではけっこう軽薄な、「浮ついた流行」の側面を持っていたのではないでしょうか？
ソビエトが崩壊する頃になると、ぼくたちの生活している資本主義社会でも「前衛」という概念はすっかり消費しつくされて、「ただの古臭いもの」になってしまいます。今では社会主義とアバンギャルドが持っていた「未来に対する幻想」は完全に否定されてしまったようにも見えますが、もともとマルクスは「爛熟した資本主義の後に社会主義が生まれる」と言っていたそうですから、現代のような高度資本主義社会の中でこそ、「アバンギャルド」も有効になるのかもしれません。昨今の金融危機以降、保護主義復活の声が高くなってくるのを見ていると、そのうち「アバンギャルドかっこいい！」という話がでてきても不思議じゃないようですが、そろそろこういう「流行廃り」に振り回されるのはおしまいにしたほうがいい、という気がしました。
2009年04月08日
ヘンな本です。「ＦＡＭＯＳＯ」
「ビートたけし編集長 所ジョージ副編集長」と銘打った写真雑誌のパロディ本です。
どういういきさつでこういう本をつくったのか知りませんが、全編（いい意味で）くだらない内容のオンパレードです。すっかり「世界の巨匠」になってしまった６０過ぎの男がつくる本ではありません。さすがです。
でも、昔、黒澤明晩年の作品を評して「まぁだだよ、じゃなくて、もういいよって言ってやんなきゃ。」と言っていたポジションに彼自身も入り込んできた感じは否めません。
日本アカデミーの授賞式に鞍馬天狗の衣装で現れた彼もカンヌではすっかりおとなしくなっていましたから、ここはぜひ来年のアカデミー作品賞とかを受賞してレッドカーペットに度肝を抜く「かぶりもの」でのりこんでほしいところです。（「ばかやろう！人にああしろこうしろって言ってないで自分でやってみろ！このやろう！」と言われそうですが…。）
2009年02月05日
千利休
Ｐｅｎという雑誌が「千利休の功罪。」という特集を組んでいます。「ほう、その罪とはどんなもんだろう」と思ってのぞいてみましたが「功」ばかりで「罪」はどこにも見当たりませんでした。「利休を神のようにあがめる人間に罪がある」というような意味のことは書いてありますが、「神のように思われるようにしてしまった利休の言動に罪がある」とは書かれていません。
今。利休を神のように思っている人はけっこう特殊な人ですし、へたをすると「利休って誰？」って感じですから、逆にフラットな気持ちで利休の生み出したものを見る事ができるのではないでしょうか？ぼくは利休の好みはけっこう面白いものだったと思っています。（抹茶も好きですし。）
2008年12月11日
「百人一首」と「いろはカルタ」
正月も近いので、というわけではないのですが、ちょっと興味があったので百人一首を買ってみました。でも、この百人一首というのはどうなんでしょう？たとえば、柿本人麻呂のこの句、
「あしびきの山鳥の尾のしだり尾のながながし夜をひとりかも寝む」
「山鳥の尾のように長い夜を恋しい人と離れて人ぽっちで寝る」という意味です。さみしいんだかなんだか知りませんが、はっきり言ってどうでも良い感じです。歌謡曲とおんなじようなもんです。別にそれがいけないというつもりは全くないのですが、今の言葉にしてみるとバカバカしさが良くわかります。
「あなたのことをこんなにおもっているのにぃ」
「はい！あなたはどこへいってしまったのでしょう！」
という感じでしょうか。とてもじゃありませんが小学生が学校でやるようなもんじゃないように思います。
そこへいくと「いろはカルタ」は面白いです。たとえば、
「せんちで饅頭」
「せんち」とは「せっちん＝便所」のことです。「便所で饅頭」つまり、「ひとにかくれて自分だけいい思いをする」というたとえだそうです。なかなかの薀蓄と味わいがあります。
「小学校で遊ばせるなら百人一首よりいろはカルタ！」というのが今回の結論です。
＊写真は「岩波いろはカルタ辞典」。たとえは、「あ」なら「頭かくして尻かくさず」とか「朝起きは三文の得」とかいうように、いろんなバリエーションが図版と解説を交えて紹介された、なかなか面白い本です。
2008年09月27日
山川惣治 「少年王者」「少年ケニア」の物語作家
山川惣治が活躍したのは１９４０−５０年代の事だそうです。手塚治虫がマンガを発明する前は、子供に壮大な物語を語る装置として最も有効だったのが、絵物語だったらしいです。そしてこの山川惣治こそが、その最高峰に位置する作家である、とされています。
この本には、彼が生み出し、当時の少年たちを熱狂させたであろう作品がたくさん紹介されています。(ちなみにぼくもいくつか読んだ事がありますが、彼の作品で「少年なんとか」というタイトルのものはだいたいおんなじ内容で、未開の地で父親とはぐれた少年が仲間をみつけて父親を探す話です。)その中では「少年王者」がいちばん良くまとまっていると思っていたのですが、この本でもトップページで扱われています。このカラーページがとてもすばらしく、「ああ、こりゃぁ男の子が熱中するよなぁ」と納得できます。
山川惣治と並ぶ人気を誇った小松崎茂や「砂漠の魔王」の福島鉄次あたりの作品を眺めていると、「もしも手塚治虫がマンガを発明していなかったら、日本の絵物語は世界でもそうとうなレベルのクラフィックノベルを生み出したんじゃないか？」という気もしてきます。
この本で紹介されている作品はいまではそれなりに高価がついていて入手困難ですから、ここはぜひ安価な復刻版なんかを出してほしいものです。(売れないのかなぁ。)
2008年08月09日
ハメットはハードボイルド作家ではありません。
ぼくは以前から「ハードボイルドは男のハーレクインロマンスだ」と言っていたんですが、文芸評論家の斉藤美奈子という方が全く同じ言い方をしているという事を最近知りました。ぼくはその文章を読んだ事がないので、どんな事を言っているのか知らないのですが、世の中には同じような事を考える方がたくさんいるもんだ、という気がします。（どうでもいい事ではありますが、ぼくがこの言い方を使ったのは、彼女が「ハードボイルドうんぬん」という文章を発表するよりも前ですので、ぼくのこの言い方には斉藤氏の文章は念頭にありません。）
さて、「ハードボイルドは男のハーレクインロマンス」です。「ハーレクインロマンス」というのは女性向けの恋愛小説で、たとえば、「仕事に疲れた３２歳の女性が避暑におとずれた高原で牧場を経営する３５歳の元外交官と恋におちる」とかいうお話がどかどか出てくるシリーズです。もう、女の妄想が爆発していて、「こんな場所でこんな人に出会ってこんな恋をしてみたい」という願望を100％実現する物語になっています。一説では、女性が気になるキーワードをアンケートしてそれを機械的に物語にしていくシステムが存在している、という話さえあるくらいです。それに対してハードボイルド小説というのは屈強でストイックな男がやせがまんをして「力」に立ち向かう話で、こちらのほうは男の妄想の塊です。「こんな場面になったらこんな事を言ってみたい」という願望をかなえてくれます。それはとても通俗な事ではあるのですが、まぁ、ハーレクインもハードボイルドも、もともとが通俗小説ですから、別に目くじらを立てる事ではありません。
写真は「ハードボイルド」というとすぐに頭に浮かんでくる作家の作品をならべたものです。（ハードボイルドというのを「文体」で定義するとヘミングウェイとかも入ってくるんでしょうが、今回は「文体」ではなく、物語を含めたスタイルで捉えていますので除外しています。）
ハメットとチャンドラーとスピレイン。この三人は同じ「ハードボイルドくくり」で語られることもありますが、全くの別物です。ハメットが描く主人公は余計なセリフをカッコつけてぐだぐだ言うような事をしません。「ハーレクイン」の始まりはチャンドラーとスピレインです。ロバート・Ｂ・パーカーはある意味正統派「ハーレクインハードボイルド」の書き手です。穂積和夫がイラストを描いた「スペンサーを見る辞典」という本はそれを端的にあらわしていて、まるっきり「男のスタイルブック」ノリで登場人物の着ている服や乗っている車を解説しています。これであなたもスペンサーになれる！というところでしょうか？（ぼくはパーカーの作品を面白いと思ったことはないのですが、この本はイラストがなかなかきれいなので、スペンサーに共感できない方にもお勧めできます。）
「ハードボイルド」に妄想やギャグを求めないなら、読むべき作家は一人しかいません。ダシール・ハメットです。
2008年08月03日
「江戸の町 日本人はどのように建造物をつくってきたか」を読みました。
上巻は「巨大都市の誕生」、下巻は「巨大都市の発展」。当時世界最大の都市だったという「江戸」の成り立ちから発展して東京になるまでをたくさんのイラストを交えて解説しています。穂積和夫のイラストも達者で、なかなか楽しい本です。
でもちょっとだけ「カタい」です。「学校の推薦図書」な感じです。イラストが解説ではなくて挿絵になってしまっているところもあります。この本の作者の意図がどんなものだったのかは知りませんが、もうちょっとだけ「建造物の成り立ちが面白くてしょうがない！」という視点があれば、エンターテイメントとして成立したような気がします。
難癖をつけてるみたいで申し訳ないですが、十分に良心的ないい本ですので、興味がおありの方はご覧になってみてはいかがでしょうか？
2008年06月01日
いい本です。「ＴＲＡＮＳＩＴ」。
講談社ＭＯＯＫの「ＴＲＡＮＳＩＴ」が面白いです。「ＭＯＯＫ」というのは雑誌と書籍の中間的な位置づけを持つ本のことをさすそうですが、この本も非常に雑多な内容を持っています。
今回は中国特集。表紙にある福建省の土楼（*）から、少林寺、チベット、万里の長城、上海、香港の写真、地獄をテーマにした遊園地、四大料理の紹介、チャン・ツィイーから楊貴妃まで集めた中国美女図鑑、横山光輝の三国志の世界、ゴミ処理で暮らす人のルポ、少数民族の一覧、毛沢東から論語、住宅販売面積から死刑執行数まで、それこそ目がまわるような内容です。いろんな情報がゴチャゴチャと詰め込まれていていますが、それらはきちんと整理されていますので、ＷＥＢのように「情報がありすぎてなにも見えない」ような事はありません。寝転がって眺めていると「へぇ、そんなこともあるのかぁ」という感じでとても楽しいです。僭越ながら、この本を編集された方はなかなか優秀な方だと思いました。
*客家の集合住宅です。これについては以前このブログでも取り上げさせていただいております。http://blogs.dion.ne.jp/zip/archives/6372911.html
2008年05月04日
「いきもの」と「しにもの」
「日本の生きもの図鑑」というこの本、中には、動物や虫や草花、魚やくじら等、今の日本で目にする事ができるいろんな「いきもの」達がきれいなイラストで紹介されています。「日本には人間以外にもいろんないきものが住んでいるんだなぁ」という当たり前の事に気がついてなかなか楽しい本です。
もう一冊のほうは、人間が考え出したいろんな地獄の絵を紹介した 「図説 地獄絵をよむ」という本です。火であぶられたり、釜でゆでられたり、かなづちでたたかれたりといったおなじみの地獄の風景が解説されています。
考えてみれば、地獄とか天国とか極楽とか浄土とか、人生は虚しいとか、人間は不浄だとか、生きるって素晴らしいとか、人間の権利とか、そんなばかばかしい事をぐだぐだ言って楽しんでいるのは人間だけなのかもしれません。人間というのはなかなかめんどくさいものです。
2008年04月14日
「鞍馬天狗読本」を読みました。
１９２４年に発表された最初の小説から最近のＮＨＫドラマまで、映画のポスター、チラシ、キャラクターグッズ、作者のコラムなど、鞍馬天狗マニアの方にはおなじみのものなのかもしれませんが、ぼくのような（比較的新しい）鞍馬天狗ファンにはたまらない資料集です。ビジュアルが中心の本なので、寝転がりながらぺらぺらと読み飛ばせます。特に伊藤彦造、岩田専太郎、斉藤五百枝といった方々が描き継いでいった挿絵がたいへん素晴らしいです。本当にカッコいいです。
小説に出てくる鞍馬天狗は、近頃めっきり少なくなった本当に正統派、正真正銘のヒーローです。ずいぶん長いこと書き続けられたシリーズですのでそれなりの作品量がありますし、正直言うとその出来には差があるような気がします。しかし、少なくとも初期の作品に関しては「ヒーローってやつはこれじゃなきゃ！」と言い切れる面白さであふれかえっています。それはけして古くなってしまうようなものではなく、むしろ改めて読み直してみると、「近頃のヒーローはなにをやっとんのじゃあ！」という気分にさせられます。
もしもあなたが鞍馬天狗を一度もお読みになったことがないなら、それはとても幸せな事です。これから、いままで経験したことのない極上のヒーローに出会えるのですから。
2008年04月13日
経済ってなんだ？
４月からの「新社会人」に向けてでしょうか、いろんな雑誌が「経済」を特集していたのでいくつか読んでみました。
１冊目は「ブルータス」です。ビートたけし、橋本治、塩田真弓、丸川珠代、為末大といった有名どころに経済を語らせるという、「いかにもマガジンハウス」な企画です。内田樹の「パソコンをクリックして注文確定した瞬間に消費活動は終わってしまう」という指摘には、自分も思いあたるフシがあり、ちょっと笑ってしまいました。２冊目は「ニューズウィーク」。経済にからんだヘッドラインニュースといった感じです。なにもわからない人が読んだら何もわからないし、良く知っている人ならよく知っている内容ばかりな気がしました。経済特集とは全然関係のないページに、「ちょっとヘンな発明家」として知られるニコラ・テスラが取り上げられていたのには、「へぇ。」と思いましたが、読んでみると経済のページと同じくどうってことのない内容しか書かれていません。どうも最近のニューズウィークにはあまり面白さを感じられません。３冊目は「東洋経済」。これは、一応経済誌ですので、「ニュースで聞いたことはあるけど意味がよくわからない」という言葉をわかりやすく説明してくれています。「人間は非合理的な存在だから、合理的な行動に理論的根拠をおく経済学では経済の全貌を説明しきれない。」とする行動経済学を唱えるリチャード・セイラー（シカゴ大学の教授だそうです。）も取り上げられています。
ぼくはもともと「経済」にも疎いんですが、読んでみて改めて思ったのは、「ぼくらの生活というのはよくも悪くもマネーに翻弄されているんだなぁ」という事です。「マネー」とか「金融資本」とかいう言葉が意味するのは「お金」ではありません。ぼくらが働いて手に入れる２０万円とか、あるいはエリートサラリーマンの年収２０００万円とかハンバーガーを買う１００円とかベンツを買う１０００万円とかは「お金」ですが、アブダビ投資庁の8750億ドルとか中国の外貨準備高１兆ドルは「お金」ではなく「マネー」です。
これは言い方を変えているだけではなくて、たとえば「１００兆円札」というのがあって、それを持ってたとしても、なにも買うモノがない、という事です。だってどんな高級な店に行っても「こちらのバッグは１００兆円になっております。」なんてのは聞いた事がないでしょう？自動販売機で缶コーヒーを買おうと思っても使えませんし、「両替してください」って言っても断られます。おつりも出してくれません。１００兆円で買えるものは「マネー」しかないのです。
今、世界にはぼくらが使えない「マネー」があふれています。ぼくらの１００円はそのマネーの奔流の中にある、という事を強く意識しないといつまでたっても「マネー」は頭の上を飛び回っているだけで、ご飯を食べる「お金」にはならないようです。
2008年04月06日
「怪獣図解入門 平成新装版」を読みました。
「昭和47年発行の初版を忠実に大復刻」した本です。筆者の大伴昌司は少年向けのグラビアページで一世を風靡した方だそうで、この本でもウルトラマンシリーズに登場してくる怪獣が解剖図を交えてとても楽しく解説されています。（たとえば「ゼットンの吐き出す炎は1兆度」とか、「レッドキングは胃袋が１０個ある」とか「ゴモラの腕の力はジャイアント馬場の２０万倍」など、「そうだったのか！」という情報が満載です。）
この本のあとがきには「怪獣は空想の生物ですが、みんなの心のなかでは実在の生物のようにいきづき、動きまわっています。どうかみなさんがおとなになっても、たくさんの人たちの心のなかから生まれたすばらしい怪獣たちを忘れないでください。」とあります。いい意味で、とても「大人目線」です。
「大人が一生懸命つくった子供むけのお話し」 実は、今のアニメやマンガに欠けているのはこれなんじゃないかなぁ、という気がしました。
2008年01月18日
「奇想遺産 世界の不思議な建築物語」を見て読みました。
フランスの郵便配達夫が拾った石を積み上げて造った「シュバルの理想宮」や、ロサンゼルスで鉄鋼職人が造った「ワッツタワー」など、ちょっと変わった建物がいろいろと紹介されています。朝日新聞に連載されていたものらしいのですが、４人の方が分担して解説をしています。建築のセレクトは有名どころばかりなんですが、建築家の隈研吾による解説がなかなか面白いので、取り上げられている建物を知っている方でも「へぇー。」という感じで楽しめるのではないでしょうか。
下の写真はフランスのパリ郊外にある「アブラクサス」のページ。（1983 Les Espaces d'Abraxas）設計はバルセロナ生まれのRicard Bofill。いろんな映画や雑誌のロケにも使われた、これも有名な建物です。宮殿のような外観とはうらはらに、「低所得者向けの集合住宅」なんだそうです。いったいどんな人が住んでいるんでしょう？意外と住み心地が悪いような気もするんですけどどんなもんでしょう？
2008年01月17日
イギリスはどうなんでしょう？
今発売中のＰｅｎはロンドン特集号です。
その昔は「イギリス病」と言われるほど経済がぼろぼろだったそうですが、ここのところは比較的いい話しか聞きません。「鉄の女」と呼ばれたマーガレット・サッチャーが首相になったのが1979年、それ以来イギリスは国営企業の民営化、規制緩和、金融の自由化といった「改革」を進めていきます。その後、失業者が増大し、スタイルカウシルはＷＩＴＨ ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ ＴＯ ＬＯＳＥと歌いました。それから改革のゆがみを是正する「第三の道」を掲げた労働党が政権についたのが1997年。社会が豊かになればそのうち貧乏人もおこぼれにあずかれる、という「トリクルダウン」が実現したか、それとも「第三の道」が本当にあったのか？金融を中心にした産業は絶好調、今度は世界のデザインセンターをめざすそうです。移民政策も順調で少子化も避けらるとか。この本では触れられていませんが、お隣のアイルランドも経済成長がめざましいといいます。実際にはそんな景気のいい話ばかりなはずはありませんが、この雑誌を眺めているとなんかすごく元気そうな気がしてきます。
ひるがえって日本です。「世界で一番成功した社会主義」とまで言われた「日本型資本主義」は、バブルの崩壊とそれに続く「改革」によって風前のともしびです。所得、資産の格差は拡大し、老いも若きも将来を悲観しています。年末からの株価も大暴落の様相です。日用品の値上げも増えてきました。イギリスにたとえると、日本の今はサッチャー改革後の混乱期なのでしょうか？さて、日本はイギリスを越える繁栄を取り戻せるのでしょうか？ぼくは（日本だけではなくて）世界は良い方向へ向かっている、と信じる事にしています。
2008年01月13日
だまされてみます？
「偽装」や「やらせ」が大流行なので、「だまし」について考えてみようと思い（うそです）、３冊の本を読んでみました。
左の本が「錯視完全大図解 脳はなぜだまされるのか？」 中身は、止まっている絵が動いて見えたり、同じ色が全く違う色に見えたり、まっすぐのものがぐにゃぐにゃに見えたりする「錯視の例」がたくさん載っています。本のタイトルから期待されるような「錯視のしくみ」のようなものにはほとんど触れられていません。でも、それだけにかえってむずかしい事を考えないで「ホントに回ってるーっ！」というような不思議な感じが存分に味わえる本です。（もしご覧になった事がない方がいらっしゃったら、ネット上でもいろいろと面白い錯視が公開されていますので検索してみてください。面白いですよ。）
真ん中の本は「感覚と錯覚のミステリー 五感はなぜだまされる」 こっちは感覚器や脳の働きを解説しながら「錯覚をする時のしくみ」に触れていますので、ちょっとだけわかったような気分になれます。「目に入力された情報は網膜によって処理をされて１２トラックの動画として送信され、それを受け取った脳が合成して認識する」と書かれています。「つまり、視覚情報は網膜による初期段階での処理と脳による後段階での処理によって成立してるってわけ。だからその処理をするときに経験のバイアスがかかると錯覚が生まれるんだよ。」とか言ってみると、本当はなんだかよくわかんなくてもわかってるような気分になるから不思議です。他にも、人間とサルの感覚遺伝子のちがいとか、腕を切断したのにその腕にかゆみを感じる「幻肢」の話とか、フクロウの耳はどうやって音の情報を処理しているのかとか、モグラの鼻が目の代わりをしている話など、なかなか面白い話が載っています。
最後が右の「人気マジシャンのタネぜんぶバラします」 ぼくも高名なマジシャンンのマジックを本当に目の前で見せていただいた事がありますが、それは見事なもので、どういうタネかわかっていてもびっくりしたくらいです。でも、テレビ番組の手品というのは「演出」が加えられていますので、かなり「ずるい」と思います。この本でも街中で行うマジックの相手（たまたま通りかかって手品を見せられて「すごーい！」とか言っている人）がほとんど「さくら」である事が書かれています。テレビの手品は、「実際に目の前で見せられてもどうやっているのかわからない手品」と、「その場で見たらタネがバレバレの手品」を混ぜて放送します。たとえば、マジシャンの正面からみれば完璧に不思議なだけど、後ろから見ればばかばかしいくらい不思議でもなんでもないような手品をテレビでやるときには、マジシャンの後に「さくら」を用意して「ぜんぜんわかんなーい！」と言わせるわけです。これは手品のトリックではなくテレビ映像のトリックです。手品は人をだます「芸」ですから、「ここに1枚のトランプがあります。」とか言われたら、「うそだ！２枚持ってる！」とか言ってはいけません。せっかく一生懸命やっているんだから、黙って見てあげるのが大人というものです。でもテレビのスタジオで「えー！」とか驚いているタレントを見たら、テレビに向かって「うそつけ！」と言ってやりましょう。（でもでも、万が一そのタレントの方に実際に会う機会があるなら、「お仕事大変ですね。」と言ってあげるのがいいのではないでしょうか？「もっと大げさに驚いてくんないと困んだよねぇ。やる気あんの？」とか言われているんですから。）
2008年01月06日
「ポップ科学大画報� 廚鮓�て考えた「大衆意識操作」
「画報」とうたっているだけに、「読む」よりは「見る」本です。広告やコミックなど、ぼくたちが日ごろ目にする機会の多いヴィジュアルイメージに、どんなふうに「科学」を滑り込ませたか、を解説しています。
「快適な核シェルター」の広告、核実験を取材するスーパーマンのマンガ、よくわからないハイテク装置の横で微笑むピンナップガール、アウトバーンを使ったナチスのプロパガンダといった、なかなか面白い画像が満載です。当時の人々はこういう画像を見て、核攻撃を怖がったり、あるいは「核攻撃を受けたら毛布をかぶればいい」とか、横で笑っている女の人に目がくらんでゴツイ機械になじんでしまったり、「ドイツの労働者は世界一」と思ったりしていたらしいです。
言うまでもなく、現在でもメディアを使って大衆の意識を操作しようとする目論見はあちこちで行われています。時々それを「大金持ちが自分たちだけが得をするために仕掛けた陰謀」だと言われる事がありますが、ぼくは必ずしもそれだけではないと思っています。「陰謀」というと完全にコントロールされた管理社会のイメージがありますが、実際は大金持ちによる「陰謀」の他に、まぁまぁのお金持ちであるテレビ局のプロデューサーが社内的な立場をどうにかしようとする「陰謀」とか、貧乏な編集者の個人的な思い入れによる「陰謀」とか、ブログでどうでもいいぼやきとして展開される「陰謀」とかいうのもあふれているわけで、実際はいろんな人の利害関係が交錯しているだけだと思います。（それを「陰謀」と呼んでしまうと急に「悪人と正義」の図式に落ち込んで、「おれが困っているのは全部あいつのせいだ」という他罰的な姿勢になりますのでやめておいたほうがいいです。）
ナチスの宣伝省によるプロパガンダは有名な話ですし、現在の資本主義における広告産業が手にしているイメージ操作のノウハウもモノスゴイものがあるような気がします。マクルーハンの「機械の幽霊」（高名なメディア研究者が、広告のイメージがどうやって大衆の意識を操作しようとしているのかを分析しています。）とか,ブライアン・キィの「メディア・セックス」（こっちは広告に使われる「サブリミナル効果」で有名になった本。ウィスキーの広告で、グラスの液体に「髑髏」の画像を入れ込んでおくと注目度が高まる、とか映画の中に一瞬だけコーラの画像を入れておくと売り上げが上がる、とかいうアレです。）を読むと、「ホントか、これ？」という疑問と同時に「けっこう実際にこういうのあるよなぁ」という気になります。
ちょっと前の「あるある納豆事件」や「食品偽装事件」、「環境問題」なんかに対するヒステリックで他罰的な反応を見ていると、一見「日本人は御しやすい」と思われるかもしれませんが、ぼくはちょっと違うと考えています。日本人はホンキでお菓子の賞味期限切れなんか心配していません。「白い恋人」なんて発売再開と同時にバカ売れです。船場吉兆のオバサンの事だって「面白い」だけでだれも怒っていません。地球が温暖化する話だってホラー映画やジェットコースターと同じように嬉々として「ああ、怖かった」と楽しんでいるだけです。
日本人は徹底的に実利的です。神も仏も信じちゃいません。「ご利益」があればだれが神様になってもいいんです。気分で行動するので戦争に突入したこともありましたが、基本的にはいい加減です。ぼくは（希望的な意味も込めて）「日本人はイメージ戦略にだまされているフリをしてるだけ」だと思いたいと考えています。
2007年10月28日
この雑誌は面白いです。「Tokyo graffiti」
いろんな人の生活をスクラップしたような本です。今月号はおんなじメガネをしている人やおんなじかばんを持っている人におんなじポーズをとらせた写真がメインです。
最初にこの本を見たときは「面白いけどすぐになくなっちゃうんだろうなぁ」と思いましたが、ずいぶん長く続いています。値段は４８０円で、広告もちょっとしか載っていませんが、採算は取れているのでしょうか？「東大入学者リスト」を載せた週刊誌のように、ここに写真が載った人がみんなこの本をたくさん買ったとしてもそれほどたいしたことはないはずです。それとも広告代理店とかにデータを売ったりしているんでしょうか。
実際この本はアカデミックなフィールドワークやマーケティングリサーチに近いです。でもこんな調査を代理店に頼んだらいくらふんだくられるかわかったものではありません。この本は余計な分析をつけないで生データを提供しているので、へたな代理店のレポートよりよっぽどマシです。
ひょっとしたら、テレビに出てくる「素人」のように、プロダクション所属の方もいらっしゃるかもしれませんし、撮影にあたっては演出もあるでしょう。でも、それでも、この本は十分面白いです。別にこの本が「本当かどうか」は関係ありません。